Giverny · hus, hager og verksted
Claude Monets hus i Giverny: historie og besøk til interiøret
I førtitre år forvandlet Monet et langt normannisk hus, en gammel frukthage og en fuktig tomt til et fargelaboratorium I Giverny ble hverdagsinnredning etter hvert et av de store emnene i moderne kunst.
Inn Giverny ↓Kurs
Besøk et friluftsmaleri
Essensielt ark
En bolig, men fremfor alt et totalt arbeid
Giverny er verken en enkel biografisk setting eller stedet for et enkelt mesterverk Huset, verkstedene og hagene danner en enhet designet av Monet for å leve, observere, dyrke og male.
Claude Monet hus og hager
Eiendommen ligger i Giverny, i Eure, mellom Seine-dalen og Normandie-åssidene. Monet ankommer dit med Alice Hoschedé og deres familier gjenforent.
- Nåværende adresse
- 84, rue Claude-Monet, Giverny
- Monet periode
- 1883 - 1926
- Fornavn
- Pressen
- Oppkjøp
- 1890
- Hovedhage
- Clos Normand
- Andre hage
- Water Garden
- Nåværende eier
- Kunstakademiet
- Offentlig åpning
- 1. juni 1980
1883 · en hjemmeport
Fra pressen til Monets hus
Våren 1883 leide Claude Monet en eiendom i Giverny Maleren har bak seg de vanskelige årene Bougival, Argenteuil, Vétheuil og Poissy Situasjonen hans begynner å stabilisere seg takket være kunstmarkedet, men han leter fortsatt etter et sted stort nok for familien, nær Paris og åpen mot landsbygda.Den lange bygningen kalt Pressoir dekker disse behovene.
Huset er ikke umiddelbart det rosa og grønne ikonet vi kjenner Monet forstørret det, reorganiserte sirkulasjonen og forvandlet en tilstøtende låve til et første verksted. Husliv og arbeid eksisterer side om side: åtte barn liver opp huset, venner kommer fra Paris, gartnere går forbi, malerier samler seg. Alice Hoschedé, som Monet giftet seg med i 1892, administrerte denne komplekse husholdningen.
I 1890 kjøpte maleren eiendommen Denne gesten endret omfanget av prosjektene hans. Han kunne bærekraftig forme landet, velge plantasjene sine, modifisere perspektivene og senere skaffe seg en tomt som ligger på den andre siden av veien for å skape vannhagen. Hans nye velstand tar ikke avstand fra motivet: det lar ham bygge det.
Denne ideen må forbli en tolkning, ikke en formel som tilskrives maleren Fakta viser en bemerkelsesverdig kontinuitet mellom hans valg som gartner og hans malte serier: repetisjon av mønstre, variasjon av årstider, oppmerksomhet på refleksjoner og preferanse for fargede harmonier i stedet for stiv symmetri.
To mellomrom, to rytmer
Le Clos Normand og Vannhagen
Hager gir ikke den samme opplevelsen Foran huset går det frem farger i bånd og vertikaler Nederst løser vannet opp grensene og forvandler himmelen til en billedflate.
Le Clos Normand
Omtrent en hektar foran huset, strukturert av en stor sti, blomsterbed og bøyler dekket med rosebusker. Monet erstatter den utilitaristiske frukthagen med en rekke blomstringer.
Vannhagen
Bygget fra 1893 på en egen tomt, samler den en dam, vannliljer, vier og en japansk bro.Her blir det essensielle motivet vannets bevegelige speil.
Le Clos Normand: en farge i bevegelse
Den store stien fører blikket mot fasaden Nasturtiumene sprer seg utover bakken, mens rosebusker, klematis og blåregn når buene Blomsterbedene er ikke en fast mosaikk: tulipaner, iris, peoner, valmuer, valmuer, stokkroser, georginer og krysantemum bytter på Gartnere opprettholder dermed fargekontinuitet fra vår til høst.
Bassenget: fjern horisonten
Vannhagen introduserer en annen logikk Bankplanter rammer inn bassenget, men sene malerier eliminerer gradvis land og horisont Vannliljer, skyer og reflekterte grener opptar samme plan Betrakteren vet ikke lenger alltid om han ser på dybden av vannet, overflaten eller himmelen.
Interiør
Et hus designet etter farge
Den rosa fasaden med grønne skodder kunngjør et interiør der farger identifiserer rommene Den nåværende restitusjonen er basert på gamle fotografier, inventar og materialspor.
Den blå stuen
En tidligere lesesal, den kombinerer to toner blått og åpner den innenlandske ruten. Japanske utskrifter signaliserer umiddelbart Monets smak for trykte bilder.
Stue-verkstedet
Første arbeidsplass frem til 1899 ble det en salong. Restitusjonen i 2011 samler rundt seksti kopier av malerier som tidligere hang veldig tett.
Spisestuen
De gule veggene og møblene danner en lysende ramme for trykkene. Stykket avslører at Monets palett ikke stoppet ved terskelen til verkstedet.
Kjøkkenet
Rouen blå fliser, messing og stor komfyr gir rommet grafisk kraft Kjøkkenet inntok en sentral plass i et hus kjent for sitt bord.
Ovenpå kommuniserer rommene til Claude og Alice Monet gjennom badene sine, etter datidens borgerlige skikker Malerens soverom har utsikt over Clos Normand: hagen er derfor til stede så snart du våkner Rommet til Blanche Hoschedé-Monet, svigerdatter, student og nær samarbeidspartner til den aldrende mesteren, er også restaurert.Det er imidlertid nødvendig å skille de originale elementene fra de dokumenterte rekonstruksjonene: det nåværende huset tar sikte på historisk sammenheng, uten å hevde at hvert objekt har holdt seg nøyaktig på sin plass siden 1926.
Fra mønster til flytende verden
Hvordan Giverny forvandler Monets maleri
Hagen tilbyr en reserve av motiver, men fremfor alt modifiserer den konstruksjonen av maleriet. Broen rammer først inn scenen; snart er vann alene nok til å produsere et rom uten horisonter.
En seriemetode
Monet hadde allerede malt kvernsteinene, poplene og katedralene i Rouen etter forskjellige tider og atmosfæriske forhold.I Giverny blir serien nesten kontinuerlig. Mønsteret er nært, tilgjengelig, men aldri identisk: blomstring, vind, vannstand, skyer og aldrende vegetasjon fornyer scenen.
Et sent emne
I verkene til den siste Monet utvides nøklene og lagene korrigeres Konturene blekner; grønne, blå, lilla, gule og røde beskriver ikke lenger bare én plante. De etablerer en generell vibrasjon. Malerens grå stær kan ha påvirket oppfatningen hans, men den forklarer ikke alene en evolusjon engasjert i en ambisiøs søken etter format og fordypning.
Japonisme
Den grønne broen og utskriftene: et gjenoppfunnet Japan
Huset beholder et eksepsjonelt sett med japanske trykk: Stiftelsens institusjonelle fil har 211 utstilt og 32 i reserve. Utamaro, Hokusai og Hiroshige er spesielt til stede der. Deres plass i den blå stuen, vestibylen og spisestuen viser at det ikke var en kuriositet henvist til et skap, men et daglig visuelt miljø.
Water Garden Bridge kalles "japansk", men hagen kopierer ikke bokstavelig talt en historisk modell av Japan Monet kombinerer en buet bro, blåregn, bambus, iris, peoner, asalea og lokale arter i en personlig oppfinnelse Han fikk strukturen malt grønn, en farge som inkorporerte den i bladverket i stedet for å forvandle den til et isolert monument.
Trykkene gjorde europeiske kunstnere kjent med asymmetrisk innramming, dyp utsikt, flate områder og serier viet samme sted. Vi kan sammenligne disse prosessene med visse komposisjoner av Monet, forutsatt at vi ikke reduserer arbeidet hans til en enkelt innflytelse. I Giverny er japonisme samtidig en samling, en hagebrukssmak og en måte å tenke nytt om rommet på.
I 1905 ble det lagt en bøyle beregnet for blåregn på broen I de sene lerretene blir selve buen nærmest uleselig under nettverkene av greiner og blomster Det arkitektoniske motivet endres til farget materiale.
Tidslinje
Fra utleie til Foundation
Noen få datoer er nok til å måle omfanget av prosjektet: et leid hus blir en eiendom som har fungert i mer enn fire tiår, og deretter restaurert som et minnested.
Monet signerte leiekontrakten til Pressoir og slo seg ned i Giverny med Alice Hoschedé og de åtte barna i deres to familier.
Han kjøpte huset og landet, og ga et varig grunnlag for transformasjonene til Clos Normand.
Anskaffelse av en nabotomt og start på utviklingen av vannhagen, matet av en arm av Epte.
Første store serie viet den japanske broen og bassenget; motivet konstruerer fortsatt tydelig scenen.
Bygging av den enorme tredje verkstedet, ca 23 × 12 meter, egnet for Store Dekorasjoner.
Claude Monet døde i Giverny 5. desember, etter å ha jobbet med vannliljesyklusen til sine siste år.
Michel Monet testamenterte eiendommen til Kunstakademiet; familieverk blir med i Marmottan Monet-museet.
Gérald Van der Kemp leder restaureringen. Huset og hagene åpnet for publikum 1. juni 1980.
Interiør Tips
Ta med Giverny inn i hjemmet ditt
En reproduksjon inspirert av Giverny påtvinger ikke en "impresjonistisk" dekorasjon Tvert imot kan den strukturere et moderne interiør med sitt lys, sitt format og sin dominerende farge.
Velg etter sensasjon
Begynn med ønsket atmosfære fremfor fargen på sofaen.
For et levende, varmt og fortellende stykke.
Å skape et arkitektonisk og balansert fokuspunkt.
For en rolig og omsluttende atmosfære.
Å varme en nøytral vegg med panoramaformat.
Format, lys og henging
Vertikale hagearrangementer passer godt til konsoll eller lav bokhylle Panoramabassenger passer over sofa, skjenk eller seng, med nok ledig plass rundt til å la refleksjonene puste.
I et lysrom forlenger et maleri med grønt og lilla naturlys uten å knuse det I et mørkere rom gir de gule, rosa og appelsinene til Clos Normand mer tilstedeværelse En håndmalt gjengivelse er spesielt merkbar i materialomslagene, viktig i sene arbeider.
For rammen mykner lyst tre og eik plantepalettene; en matt gullramme minner om historiske oppheng uten å bli høytidelig; en mørk amerikansk boks forsterker den moderne effekten. Fremfor alt, unngå å multiplisere små blomstertilbehør: lerretet må forbli det visuelle sentrum.
Se det malte huset og hagenUtvalgte reproduksjoner
Fire veier til Giverny
Alle arbeider nedenfor tilsvarer aktive produkter fra butikken De dekker huset, Clos Normand, broen og bassenget.
Dokumentasjon
Institusjonelle kilder
Datoene, stadiene av restaurering, beskrivelse av stykkene og historien til den malte syklusen er verifisert med institusjonene som bevarer stedet og hovedverkene.
Ofte stilte spørsmål
Monets hus i Giverny i åtte svar
Historiske landemerker, skille mellom hager, tilhørende arbeider og besøksråd.
Når bosatte Claude Monet seg i Giverny?
Monet flyttet til Giverny i 1883 i et hus som først ble leid, kalt Le Pressoir. Han kjøpte den i 1890 og bodde der til sin død 5. desember 1926 i førti-tre år.
Hva er forskjellen mellom Clos Normand og Jardin d'Eau?
Le Clos Normand strekker seg foran huset: sentral sti, buer, blomsterbed og påfølgende blomstrer strukturerer fargen Vannhagen, bygget fra 1893 på en nabotomt, samler dammen, vannliljene, pilene og den japanske broen.
Beholder det nåværende huset alle Monets gjenstander?
Nr Eiendommen opplevde en lang periode med forringelse før restaureringen fra 1977 til 1980 Møbler og gjenstander er originale, mens noen stykker er rekonstruert fra fotografier, inventar og historisk forskning. Maleriene i stueverkstedet er dokumenterte kopier.
Hvorfor er spisestuen gul og kjøkkenet blått?
Disse fargene tilsvarer Monets dekorative smak Den gule spisestuen fremhever japanske trykk, mens kjøkkenet kombinerer blå fliser fra Rouen med messing De viser at maleren også organiserte sine hjemlige omgivelser med fargerike harmonier.
Malte Monet sitt eget hus?
Ja, spesielt i hans senere år, da fasaden og rosehallen ble motiver i seg selv Marmottan Monet-museet bevarer spesielt sen utsikt over huset. Blanche Hoschedé-Monet malte også huset fra hagen.
Hvor mange malerier av vannliljene skapte Monet?
Tellingene varierer avhengig av omkretsen som er valgt. Musée de l'Orangerie fremkaller en syklus på nærmere 300 malerier, inkludert mer enn førti storformatpaneler. Det er derfor å foretrekke å snakke om en stor helhet i stedet for et enkelt, absolutt fast tall.
Hvilken rolle spiller japanske trykk i Giverny?
Monet bodde omgitt av trykk av Utamaro, Hokusai, Hiroshige og andre kunstnere. Stiftelsen viser 211 ark utstilt og 32 i reserve. Denne samlingen gir næring til hans interesse for innramming, serier og en hage der asiatiske og lokale planter reagerer på hverandre.
Hvilken reproduksjon skal du velge for å fremkalle Giverny?
Utsikt over huset og hagen forteller historien om stedet som helhet Den japanske broen tilbyr en mer arkitektonisk sammensetning Vannliljer favoriserer ro og abstraksjon av refleksjoner, mens blomsterhager gir mer bevegelse og varme farger.
0 commentaire