Claude Monet · Camille Monet · snø i Argenteuil
Monets røde kapeline: portrett, lys og identitet til modellen
Den røde kapelinen, eller Det røde tørkleet, er et av Monets merkeligste portretter: Camille passerer utenfor, i snøen, sett gjennom glassdører En enkelt rød er nok til å forvandle en kald hvit scene til en intim tilsynekomst.
Maleriet, oppbevart på Cleveland Museum of Art, visker bevisst ut grenser: portrett eller landskap? innendørs eller utendørs scene? bilde av Camille eller opplevelse av lys på et vindu? det er nettopp denne svevingen som gjør det så moderne.
Leseguide
En artikkel for å forstå modellen, vinduet, snøen, det røde og maleriets plass i Camilles portretter.
Rask respons
Hva representerer Den røde kapelinen ?
Maleriet viser Camille Monet som passerer utenfor, i snøen, sett gjennom glassdørene i Argenteuil-huset, Den røde hatten fanger umiddelbart blikket, mens snøen, glasset og innrammingen forvandler scenen til et flyktig bilde.
Et portrett sett gjennom glass
Monet maler ikke Camille som i Kvinnen i den grønne kjolen. Her er det langt borte, nesten uskarpt, skilt fra betrakteren med glasset Portrettet blir en optisk opplevelse: refleksjon, gjennomsiktighet, snø, kulde, blikk.
- Fransk tittel
- Den røde kapelinen
- Engelsk tittel
- Det røde tørkleet
- Museum
- Cleveland Museum of Art
- Mønster
- Camille, snø, glassdør
Modell identitet
Hvem er kvinnen i den røde hatten?
Den mest aksepterte identifikasjonen er Camille Doncieux, som ble Madame Monet i 1870, Den engelske tittelen på museet spesifiserer også “Portrett av Madame Monet” Men interessen for maleriet ligger også i at Camille er mindre beskrevet enn fanget på et øyeblikk.
Camille, men annerledes
I ungdomsportretter opptar Camille ofte midten av bildet Her blir det en lateral, utvendig, nærmest meteorologisk tilsynekomst Monet prøver ikke å si alt om ansiktet: han viser et nærvær som passerer gjennom lyset.
Kjent modell
Camille er Monets første kone og et av hans viktigste forbilder.
Portrett av Madame Monet
Den engelske undertittelen knytter klart motivet til Madame Monet.
Forkortet ansikt
Ansiktet er malt i raske berøringer, som om identitet kommer gjennom farger mer enn detaljer.
Intimt bilde
Monet ville ha beholdt dette maleriet til sin død: emnet går utover enkel studie.
Argenteuil
Vinterscene sett hjemmefra
Maleriet er ofte knyttet til Argenteuil, hvor Monet bodde med familien tidlig på 1870-tallet Scenen er hjemlig, men snøen gir den styrken til et landskap.
Terskelen
Glassdøren skaper en grense mellom interiør og eksteriør Tilskueren blir inne, Camille passerer utenfor.
Reflektert lys
Snøen lyser opp alt: veggene, gulvet, glasset og til og med den røde silhuetten.
Et øyeblikk fanget
Camille ser ut til å snu hodet. Maleriet holder tilbake en brøkdel av et sekund, ikke en installert positur.
Analyse
Hvordan Monet konstruerer bildet
Sammensetningen er veldig enkel, nesten geometrisk: en glassdør, vertikale stendere, et lett gulv, en rød silhuett utenfor midten. Men effekten er kompleks, fordi alt virker filtrert av glass og snø.
Døren som karm
Glassstendere klipper ut bildet Monet forvandler hjemlig arkitektur til en synsenhet.
Rød som en magnet
Hatten fanger umiddelbart øyet fordi den står i kontrast til de hvite, kalde grønne og blågrå.
Ansiktet i berøringer
Ansiktet er ikke ferdig i akademisk forstand: det antydes av noen få raske, nesten levende berøringer.
Interiør slettet
Gulv og vegger mister detaljene under reflektert lys Interiøret blir nesten like snørikt som eksteriøret.
En modifisert sammensetning
Analyser indikerer at Monet radikalt forvandlet en innledende komposisjon med figurer inni for å resultere i denne fremmede, mer moderne scenen.
Lys
Snøen, vinduet og blikket
Dette maleriet er en liten optisk maskin Snøen reflekterer lyset, vinduet filtrerer det, og Camilles røde konsentrerer det på et punkt av intensitet.
Et portrett som fungerer som et landskap
I mange portretter gir ansiktet identitet Her kommer identiteten gjennom en lysende situasjon: Camille gjenkjennes fordi hun dukker opp i et klima, en avstand, et hjemlig øyeblikk.
Monet maler derfor mindre “Camille posing” enn “Camille seen”. Denne forskjellen er vesentlig. Maleriet beskriver ikke bare én person; den viser handlingen med å se gjennom en glassdør.
Palett
Rød, snøhvit, kaldgrønn: en palett av kontraster
Lerretet er basert på en nesten musikalsk motstand: en knallrød tone mot et felt av hvite, grønne og blå grå.
Modernitet
Hvorfor dette portrettet er så moderne
Den røde kapelinen nekter kodene for klassisk portrett: ingen frontal positur, ingen edel dekor, ingen detaljert ansikt. I stedet: innramming, avstand, lys og sensasjon.
Et kuttutseende
Døren rammer inn og fragmenterer scenen, som et bilde sett i stedet for komponert.
Passasjen
Camille poserer ikke Hun passerer Monet maler en bitteliten, nesten tilfeldig hendelse.
Den synlige nøkkelen
Snøen og ansiktet er konstruert i korte berøringer Tabellen viser sitt eget lag.
Sammenligne
Camille fra den grønne kjolen til den røde hatten
Camille endrer status i Monets verker: verdslig silhuett, friluftsfigur, mor, utseende i snøen Disse variasjonene forteller også historien om malerens evolusjon.
Camille i grønn kjole
Et spektakulært portrett, frontalt i sin sosiale ambisjon, der Camille bekrefter suksessen til unge Monet på salongen.
Alpha Reproduksjonsbilde.
Kvinnen med paraplyen
Camille blir en silhuett av vind og lys, nærmest et menneskelig landskap.
Alpha Reproduksjonsbilde.
Camille i hagen
Figuren er knyttet til plantedekorasjonen: portrettet blir atmosfære.
Alpha Reproduksjonsbilde.
Camille og Jean
En familie Camille, i hagen, mellom hjemlig intimitet og impresjonisten utendørs.
Alpha Reproduksjonsbilde.
Camille på dødsleiet
Camilles siste bilde: farge blir sorg, slør og minne.
Alpha Reproduksjonsbilde.Butikk
Reproduksjoner og samlinger knyttet til Den røde kapelinen
Et veldig dekorativt maleri: rødt skaper et kraftig fokuspunkt, mens kalde hvite og grønne opprettholder en myk, vinterlig atmosfære.
Den røde kapelinen
Camille i snøen, sett gjennom glassdøra.
Se reproduksjonCamille i grønn kjole
Det store portrettet av Salon som går foran snøens Camille.
Se arbeidetKvinnen med paraplyen
Camille, Jean, vinden og lyset.
UtforskCamille Monet
BeliggenhetClaude Monet Argenteuil
MuseumCleveland Museum of Art
ArtistClaude Monet
Vanlige spørsmål
Ofte stilte spørsmål
Raske svar om modellen, dating, museum og betydningen av rødt.
Hvem er modellen til Den røde kapelinen ?
Modellen er identifisert som Camille Monet, født Camille Doncieux, første kone til Claude Monet. Den fullstendige engelske tittelen er ofte gitt som Det røde tørkleet, portrett av Madame Monet.
Hvor ligger maleriet?
Den oppbevares på Cleveland Museum of Art, i USA, takket være legatet fra Leonard C. Hanna Jr. i 1958.
Hvorfor er rødt så viktig?
For den får all oppmerksomheten I en komposisjon dominert av snø, grått og kalde grønt forvandler den røde hatten en vinterscene til et portrett.
Er det et portrett eller et landskap?
Nettopp dette er verkets interesse: det er både Monet maler Camille, men han maler også snøen, vinduet, interiøret og sehandlingen.
Kilder
Nyttige referanser
Kilder som brukes til å verifisere dato, tittel, dimensjoner, museum, modellidentitet og bilderettigheter.
Cleveland Museum of Art
Offisielt ark av Det røde tørkleet : dato, dimensjoner, beskrivelse, åpen tilgang.
Bilde
Wikimedia Commons
Høykvalitetsbilde fra Cleveland Museum of Art Open Access-prosjektet, CC0-lisens.
ArbeidDen røde kapelinen
Syntetiske landemerker: Fransk tittel, Camille, snø, Cleveland Museum of Art.
BiografiCamille Doncieux
Kontekst om Camille, favorittmodell og første kone til Monet.
Å huske
In Den røde kapelinen, Camille er ikke bare malt: hun dukker opp.
Monet forvandler en hjemlig vinterscene til et terskelbilde Vinduet skiller seg, snøen skinner, det røde samler alt Det er et intimt portrett, men også en opplevelse av lys.
Se Den røde kapelinen
0 commentaire