Van Gogh i Saint-Rémy · 1889

Hveteåker med sypress: Van Goghs lysende storm

Et felt av gull, en mørk masse reist som en obelisk og en himmel som ser ut til å puste: bak dette berømte bildet skjuler det seg flere versjoner, to store museer og en billedlig forskning med bemerkelsesverdig presisjon.

Hveteåker med sypress av Vincent van Gogh, Nasjonalgalleriets versjon
Vincent van Gogh, En hveteåker med sypresser, 1889. Det provencalske motivet blir en arkitektur av linjer og farger.
1889skapelsesår
3 versjonersammensetning
Saint-RémyProvence
Oljepå lerret

Det vesentlige på et øyeblikk

Hva maleriet egentlig representerer

Dette er ikke et topografisk syn for å identifisere meter for meter Van Gogh kondenserer motiver observert rundt Saint-Paul-de-Mausole asyl: hvete, sypresser, oliventrær, Alpilles og mistral himmel Den forvandler landskapet til en levende organisme.

ForgrunnenØrer av hvete, urter og noen få røde aksenter danner et varmt, tett og levende bånd.
Den sentrale aksenMørkegrønne sypresser kutter horisontalen på feltet og forbinder bakken visuelt med himmelen.
BakgrunnenAlpilles er forenklet til blå bølger som forlenger skyenes bevegelse.
SensasjonenDe gjentatte kurvene får vinden til å føles uten å vise en eneste karakter eller fortelle en scene.

Studie, versjon fullført, liten kopi

Ett emne, flere stater

Forvirringen kommer ofte fra entall: vi snakker om Hveteåker med sypress som om det bare var ett lerret Van Gogh arbeidet likevel med motivet i omslag I slutten av juni 1889 malte han en første versjon rett foran landskapet Den oppbevares nå på Metropolitan Museum of Art i New York.

September, midlertidig holdt på rommet sitt etter en krise, vendte han tilbake til komposisjon Versjonen fra National Gallery i London er mer kontrollert, mer stilisert og mer gjennomført Han laget også en kopi i mindre format til moren og søsteren.

Sypressen er ikke et enkelt tre i innredningen: det er den mørke motvekten som gir solen, hveten og himmelen all sin intensitet.

Lesesammendrag basert på Nasjonalgalleriet og Met-oppslag
Cypress med gyllen hvete av Van Gogh, versjon knyttet til Metropolitan Museum of Art
Den første store versjonen kombinerer umiddelbarheten av observasjon med svært tilstedeværende materiale.
Versjon Dato og metode Visuell karakter Beliggenhet
Første store lerret Sent i juni 1889, malt på mønsteret Direkte inntrykk, energisk berøring, umiddelbart følsom varme og vind Metropolitan Museum of Art, New York
Versjon fullført September 1889, tilbake til verkstedet Mer ordnede rytmer, avklarte silhuetter, sterkt stilisert komposisjon National Gallery, London
Liten gjenoppretting Høsten 1889 Redusert format, sammensetning egnet for familiesending Privat samling

Se under overflaten

Seks krefter som satte landskapet i sving

Kraften til maleriet kommer mindre fra en realistisk effekt enn fra en orkestrering. Hver sone reagerer på en annen: vertikal versus horisontal, dyp greener versus gule, kurver av himmelen versus bølger av bakken.

En hveteåker med Van Gogh-sypresser, sammensetningsanalyse
Komposisjonen er konstruert i bånd, men ingen nivå forblir stille.
1

Hvete

Korte berøringer skaper en kornete, lysende overflate, som et materiale som er klart til å flyte over rammen.

2

Sypressen

Dens mørke silhuett stabiliserer landskapet samtidig som den fremhever det vertikale momentumet til komposisjonen.

3

Oliventreet

Lavere og mer fleksibel, gjør det overgangen mellom den gule sletten og massen av trær.

4

Alpilles

Deres kalde blå skyver bakgrunnen bort, men kurvene deres tar opp himmelens rytme.

5

Skyene

De flyter ikke: de ruller, blåser opp og gir vakuumet en nesten taktil tetthet.

6

Berøringen

Tykk, retningsbestemt og gjentatt, gjør den synlig hastigheten på gesten og sirkulasjonen av luft.

Stedet

Van Gogh bodde frivillig på Saint-Paul-de-Mausole asyl fra mai 1889 til mai 1890. Den lukkede hagen og det nærliggende landskapet ble et enormt laboratorium av motiver.

Sypressen

Han sammenligner det i et brev med en egyptisk obelisk: en høy, mørk og edel form, vanskelig å oversette uten å tynge den.

Vinden

Mistralen er ikke malt som et værfenomen Det blir en generell logikk: ører, greiner, fjell og skyer følger samme åndedrag.

Et år med dekninger

Fra landskapet observert til minnebrettet

Tidslinjen hjelper til med å forstå hvorfor versjonene verken er duplikater eller bare kopier Van Gogh veksler observasjon, tegning, erindring og billedlig gjenoppretting. Hvert trinn forskyver balansen mellom følelsen av stedet og organiseringen av lerretet.

mai 1889

Ankomst til asyl

Van Gogh går inn i Saint-Paul-de-Mausole. Han begynner med å jobbe i hagen og fra rommene som er tilgjengelige for ham. Murer, trær og åser blir kjente landemerker.

Jun

Mønsteret er riktig

Sypresser holder oppmerksomheten hans for deres proporsjoner og mørke farge. Han ser etter en måte å gi dem den ikoniske styrken han allerede hadde funnet for solsikker.

Slutten av juni

Maleri ute

Han produserte den første store versjonen rett foran landskapet, til tross for mistralen. Materialet og retningsendringene til børsten beholder det haster med denne opplevelsen.

September

Komponere på nytt

Innesperret etter et tilbakefall vender han tilbake til motivet Scenen blir ikke lenger bare transkribert: kurvene koordineres, massene artikuleres bedre og bildet får en dekorativ enhet.

Høst

Transmit

En mindre versjon er beregnet på hans mor og søster Omslaget viser at dette landskapet ikke er en isolert episode, men en komposisjon som kunstneren anser verdig å bli fikset og delt.

Farge og materiale

Hvorfor bildet virker både rolig og elektrisk

På avstand er landskapet enkelt: en slette, noen trær, et fjell og himmelen På nært hold løses denne stabiliteten opp i en mengde berøringer Hvetens gule fremrykning, bluesens tilbaketrekning, sypressens grønnsvarte fungerer som tegnsetting Noen få diskrete røde hindrer at store fargeområder blir monotone.

Van Gogh søker ikke mykt atmosfærisk lys på impresjonistisk vis Fargene er strukturelle De kutter ut plass og bærer følelser Det tykke materialet beholder penselmerker; overflaten endres med belysning, og derfor kan en håndmalt reproduksjon tilby en annen tilstedeværelse enn et flatt trykk.

Scenen forblir imidlertid lesbar Verdiene er sterkt hierarkiske: klar himmel, gyllent felt, blått fjell, svært mørke sypresser Denne klarheten forklarer hvorfor arbeidet fungerer så godt på store avstander i en stue.

Hveteåker med Van Gogh-sypress, detalj av farge og materiale
Den dekorative lesningen er basert på fire masser: gull, mørkegrønn, fjellblå og skyhvit.

Leseguide

Fire måter å se på arbeidet uten å redusere det til et symbol

Maleriet støtter flere lesenivåer Ingen opphever de andre: botanikken, konstruksjonen, vindfølelsen og malerens personlige historie forblir synlig samtidig.

1. Se på veibeskrivelsen

Følg nøklene fremfor gjenstandene I marka er de korte og skrå; rundt oliventreet snor de seg opp; i fjellene danner de rygger; i skyene ligger de i bånd Blikket stopper aldri på en nøytral flate.

Denne sirkulasjonen produserer en veldig moderne enhet: ting er ikke isolert av konturene deres, de tilhører samme energifelt.

2. Mål vekten av mørket

Gruppen av sypresser opptar en liten del av lerretet, men dens nesten svarte verdi gir den betydelig vekt Uten den kunne hvetens gule og himmelens blå virke spredt Den konsentrerer bildet og fungerer som en skala for hele landskapet.

I en reproduksjon svekker derfor for lys en grønn komposisjonen; denne kontrasten er like viktig som troskapen til gult.

3. Sammenlign repetisjoner

Van Gogh gjentar formene uten å kopiere dem nøyaktig. Åkerryggene reagerer på fjellene; himmelens hvite volumer reagerer på buskene; den vertikale sypressen motvekter den lange horisonten. Denne metoden skaper rytme, som returen av et musikalsk motiv med små variasjoner.

Septemberversjonen presser denne sammenhengen videre: den virker mindre improvisert, men ikke mindre livlig.

4. Skille mellom følelser og biografi

Å oppholde seg i et asyl er en del av konteksten, men du bør ikke forvandle hver kurve til et symptom Van Gogh jobber, sammenligner resultatene sine, tar opp en komposisjon og bedømmer kvaliteten på den tydelig. Verket vitner like mye om en billeddisiplin som om en følelse foran naturen.

Det er nettopp denne mestringen som gjør at landskapet kan formidle intensitet uten å være avhengig av en dramatisk fortelling lagt til i ettertid.

Dekorasjonsråd

Hvilken versjon å velge for ditt interiør?

Horisontal komposisjon elsker plass Det riktige valget avhenger mindre av en abstrakt regel enn av visningsavstanden, fargene som allerede er tilstede og ønsket effekt.

For en lys stue

Gullversjonen gir et varmt ankerpunkt Et stort format over en sofa lar landskapslistene puste og beholder panoramaeffekten.

For et fargerikt rom

Ta en enkelt nyanse fra maleriet - blått av Alpilles, grønt av sypress eller oker av hvete - i en pute eller en gjenstand. Ikke nødvendig å reprodusere hele paletten.

For en sterk tilstedeværelse

En håndmalt reproduksjon understreker berørings - og beitelys Gi en raus bredde og unngå for travel innramming.

Beliggenhet Anbefalt format Ser avstand Ønsket effekt
Over en sofa Bred, beholder det horisontale forholdet 2 til 4 meter Panorama og fokuspunkt
Spisestue Middels til stor 1,5 til 3 meter Varme og energi
Kontor Middels 1 til 2 meter Leser nøkkelen
Inngang Kompakt, men ikke miniatyr Mindre enn 2 meter Umiddelbar påvirkning

Ofte stilte spørsmål

Hveteåker med sypress: nyttige svar

Når malte Van Gogh Wheat Field med Cypress?

Han begynte på den første store versjonen i slutten av juni 1889 i Saint-Rémy, og gjenopptok deretter komposisjonen i september samme år.

Hvor mange versjoner finnes det?

Referansemerknadene skiller tre malte versjoner av komposisjonen: et første stort lerret, et stort ferdig omslag og en kopi i mindre format.

Hvor er de to mest kjente versjonene?

Den første store versjonen er på Metropolitan Museum of Art i New York; den ferdige septemberversjonen tilhører National Gallery i London.

Hva symboliserer sypressen i Van Gogh?

Den fungerer først som en stor, høy, mørk billedform. Van Gogh sammenligner den med en obelisk; avhengig av verkene kan den også visuelt koble jord og himmel.

Var maleriet malt fra asylrommet?

Den første versjonen ble malt rett foran motivet Nasjonalgalleriet sier septemberversjonen ble laget mens Van Gogh midlertidig var innesperret på soverommet sitt.

Hvor stor er London-versjonen?

National Gallery lerret måler 72,1 × 90,9 cm.Met-versjonen er litt større, 73 × 93,4 cm.

Hvorfor ser det ut til at himmelen beveger seg?

De buede linjene, gjentakelsen av berøringer og kontinuiteten mellom skyer, fjell og vegetasjon skaper en felles rytme som gjør vinden nesten synlig.

Hvilket reproduksjonsformat respekterer verket best?

Et horisontalt format nær det opprinnelige forholdet opprettholder balansen mellom feltet, sypressene og himmelen For en stue forsterker en sjenerøs bredde panoramaeffekten.

Hvilke farger skal jeg forbinde med dette arbeidet?

Varme, ublekete, dypgrønne og gråblå tresorter fungerer spesielt godt En enkelt ekkolodd er nok til å skape sammenheng.

Betegner hveteåker med sypress og sypress med gylden hvete det samme arbeidet?

Disse franske titlene brukes noen ganger for versjoner nær samme mønster. Du må sjekke museet, dimensjonene og nøyaktig dato for å identifisere det aktuelle maleriet.

Institusjonelle kilder

Landskapet som tilstedeværelse

Ta med pusten fra Saint-Rémy inn i rommet

Styrken i dette verket ligger i dets balanse: lesbar nok til å berolige, begivenhetsrik nok til aldri å bli dekorativ i svak forstand Sypressen stopper blikket; feltet åpner det; himmelen setter det tilbake i sirkulasjon.

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.