Pierre-Auguste Renoir · 1870 · Getty Museum
The Walk: et par mellom skygge og lys
En utstrakt hånd, en hvit kjole som fanger solen, en nesten usynlig sti: Renoir forvandler en tur i løvet til et sentralt bilde, fortsatt nær Courbet, men allerede vendt mot impresjonisme.
Identitetskort
Et kjent maleri hvis originaltittel forblir ukjent
Hva museet lar oss bekrefte
Renoir signerte og daterte maleriet i 1870. Det viser en mann som leder en kvinne gjennom et skogkledd rom. Verket er nå plassert på J. Paul Getty-museet, som anser det som en milepæl i fremvoksende impresjonisme.
Tittelen Promenaden sannsynligvis ikke den som Renoir har valgt: ingen sikker originaltittel er kjent. Det bringer imidlertid maleriet nærmere en eldgammel tradisjon, den med par som går med Watteau og Fragonard, samtidig som det understreker moderniteten til moderne klær og et øyeblikk fanget i bevegelse.
Det vertikale formatet strammer scenen I stedet for å tilby en vidstrakt utsikt over landskapet, plasserer Renoir betrakteren nesten på stien, etter de to figurene.
Nærlesning
Seks ledetråder for å forstå La Promenade
Maleriet forteller ikke en fullstendig historie. Snarere organiserer det en passasje: fra skygge til lys, fra forgrunn til bakgrunn, fra maskulin gest til bevegelse av kjolen.
En utstrakt hånd
Mannen snur seg og gir hånden sin. Denne lille diagonalen forbinder de to kroppene og gir scenen sin hovedspenning: invitasjon, hjelp eller oppførsel, gesten forblir åpen.
En skråvandring
Figurene poserer ikke foran betrakteren De krysser maleriet i dybden, som om vi skulle overraske dem mellom to trinn.
Hvit som lys
Den lyse fargen konsentrerer reflektert gul, blå og rosa Det er ikke en jevn overflate: det blir hovedskjermen av filtrert lys.
En dekor som omslutter
Grener, gress og skygger opptar nesten hele plassen Naturen er ikke lenger en ekstra bakgrunn bak figurene; den absorberer dem og regulerer deres synlighet.
Identiteter beholdt
Mannens ansikt forblir skyggelagt, kvinnens ansikt snur Renoir nekter frontaliteten til portrettet og favoriserer forholdet mellom kropper.
En bevegelig overflate
Myke berøringer, glasurer og smeltede passasjer skaper ustabile dybder Øyet sirkulerer uten å møte en helt lukket kontur.
Les uten å finne på
Lise Tréhot, en park, et møte: tre hypoteser å holde i betingelsen
En bestemt scene, men ikke en dokumentert historie
Kvinnen ble på forskjellige måter identifisert med Lise Tréhot, følgesvenn og vanlig modell av Renoir, eller med Rapha, knyttet til venninnen Edmond Maître. Ingen identifikasjon skal presenteres som sikker. Hvis figuren var Lise, har noen foreslått å gjenkjenne Renoir i mannen; igjen, dette er en tolkning.
Stedet er heller ikke garantert Båtførerens klær og hatt fremkaller fritidsaktivitetene til det parisiske mellomborgerskapet i parkene eller rundt Seinen. Men lerretet gir ingen topografisk referanse som gjør det mulig å navngi et presist tre.
Denne usikkerheten er en del av verket Betrakteren får nok ledetråder til å forestille seg et forhold, aldri nok til å lukke det Maleriet fungerer som en moderne sjangerscene fremfor en illustrasjon av en biografisk episode.
Lise Tréhot er en mulighet som ofte fremmes, ikke en definitiv identifikasjon.
Hans skyggelagte ansikt tillater ikke et bestemt portrett; ideen om et selvportrett avhenger av Lise-hypotesen.
Muligens i en park eller i nærheten av Seinen, men ingen eksakt plassering er dokumentert.
Gesten antyder en invitasjon og en progresjon, uten å påtvinge en spesifikk romantisk roman.
Paris på tampen av krigen
En moderne vandring under dekke av et eldgammelt tema
John House plasserer lerretet i de siste månedene av det andre imperiet Renoir maler en moderne hobby i en tid da urbane vaner, kunstmarkedet og sjangerhierarkiet er i full transformasjon.
Forlat byen uten å forlate kodene
Kvinnens antrekk, mannens uformelle klær og båndhatten tilhører parisernes verden som når parkene og bredden av Seinen. Naturen blir et tilgjengelig fritidsrom, ikke et vilt land. Karakterene tar med seg tegnene på klasse, eleganse og bekvemmelighet i byen.
Watteau og Fragonard forvandlet
Renoir kjenner galante festivaler og deres par ledet mot lunder som bidrar til forførelse Men han fjerner fantasikostymer, teaterhager og mytologi Tilskueren ser ikke lenger en tidløs pastoral: han møter to samtidige hvis klær kunne krysses i Paris i 1870.
Moment erstatter anekdote
Den akademiske sjangerscenen forklarer ofte hvem karakterene er og hvilken lærdom de skal lære av handlingen Her er den utstrakte hånden nok Renoir bekrefter verken forholdet, stedet eller utfallet av marsjen. Denne tilbakeholdenheten bringer maleriet nærmere moderne opplevelse: et glimtfragment, konstruert av farger i stedet for av en fullstendig fortelling.
1870: en historisk og kunstnerisk terskel
Renoir er tjueni år gammel Den kunstnergruppen som snart skal stille ut under navnet Impressionist har ennå ikke arrangert sin første utstilling Noen måneder etter datoen på nettet forstyrret den fransk-prøyssiske krigen baner og spredte midlertidig flere av disse unge malerne.
Promenaden ikke beskriv denne konflikten. Den tilhører imidlertid dette terskeløyeblikket: samfunnet i Det andre imperiet nærmer seg slutten, mens et nytt billedspråk dannes utenfor salongens offisielle inntekter. Maleriets modernitet er derfor todelt, sosialt i emne og teknisk på en måte.
Et maleri i overgang
Fra La Grenouillère til 1870-tallets flekkete lys
Courbets brune møter Monets klarhet
I 1869 malte Renoir på La Grenouillère sammen med Claude Monet. Utendørsarbeidet, vannet og refleksjonene oppmuntrer ham til å lette paletten og fragmentere berøringen ytterligere. Promenaden, produsert året etter, beholder likevel dype greener og brune som minner om Gustave Courbet.
Nyhet er født av denne sameksistensen Underskogen forblir tett, men lyset glir inn i den i fargede flekker Getty legger vekt på bruken av en blanding av tynn og fet maling: glasurene flyter i hverandre og bygger dybde uten å herde formene.
Lokalisere arbeidet
The Walk in the Birth of the Impressionist Renoir
Renoir hevder en moderne figur i et landskap som fortsatt er solid konstruert.
Med Monet studerer han vann, refleksjoner og den raske berøringen utendørs.
Figur og løvverk forenes i filtrert lys.
Renoir deltok på impresjonistgruppens første utstilling.
Flekklys blir et spektakulært og fullt antatt prinsipp.
Det bevegelige paret kommer tilbake i en bredere og verdslig sammensetning.
Sammenlign løsninger
Fra diskrete par til friluftsfolk
På telefonen ruller sammenligningstabellen horisontalt Teksten forblir mørk på hvit bakgrunn for å opprettholde en klar lesing.
| Arbeid | Dato | Type scene | Lysbehandling | Hvilke endringer |
|---|---|---|---|---|
| La Grenouillère | 1869 | Waterfront kollektiv fritid | Fragmenterte refleksjoner og hurtigtaster | Landskapet dominerer fortsatt figurene. |
| Promenaden | 1870 | Par krysser en underskog | Filtrerte flekker på pels og blader | Figurer og natur blir uatskillelige. |
| The Lodge | 1874 | Par sett i et teater | Kunstig opplyste svarte, hvite og hudtoner | Det sosiale blikket erstatter reisen. |
| Svingen | 1876 | Samtale i en hage | Svært synlige lysflekker på klær | Lyseffekten blir selve motivet. |
| Landsdans | 1883 | Dansende par | Rikelig med lette, fastere volumer | Bevegelsen er i ferd med å bli monumental. |
Åtte aktive reproduksjoner
Utvid La Promenade i arbeidet til Renoir
Hvert produkt, bilde og link under er sjekket direkte i butikkatalogen.
Promenaden
Det sentrale maleriet: par, løvverk og lys i overgang.
Se reproduksjonLa Grenouillère
Opplevelsen av refleksjoner og den raske berøringen utført med Monet.
Se reproduksjon
Lise i et hvitt sjal
Sammenlign Lises individuelle tilstedeværelse med den avledede figuren til Promenade.
Se reproduksjon
Lise Cousant
En figur absorbert i gesten hans i stedet for i betrakterens blikk.
Se reproduksjon
Svingen
Det filtrerte lyset fra underskogen blir en klar og dristig mosaikk.
Se reproduksjon
Galette mølle ball
Bevegelig lys og omgjengelighet strekker seg til en hel folkemengde.
Se reproduksjon
Landsdans
Paret blir igjen sentralt i en mer monumental komposisjon.
Se reproduksjon
The Lodge
Et annet par, denne gangen utsatt for det sosiale blikket til teater.
Se reproduksjonVelg en reproduksjon
Ta inn underskogen uten å gjøre rommet mørkere
Smal vegg eller inngang
Sammensetningen følger naturligvis med en veggseksjon mellom to åpninger eller et sirkulasjonsrom.
Tre, lin og lys stein
Dype greener samhandler med naturlige materialer; en elfenbensvegg bevarer lysstyrken til kjolen.
60 til 100 cm høy
Mellomformat opprettholder personvernet En stor versjon forsterker inntrykket av å fysisk komme inn i løypa.
Mykt, sidelys
Unngå frontrefleksjoner Varm belysning avslører glasurer, brune og små lette innslag.
Butikksamlinger
Renoir, Getty, impresjonisme og fritidsscener
Bildene, lenkene og numrene til disse åtte aktive samlingene er verifisert i katalogen.
Pierre-Auguste Renoir
Fra tidlig utendørs til portretter og store senfigurer.
Utforsk
Impresjonisme
Sammenlign Renoirs lys med Monet, Pissarro, Sisley og deres samtidige.
Utforsk
J. Paul Getty-museet
Museumssamlingen som bevarer Promenaden i Los Angeles.
Utforsk
Musée d'Orsay
The Swing, the Ball og mesterverkene som utvider forskningen fra 1870.
Utforsk
Renoir i Éle-de-France
Kanopadling, Seinens bredder, hager og fritid rundt Paris.
Utforsk
Moderne liv og fritid
Turer, teatre, baller og rom hvor det parisiske samfunnet setter seg selv på scenen.
Utforsk
Grønne malinger
Undervegetasjon, løvverk og landskap dominert av naturlige harmonier.
Utforsk
Kjente par
Sammenligning av gester, utseende og nærhet i maleriets historie.
UtforskInstitusjonelle kilder
Fire pålitelige benchmarks for å utdype arbeidet
Getty-instruksjonene
Det offisielle arket gir dato, teknikk, dimensjoner, inventarnummer og historikk for arbeidet.
John House-monografien
The Getty gir en komplett 94-siders studie gratis om konteksten, teknikken og plassen til maleriet i Renoirs karriere.
Utdanningsfilen
Museets pedagogiske ressurs oppsummerer den usikre tittelen, innflytelsen til Courbet, Watteau og Fragonard, samt lyset lært av Monet.
The Swing i Orsay
Oppslaget fra Musée d'Orsay forklarer hvordan Renoir presset ytterligere, i 1876, lysflekkene filtrert av løvet.
Ofte stilte spørsmål
Forstå The Walk i ti svar
Når malte Renoir La Promenade?
Renoir signerte og daterte verket i 1870, et år etter utendørsøktene som ble utført med Monet på La Grenouillère.
Hvor er maleriet i dag?
Promenaden ligger på J. Paul Getty Museum, Getty Center, Los Angeles, under nummer 89.PA.41.
Hva er dens dimensjoner?
Lerretet måler 81,3 × 64,8 cm.Det vertikale formatet fremhever dybden på banen og nærheten til de to figurene.
Valgte Renoir tittelen La Promenade?
Den opprinnelige tittelen gitt av Renoir er ikke kjent Den nåværende tittelen knytter verket til det historiske temaet for den galante vandringen.
Er kvinnen avbildet Lise Tréhot?
Lise Tréhot er en mulig identifikasjon, men ikke sikker Figuren ble også sammenlignet med Rapha, knyttet til Edmond Maître.
Representerer mannen Renoir?
Denne hypotesen avhenger i stor grad av Lises identifikasjon av kvinnen. Det skyggelagte ansiktet tillater ikke en sikker konklusjon.
Er stedet for åstedet kjent?
Nei. Maleriet fremkaller en park eller omgivelsene til Seinen som besøkes av parisere, uten å gi en presis topografisk referanse.
Hvorfor varsler verket impresjonisme?
De synlige berøringene, den lettere paletten og det filtrerte lyset integrerer figurene i landskapet i stedet for å isolere dem foran en setting.
Hvilke malere påvirker dette maleriet?
Paletten beholder noe av Courbet, mens temaet minner om vandringene til Watteau og Fragonard. Monet oppmuntrer Renoir mot et klarere lys.
Hvilken reproduksjon å velge for et interiør?
Det vertikale formatet passer for inngang, lesehjørne eller smal vegg Dype greener passer spesielt godt til tre, lin og lyse vegger.
Følg lysets vei
La Promenade fanger øyeblikket da Renoir blir impresjonist
Maleriet leverer verken sikkert navn eller fullstendig historie. Styrken kommer fra andre steder: en hånd, en kjole og løvverk er nok til å få oss til å føle overgangen fra en mørk og konstruert verden mot et maleri som er mer mobilt, lettere og nærmere opplevelsen.
0 commentaire