1628 -1669 · førti år foran speilet
Rembrandts selvportretter
Kronologi, analyse og evolusjon av ansiktet: fra den unge maleren nesten oppslukt av skygge til den eldre mesteren som bygger huden med tykke lag av lys.
Oppdag Rembrandt Self-Portraits-kolleksjonenUmiddelbar respons
Rembrandt maler ikke bare sin aldring: han bruker sitt eget ansikt som verksted, signatur og kunstnerisk produkt.Vi beholder omtrent åtti selvportretter av Rembrandt i de tre hovedmediene han praktiserer: rundt førti malerier, rundt tretti etsninger og noen få tegninger Tellingen varierer litt avhengig av attribusjonene.
Denne oppfølgeren dekker mer enn førti år Den lar deg følge et ansikt, men fremfor alt en metode: i begynnelsen tester den unge kunstneren vanskelige grimaser og lys; midt i karrieren hevder han sin status; til slutt, han studerer hud, materie og tilstedeværelse med ekstraordinær frihet.
Leiden · rundt 1628
Ansiktet dukker opp før det presenterer seg
Rembrandt er ca tjueto år gammel Han prøver ennå ikke å gi en perfekt lesbar identitet En hårmasse opptar nesten den øvre halvdelen av bildet; linjene kommer ut av tett mørke Lyset beskriver ikke ikke jevnt modellen: den henger et kinn, øreflipp, hvit krage og nesetipp.
Rijksmuseum fremhever en avslørende detalj: kunstneren har risset krøllene i den fortsatt fuktige malingen med penselhåndtaket. Maleriet fungerer derfor som en opplevelse av lys og materie Ansiktet er mindre et psykologisk emne enn en testplass som er tilgjengelig gratis, så lenge speilet tillater det.
Denne første milepælen kunngjør allerede et varig prinsipp: Rembrandt skiller aldri utseende fra prosess Vi gjenkjenner dens alder ved linjene, men vi føler dens tilstedeværelse ved måten maleriet fanger eller nekter lys.
1630 · uttrykkslaboratorium
Åpne munnen, utvid øynene
I sine små ungdommelige etsninger forvandler Rembrandt ansiktet til et repertoar av uttrykk Her rammer bereten inn vidåpne øyne og en avrundet munn Bildet måler bare noen centimeter, men overraskelsen er umiddelbart synlig.
Disse utskriftene er nær tronier, studier av fysiognomi, kostyme eller karakter som ikke er ment som sosiale portretter av en person som heter Rembrandt lærer å gjengi øyenbrynssammentrekning, leppeåpning og hårvolum med økonomi av linjer.
Speileffekt: et maleri tar opp orienteringen sett i speilet For etsing reverseres tegningen gravert på platen når den trykkes Sammenligning av mediene krever derfor at man ikke tar hver asymmetri for en reell transformasjon av ansiktet.
Generell kronologi
Seks trinn for å lese evolusjon
Amsterdam · 1640
Som 34-åring ga maleren seg selv en rangering
Rembrandt er nå en ettertraktet portrettør Han viser seg i rike fløyels - og pelsklær, armen hvilende på brystning Hånden forsvinner delvis i skyggene mens ansiktet, rolig og selvsikkert, dominerer bildet.
Nasjonalgalleriet bringer denne posituren nærmere berømte selvportretter av Dürer, Titian og Raphael. Den bevisst gamle drakten dokumenterer derfor ikke den daglige moten i 1640: den plasserer Rembrandt i en rekke store europeiske kunstnere.
Ansiktet har forandret seg, men budskapet kommer like mye fra iscenesettelsen som fra anatomien Det er et selvpromoteringsverk: Rembrandt presenterer seg ikke lenger bare som en dyktig utøver, men som en skaper verdig den status som er gitt til fortidens mestere.
1648 · bildet av arbeid
Kostyme viker for verktøy
ISelvportrett som tegner nær et vindu, kunstneren ser ikke lenger bare på betrakteren Han sitter, iført hatt, foran en notatbok eller plakett Et stort vindu bringer klart lys til venstre, men kroppen forblir pakket inn i svart fløyel.
Det vertikale formatet, vinduskarmen og bordet bygger et troverdig arbeidsrom Ansiktet fremstår rundere, mer modent, mindre teatralsk enn i de bittesmå grimasene fra 1630 Verket forblir imidlertid en bildeberegning: det viser at tanke og hånd tilhører samme yrke.
Etsning kombinerer vanlige størrelser, nesten svarte områder og papirreserver Rembrandt beviser at et selvportrett også kan være en gravørs demonstrasjon.
1658 -1659 · to monumenter
Kroppen kommer tilbake, ansiktet bærer vekten av maleriet
1658: frontal autoritet
Det store portrettet i Frick Collection, synlig ved åpningen av denne artikkelen, ligner ikke på en skjør bekjennelse Den brede silhuetten, det røde beltet og stokken eller pinnen skaper en fast arkitektur, antar Rembrandt identiteten til maleren akkurat i det øyeblikket hans økonomiske situasjon er vanskelig.
Formatet og sittende positur gir kroppen en uvanlig fylde Lyset sletter ikke alder, men det forvandler figuren til et monument av maleri.
1659: lys velger
I Washington smelter klær og bakgrunn sammen til brune Ansiktet mottar hovedlyset; hendene forblir mer vage. Rynker er ikke justert som en inventar: de kommer ut av varme og kalde lag lagt over hverandre.
Rundt 1665 · de to sirklene
En maler som står foran en gåte
I Kenwood House-selvportrettet står Rembrandt foran to buer malt på veggen. Deres eksakte betydning forblir omdiskutert: verkstedmotiv, demonstrasjon av dyktighet eller vitenskapelig referanse. Det er bedre å opprettholde denne usikkerheten enn å forvandle sirkler til et enkelt symbol.
Paletten, børstene og pinnen presset mot kroppen gjør aktiviteten eksplisitt Arbeidsklærne er løse; den hvite hatten rammer inn ansiktet Belysningen idealiserer ikke poser under øynene eller uregelmessigheter i hudfargen, men det hele forblir sammensatt for å produsere en stille autoritet.
English Heritage daterer maleriet til rundt 1665. Det store formatet og den åpne overflaten viser hvordan alderdom også blir en teknisk utfordring: å lage kjøtt, stoff, tre og vegg med forskjellige grader av finish.
1669 · det siste året
To nære ansikter, to billedlige avgjørelser
Nasjonalgalleriet: konsentrere
Røntgenbildet viser at Rembrandt først hadde malt en løsere hvit turban og åpne hender som trolig holdt en børste Han reduserte disse distraksjonene Kjolen, pelsen og hendene forblir uskarpe slik at blikket vender tilbake til ansiktet.
Mauritshuis: bygg med nøkler
Mauritshuis legger vekt på utførelsesfrihet og tykkelsen på materialet Faste innslag former kinnene, pannen og grå lokker Hatten bringer en horisontal rytme som ikke søker å forynge modellen.
Forsiktighet med tolkning: disse maleriene kan være rørende som meditasjoner på alderdom, men de er ikke dagboksider Nasjonalgalleriet minner også om faglige grunner: studere teksturer av en eldre ansikt i lengden, møt kunstnerportrettmarkedet og perfeksjonere en nyttig teknikk ved kontrollene.
Komparativ analyse
Hva endrer seg - og hva som gjenstår
| Element | Ungdom | Midt i karrieren | Siste årene |
|---|---|---|---|
| Se | Overraskelse, spenning, noen ganger skjulte eller overdrevne øyne. | Rolig, kontrollert blikk, tilpasset sosial status. | Direkte, men tvetydig kontakt, verken triumferende eller bare oppgitt. |
| Lys | Radikal opplevelse: et opplyst kinn, øyne i skyggene. | Belysning organisert for å gjenopprette kostyme og verdighet. | Strammet bunt på pannen, kinnene og hud uregelmessigheter. |
| Kostyme | Beret, krage, tilbehør trony. | Pels og gamle klær for å samhandle med mesterne. | Lue og verkstedklær, noen ganger palett og børster. |
| Matter | Riper, raske berøringer, nervøse etsestørrelser. | Mer enhetlige finisher og verdifulle detaljer. | Impasto, glacis, områder etterlot åpne og synlige revisjoner. |
| Funksjon | Uttrykksstudie og læring. | Markedsføring, markeds- og statusbekreftelse. | Bildeopplevelse, kunstnerens image og studie av aldring. |
En lesemetode
Hvordan sammenligne selvportretter uten å finne opp en biografi
Sjekk mediet
Maling, etsing og tegning reverserer ikke bildet på samme måte og gir ikke de samme effektene.
Se på posituren
En brystning, palett eller vindu indikerer rollen Rembrandt ønsker å gi karakteren.
Følg lyset
Finn det som forblir bevisst vagt: skygge er et valg av komposisjon, ikke manglende informasjon.
Les materialet
Riper, klekking, glasurer og impasto sier like mye som rynker om utviklingen av kunsten hans.
Hvor å se dem?
En rute mellom Amsterdam, London og USA
Det unge selvportrettet rundt 1628 og flere grafiske arbeider lar oss begynne kronologien.
Fylles ut med Rembrandthuis for etsninger og verkstedet.Ansikt-til-ansikt mellom selvportrettet ved 34 fra 1640 og det ved 63 fra 1669 er spesielt opplysende.
To øyeblikk, to bildestrategier.L'Selvportrett med to sirkler er en av de store sene toppene og tilgangen er gratis.
Sjekk alltid eksponeringsforholdene før du flytter.Selvportrettet fra 1669 lar oss observere materialet til den siste Rembrandt nøye.
Et verk sannsynligvis produsert i de siste månedene av hans liv.Portrettet fra 1658 viser en sjelden kroppslig tilstedeværelse i serien.
Storformat, løs drakt og malers attributter.Selvportrettet fra 1659 samler brunt, oker og lysende kjøtt i en veldig stram komposisjon.
Sammenlign med de sene maleriene i samlingen.Dedikert samling
Velge et Rembrandt selvportrett
Oppdag håndmalte reproduksjoner av hans tidlige selvportretter, beretportretter og sene bilder Et vertikalt format og en nøktern ramme forsterker spesielt svarte, brune og ansikts lys.
Ofte stilte spørsmål
Rembrandt Selvportretter FAQ
Hvor mange selvportretter tok Rembrandt?
Rundt åtti autografverk er generelt beholdt i de tre mediene: rundt førti malerier, rundt tretti etsninger og noen få tegninger. Det nøyaktige antallet varierer med attribusjoner.
Hvorfor representerte Rembrandt seg selv så mye?
Ansiktet hans fungerte som en tilgjengelig modell for å studere uttrykk, lys og alder. Selvportretter bekreftet også dens status, sirkulerte på markedet og svarte på samlernes interesse for kunstnernes image.
Hva var hans første kjente selvportrett?
Maleriet i Rijksmuseum datert rundt 1628 er blant de aller første sikre milepælene Rembrandt er omkring tjueto år gammel og etterlater mye av ansiktet i skygge.
Hva er hans siste selvportrett?
Flere selvportretter er fra 1669. Mauritshuis presenteres ofte som kanskje den siste malte, men den nøyaktige rekkefølgen på årets verk er fortsatt omdiskutert.
Forteller selvportretter historien om livet hans som en avis?
De viser dens aldring, men deres funksjon er ikke bare selvbiografisk De er også tekniske eksperimenter, profesjonelle bilder, objekter beregnet for markedet og noen ganger dialoger med kunsthistorie.
Hvorfor bruker han ofte gamle kostymer?
Berets, pelsverk, lenker og historiske klær tjener til å variere karakterene og plassere maleren i en prestisjefylt tradisjon. De dokumenterer ikke alltid hans daglige antrekk.
Hvorfor virker noen ansikter inverterte?
Rembrandt arbeider foran et speil En etsing reverseres også når den trykte platen legger blekket på papiret Orientering avhenger derfor av mediet og prosessen.
Hvor å se de viktigste selvportrettene?
Rijksmuseum, National Gallery i London, Kenwood House, Mauritshuis, Frick Collection og National Gallery of Art i Washington beholder store milepæler.
0 commentaire