Monets Canal Grande
Palasser, kupler og refleksjoner blir et enkeltfarget materiale I Venezia beskriver ikke Monet byen: han observerer hvordan lyset får den til å se ut, skjelve og så nesten oppløses.
En sakte fullført serie, utstilt i 1912Hva Canal Grande fra Monet?
Canal Grande viser til flere malerier malt fra samme synsvinkel under Claude Monets venetianske opphold i 1908 Fra landingsstadiet til Palazzo Barbaro ser maleren mot basilikaen Santa Maria della Salute Palassene ligger langs kanalen, men det virkelige motivet er forholdet mellom arkitektur, vann og skiftende lys.
Monet var da sekstisju år og hadde lang erfaring i serier Etter kvernsteinene, poplene, katedralene i Rouen og utsikten over London, tilbyr Venezia ham et nesten ideelt motiv: en by som allerede er bygget som en refleksjon, hvor hver fasade har en bevegelig dobbel.
Fra Palazzo Barbaro til Salute
To fotografier lar oss finne det konkrete rommet bak maleriet: det lange perspektivet til Canal Grande og fasaden til palasset som Monet jobber fra.
Perspektivet mot Frelse
Kuppelen lukker horisonten mens vannet åpner opp en enorm forgrunn Monet beholder dette rammeverket, men forenkler detaljene.
Palazzo Barbaro
Velkommen inn i kretsen til sine amerikanske venner, setter Monet blikket helt i kanten av kanalen, foran palasset.
Tre Canal Grande, tre atmosfærer
Innrammingen forblir tett, men hvert maleri har sitt eget klima. Serien gjentar ikke et bilde: den registrerer ustabiliteten i synet.
Fasadene tar fyr
Roser, appelsiner og purpura strømmer fra palassene mot vannet Banken er ikke lenger en solid grense: den blir en vibrasjonssone.
Blått samler utsikten
Himmel og vann reagerer på hverandre i samme rekkevidde Bygningene ser ut til å komme ut av et slør i stedet for å påtvinge seg selv gjennom konturene.
Mønsteret før Monet
Dette historiske fotokromet viser den topografiske presisjonen som Monet valgte å ikke forfølge. Maleriet hans bevarer massene og forlater inventaret.
Salute-kuppelen, diagonalen på kaien og vannkorridoren opprettholder sammensetningen.
Fargetemperaturen, tåketettheten og styrken til refleksjoner forvandler tiden som føles.
Ikke et definitivt syn på Venezia, men flere balanser mellom lys, overflate og minne.
Palasser er aldri stille
Monet rammer også inn isolerte fasader Vinduene og gesimsene gir rytme, da forstyrrer berøringen og refleksjonen denne geometrien.
Palazzo da Mula
De korte horisontalene får vannet til å dingle Blues, topaser, lilla og grønne erstatter den lokale fargen på steinen Palasset blir en konstruksjon av berøringer.
Palazzo Dario
Renessansefasaden er innsnevret, nesten frontal. Dens sirkulære dekor og åpninger overlever, men er badet i en rosa, lilla og turkis konvolutt.
Gjenkjenne uten å kopiere
Fotografiet bekrefter palassets tranghet, dets overlagrede bukter og dets marmormedaljonger Monet beholder disse landemerkene, men fjerner det som ville gjøre lerretet til et arkitektonisk dokument. Fasaden er gjenkjennelig fordi proporsjonene forblir; den blir impresjonistisk fordi materialet er helt avhengig av luft og vann.
Denne spenningen forklarer styrken til de venetianske synspunktene: monumentet er verken fullstendig oppløst eller kaldt beskrevet. Det forblir akkurat tilstede nok til at lyset har noe å transformere.
Et Venezia organisert i serie
Monet jobber i mønsterfamilier Palasser, kirker, rio og gondol lar ham oppleve ulike avstander, formater og bevegelser.
Hertugpalasset
Gotiske blonder blir en perlemasse Refleksjonen utvider monumentet og visker ut skillet mellom stein og lagune.
San giorgio maggiore
På avstand blir klokketårnet en vertikal akse Øya og kirken flyter i et lys som nesten sletter kantene deres.
Rio della Salute
Det vertikale formatet forvandler den smale kanalen til en lysende passasje.
En nær variasjon
Gjentakelsen av rioen viser hvordan en annen skala er nok til å endre dybden.
Gondolen
Den svarte formen glir som et tegn. Det gir en skala til det fargerike speilet i lagunen.
Maling på stedet, finish i minnet
I Venezia begynner Monet sine malerier foran motivet og beveger seg fra det ene til det andre når lyset skifter Denne bevegeligheten er essensiell: et lerret tilsvarer mindre et sted enn et momentant forhold mellom tid, fuktighet og farge.
Det samme rammeverket lar deg måle variasjoner i stedet for å hele tiden lete etter et nytt emne.
Når lyseffekten transformeres, skifter maleren lerret og får en annen harmoni.
Tilbake i Frankrike beholdt Monet maleriene i lang tid og harmoniserte dem i verkstedet før utstillingen deres.
Fra tur til utstilling
Claude og Alice Monet ankommer Venezia Maleren blir i utgangspunktet skremt av en by som han allerede anser som for vakker.
Det begynner rundt trettisju malerier: Canal Grande, Palace, San Giorgio, Ducal Palace og Rio della Salute.
I Giverny overtar han arbeidene Minner om stedet blander seg med det tålmodige arbeidet til verkstedet.
Utsiktene over Venezia presenteres i Paris ved Bernheim-Jeune, som en fullstendig konstruert helhet.
I Venezia fungerer arkitektur som et mål på det som ikke kan måles: lysets passasje.
Finn Canal Grande i butikken
Tre versjoner av Monet er tilgjengelige Sammenligning av dem lar deg velge ikke bare et emne, men fremfor alt en atmosfære: mer gylden, blåere eller mer kontrastert.
Canal Grande
En vid utsikt hvor Salutten, palassene og kanalspeilet utgjør en lysende balanse.
Se reproduksjonCanal Grande, Venezia
En venetiansk harmoni der fasadenes varme toner reagerer på blå og lilla i vannet.
Se reproduksjonCanal Grande, Venezia
En annen tolkning av motivet, nyttig for å sette pris på selve prinsippet i serien i Monet.
Se reproduksjonMonets Canal Grande i 10 svar
Når malte Monet Canal Grande i Venezia?
Monet begynte sin utsikt over Canal Grande under oppholdet i Venezia høsten 1908. Han tok deretter opp maleriene i atelieret sitt i Giverny før presentasjonen i 1912.
Hvor malte Monet Canal Grande fra?
Hovedutsikten over Canal Grande er knyttet til landingsplassen Palazzo Barbaro. Blikket følger kanalen mot Santa Maria della Salute.
Hvor mange malerier malte Monet i Venezia?
Det venetianske oppholdet produserte rundt trettisju malerier startet på stedet, fordelt på flere motiver og serier.
Hvorfor er det flere Grand Canal?
Monet jobber i serie for å sammenligne lyseffekter En tett innramming blir dermed rosa, blå, gull eller tåkete avhengig av tid og atmosfære.
Hvilken kirke ser vi nederst på maleriet?
Den store kuppelen tilhører basilikaen Santa Maria della Salute, som ligger nær inngangen til Canal Grande.
Var maleriet helt malt på stedet?
Maleriene ble påbegynt foran motivet, men Monet omarbeidet dem i lengden i Giverny Den endelige versjonen kombinerer derfor direkte observasjon og hukommelse.
Hvor kan man se versjoner av Monets Grand Canal?
Versjoner oppbevares spesielt på Museum of Fine Arts i Boston og Fine Arts Museums of San Francisco; andre tilhører private samlinger.
Hvilke andre utsikter over Venezia malte Monet?
Han malte hertugpalasset, San Giorgio Maggiore, Palazzo da Mula, Palazzo Dario, Rio della Salute og gondoler.
Hvorfor virker arkitekturen uskarp?
Monet søker ikke presis kartlegging av fasader Dens berøringer får deg til å føle den fuktige luften, avstanden og refleksjonene, som myker opp konturene.
Hvordan er utsikten over Venezia viktige sene verk?
De samler flere tiår med forskning på serier, samtidig som de kunngjør den fargede friheten og oppløsningen av former som er synlige i sene vannliljer.
Kilder og kreditter
- Museum of Fine Arts Boston - Grand Canal, Venezia
- National Gallery of Art - Palazzo da Mula, Venezia
- National Gallery, London - Monet & Architecture
- Wikimedia Commons - malerier av Venezia av Claude Monet
- Foto av Canal Grande: Andreas Tille, CC BY-SA 4.0
- Bilde av Palazzo Dario: Iain99, CC BY-SA 3.0
- Utsikt over Venezia: Vyacheslav Argenberg, CC BY 4.0
Verk av Claude Monet gjengitt som verk i det offentlige domene Faktiske fotografier krediteres i henhold til lisensene som er angitt på deres kildesider Redaksjonell tekst: Alpha Reproduction.
0 commentaire