Vincent van Gogh · Paris · 1886 -1888
Impresjonisten Van Gogh: Parisrevolusjonen
Paris sletter ikke den mørke maleren i Nederland: byen lærer ham å skille farger, lysne lerret og se på modernitet før han forvandler disse leksjonene til personlig språk.
Impresjonisme, nyimpresjonisme, japonisme, portretter og industrielle forsteder krysser hverandre i to avgjørende år Van Gogh eksperimenterte mye, imiterte sjelden og lot seg ikke sperre inne på noen skole.
En nyttig etikett, aldri tilstrekkelig
Er Van Gogh virkelig en impresjonist?
Ja, hvis spørsmålet handler om hva han lærte i Paris: en klarere palett, den ødelagte berøringen, utendørsarbeid og det moderne livs emner.Nei, hvis ordet gir seg ut for å oppsummere hele karrieren eller registrere ham som et historisk medlem av gruppen som stilte ut under dette banneret på 1870 - og 1880-tallet.
Van Gogh kommer når impresjonismen allerede har snudd opp ned på maleriet Han ser verkene sine direkte, frekventerer yngre kunstnere og oppdager forskningen til Seurat og Signac. Dens transformasjon er rask, men aldri lineær: samme år kan produsere vanlige prikker, nervøs klekking, flate områder eller impasto.
Begrepet "postimpresjonisme", skapt etter hans død, gjør det mulig å betegne denne generasjonen som startet fra impresjonistiske erobringer for å forfølge svært forskjellige mål.I Van Gogh tjener ikke farge lenger bare til å skape en effekt av lys: det kan uttrykke en spenning, et temperament, en ettertraktet harmoni eller et forhold mellom figurer og dekor.
Det parisiske oppholdet er derfor mindre en ombygning enn et laboratorium Maleren absorberer flere systemer, tester dem så på blomster, restauranter, broer, voller av Montmartre og spesielt sitt eget ansikt Det er disse opplevelsene som gjør Arles, Saint-Rémy og Auvers mulig.
To år med forvandling
Fra Cormon-verkstedet til bredden av Seinen
Paris setter Van Gogh i kontakt med verk, kunstnere og teorier som han til da bare delvis hadde kjent.
Ankomst
Han flyttet inn hos Theo, først på rue de Laval, deretter rue Lepic i Montmartre.
Cormon
Et kort besøk på verkstedet introduserte ham for Toulouse-Lautrec og Émile Bernard.
Discovery
Impresjonisme, japanske trykk og den siste parisiske forskningen utvider paletten hans.
Signac
Møtet med nyimpresjonisten gir næring til opplevelser av separate berøringer.
Asnières
Han maler bredden av Seinen, restauranter, broer og industrielle horisonter.
Avreise
Han forlater Paris for Arles med en dypt fornyet farge.
Se verkene, møt malerne
Paris forvandler visuell kultur til direkte opplevelse
Fra beundring til konfrontasjon
Theo jobber i kunsthandelen og tilbyr Vincent privilegert tilgang til nyere malerier Van Gogh oppdager impresjonistene personlig og følger innovasjonene til de yngste Han leser ikke lenger bare beskrivelser eller studerer reproduksjoner: han kan sammenligne virkelige overflater.
På Fernand Cormons atelier møtte han Henri de Toulouse-Lautrec og Émile Bernard Oppmøtet er kort, men nettverket teller. På kafeer, workshops og små utstillinger diskuterer kunstnere konturer, rene farger, pointillisme og japanske trykk.
Signac spiller en spesiell rolle Van Gogh malte med ham på bredden av Seinen og var interessert i dens modernitet Seurat representerer en annen pol: en mer systematisk metode, der ublandet farger må produsere sin effekt i øyet Van Gogh låner prinsippet, aldri hele disiplinen.
Ansiktet som laboratorium
Selvportrett med filthatt: prøv farge på deg selv
Uten penger til regelmessig å betale for modeller bruker Van Gogh et speil De tallrike selvportrettene i Paris utgjør ikke en narsissistisk historie: de utgjør en rekke øvelser på nøkkelens figur, bakgrunn, kontrast og retning.
123456
Hatt
Tastene følger volumet uten å søke en jevn finish.
Se
Øynene konsentrerer likheten midt i en svært aktiv overflate.
Skjegg
Oransje og rødt reagerer på de blå og grønne i bakgrunnen.
Hakking
Små separate slag tester den nyimpresjonistiske effekten uten mekanisk regelmessighet.
Jakke
Diagonalene gir en rytme til det mørke plagget og kobler bysten til bunnen.
Bakgrunn
Den er ikke tom: dens komplementære retninger endrer oppfatningen av ansiktet.
En serie, ikke en formel
Mer enn tjue selvportretter er forbundet med det parisiske oppholdet Noen forblir mørke, andre deler berøringene eller motsetter seg det røde skjegget voldsomt til en kald bakgrunn Dette mangfoldet gjør at du kan følge testene nesten uke etter uke.
Van Gogh-museet rapporterer at en gang lilla bakgrunn har endret seg fordi et rødt pigment har falmet. Det nåværende bildet er derfor ikke alltid kromatisk identisk med det man så i 1887. En forsiktig reproduksjon må derfor oppleve disse endringene uten vilkårlig å finne opp en original tilstand.
Metropolitan Museum bevarer et selvportrett malt på baksiden av en gammel bonde studie Støtten selv oppsummerer metamorfosen: på den ene siden, den mørke nederlandske perioden; på den andre, de lyse og delte berøringer av Paris.
Palett og teori
Lightening betyr ikke bare å legge til hvitt
Forvandlingen kommer av forholdet mellom farger Komplementer plassert side om side forsterker hverandre; separate taster beholder lysstyrken; skygger kan være blå, grønne eller lilla i stedet for svertet.
Blå
Bakgrunner, skygger og himmel kjøler ned de røde og appelsinene.
Lilla
I motsetning til gult får det mellomgangene til å vibrere.
Gul
Lys, blomster og stier blir aktive hjem.
Oransje
Skjegget, kobberet og kronbladene reagerer på blåmerker.
Grønn
Den strukturerer forstedene, løvet og portrettbakgrunnene.
Krem
Det lyse lerretet og ødelagte toner opprettholder pusten.
Blomster som en øvelse i kontrast
I Fritillaries, er den blå bakgrunnen konstruert av et pointillistisk preg, mens de oransjerøde blomstene og kobberet etablerer den dominerende komplementære akkorden. Det tradisjonelle emnet stilleben blir en moderne testseng.
Van Gogh maler ikke alle elementene med samme gest Prikkene og små streker nederst gir en regelmessig vibrasjon; stilkene stiger mer direkte; kronbladene og vasen får et mer beskrivende materiale Teknikken varierer innenfor selve lerretet.
Denne friheten skiller bruken fra nyimpresjonismen Han forstår at separasjonen av toner kan produsere lys, men beholder et uttrykksfullt preg, noen ganger tykt, noen ganger raskt, tilpasset mønsteret.
Maling utenfor sentrum
Asnières: fritid, industri og modernitet i samme fjære
Utendørs møter forstedene
Asnières er tilgjengelig til fots eller med tog fra nord i Paris Kunstnere finner Seinen, broer, restauranter, turgåere, men også skorsteiner, jernbaner og industrielle installasjoner.Det moderne landskapet motsetter seg ikke naturen og byen: det viser dem sammen.
In The Mermaid's Restaurant, de fargerike markiser, vegetasjon og hvit fasade erstatte den dominerende brun av de nederlandske årene Korte berøringer punktere gulv og vegger Lokale farger forblir gjenkjennelig, men de får autonomi.
Van Gogh-museet understreker betydningen av Seinens bredder for Van Gogh, Signac, Seurat, Bernard og Angrand Alle er på jakt etter aktuelle fag og ny teknikk Samme sted blir derfor et sammenligningsfelt, ikke en skole med uniformsprogram.
Hva den låner, hva den forvandler
Impresjonisme, pointillisme og japonisme i et mobilt verksted
| Prinsipp | Hva Van Gogh oppdager | Hvordan han prøver det i Paris | Hva han gjør med det neste |
|---|---|---|---|
| Klar palett | Mal lyset med rene toner og fargerike skygger. | Blomster, hager, portretter og forstadsutsikt forlater de dominerende brune. | I Arles strukturerer gule, blå og grønne hele komposisjoner. |
| Ødelagt nøkkel | Synlige merker gjør atmosfæren og holder glansen av pigmentene. | Korte linjer på bunn, jord, løvverk og klær. | Nøkkelen blir mer retningsbestemt og følger energien til hvert mønster. |
| Pointillisme | Seurat og Signac skiller tonene metodisk. | Van Gogh bruker prikker og klekking, spesielt i visse bakgrunner og selvportretter. | Den beholder separasjonen av farger, men gir avkall på vitenskapelig regelmessighet. |
| Komplementær | Blåoransje, rødgrønn og gullilla styrke. | Det røde skjegget reagerer på den kalde bakgrunnen; oransje fritillaries vibrerer på det blå. | Farge blir et viktig uttrykksinstrument i Arles og Saint-Rémy. |
| Japonisme | Flat, konturert, diagonal og stempelinnramming. | Han samler trykk og organiserer visse scener i store områder. | Forenkling og dekorasjon passer inn i språket hans uten bokstavelig imitasjon. |
| Moderne fag | Kafeer, fritid, gater, broer og forsteder fortjener det flotte maleriet. | Montmartre og Asnières erstatter det tradisjonelle heroiske landskapet. | I Arles blir kafeer, rom, togstasjoner og beboere sentrale motiver. |
Parisisk galleri
Den samme maleren, seks overflateeksperimenter
Portrett, restaurant og blomster viser at "parisisk stil" ikke er en unik oppskrift Van Gogh endrer gest avhengig av problemet han har.
Å leve med den parisiske perioden
Velg tydelig reproduksjon uten å miste materiale
Disse arbeidene passer lett inn i et interiør fordi lyset deres er sterkt og formatene deres ofte måles. Kvaliteten bedømmes imidlertid av overganger, ikke bare metning.
For et møte ansikt til ansikt
L'Selvportrett med filthatt passer for et kontor eller bibliotek En mørk setting fokuserer øyet.
For en lys stue
The Mermaid Restaurant åpner plassen med sin lyse fasade og utendørs farger.
Til en spisestue
The Fritillaries ta med blomstervertikalitet og en veldig strukturert blå-oransje akkord.
For en veggkomposisjon
Små selvportretter eller stilleben kan danne en duo, forutsatt at de respekterer sjenerøs avstand.
Unngå "oppstigningen så mye som mulig" farge
En trofast gjengivelse bevarer fargede grå, lilla, dempede greener og synlige lerretspassasjer.Hvis hver blå er elektrisk og hver oransje er den samme, blir vibrasjonen flat.
Velg mykt sidelys En ecru, varm grå eller svært blekblå vegg lar komplementene virke Lys tre, matt messing og naturlige tekstiler forlenger perioden uten å skape en parisisk kaffedekor.
Portrett
Sentrer rundt høyden av blikket for å bevare intensiteten av møtet ansikt til ansikt.
Landskap
Horisontalt format over en sofa eller baseenhet.
Stilleben
Vertikalt format i en visuell nisje eller mellom to åpninger.
Ramme
Brunt, svart, naturlig tre eller diskret gull, uten altfor opptatt støping.
Utvalg verifisert i butikken
Fire aktive verk fra den parisiske perioden
Disse arkene tilsvarer aktive produkter fra Alpha Reproduction katalogen De dekker portrett, de moderne forstedene og to blomsterlaboratorier.
Selvportrett med filthatt
Korte innslag, aktiv bakgrunn og kontrast av rødt skjegg med kjølige toner.
AsnièresMermaid Restaurant
Et moderne mønster lysnet opp av friluftsliv og fargesøk.
StillebenFritillaries
Den oransje-røde av blomstene vibrerer foran en pointillistisk blå bakgrunn.
Før ArlesTo solsikker kuttet
Blomsten er allerede i ferd med å bli et terreng av impasto, innramming og intensitet.
Van Gogh i Paris
Utforsk de hundre og syttitre verkene som er knyttet til oppholdet.
ArtistVincent van Gogh
Bla gjennom hele katalogen dedikert til maleren.
KjønnSelvportretter av Van Gogh
Sammenlign ansikter, bakgrunner og eksperimentelle teknikker.
KjønnLandskap av Van Gogh
Finn forstedene, jordene, hagene og bredden av Seinen.
BevegelsePost-impresjonisme
Sammenlign banene som strekker og fortrenger impresjonismen.
Store verkKjente malerier
Oppdag et utvalg av kunsthistoriske referanser.
Institusjonelle kilder
Seks benchmarks for å følge transformasjonen uten snarveier
Kronologien, verkene, møtene og teknikkene ble krysssjekket med museumsmeldinger og den vitenskapelige utgaven av korrespondansen.
Ankomst, overnatting på Theo's, Cormon verksted og modning mot de nye skolene.
Metropolitan Museum - SelvportrettMer enn tjue parisiske selvportretter og kunnskap om nyimpresjonistisk teknikk.
Musée d'Orsay - FritillariesBakgrunnspointillisme og komplementær blå-oransje kontrast.
Musée d'Orsay - Restaurant de la SirèneDato, dimensjoner, opphold på rue Lepic og kontekst av Asnières.
Van Gogh-museet - Langs SeinenViktigheten av Asnières for Van Gogh, Signac, Seurat, Bernard og Angrand.
Van Gogh-brev - Brev 575Diskusjoner med Bernard og ønske om å bringe Signac og Seurat nærmere gruppen.
Ofte stilte spørsmål
Van Gogh og impresjonisme i åtte svar
Er Van Gogh en impresjonistisk maler?
Han var dypt påvirket av impresjonismen i Paris, men karrieren hans ble ikke redusert til denne bevegelsen. Kunsthistorie rangerer ham generelt blant de ledende postimpresjonistene.
Når bodde Van Gogh i Paris?
Han ankom i begynnelsen av mars 1886 og forlot Paris i februar 1888 Han bodde sammen med broren Theo, først på rue de Laval deretter rue Lepic i Montmartre.
Hvordan endrer Paris paletten?
Han oppdaget impresjonistiske og nyimpresjonistiske malerier, lettet bakgrunnen hans, brukte fargede skygger og kontrasterte mer direkte de komplementære.
Maler Van Gogh som Seurat og Signac?
Han eksperimenterer med separate prikker og taster, men følger ikke en vanlig vitenskapelig metode på lang sikt.Gesten hans forblir mobil, tykk og tilpasset mønsteret.
Hvorfor maler han så mange selvportretter i Paris?
Han mangler penger til å betale for modeller og bruker sitt eget ansikt til å øve på portretter, teste bakgrunner, farger og nøkkelretninger.
Hvilken rolle spiller japonismen?
Japanske trykk viser ham uventede flate områder, konturer, diagonaler og innramming. Han integrerer disse prinsippene i maleriet sitt uten å kopiere en eneste stil.
Hvilke verk oppsummerer den parisiske perioden best?
Selvportretter, Fritillariene, utsikten over Montmartre og landskapene i Asnières viser sammen opplevelser av farger, berøring og moderne motiv.
Hvilken reproduksjon å velge for et interiør?
Et selvportrett skaper et intenst møte ansikt til ansikt, den Mermaid Restaurant åpner en stue, og den Fritillaries ta med en fargerik vertikal til en spisestue.
0 commentaire