Rundt 1508 -1519 · olje på valnøtt · Louvre museum
Døperen Johannes av Leonardo da Vinci
Analyse av smilet, den hevede fingeren og et lys som ikke bare beskriver en kropp: det forvandler den siste profeten til et flyktig nærvær.
Leonardo representerer døperen Johannes som en ung mann som kommer ut fra en mørk bakgrunn.Smilet hans fanger blikket, men pekefingeren vender ham umiddelbart mot himmelen.Maleriet organiserer dermed en passasje: fra menneskeansiktet mot tegnet, deretter fra tegnet mot et usynlig lys.
Jean er ikke målet for blikket. Han er forløper : den som kunngjør Kristus Sjarmen med ansiktet tiltrekker betrakteren slik at gesten da kan lede dem utover bildet.
Hvorfor vet vi at det er døperen Johannes?
Maleriet viser verken Kristi dåp, ørkenen eller helgenens start Leonardo reduserer ikonografien til noen få ledetråder: dyrehuden, et veldig diskret kors i skyggene og fremfor alt pekefingeren pekte oppover.
I evangeliene forbereder Johannes seg på Kristi komme og ber dem som lytter til ham omvende seg Han er "den røst som gråter i ørkenen" og vitne om et lys som ikke er hans Den løftede finger reflekterer denne funksjonen: helgenen indikerer en høyere autoritet, fortsatt fraværende fra rammen.
Huden er imidlertid ikke det tradisjonelle kamelhårplagget Flekkene fremkaller heller en panter, en leopard eller en gaupe Denne singulariteten bringer visuelt Johannes nærmere Bacchus og forklarer de hedenske eller sensuelle lesningene som tilbys gjennom århundrene. Den fjerner imidlertid ikke den kristne betydningen av gesten.
En helgen uten glorie: Leonardo gir avkall på glorien og det narrative landskapet Identitet er basert på holdning, ikke på en oversikt over attributter. Denne enkelheten gjør møtet mer direkte og mer gåtefullt.
Smil, gest og lys i nærbilde
Tiltrekke uten å forklare
Munnen åpner seg ikke skarpt og hjørnene går tapt i skyggene Som med Mona Lisa endres uttrykket avhengig av om du stirrer på leppene eller ser på ansiktet som en helhet Dette smilet etablerer nærhet, men holder budskapet i spenning.
Det sanne intellektuelle senteret
Pekefingeren krysser mørket som en lys linje Dens loddrett bryter bystens kurve og forlenger blikkets bevegelse Denne tilbakevendende gesten i Leonardo betyr ikke bare "himmelen": den indikerer hva som går utover figuren og organiserer hele bildets betydning.
En form som dukker opp og deretter løses opp
Armen og skulderen er ikke omgitt av en linje De er født fra en rekke lyse og mørke glasurer. Lyset ser ut til å gli over kjøttet før det legger seg i bunnen, og gir kroppen skjørheten til en tilsynekomst.
En spiralbevegelse i stedet for et stillbildeportrett
Maleriet fremstår frontalt, men ingenting er egentlig festet der. Overkroppen snur seg, ansiktet vender tilbake til oss, blikket fanger vårt og hånden beveger seg oppover. Leonardo konstruerer en kjede av retninger som roterer betrakteren i et veldig stramt format.
Den orienterer diagonalt og begynner en rotasjon fra dybden.
Han vender tilbake til betrakteren og skaper det første kontaktpunktet.
Han holder oppmerksomheten mens smilet myker opp adressen.
Han løfter øyet ut av ansiktet, mot korset og den foreslåtte himmelen.
Komposisjonen lukker seg ikke. Fingeren berører nesten den øvre kanten og lar deg forestille deg resten av gesten utenfor panelet. Bildet blir en terskel i stedet for et komplett mellomrom.
Hva vitenskapelige bilder har oppdaget
Omvendelser
Røntgen og røntgenfluorescens viser at Leonardo flyttet kroppens konturer flere ganger og endret armens posisjon Den endelige posituren er derfor et resultat av forskning, ikke fra mekanisk overføring.
En redusert palett
Blyhvit, vermilion, jord, kjønrøk og noen få fargede korn er nok til å skape monokrom Rikdommen kommer ikke fra antall pigmenter, men fra deres superposisjon.
Knust glass
Analyser avslørte en rikelig tilstedeværelse av fargeløst glass i de mørke lagene. Dens omfattende bruk bidrar til det spesielle materialet i bakgrunnen og er fortsatt bemerkelsesverdig i Leonardos arbeid.
Johannes er ikke lyset: han er vitnet. Leonardo oversetter denne ideen ved å få frem en klar figur fra en natt som stadig truer med å ta den opp igjen.
Lesningen føyer seg inn i de første versene i evangeliet ifølge Johannes, som Louvre knytter maleriets åndelige intensitet til.
Hvorfor ser ansiktet så tvetydig ut?
Ungdom og skjønnhet
Leonardo avfeier det vanlige bildet av den skjeggete og asketiske profeten Jeansene hennes er unge, hårløse, med rikelig med krøller og smidige trekk. Denne nesten androgyne skjønnheten visker ut kategorier, men den kan også uttrykke ideell perfeksjon i stedet for et realistisk portrett.
Smilet har noen ganger blitt lest som ironisk, forførende, til og med erotisk Disse reaksjonene sier noe om bildets kraft, men de utgjør ikke bevis på malerens modell eller private intensjon. Ingen dokumenter gjør at den unge mannen sikkert kan identifiseres.
I maleriets logikk fyller smilet en presis funksjon: det hindrer profetens adresse i å bli alvorlig Johannes truer ikke; han inviterer Uttrykket skaper et følelsesmessig forhold, så forvandler fingeren dette forholdet til en åndelig orientering.
Sfumatoen gjør til slutt følelsen ustabil Konturene på lepper, kinn og øyne er så lite stoppet at uttrykk avhenger av avstand og omgivelseslys Smilet tilhører like mye betrakteren som ansiktet.
En ikonografi på grensen til det hellige og det gamle
Louvre beholder en andre stor Døperen Johannes fra Leonardos verksted, senere forvandlet til Bacchus ved tilsetning av thyrsus, vinblader og klaser Metamorfosen er ikke vilkårlig: ungdommelig skjønnhet, flekkete hud og vridning av kroppen gjorde allerede foreningen lettere.
I renessansekulturen kunne antikken gi former for kristen kunst uten å oppheve dens betydning. Bacchus, vinens gud, kunne til og med sammenlignes med Kristus i visse vitenskapelige lesninger. Men det lille panelet INV 775 forblir fast orientert av forløperens finger og av dets knapt synlige kors.
Må ikke forveksles: den lille Døperen Johannes INV 775 gjenkjennes som autograf Det store INV 780 panelet, lenge kalt Bacchus, er et studioarbeid tilskrevet Francesco Melzi.
Fra Leonardos studio til Louvre
Louvre plasserer sannsynligvis utformingen av maleriet på denne datoen.Ingen dokument avslører en bestemt sponsor.
Leonardo tok verket til Frankrike og fortsatte å perfeksjonere det.Ved hans død forble høyre arm og pels delvis uferdig.
Hertugen av Liancourt tilbød maleriet til Karl I av England Den kongelige inventar av 1639 utgjør hans første helt sikre omtale.
Etter henrettelsen av Charles I ble panelet solgt, overført til Everhard Jabach og deretter kjøpt opp av Louis XIV.
Verket er utstilt på Louvre, etter at det gikk fra de kongelige samlingene til nasjonalmuseet.
Ti måneders studier og restaurering med C2RMF gjør det mulig å lette sytten lag med oksidert lakk samtidig som beskyttelsen på de originale glasurene opprettholdes.
Døperen Johannes på Louvre-museet
Hvor finner man den?
Samlingsmeldingen indikerer for øyeblikket maleriet i Grande Galerie. Hengingen kan endres: se det offisielle arket på besøksdagen.
- Wing
- Denon
- Nivå
- 1
- Hall
- 710, andre bukt
- Inventar
- INV 775
- Å sammenligne
- La Sainte Anne, La Belle Ferronnière og La Virginie aux Rochers
Leonardo da Vinci i butikken
Verkene til Leonardo da Vinci
Finn de mest kjente religiøse komposisjonene, portrettene og maleriene av den florentinske mesteren.
Se Leonard-samlingenThe Virgin of the Rocks
Jean Baptiste som barn dukker allerede opp i denne komplekse scenen av gester, utseende og steinete lys.
Oppdag reproduksjonVelg ditt format
Tilpass dimensjonene, støtten og finishen til interiøret ditt uten å forvrenge proporsjonene til arbeidet.
Lag en skreddersydd reproduksjonSeks svar for å se bedre ut
Når malte Leonardo døperen Johannes?
Louvre-varselet foreslår en utforming rundt 1508 og en henrettelse fortsatte til malerens død i 1519. dateringen har lenge vært omdiskutert, på grunn av manglende oppdrag eller viss forberedende tegning.
Hvem tjente som modell for døperen Johannes?
Ingen identifikasjon er dokumentert Salaikhs navn blir ofte fremsatt på grunn av likheter med andre figurer i verkstedet, men denne proposisjonen kan ikke presenteres som et etablert faktum.
Hvorfor smiler døperen Johannes?
Smilet skaper en myk og mobil adresse Det tiltrekker betrakteren før fingeren omdirigerer blikket mot himmelen Sensuelle lesninger finnes, men uttrykkets åndelige funksjon forblir sentral.
Hva betyr fingeren som peker oppover?
Johannes kunngjør den som kommer etter ham: Kristus Indeksen viser derfor til en høyere virkelighet og til guddommelig lys Samtidig tjener den som rettesnor for hele komposisjonen.
Hvorfor er bakgrunnen så svart?
Bakgrunnen fjerner enhver terrestrisk kontekst og lar figuren vises gradvis Mørke til svarte lag av karbon, beriket med knust glass, skaper en dybde som absorberer konturer.
Hvor å se maleriet i dag?
Det er for øyeblikket rapportert til Louvre Museum, Denon fløyen, nivå 1, rom 710. som noen hengende kan endre, sjekk de offisielle instruksjonene før du reiser.
0 commentaire