Kino · biografi · maleri
De beste filmene om Van Gogh: fra Pialat til Kjærlig Vincent
Ingen film inneholder alt Van Gogh. Pialat filmer den vanlige mann, Minnelli konstruerer den store myten i Technicolor, Altman observerer de to brødrene, Schnabel søker indre sensasjon og Kjærlig Vincent animerer maleriene.Her er hva du skal se på, i hvilken rekkefølge og med hvilke historiske forbehold.
Direkte respons
Den beste Van Gogh-filmen avhenger av hva du leter etter
For en enkelt anbefaling, velg Van Gogh av Maurice Pialat. Det er det minst dekorative portrettet, det minst ivrige etter å forklare geniet og sannsynligvis det rikeste på malerens daglige tilstedeværelse. Jacques Dutronc imiterer ikke et ikon: han skaper en sliten, ironisk, noen ganger ugjennomsiktig mann, omgitt av mennesker som fortsetter å leve selv når han ikke maler.
For å oppdage Van Gogh med familien eller umiddelbart gå inn i hans visuelle univers, Kjærlig Vincent er mer tilgjengelig Hans posthume undersøkelse trekker betrakteren fra en malt karakter til en annen og gjør sirkulasjonen mellom portretter, landskap og steder merkbar. Dens plastiske dyktighet er udiskutabel, men handlingen bør ikke tas som en historisk demonstrasjon.
De andre filmene er ikke duplikater. Det lidenskapelige livet til Vincent van Gogh viser kraften i stor klassisk kino; Vincent og Theo plasserer skapelsen i et broderlig og økonomisk forhold; Ved Evighetens port favoriserer malerens kroppslige oppfatning; Malt med ord tilbake til bokstaver Det beste er derfor å se to eller tre som motsier hverandre.
Raskt valg
Hvilken film skal du se i kveld?
Denne rangeringen favoriserer kvaliteten på utseendet fremfor en antatt absolutt troskap Selv den mest dokumenterte filmen velger, forenkler og organiserer.
Van Gogh
Pialat nekter skolebiografien og observerer de siste månedene i Auvers som en gave uten legende.
For: auteur kino, skuespill, langsom varighetKjærlig Vincent
En animert undersøkelse som krysser ansiktene og stedene malt av Van Gogh.
For: animasjon, ungdom, visuell oppdagelseLyst til livet
Minnelli, Kirk Douglas og Hollywood-fargens kraft i tjeneste for en total fortelling.
For: melodrama, Technicolor, klassisk biopicVincent og Theo
Altman setter emosjonell, materiell og faglig avhengighet i sentrum av historien.
For: Theo, kunstmarked, broderlig forholdVed Evighetens port
Ustabilt kamera, gange, vind og bevegelser bringer betrakteren nærmere malehandlingen.
For: sensasjon, spiritualitet, Willem DafoeMalt med ord
Et dokudrama som konstruerer portrettet fra korrespondanse, uten å skjule enheten.
For: historie, tekst, Benedict Cumberbatch
Van Gogh av Maurice Pialat: mannen før monumentet
Filmen fokuserer på Vincents siste måneder i Auvers-sur-Oise Den fungerer imidlertid ikke som en nedtelling til døden Måltider, reiser, øyeblikk med doktor Gachet og hans datter Marguerite, tilstedeværelsen av Theo og Jo, danser og stillheter opptar like mye plass som maleri Denne likestillingen mellom kunstneren og hans følge tar fra Van Gogh det kunstige privilegiet som biopics ofte gir ham.
Jacques Dutronc spiller mot bildet av den opphøyde maleren Hans Vincent kan virke fjern, klønete, morsom eller rett og slett fraværende Verket finnes, men Pialat unngår den obligatoriske scenen der et berømt maleri ville bli født foran øynene våre på slutten av en åpenbaring Maleren er ikke konstant stor; han spiser, venter, begjærer, sårer og lar seg observere Denne tilbakeholdenheten gjør de sjeldne spenningene sterkere.
Filmen er lang og bevisst elliptisk Avhengig av versjoner og filer varierer varigheten som angis: Cannes refererer til en versjon på 185 minutter, mens nåværende utgaver er rundt 158 til 160 minutter. Denne tregheten er en metode. Den tvinger seeren til å bo i Auvers i stedet for å konsumere stadiene i et liv.
Reserver: filmen er ingen pedagogisk innledning Den forutsetter at man aksepterer uforklarlige områder og bipersoner Nettopp dette gjør den til en flott film fremfor en illustrert oppsummering.
Kjærlig Vincent : når bordene begynner å bevege seg
Prinsippet er umiddelbart lesbart: Armand Roulin skal sende inn et brev fra Vincent etter malerens død Hans forskning førte ham til pater Tanguy, doktor Gachet, Marguerite Gachet, Adeline Ravoux og andre figurer kjent fra maleriene Historien forvandler dermed portrettgalleriet til et nettverk av vitner.
Produksjonen skjøt først skuespillerne, malte deretter bildene på nytt i olje, skutt etter skudd Den offisielle nettsiden lister opp mer enn 65 000 malte bilder og 125 maler-animatorer Bevegelsen gjengir ikke akkurat Van Goghs preg: han tilpasser forskjellige verk, endrer proporsjoner, finner opp sammenhenger og skiller ofte den fargerike nåtiden fra svart-hvitt tilbakeblikk.
Denne metoden får oss til å forstå noe som isolerte reproduksjoner viser dårlig: Van Goghs motiver tilhører den samme visuelle verdenen Et portrett kan føre til en gate, et rom til et landskap, en himmel til et minne Filmen er derfor utmerket for å få deg til å ville identifisere originalverkene i etterkant.
Historisk reservat: handlingen undersøker hypotesen om et tilfeldig eller tredjeparts opptak. Filmen beviser ikke denne teorien. Vi må skille spenningen, effektiv på kino, fra den usikre tilstanden til forskning på Van Goghs død.
Det lidenskapelige livet til Vincent van Gogh : Kirk Douglas maler med hele kroppen
Kjent på engelsk under tittelen Lyst til livet, filmen tilpasser den biografiske romanen av Irving Stone Den dekker en stor del av Vincents liv: det religiøse kallet, de nederlandske årene, Paris, Arles, Gauguin, sykehuset og Auvers Denne enorme arkitekturen gjør den til det beste valget for de som ønsker en kontinuerlig historie, tydelig organisert og båret av stjerner.
Kirk Douglas har en slående likhet med flere selvportretter og spiller kreativ energi som fysisk fremstøt Hans tolkning er intens, noen ganger bevisst overdreven Anthony Quinn, i rollen som Gauguin, bringer en kompakt og motstridende tilstedeværelse som ga ham Oscar for birolle Scenene med konfrontasjon mellom de to malerne har varig formet den populære fantasien.
Minnelli er en mester i farger CinemaScope, landskapene filmet i Europa og reproduksjonene av verk utgjør mindre en kopi av Van Goghs blikk enn en Hollywood-ekvivalent av hans intensitet. Filmen vet hvordan den skal sirkulere gult, blått og grønt på skalaen til en storskjerm.
Reserver: historien forsterker den romantiske figuren til den forbannede kunstneren, ensom og fortært av hans geni Dette er en storslått film om Van Gogh-myten, ikke en biografi å bruke alene.
Vincent og Theo : opprett, selg og avhengig av broren din
Robert Altman filmer ikke et geni alene vendt mot verden Han filmer to liv knyttet sammen av penger, brev, ambisjoner, skyldfølelse og hengivenhet Tim Roth gir Vincent uforutsigbar nervøsitet; Paul Rhys viser en Theo mindre glatt enn den hengivne broren til sammendragene Kjøpmannen må forsvare moderne kunst, skåne arbeidsgiveren sin, bygge livet sitt med Jo og fortsette å støtte en produksjon som er vanskelig å selge.
Filmen begynner med å sammenligne den astronomiske verdien som tilskrives verkene etter Vincents død og deres mangel på marked i løpet av hans levetid. Denne kontrasten plasserer umiddelbart det økonomiske spørsmålet i hjertet av historien. Penger senker ikke maleriet: det minner oss om at vi må kjøpe farger, betale husleie, sende malerier og få tid til å jobbe.
Altman beholder sin smak for ensembler, overfylte samtaler og karakterer observert uten en enkel dom.Brorskap blir en dramatisk struktur: Vincent er materielt avhengig av Theo, men Theo gir også mening til karrieren ved å tro på verkene broren sender ham.
Reserver: noen scener fremhever konflikter og lidelse For å fullføre filmen er det nyttig å lese brevene, der intellektuell utveksling, kunstnerisk strategi og praktiske detaljer fremstår med en presisjon som kino ikke alltid kan opprettholde.
Ved Evighetens port : å se verden til rytmen til Willem Dafoe
Julian Schnabel, selv maler, favoriserer det fysiske forholdet til motivet Kameraet følger trinnene, vakler, nærmer seg hendene, lar seg blende av en sol eller forstyrres av et farget bånd Betrakteren observerer ikke bare Van Gogh-maleriet: han deler en ustabil oppfatning av terreng, materiale og varighet.
Willem Dafoe spiller en mann eldre enn Vincent var, men den forskjellen slutter fort å være sentrum for oppmerksomheten Hans hule ansikt, ro og plutselige intensiteter bygger en kunstner som søker mindre berømmelse enn en form for åndelig harmoni med naturen Dafoe mottok Volpi Cup på filmfestivalen i Venezia og ble senere nominert til Oscar.
Filmen er spesielt sterk når den viser gjentagelse: gå, velge synspunkt, plante staffeliet, slite med vinden, starte på nytt Maleri blir nok en gang en aktivitet og ikke en serie allerede kjente mesterverk.
Historisk reservat: as Kjærlig Vincent, filmen vedtar en alternativ hypotese angående den dødelige skaden Schnabel hevder friheten til en kunstners visjon Vi må derfor motta filmen som en meditasjon, ikke som en rettslig rekonstruksjon.
Van Gogh: Malt med ord : det beste historiske komplementet
Denne britiske produksjonen tar en enkel og fruktbar beslutning: å konstruere teksten fra korrespondansen Benedict Cumberbatch spiller Vincent, men dokumentarsystemet forblir synlig Filmen hevder ikke å overraske maleren i private dialoger rekonstruert som om de var sikre; han får folk til å høre hva Vincent egentlig valgte å skrive.
Brev leverer ingen ren og umiddelbar sannhet De henvender seg til noen, oftest Theo, og skifter tone avhengig av periode De forblir likevel den beste kilden for å forstå Vincents visuelle kultur, hans lesninger, hans materielle utgifter, hans serieprosjekter, hans vurderinger av andre kunstnere og måten han beskriver sine egne malerier på.
Filmen er mindre spektakulær enn de fem foregående, men den retter opp flere klisjeer Vi oppdager en presis forfatter, kultivert og i stand til å analysere sitt arbeid, svært langt fra ideen om en maler som ville ha skapt i permanent bevisstløshet.
Tips: se den etter Pialat eller Minnelli Forskjellen mellom autentiske ord og oppfunne scener blir da spesielt lærerikt.
Bokstaver erstatter ikke malerier, men de hindrer kino i å snakke helt i Vincents sted.En visningsmetode
Plakater og fotogrammer
Van Gogh på kino: ansikter, settinger og maleri i bevegelse
Maleriene er ikke lenger alene Dette galleriet samler ekte bilder fra filmene for å sammenligne skuespillet, den kunstneriske retningen, kostymene og måten hver regissør oversetter Van Goghs berøring på.
Et fotogram beviser ikke den historiske troskapen til en film, men den avslører umiddelbart metoden sin. Pialat plasserer Jacques Dutronc i bebodde rom og unngår det frosne ikonet. Minnelli organiserer farger rundt Kirk Douglas. Altman bygger en duo der Vincent aldri eksisterer uten Theo. Schnabel bringer kameraet nærmere kroppen og broen. Kjærlig Vincent, til slutt, forvandler selve fotogrammet til en malt overflate.
Det visuelle nedenfor kommer fra distributørgallerier, pressesett og filminstitusjoner. De presenteres med sin kilde og redaksjonelle kreditt. Hvert bilde er forskjellig: ingen repetisjon blåser opp galleriet kunstig.
Et ansikt uten imitasjon
Dutronc søker ikke demonstrativ likhet Utseendet, holdningen og trettheten er nok til å få karakteren til å eksistere.
Gaumont Gallery · © Gaumont →
Maleri blir et løfte om kino
Plakaten kondenserer filmens utfordring: en verden helt malt, men animert av en etterforskning og skuespillere.
Offisielt pressesett →
Kostymet blir en touch
Utformingen av ansiktet, foldene på kjolen og hatten rekonstrueres av penselstrøk som er synlige fra ett bilde til et annet.
© BreakThru Films →
Flytt en malt dekor
Pianoet, kjolen og veggpapiret skal opprettholde sammenhengen når kameraet og karakteren beveger seg.
© BreakThru Films →
Ansiktet som landskap
Blåfargene, okerfargene og stripene nederst krysser også plagget og ansiktet: karakteren tilhører samme billedstoff som innredningen.
© BreakThru Films →
Far Tanguy kommer inn i historien
Et kjent portrett blir samtalepartner Filmen forvandler Van Goghs modeller til en minnekjede etter hans død.
Offisielt galleri →
Mellom skuespiller og portrett
Faktisk filming gir bevegelse og lek; maleriet tegner deretter hvert uttrykk på nytt uten å slette skuespilleren.
Offisiell prosess →
To brødre på samme plakat
Tittelen og det visuelle kunngjør det virkelige emnet: et verk støttet, solgt, kommentert og opplevd sammen.
Redaksjonelt bilde Rotten Tomatoes →Fire utvidelser
Dokumentarer, kortfilmer og drømmer om kino
Disse verkene søker ikke alle å fortelle historien om et helt liv. Deres smalere format tillater noen ganger et mer rettferdig blikk på et spesifikt spørsmål.
Vincent av Paul Cox
Brevene lest av John Hurt, landskapene og verkene komponerer et følsomt essay, uten en skuespiller som er ansvarlig for å stadig imitere Vincent.Et ideelt valg hvis du foretrekker meditasjon fremfor biopic.
Ravnene in Drømmer
På Akira Kurosawa kommer en besøkende bokstavelig talt inn i maleriene Martin Scorsese spiller Van Gogh Det er ikke en biografi, men en kjærlighetserklæring fra filmskaper til maler.
Van Gogh og Japan
David Bickerstaff utforsker hvordan Van Gogh studerte, samlet og forvandlet japanske trykk.Å se å gå utover det enkle dekorative motivet til "japonisme".
Van Gogh: Pensle med Genius
Et kort format designet for storskjerm, nyttig for steder, materielle detaljer og møter med verk Det fungerer bedre som en guidet tur enn som en uttømmende biografi.
Sammenlignende tabell
Ni filmer, ni måter å lage Van Gogh på
| Film | År | Direktør | Hovedvinkel | Forhold til historien | Ideell for |
|---|---|---|---|---|---|
| Det lidenskapelige livet til Vincent van Gogh | 1956 | Vincente Minnelli | Flott romantisk biografi | Dokumentert, men konstruerer myten om den forbannede kunstneren | Oppdag en Hollywood-klassiker |
| Vincent | 1987 | Paul Cox | Bokstaver, verk og landskap | Dokumentar essay, stemmen til John Hurt | Lytt og tenk |
| Vincent og Theo | 1990 | Robert Altman | Brorskap og kunstmarked | Sterk dramatisering, rik økonomisk kontekst | Forstå Theos rolle |
| Dreams - Ravens | 1990 | Akira Kurosawa | Kom deg inn i maleri | Fantasy antok | Se en 10-minutters visuell hyllest |
| Van Gogh | 1991 | Maurice Pialat | Siste måneder i Auvers | Anti-biopisk, daglig observasjon | Den store auteur kino |
| Van Gogh: Malt med ord | 2010 | Andrew Hutton | Korrespondanse | Tekst basert på bokstaver | Hør Vincents tanker |
| Kjærlig Vincent | 2017 | D. Kobiela & H. Welchman | Animert etterforskning etter døden | Ekte karakterer, spekulativt plot | Animasjon og familieoppdagelse |
| Ved Evighetens port | 2018 | Julian Schnabel | Oppfatning og gest av maleri | Subjektiv visjon, friheter hevdet | En sanseopplevelse |
| Van Gogh og Japan | 2019 | David Bickerstaff | Japansk innflytelse | Utstillingsdokumentar | Utdype japonismen |
Visningsordrer
Fire kurs etter din nysgjerrighet
Kjærlig Vincent → Malt med ord → Van Gogh. Vi tar utgangspunkt i animerte malerier, vi går tilbake til bokstaver, så står vi overfor det frieste portrettet.
Vincent og Theo → Malt med ord → vår artikkel dedikert til Theo. Denne reisen knytter sammen kino, korrespondanse og kunstøkonomi.
Minnelli → Pialat → Schnabel.Tre epoker, tre kameraer og tre inkompatible svar på spørsmålet "hvordan filme en maler?".
Kjærlig Vincent → Kurosawa-segmentet → sammenligning med originalverkene.En kort, visuell reise som bidrar til diskusjon.
Se kritisk
Hva kino nesten alltid forenkler
Kino trenger synlige hendelser Van Goghs maleri ble likevel konstruert gjennom år med lesing, tegning, utveksling, essays og repeterende arbeid.
Det plutselige geniet
Van Gogh finner ikke opp stilen sin i en scene Han lærte å tegne, studerte Millet og Delacroix, observerte impresjonistene, samlet trykk og brukte de samme motivene Pass deg for øyeblikkelige åpenbaringer.
Galskapen som maler
Sykdom forklarer ikke automatisk kvaliteten på malerier Brevene viser presis teknisk tenkning, serieprosjekter, pigmentvalg og stor bevissthet rundt kunsthistorie.
Total ensomhet
Theo, Jo, the Roulins, Gauguin, Bernard, Signac, Father Tanguy og legene er ikke statister Selv isolert tilhører Vincent emosjonelle, kunstneriske og materielle nettverk.
Etter studiepoengene
Fire malerier å anmelde etter filmene
Hvert bilde under er valgt kun en gang i artikkelen Åpne arbeidsarket for å sammenligne format, komposisjon og farge uten kinomegling.
Starry Night
Ofte brukt som et globalt symbol på Van Gogh, drar det nytte av å bli plassert i oppholdet i Saint-Rémy og i himmelstudier.
Se arbeidet →
Mandel tre i blomst
Malt for fødselen til Vincent Willem, Theo og Jos sønn, flytter dette maleriet historien om tragedie til familie og håp.
Se arbeidet →
Joseph Roulin
Postmannen og hans familie blir sentrale i Kjærlig Vincent. De originale portrettene viser den virkelige variasjonen til denne serien.
Se arbeidet →
Langlois-broen
Et moderne motiv forvandlet av Van Goghs tegning, komplementer og oppmerksomhet til japanske trykk.
Se arbeidet →Fortsett historien
Fra kino til liv og verk
Vincent van Gogh
Biografi, perioder, stil og hovedverk av maleren.
Les biografien → BrorenHvem var Theo?
Kjøpmann, finansiell støttespiller, korrespondent og første verge for arbeidet.
Les artikkel → ParisLeiligheten på rue Lepic
Hvilket samliv med Theo endrer seg i Vincents maleri.
Oppdag adresse → SamlingVan Goghs malerier
Utforsk reproduksjoner etter emne, periode, farge og format.
Se samlingen →Benchmarks sjekket
Hovedkilder
Filmfestivalen i Cannes · Van Gogh
Filmprofil av Maurice Pialat, 1991-utvalg, synopsis, studiepoeng, distribusjon og varighet av den refererte versjonen.
Se filen →BFI · Hvor skal du begynne med Pialat
Analyse av stedet for Van Gogh i filmskaperens verk og hans lange, elliptiske og kollektive historie.
Les Analyse →Offisiell hjemmeside · Kjærlig Vincent
Produksjonsprosess, filming med skuespillere, bilde-for-bilde maleri, mannskap og produksjonsfigurer.
Oppdag prosessen →Turner Classic Movies · Lyst til livet
Produksjon av filmen, Vincente Minnelli, Kirk Douglas, Anthony Quinn, adaptasjon av Irving Stone og Oscars.
Les mappen →Kriterium · Robert Altman
Retrospektivet erstatter Vincent og Theo, Tim Roth og Paul Rhys i regissørens kritiske retur.
Se retrospektiv →Biennalen di Venezia · Julian Schnabel
Bekreftelse på valg av Ved Evighetens port, Willem Dafoes Volpi Cup og hans Oscar-nominasjon.
Se kilde →BFI · Kunstnerportretter
Panorama som forbinder Paul Cox, Andrew Hutton, Kurosawa, Altman og Pialat i historien til Van Gogh-filmer.
Les panoramaet →Van Gogh Museum · Film og malerier
Utdanningsressurser dedikert til arbeider innlemmet i Kjærlig Vincent og valgene av animasjon.
Se ressurser →Gaumont · galleri av Van Gogh
Distributørs side med synopsis, studiepoeng og fotogrammer av Maurice Pialats film brukt i galleriet.
Se det offisielle galleriet →BBC Velg · Malt med ord
Presentasjon av dokudramaet med Benedict Cumberbatch, konstruert fra Vincents brev.
Se BBC-presentasjonen →BFI · Ved Evighetens port
Anmeldelse og fotogram av Willem Dafoe på staffeliet, nyttig for å forstå den fysiske dimensjonen til filmen.
Les anmeldelsen →Rotten Tomatoes· Vincent og Theo
Profil, distribusjon og redaksjonelt galleri av Robert Altmans film, med Tim Roth og Paul Rhys.
Se filen →Ofte stilte spørsmål
Van Gogh filmer i ti svar
Hva er den beste Van Gogh-filmen?
Van Gogh av Maurice Pialat er vårt førstevalg for kvaliteten på kino og kompleksiteten til portretter. Kjærlig Vincent er en bedre inngangsport for en familie eller et veldig visuelt publikum.
Hvilken Van Gogh-film skal man se sammen med familien?
Kjærlig Vincent er generelt mest tilgjengelig for ungdom gjennom animasjon og etterforskning. Malerens død forblir imidlertid i sentrum av historien; en utveksling etter økten er nyttig.
Kjærlig Vincent er det helt malt?
Ja. Filmen ble først skutt med skuespillere, deretter ble bildene malt i olje. Offisiell produksjon kunngjør mer enn 65 000 bilder og 125 maler-animatorer.
Er Pialats film tro mot Van Goghs liv?
Den trekker på konteksten de siste månedene i Auvers, men er fortsatt et iscenesettelsesverk. Dens store nøyaktighet skyldes hovedsakelig hverdagsliv, menneskelige relasjoner og avslag på demonstrativ biografi.
Hvorfor er det flere varigheter for Van Gogh fra Pialat?
Filene og utgavene refererer ikke alltid til samme montasje. Cannes indikerer 185 minutter, mens vidt distribuerte utgaver annonseres rundt 158 til 160 minutter.
Hvilken skuespiller spilte Van Gogh best?
Jacques Dutronc er den mest beherskede, Kirk Douglas den mest ikoniske, Tim Roth den mest nervøse og Willem Dafoe den mest interiør Det beste valget avhenger derfor av ønsket karakterdesign.
Hvilken film forklarer best forholdet mellom Vincent og Theo?
Vincent og Theo robert Altman er helt organisert rundt deres emosjonelle, økonomiske og profesjonelle avhengighet Det tjener på å bli supplert med korrespondanse.
Hvilken film bruker egentlig Van Goghs bokstaver?
Van Gogh: Malt med ord konstruerer sin tekst fra korrespondanse og utgjør det mest direkte historiske komplementet Dokumentaren Vincent av Paul Cox bruker dem også, lest av John Hurt.
Spilte Martin Scorsese Van Gogh?
Ja. Han tolker kort maleren i segmentet Ravnene of Drømmer, regissert av Akira Kurosawa i 1990.
Beviser disse filmene at Van Gogh ikke døde av selvmord?
Nei. Kjærlig Vincent og Ved Evighetens port bruk en alternativ hypotese som en dramatisk vår Iscenesettelsen deres utgjør ikke et historisk bevis.
0 commentaire