Claude Monet · arbeidet på papir
Tegninger, pasteller og akvareller av Monet
Før de store lerretene tegnet Monet Han karikerer notabilitetene til Le Havre, noterer seg Normandiekystene i pastell og finner fortsatt papiret vendt mot London-tåken. Dette mindre kjente verket avslører en mer grafisk, rask og eksperimentell kunstner.
Rask respons
Fungerte Monet mye på papiret?
Ja, men ujevnt avhengig av perioder og teknikker. Tegning var sentralt i ungdommen: Karikaturene hans ga ham hans første inntekt og hans første rykte. Pastell blir deretter en autonom måte å fange en kyst, en himmel, en vei eller en silhuett med tørr farge, uten å vente på returen til verkstedet.
Arkene er derfor ikke bare forberedelser til malerier Flere pasteller er ferdigstilte, signerte og utformede arbeider som skal sirkulere Når det gjelder akvarell, forekommer det mer diskret i Monets grafiske univers Ordet brukes ofte for vidt til å betegne noen farge på papir; du må sjekke mediet som er angitt av museet eller katalograisonen.
Den første offentlige Monet
Karikaturene av Le Havre: se raskt, bare overdriv
Som tenåring skisserte Oscar-Claude Monet profilene til notabiliteter, kunstnere og lokale figurer. Den forsterker en nese, en sigar, en frisyre eller en holdning, og isolerer deretter karakteren på et tonet ark. Utstilt i vinduet til en handelsrammer, selges disse kostnadene og gir den unge designeren beryktethet før enhver karriere som landskapsarkitekt.
Jules Didier
Den slanke kroppen blir en nærmest entomologisk silhuett, derav kallenavnet "Sommerfuglmannen".
Leon Manchon
Kontrasten av svart og hvitt forvandler plagget til en umiddelbart lesbar grafisk masse.
Henry Cassinelli
En fremhevet profil og en scenestilling er nok til å skape en komisk tilstedeværelse uten utviklet dekor.
Sigarmannen
Det overdimensjonerte tilbehøret blir midten av bildet og oppsummerer modellens karakter.
Den store nesen
Monet reduserer fysiognomi til en dominerende kurve: en tidlig leksjon i visuell seleksjon.
Fullstendig opplæring
Karikatur er ikke en tjuvstart
Disse bladene lærer Monet å produsere en effekt med få midler Denne økonomien blir ikke mekanisk impresjonisme, men den forbereder en måte å velge på: i et ansikt som i et landskap har ikke alle detaljer samme verdi.
Møtet med Eugène Boudin flytter deretter denne skarpheten mot naturen. I stedet for å overdrive en fysiognomi, lærer Monet å identifisere et avgjørende forhold mellom sky, lys, vann og horisont.
Silhuetten
Et emne må forbli gjenkjennelig selv når detaljer reduseres.
Kontrasten
Farget papir, hvitt kritt og grafitt bygger allerede et lys i opposisjon.
Serien
Hver modell er forskjellig, men den gjentatte formelen skaper en sammenhengende helhet.
Fargen tørker
Pasteller: et komplett landskap på et enkelt ark
I 1860-årene brukte Monet pastell til kyster, landskap, havner og atmosfæriske effekter Pinnen avsetter pigmentet direkte: gesten er rask, transportabel og kompatibel med arbeidet foran mønsteret Beige, grått eller blått papir forblir ofte synlig og bidrar til generell enighet.
Landskap
Et langt, lavt blad der vegetasjon bygges av overlagringer av grønt, blått og jordsmonn Den klare støtten opprettholder luften mellom massene.
Etter regnet
Friskheten i bakken og himmelen kommer ikke fra en akademisk modell: den er født fra friksjonen av friske farger på den varme tonen i bladet.
Seaside
Brede, fargerike passasjer får deg til å føle vidden før du nøyaktig beskriver kysten.
Offshore
Horisontlinjen stabiliserer en nesten abstrakt overflate av hav, himmel og seil.
Kyst nær Honfleur
Klekking og utstryk gir klippen et vibrerende materiale i stedet for en lukket kontur.
Seilbåter og fyr
Det vertikale formatet konsentrerer mastene og gjør fyret til et lysende landemerke over havnen.
Frukttrær
Pastell betjener også landsbygda: grener, lys og jord forenes av tonen i papiret.
En vesentlig nyanse
Hva med Monets akvareller?
Monet tegnet og fargelagt på papir, men han er ingen produktiv akvarellist i den forstand at Turner, Boudin eller Jongkind er Hans kataloger og offentlige samlinger dokumenterer hovedsakelig karikaturer, tegninger og pasteller Noen få ark, notatbøker eller blandede verk kan kombinere vask, akvarell, blyant eller gouache, men de utgjør ikke en selvstendig produksjon like stor som oljene hans.
Denne forsiktigheten betyr noe, fordi et digitalt fotografi ikke alltid gjør det mulig å skille en gjennomsiktig akvarell fra en svært falmet pastell Museumsmappen, undersøkelsen av støtten og katalograisonnéen må ha forrang over en omtrentlig legende funnet på nettet.
Les et regneark
Tegning, pastell, akvarell: hva som virkelig endrer seg
De tre familiene kan slå seg sammen, men de reagerer ikke på lys eller papir på samme måte.
| Teknikk | Utseende | Papirets rolle | Styrke hos Monet | Punkt for årvåkenhet |
|---|---|---|---|---|
| Grafitt, kull, kritt | Line, klekking, mer eller mindre fløyelsaktig svart | Den grå, beige eller blå tonen kan tjene som en halvtone | Karikaturer, silhuetter, raske studier | Hvitt kritt betyr ikke automatisk farget pastell |
| Tørr pastell | Matt, pulveraktig, gnidd eller lagdelt pigment | Støtten forblir synlig mellom merker og forener paletten | Normanniske landskap, sjølandskap, landskap, London | Svært følsom for friksjon, støt og lys |
| Akvarell og vask | Vannbundet transparent eller semi-transparent lag | Det hvite på arket gir ofte lyset | Mer minoritetstilstedeværelse, noen ganger blandet med tegning | Ikke tilordne mediet basert på skjermgjengivelse |
| Gouache eller høydepunkter | Mer ugjennomsiktig farge, dekker hvit | Kan skjule medier lokalt | Aksenter og sporadiske korreksjoner | Sjekk den nøyaktige ordlyden av instruksjonene |
En diskontinuerlig praksis
Fem øyeblikk av arbeidet på papir
Tegneren
Monet forvandlet grafitt og kritt til offentlig og betalt aktivitet.
Boudin og naturen
Den unge kunstneren flytter blikket fra den menneskelige profilen til himmelen og kysten.
Normanniske pasteller
Marinesoldater, veier og landskap utgjør den mest synlige kjernen i fargen på papir.
Sporadiske bruksområder
Familieportretter og landskap viser at pastell ikke forsvinner helt.
London tåker
Blått papir og pulveraktige fargetoner er egnet for broer nesten oppløst i atmosfæren.
Skjørhet og autentisitet
Hvorfor disse verkene stilles ut sjeldnere
Papir, fargestoffer og spesielt pastellpulver er mer sårbare enn lakkert olje Et verk kan forbli i reserve i lange perioder for å begrense dens kumulative eksponering for lys.
Hold et arbeid på papir
Ingen direkte sol. Ultrafiolette stråler endrer papir og visse farger irreversibelt.
En syrefri matte. Arket skal ikke klistres til vanlig papp.
Et stykke fra innglassingen. Pastell bør aldri berøre glass eller akryl.
Stabil fuktighet. Variasjoner favoriserer vridning, mugg og spenning av støtten.
Ingen husholdnings hårspray. Det kan mørkere toner og permanent modifisere overflaten.
Falsk: karikaturene beviser tidlig, autonom og kommersialisert grafisk praksis.
Falsk: flere ark er signert og tenkt på som komplette verk.
Falsk: pastell, kritt, gouache, vask og blandede medier gir forskjellige effekter.
Falsk: herkomst, vannmerke, støtte, inskripsjoner og katalogreferanser er avgjørende.
Fra papir til lerret
Finn mønstrene som Monet deretter utvikler i olje
Arbeidene på papir belyser valgene av innramming, lys og forenkling som finnes i maleriene hans.
Utsikt tatt i Rouelles
Grunnleggende overgangen til den unge designeren til det malte landskapet.
Se reproduksjon →
Epletrær i blomst
En blomstring bygget i berøringer, nær rytmene observert i pasteller.
Se reproduksjon →
Skip i havn
Master, silhuetter og horisonter utvider den grafiske forskningen til marinene på papir.
Se reproduksjon →
Ofte stilte spørsmål
Tegninger, pasteller og akvareller av Monet
Visste Claude Monet hvordan man tegner godt?
Ja Hans ungdommelige karikaturer viser stor silhuettsikkerhet, en følelse av overdrivelse og en mestring av grafitt og kritt.
Hvorfor laget Monet karikaturer?
Han tegnet notabilitetene og lokale skikkelsene til Le Havre, stilte ut bladene hos en kjøpmann og solgte dem. De ga ham rykte og inntekt.
Brukte Monet tørr pastell eller oljepastell?
De historiske verkene som er beskrevet her er laget med tørr pastell, noen ganger kombinert med kritt. Moderne oljepastell bør ikke erstattes med dem.
Er Monet pasteller forberedende studier?
Ikke nødvendigvis Noen ark følger kanskje med forskning, men mange er frittstående, signerte og fullførte arbeider.
Malte Monet mange akvareller?
Akvarellproduksjonen er mye mindre rikelig og mindre strukturerende enn pastellene eller oljene. Du må sjekke hver attribusjon og hvert medium.
Hvor kan du se verk på papir av Monet?
National Gallery of Art bevarer Waterloo Bridge, Pastel Landscape, Art Institute of Chicago, flere karikaturer og andre museer har normanniske pasteller.
Hvorfor stiller ikke museer alltid ut dem?
Papir og pigmenter er følsomme for lys Museer organiserer derfor ofte rotasjoner og hvileperioder i reserve.
Hvordan ramme inn en pastell av Monet eller et lignende verk?
Med syrefrie materialer, et mellomrom mellom arbeidet og glasset, UV-beskyttelse og inngripen fra en innrammer som er vant til arbeid på papir.
Hvordan autentisere en pastell som tilskrives Monet?
Det er nødvendig å krysse herkomst, materialundersøkelse, referanser til katalograisonné, utstillingshistorie og spesialisert ekspertise. Signaturen er ikke nok.
Hva avslører papirarbeidet om maleriet hans?
Den avslører hans følelse av utvalg, hans smak for fargede medier, hans observasjonshastighet og hans evne til å konstruere lys gjennom tonale forhold.
Kilder og kataloger konsultert
- National Gallery of Art - Waterloo Bridge : medium, dimensjoner, herkomst og fritt bilde.
- National Gallery of Art - The Touch of Color : pastellsted mellom tegning og maling.
- Metropolitan Museum of Art - Landskap : pastell fra 1864 -1866.
- Art Institute of Chicago - Claude Monet : karikaturer, støtter og teknikker.
- MuMa Le Havre - Monet i Le Havre : notatbøker, karikaturer og møte med Boudin.
- Wildenstein Plattner Institute - Revidert katalog Raisonné, The Pastels : nomenklatur og oppdatert søk.
- National Gallery of Art - Tegninger : følsomhet av arbeider på papir for lys.
- The Met - Materialer og teknikker: Akvarell : gjennomsiktighet, vask og rolle av papir blank.
0 commentaire