Leonardo da Vincis død av Ingres
En konge som lener seg over et døende geni, et rom så rødt som en teaterscene og en avgjørende detalj: Frans I var ikke der Ingres maler ikke en rapport, men den perfekte formen for en politisk og kunstnerisk myte.
mai 1519: hva maleriet forvandler
Kort svar: Ingres representerer Leonardo da Vinci som utløper i armene til Frans I ved Clos Lucé. Denne scenen, popularisert av Giorgio Vasari og deretter av historiemaleri, er fiktiv. Dokumentene plasserer kongen i Saint-Germain-en-Laye, hvor hoffet feirer fødselen til hans andre sønn.
Koblingen mellom de to mennene er reell: Leonardo bodde i Frankrike fra 1516 til 1519, beskyttet av François I. Maleriet kondenserer derfor et historisk forhold på et øyeblikk som aldri fant sted. Det er nettopp denne kondenseringen - beskytteren som symbolsk mottar arven av geni - som gir den sin kraft.
Et rom forvandlet til et historieteater
Ingres fokuserer oppmerksomheten på gruppen i sengen, men lar en ny historie puste til høyre: hoffmenn, sittende dignitær og barn i kostyme utvider følelsene med det pittoreske.
Et skapobjekt
Det relativt lille formatet bringer betrakteren nærmere handlingen I sin gylne setting ligner scenen et dyrebart vindu inn i historien, beregnet på et nært blikk av en samler.
Det pittoreske kontrapunktet
Til høyre formidler blikk og gester nyhetene Den unge gullfiguren distraherer nesten oppmerksomheten fra dramaet: Ingres blander "gamle dagers" forførende detaljer med dødens sublime.
Seks valg som gjør scenen umiddelbart lesbar
Baldakinen rammer inn sengen, varmer opp hele rommet og forvandler alkoven til en scene. Farge er ikke en bakgrunn: den leder øyet.
Leonardos laken, skjorte og ansikt utgjør et lett område hvor kroppen allerede ser ut til å forlate materialet.
Bevegelsen går ned fra kongens ansikt mot Leonardos inerte arm Denne avslappede armen er det mest direkte tegn på død.
Ingres kontrasterer det energiske ansiktet til Frans I med malerens opp-ned hode. Levende kraft møter genialitet som slukkes.
Gardiner, lenestolrygger og karakterer deler plassen inn i rom, som påfølgende lysbilder.
På 40 × 50,5 cm er arbeidet godt synlig Det er mindre av en stor offentlig setting enn en dyrebar historisk miniatyr.
Ingres låner sin Francis I fra Titian
Petit Palais spesifiserer at Ingres transponerer det berømte profilportrettet malt av Titian i 1538. Suverenen er derfor ikke rekonstruert ifølge et vitne fra 1519: han er anerkjent takket være et kanonisk bilde, malt nesten tjue år senere Leonardo's død.
Denne prosessen er essensiell Ingres komponerer Historien som en montasje av visuelle minner Han velger de formene som publikum allerede forbinder med den franske renessansen: svart hatt, fløyel, rødt, skulpturerte møbler og raffinerte kostymer Dokumentarnøyaktigheten viker for kulturell plausibilitet.
Tegningen avslører en komposisjon konstruert ved repetisjoner
Forberedelsesarket som oppbevares på Louvre er ikke en spontan skisse Den er laget av sammenføyde fragmenter: Ingres kutter, flytter og limer sammen enkelte elementer for å justere gardinen, setet og gestene Maleriet er derfor født fra en ekte montasje.
Denne metoden forklarer den nesten kunstige presisjonen til scenen Hver silhuett fyller en funksjon: å støtte, å se, å bøye seg, å vitne Selv hånden som er strukket ut til høyre fungerer som en pil som fører tilbake til sengen.
Hvordan en frase fra Vasari blir visuell sannhet
Legenden legger seg i etapper, Hver gang beveger kongen seg litt nærmere sengen til han blir det siste vitnet til geniet.
Leonardo døde 2. mai på Clos Lucé. François I var da i ále-de-France.
Vasari publiserer dem Lives og forstørrer Leonardos siste øyeblikk med kongen.
Ménageot monumentaliserer scenen for Louis XVI og Salongen Bildet spres bredt gjennom gravering.
Ingres begrenser episoden til et skapmaleri, intimt, dyrebart og ladet med følelser.
Hva som er dokumentert
- Leonardo ankom Frankrike rundt 1516 og bodde på Clos Lucé.
- Frans I beskytter ham og gir ham pensjon.
- Maleren døde i Amboise 2. mai 1519.
- Kongen bidro til å bringe arbeidet sitt inn i franske samlinger.
Hva bildet finner på
- Tilstedeværelsen av Francis I i rommet.
- Omfavnelsen i øyeblikket av siste åndedrag.
- Gårdsplassen samlet rundt sengen.
- En nesten fysisk overføring fra italiensk geni til det franske monarkiet.
Ménageot dramatiserer døden; Ingres skremmer ham
Emnet eksisterte før Ingres Sammenligningen viser hvordan samme legende kan tjene to bilderegimer og to politiske øyeblikk.
Ménageot, rundt 1781
I denne versjonen som oppbevares på LACMA, åpner rommet for en mer monumental gruppe. Prototypen som ble stilt ut på Salon pour la Monarchie av Louis XVI bidrar til å etablere myten i visuell kultur.
Ingres strammer myten
Den store historiske maskinen blir en skapscene Ansiktene kommer nærmere, sengen rykker frem mot tilskueren og gesten til François I erstatter det kollektive festspillet.
Ønsket effekt: mindre seremoni, mer selvtillit - men alltid den samme politiske ideen om en konge som mottar arven av geni.
Hvorfor malte Ingres dette motivet under restaureringen?
Etter pensjonen ved det franske akademi ble Ingres værende i Italia og levde særlig på portretter og små historiske malerier beregnet på samlere Sponsoren av dette verket, greven av Blacas, var ambassadør for Ludvig XVIII til Roma og en innflytelsesrik skikkelse i det gjenopprettede regimet.
Valget av en fransk konge beskytter av den største italienske kunstneren er derfor alt annet enn nøytralt Den feirer et kultivert monarki, i stand til å tiltrekke seg utenlandsk geni og samle sin arv. Frans I blir den ideelle modellen for den suverene beskytteren; Leonardo, kunstneren som er anerkjent på randen av døden.
Trubadurstilen svarer perfekt til denne ambisjonen: den forteller den store historien gjennom en intim anekdote, rik på kostymer, møbler og følelser.
Clos Lucé er ikke Ingres' setting
Rommet som er synlig i dag på Clos Lucé er en kulturarvrekonstruksjon. Det hjelper å forestille seg et renessanseinteriør, men må ikke forveksles med en intakt bevaring av rommet i 1519.
Ingres søker ikke å gjengi Amboise herregård Dens røde alkove syntetiserer historiserende smak av 1800-tallet Denne uoverensstemmelsen er fruktbar: den minner oss om at maleriet forteller oss mer om ønsket om fortiden av 1818 enn om Leonardos virkelige rom.
For de siste dagers saklige historie, se også vår artikkel Når og fra hva døde Leonardo da Vinci?
Det omvendte minner oss om at en myte også er et transportert lerret
Å se baksiden av verket bryter den teatralske illusjonen. Rammen, rammen, gamle etiketter og utstillingsmerker forteller en annen historie: det om et maleri som ble overført fra privat oppdrag til offentlige samlinger.
Malt i Roma, anskaffet av Petit Palais i 1968 takket være etterskuddsvis av dutuittarven, er den i dag inventert under nummeret PDUT1165. denne dokumenterte materialiteten står i kontrast til den fiktive episoden som er avbildet på forsiden - og gjør verket enda mer interessant.
Maleriet er utstilt på Petit Palais i Paris
Viktig informasjon
Museum: Petit Palais, Museum of Fine Arts i byen Paris
Inventar: PDUT1165
Hengende angitt: første etasje, rom 29
Hengingen kan endre seg. Sjekk arbeidsarket før ditt besøk til offisiell hjemmeside for Petit Palais.
Museet har også Henry IV leker med barna sine, historisk motstykke som belyser Ingres' smak for kongelig anekdote.
Minnet om Leonardo i Amboise
Leonardo hadde bedt om å bli gravlagt i Saint-Florentin kollegiale kirke i Château d'Amboise. Etter at bygningen og forskningen forsvant på 1800-tallet, ble levninger tilskrevet maleren overført i 1874 til Saint-Hubert-kapellet.
Denne materielle historien til graven er mindre enkel enn Ingres' beretning, men den viser det samme ønsket: å gi et synlig sted og form til minnet om geniet.For å utvide besøket, les Hvor er Leonardo da Vinci gravlagt?
Finn denne scenen i håndmalt reproduksjon
Ingres' komposisjon er tilgjengelig i butikken Dens horisontale format, dybden av det røde og den sentrale gruppen krever forsiktig gjengivelse av kontraster og ansikter, ikke et enkelt inntrykk.
Forstå Leonardo da Vincis død av Ingres
Var Frans I til stede da Leonardo da Vinci døde?
Nr Leonardo døde ved Clos Lucé 2. mai 1519, mens François I var i Saint-Germain-en-Laye. Kongens tilstedeværelse ved sengen er en legende fra Vasari.
Hva er den nøyaktige tittelen på tabellen?
Petit Palais kaller det Frans I mottar de siste sukkene til Leonardo da Vinci. Den finnes også under den korte tittelen Leonardo da Vincis død.
Når malte Ingres verket?
Ingres malte den i Roma i 1818 Den er signert og datert "Ingres Pint. 1818" nederst til venstre.
Hvem bestilte maleriet?
Det er malt for greven av Blacas, ambassadør for Ludvig XVIII i Roma og viktig personlighet for restaureringen.
Hvor kan vi se maleriet i dag?
Det tilhører Petit Palais, Museum of Fine Arts of the City of Paris. Det offisielle arket indikerer at det er utstilt i første etasje, rom 29, med forbehold om endring av henging.
Hvorfor snakker vi om trubadurstil?
For maleriet forteller nasjonal historie gjennom en intim anekdote, med eldgamle drakter, malerisk dekor og sentimentale følelser Denne smaken utviklet seg sterkt på begynnelsen av 1800-tallet.
0 commentaire