Jomfruene og madonnaene av Leonardo da Vinci
Utviklingen av et tema: fra florentinsk ømhet til store komposisjoner der gesten allerede kunngjør lidenskapen.
Leonardo gjentar aldri en formel Han forvandler Jomfruen og Barnet til et laboratorium av bevegelse, følelser, lys og landskap - samtidig som han etterlater seg visse malerier, tapte prosjekter og atelierarbeider med omdiskutert status.
Hvordan utvikler temaet seg?
Først tar Leonardo utgangspunkt i en kjent type av den florentinske renessansen: Maria sitter i et interiør og holder barnet nær et vindu åpent mot landskapet. I Madonna med nellik, arkitektur og stoffer forblir fortsatt veldig tilstede. Men Jesu gest mot blomsten introduserer allerede det som vil bli hans merke: et tilsynelatende hverdagslig objekt bærer lidenskapens presentiment.
Med Madonna Benois, scenen strammer seg Marie er ikke lenger et fjernt ikon; hun leker med sønnen sin, observerer nysgjerrigheten hans og reagerer på bevegelsen hans. I Milano, den Virgin of the rocks deretter utvider duoen til et system av fire figurer forbundet med hender, blikk og velsignelser Landskapet er ikke lenger en setting bak et vindu: det omslutter karakterene og gir dem et nesten kosmisk opphav.
Rundt 1500 ble symbolet handling.I Madonna med spindel', barnet river seg fra morens armer for å gripe den korsformede gjenstanden. I Saint Anne, han omfavner offerlammet mens Maria prøver å holde ham tilbake Ømhet sletter ikke skjebnen: det gjør det menneskelig smertefullt.
En tidslinje for oppfinnelsen
Datoene forblir noen ganger diskutert, spesielt når maleriet involverer verkstedet. Sekvensen viser likevel en klar progresjon: interiør, spill, gruppe, symbol, landskap og deretter fusjon av generasjoner.
Madonna med nellik
Fortsatt nær Verrocchio: interiør, vase, juvel og vindu Olje blir et erfaringsfelt.
Benois og katten
Barnets spill liver opp gruppen Tegningene utforsker en uendelighet av vendinger og tar.
Rocks, Louvre
Fire figurer danner en gestusorganisme i en fuktig og lysende hule.
Madonna Litta
Et mer stabilt bilde av amming, designet av Leonardo, men hvis utførelse er omdiskutert.
Madonna med spindel
Leketøyet blir et kors; flere versjoner overfører en sannsynligvis tapt oppfinnelse.
Saint Anne
Mary, moren hennes, Barnet og Lammet passer sammen i en lenge spilt komposisjon.
Madonnaen med nelliken: lærende og allerede rørende tradisjon
The Virgin er installert i et elegant rom åpnet av to vinduer Søylene, balustraden, puten, krystallvasen og plagget beriket med en lås forbinder den fortsatt med florentinsk studiomaleri. Imidlertid kunngjør det fjerne, nesten fuktige landskapet Leonardos blå horisonter.
Det psykologiske senteret er lite: den røde nelliken som Maria holder og som barnet søker å gripe. Blomsten kan fremkalle kjærlighet, men også lidenskapens blod. Jesus velsigner ikke betrakteren høytidelig; han reagerer som en baby tiltrukket av en farge. Det teologiske symbolet kommer gjennom naturlig oppførsel.
Teknikken er også eksperimentell Oljelagene tillater mer fleksible overganger enn tradisjonell tempera, men visse passasjer har lidd: Jomfruens ansikt og hudtonene presenterer i dag et nettverk av sprekker. Arbeidet forblir som en ung maler som raskt tester mediets muligheter.
Madonna Benois: en mor som ler med barnet sitt
Leonardo forlater festligheten til det første panelet.Bakgrunnen blir mørk, vinduet smalner, kjolen mister stivheten. Maria lener seg med et åpent smil mot Jesus og tilbyr ham en liten blomst. Barnet berører henne, snur henne og fokuserer oppmerksomheten på henne.
Denne interaksjonen forvandler religiøst maleri til en observasjon av infantil utvikling.Hendene tjener ikke lenger bare til å identifisere eller velsigne: de griper, holder, tilbyr og tester. Jesu kropp svinger mellom morens armer, og skaper en beskjeden spiral som bringer gruppen til live.
Blomsten forblir symbolsk, men scenen er ikke redusert til en kode. Maria kjenner den fremtidige betydningen av dette tegnet mens barnet ser ut til å se bare ett objekt. Leonardo får to bevissthetsnivåer til å eksistere side om side i samme utveksling av blikk.
The Cat Madonna: oppfinne av variasjoner
Omtrent seks blader er knyttet til en sammensetning av Jomfruen, Barnet og en katt Ikke noe sikkert bilde gjenstår Betydningen av filen ligger i det den viser: Leonardo er ikke ute etter en perfekt positur på en gang Den endrer bystens vinkel, benenes stilling, hodets retning og måten Jesus klemmer dyret på.
Katten oppfører seg som en kilde Han vil rømme, Barnet klemmer ham, Mary rammer inn det hele Bevegelsen sirkulerer fra dyret til babyen og deretter til morskroppen British Museum understreker hastigheten på linjen: det er mindre en kopi fra naturen enn en strøm av ideer satt på papir.
Denne metoden forbereder alle følgende store Madonnaer. I Virgin of the rocks, bevegelsene vil koble sammen fire figurer; i Saint Anne, vil lammet erstatte katten og forvandle spillet til en kunngjøring om offer.
The Virgin of the Rocks: fra duo til total verden
Komposisjonen ble tatt i bruk i 1483 for et brorskap av den ubesmittede unnfangelsen, og samler Maria, Jesus, lille Johannes og en engel i en hule.En betalingstvist fører til to nære, men ikke identiske malerier.
Mer fleksibel og mystisk: engelen ser på betrakteren og peker på Saint John. Figurene dukker opp uten åpenbare glorier fra et mørke krysset av vann, planter og steiner.
Kaldere og mer hieratisk: glorier og Johannes-korset tydeliggjør identiteter. Leonardo gjenopptar diagrammet etter å ha forlatt en annen komposisjon som ble avslørt under maleriet.
Hendene bygger usynlig arkitektur
Maria strekker ut sin høyre hånd rundt Johannes og henger opp venstre over Jesus Engelen stabiliserer Barnet, som velsigner sin fetter Ingen materiell linje lukker pyramiden, men gestene trekker en krets: beskyttelse, presentasjon, velsignelse, anerkjennelse.
Grotten gir det marianske temaet en enestående dybde. Bergartene er ikke en enkel fantasi; de fremkaller en verden før menneskets historie, mens vann og planter antyder spiring og skapelse. Maria fremstår i hjertet av denne naturen slik moren planla før tiden, i samsvar med programmet for den ubesmittede unnfangelsen.
Mellom de to versjonene "korrigerer" Leonardo ikke bare detaljer Han gjennomgår historiens lesbarhet, lysets temperatur og forholdet mellom mystikk og doktrine Den andre versjonen ble gjennomført over en lang periode med deltagelse av workshopen, men Nasjonalgalleriet katalogiserte det som et verk av Leonardo.
| Detalj | Louvre | London |
|---|---|---|
| Dating | 1483 -1486 ca | 1491/92 -1499 deretter 1506 -1508 |
| Engel | Se på betrakteren og pek mot Saint John | Et mer interiørutseende, uten gest av betegnelse |
| Attributter | Identiteter gjengitt av gester og relasjoner | Halos og Johannes-korset forsterker lesningen |
| Lys | Varmere, veldig smeltede overganger | Lettere og kaldere, mer separate volumer |
| Status | Første panel, trolig solgt etter konflikten | Erstatning beregnet på det milanesiske alteret |
The Litta Madonna: kjent bilde, forfatter diskutert
Maria ammer Jesus foran to vinduer med utsikt over et blått landskap Komposisjonen er frontal og stram, nesten heraldisk Jomfruens blikk faller forsiktig; det til Barnet vender seg mot tilskueren Den lille åpningen på kjolen, sydd tilbake til venstre, minner oss om at Maria hadde bestemt seg for å avvenne sønnen sin før hun ga etter for forespørselen hans.
Eremitasjen presenterer maleriet under navnet Leonardo, men mange historikere skiller en oppfinnelse av mesteren og en utførelse som i stor grad er betrodd verkstedet. Giovanni Antonio Boltraffio blir ofte foreslått. En hovedstudie ved Louvre og forberedende tegninger bringer tydelig Leonardos oppfatning nærmere; visse stivheter i barnets kropp og draperingen virker mindre karakteristiske for hånden hans.
Overføringen av panelet til lerret på 1800-tallet og antikke inngrep kompliserer dommen ytterligere Det er derfor ærligere å skrive "Leonardo og/eller hans verksted" enn å fremstille verket som en endelig avgjort sak.
Madonnaen med spindelen: et symbol som har blitt action
Et brev fra Fra Pietro da Novellara til Isabella d'Este beskriver nøyaktig Leonardo som arbeidet i 1501 til en jomfru hvis barn grep en spindel i form av et kors. Det originale verket er ikke identifisert med sikkerhet; flere versjoner overfører komposisjonen.
Marie fører en hånd mot sønnen sin uten å gripe ham. Barnet lener seg mot korssonen med en energi som skyver kroppen hans ut av fanget på morssiden.
Metropolitan Museum-katalogen "Leonardo da Vinci og verksted" Landskapet og flere detaljer er forskjellige, men den dramatiske kjernen forblir den samme.
Fra leketøy til kors
En fire-grenet spindel brukes til å vikle tråden I Jesu hender kunngjør dens form korset Barnet viker ikke unna dette tegnet: han omfavner det og betrakter det.Maria ser ut til å forstå.Hans hengende hånd uttrykker samtidig mors beskyttelse og umuligheten av å avlede skjebnen.
Landskapet åpner seg nå uten arkitektur Mor og barn sitter i en enorm verden, krysset av bekker og atmosfæriske fjell Den geologiske dybden utvider det intime dramaet: den kristne begivenheten er en del av en historie om jorden.
Eksistensen av tallrike kopier beviser ikke at hver kommer fra mesterens hånd.Det beviser kraften til en oppfinnelse som sirkulerte i verkstedet. Refleksjon, omvendelse og kvalitet på utførelsen gjør det mulig å skille versjonene nærmest Leonardos prosess.
Objekt
Et hjemlig verktøy knyttet til tråd og kvinnearbeid.
Form
Fire grener organisert som et lite kors.
Ønske
Barnet kjenner frivillig igjen og griper skiltet.
Begrensning
Marie strekker ut hånden, uten å avbryte bevegelsen.
Aksept
Mors kjærlighet blir bevissthet om lidenskap.
Fire figurer i en enkelt kollektiv kropp
Denne tegningen i naturlig størrelse er satt sammen av flere sammensatte ark Den hellige Anne bærer nesten datteren på kne; Maria lener seg mot Jesus; Barnet vender seg mot Johannes Hodene danner en kurve og kroppene et nettverk så stramt at det blir vanskelig å vite hvor det ene slutter og det andre begynner.
Anne løfter pekefingeren mot himmelen, en gest som indikerer det guddommelige opphavet og nødvendigheten av frelsesplanen. Jesus kiler eller velsigner sin fetter. Maria, fokusert på barnet, forblir fanget mellom stabiliteten til moren og mobiliteten til de to guttene.
Nasjonalgalleriet daterer i dag pappen til rundt 1506 -1508, mens dens eksakte forhold til prosjekter beskrevet rundt 1501 fortsatt er omdiskutert Det kan være et frittstående presentasjonsverk eller minnet om et tapt maleri Dette er ikke pappen som er direkte overført til Louvre-maleriet.
Saint Anne: aksept i bevegelse
I det endelige maleriet forsvinner Johannes og lammet kommer inn i komposisjonen. Jesus omfavner ham kraftig; dyret prøver å rømme. Maria reiser seg fra morens knær og strekker ut armene for å holde sønnen Anne blir sittende og smiler, stille vitne til en skjebne hun aksepterer.
Gruppen danner en pyramide, men ingen figur er det fortsatt Marias bekken hviler bakover mens hennes byste og armer går frem Jesus svarer med en omvendt vri Leonardo får dermed en kontinuitet som nesten ikke lenger avhenger av de demonstrative gestene i pappen.
Landskapet smelter sammen med scenen De blå foldene på mantelen strekker seg inn i vannene og dalene; fjellene virker like gamle som morsgesten Atmosfærisk perspektiv tjener ikke bare til å skape dybde: det forbinder menneskelige generasjoner med geologisk tid.
Leonardo beholdt maleriet og omarbeidet det i årevis, til sent i Frankrike. Enkelte områder - særlig klærne til Saint Anne - forble på underlagsstadiet. Denne synlige ufullstendigheten tilhører selve verkets historie.
Fem avgjørende utviklinger
Madonnaer danner ikke en enkel serie dekorative variasjoner. De registrerer de dyptgripende endringene i Leonardos metode.
| Spørsmål | Tidlige arbeider | Milanese jobber | Sene arbeider |
|---|---|---|---|
| Mor-barn forhold | Presentasjon og oppdagelse av en blomst. | Beskyttelse innenfor en hierarkisk gruppe. | Husk, forstå og deretter godta barnets valg. |
| Bevegelse | Små bevegelser som fortsatt er inneholdt av rammen. | Sirkulasjon mellom fire kropper og flere blikk. | Kjede vendinger; gruppen blir nesten en enkelt organisme. |
| Symbol | Øyelett eller blomst holdt som et lekeobjekt. | Gester, velsignelse, hule og vegetasjon bygger mening. | Korsspindel og lam blir aktivt grepet av Jesus. |
| Space | Interiør åpnet gjennom et vindu. | Grotte som omslutter figurene fullstendig. | Kosmisk landskap uten arkitektur, åpent for vann og fjell. |
| Teknikk | Rask oljeeksperimentering og fortsatt kontrasterende overganger. | Sfumato, farget skygge, botanikk og reviderte undertegninger. | Svært sakte glass, kontinuerlig restitusjon, ufullstendighet antatt eller lidd. |
Hvorfor forblir katalogen åpen?
Suksessen til Marian-oppfinnelser multipliserer kopier, varianter og workshopdeltakelser. Et bilde av "Leonardo" kan betegne en oppfatning av mesteren, uten at hver centimeter har blitt malt av ham.
Dokument
En ordre eller et brev kan attestere emnet uten å identifisere den bevarte tabellen.
Tegning
En autografstudie beviser oppfinnelsen, ikke nødvendigvis den endelige utførelsen.
Omvendelse
Endringer under malingen signaliserer et søk i stedet for en mekanisk kopi.
Matter
Støtter, pigmenter og lag gjør det mulig å skille periode, verksted og restaurering.
Kvalitet
Modellert, hender og overganger sammenlignes med visse verk, uten automatisk dom.
En reise mellom fem museer
Maleriene er spredt, men hvert trinn lyser opp en distinkt fase: Firenze, Milano, verkstedet og de siste årene.
| Museum | Arbeid | Hva å se på |
|---|---|---|
| Alte Pinakothek, München | Madonna med nellik | Den røde gjenstanden, vinduene, vasen og de første forsøkene på oljemodellering. |
| Hermitage, Sankt Petersburg | Madonna Benois og Madonna Litta | Sammenligne en mobil interaksjon med et mer frontalt og omdiskutert ammebilde. |
| Louvre, Paris | Virgin of the rocks og Saint Anne | Mål passasjen fra gruppen i grotten til gruppen åpen for et totalt landskap. |
| National Gallery, London | Virgin of the rocks og papp fra Burlington House | Sammenlign maleri, skjult undertegning og komposisjon i naturlig størrelse med kull. |
| Metropolitan Museum, New York | Madonna med spindel, Lansdowne-versjon, på lån | Observer omvendelsene, landskapet og den felles deltakelsen til Leonardo og workshopen. |
Bytt ut Madonnaene i hele verket
Det marianske temaet knytter sammen tegning, anatomi, landskap og verkstedets kollektive funksjon.
Sjekk datoer og oppgaver
Alle bildene i artikkelen serveres fra Shopify Lenkene nedenfor fører til de institusjonelle postene som brukes for datoer, dimensjoner og attribusjonsstatuser.
Offisiell merknad: rundt 1475, poppel, 62 × 48,5 cm, florentinsk kontekst og oljeeksperimentering.
Se instruksjonene →Offisiell katalog: datering 1478 -1480, dimensjoner, herkomst og lesing av blomsten som et symbol på korset.
Se katalogen →Melding om det første panelet, datert 1483 -1494 i katalogen og utstilt i rom 710.
Se arbeidet →Orden, andre versjon, teknikk, skjult undertegning og kronologi frem til 1508.
Se instruksjonene →Leonardos eneste store bevarte papp, datert rundt 1506 -1508 av museet.
Se boksen →Første Mosebok fra 1503 til 1519, transformasjoner av komposisjonen og uferdig tilstand.
Les hele instruksjonene →Lansdowne-versjonen katalogiserte "Leonardo da Vinci og verksted", rundt 1501, for tiden utlånt.
Se instruksjonene →Ark fra 1478 -1481 og redegjørelse for prosjektet har trolig aldri malt.
Se tegningen →Sammendrag av betalingstvisten og opprettelsen av den erstattende London-versjonen.
Les sammendraget →Leonardos Madonnaer i seks svar
Hvor mange Madonnaer malte Leonardo da Vinci?
Tallet avhenger av attribusjonsnivået. Der Madonna med nellik, der Madonna Benois, begge deler Jomfruer på steinene og der Saint Anne danne den sterkeste kjernen.Der Madonna Litta og versjonene av Madonna med spindel involver mer workshop eller forbli diskutert.
Hvorfor er det to jomfruer på steinene?
Den første versjonen, i dag på Louvre, ble trolig solgt etter en betalingstvist med sponsorbrorskapet. En andre versjon ble laget for det milanesiske alteret og fullført over en lang periode frem til 1508.
Er Madonna Litta virkelig av Leonardo?
Eremitasjen forklarer det under navnet sitt, men mange spesialister tilskriver en stor del av utførelsen til en student, ofte Boltraffio.Des design avhenger helt klart av Leonardos forskning.
Hvor er den originale Madonna i spindelen?
Han identifiseres ikke med sikkerhet Buccleuch-versjonen og Lansdowne-versjonen er blant de viktigste vitnene til en komposisjon beskrevet i et brev fra 1501.
Hva er Leonardos siste Madonna?
Jomfruen, Jesusbarnet og den hellige Anne fra Louvre er dens store Marian prestasjon Designet på begynnelsen av 1500-tallet, ble den tatt opp til de siste årene av sitt liv og forble uferdig.
Hva betyr spindelen holdt av Jesus?
Dens grener danner et kors. Barnet griper ham frivillig og kunngjør hans lidenskap, mens Marias suspenderte gest uttrykker mors kjærlighet og progressiv aksept av skjebnen.
0 commentaire