Camille Doncieux, i hjertet av Monets grunnleggelsesår

Camille-Léonie Doncieux ble født 15. januar 1847 i Lyon Familien hennes slo seg da ned i Paris Hun møtte Claude Monet på midten av 1860-tallet, da hun var rundt atten år gammel og maleren, fortsatt langt fra berømmelse, søkte å etablere seg på Salongen Arkivene forteller Monets karriere mye bedre enn Camilles stemme: få personlige dokumenter lar oss direkte høre hans valg, hans tvil eller hans ambisjoner. Dette fraværet krever forsiktighet. Hun gjør ikke hennes tilstedeværelse mindre viktig; hun husker rett og slett at historien hennes fremfor alt er bevart av bildene som er produsert rundt henne.

Camille blir Monets følgesvenn og modell Hun poserer for sosiale portretter, monumentale komposisjoner og utendørsscener Kroppen hennes lar den unge kunstneren studere mote, silhuett, stoffer og måten en figur forvandles på gjennom kontakt med luft og lys Men hun deler også en konkret tilværelse: ubetalt husleie, avslag fra Salongen, flyttinger, hjelp fra venner og behovet for å selge Fremvoksende impresjonisme er ikke bare et estetisk eventyr; det er en ofte prekær hverdag.

Deres første sønn, Jean, ble født i 1867 Claude og Camille giftet seg borgerlig i Paris 28. juni 1870, forlot deretter Frankrike under den fransk-prøyssiske krig Etter London og Nederland flyttet familien til Argenteuil i slutten av 1871. disse årene produserte noen av Monets lyseste bilder: turer, hager, bredder av Seinen, familiens hjem og silhuetter i solen Camille er ikke et dekorativt tilbehør Den forbinder maleriet av det moderne liv til intimiteten i hjemmet.

Ordet "muse" forblir nyttig hvis det betyr at en tilstedeværelse ledsager og stimulerer et verk Det blir reduktivt hvis det forvandler Camille til et stille symbol, uten tretthet, uten morskap og uten historie Tvert imot viser maleriene flere identiteter: en selvsikker ung pariser, en fasjonabel kvinne, en leser, en broderer, en mor, en vandrer, en teaterfigur i en kimono, så en syk kropp Dette mangfoldet forklarer hvorfor bildet hennes forteller oss like mye om utviklingen av Monet som om kvinnelige representasjoner av det andre imperiet og begynnelsen av den tredje republikken.

Begynn med formatet. En stående figur som Kvinnen med paraplyen, Kvinnen i den grønne kjolen eller Japanerne krever tilstrekkelig høyde Over et basismøbel skaper et vertikalt format en tydelig akse Hagene til Manet, Renoir eller Monet passer bedre med en sofa eller en skjenk.

Velg en dialogfarge. Det er ikke nødvendig å gjengi hele paletten i dekorasjonen Ta en sekundær farge: grå grønn, himmelblå, falmet rosa eller mykt gull Rommet forblir sammenhengende uten å bli en tematisk innredning.

Respekter materialet. Disse maleriene lever av variasjoner av berøring: sateng på kjolen, gresset, sløret, snøen, løvet En oljemalt reproduksjon avslører denne forskjellen bedre enn en jevnt glatt overflate. Plasser den under diffust lys og unngå langvarig direkte sollys.