Claude Monet · Asnières · ca. 1875
Losserne kull
En jernbro blokkerer himmelen, lektere roter Seinen og lastede silhuetter rykker frem på smale planker. Monet forvandler industriarbeid til et moderne landskap.
Direkte respons
Hva representerer dette maleriet?
Monet viser arbeidere som losser kull transportert med lektere på Seinen på ryggen til menn. Scenen finner sted nær Asnières veibro I bakgrunnen løses Clichy-broen opp i en tåke blandet med røyk.
Emnet er eksepsjonelt på Monet I Argenteuil maler han ofte klart vann, seil og søndagsfritidsaktiviteter Her blir elva til forsyningsvei Skorsteiner erstatter trær og arbeidere erstatter turgåere.
Musée d'Orsay insisterer imidlertid på et vesentlig poeng: verket er ikke tenkt som et militant manifest. Blikket forblir fjernt. Monet registrerer en vanlig scene fra den moderne byen, samtidig som den lar den mekaniske rytmen til komposisjonen fremkalle det harde i verket.
Stedet
Mellom Argenteuil og Paris, en allerede industriell Seine
Monet bodde i Argenteuil fra 1871 til 1878 og nådde ofte Paris med tog Reisen krysser et territorium hvor broer, verksteder, kaier, lektere og jernbanelinjer raskt forvandler bredden av Seinen.
Asnières veibro
Den store metallbuen knuser toppen av maleriet og rammer inn hele scenen.
Clichy-broen
Den fremstår svært langt unna, nesten oppslukt av den atmosfæriske gråheten.
Lekterne
Disse lekterne frakter kull bestemt til nabofabrikken.
Portene
Enkle tavler kobler lasterommene til kaia og regulerer fremgangen til mennene.
Monets utseende
Høy og tilbaketrukket skiller han ikke ut noen arbeider: han griper et system.
Visuell analyse
Seks detaljer for å lese tabellen
Forstørrelsene under kommer alle fra det opprinnelige verket De isolerer strukturene som gir denne scenen dens vekt, bevegelse og atmosfære.
Arken som blokkerer himmelen
Broen er ikke en sekundær setting. Dens mørke masse fungerer som et lokk og tvinger øyet til å passere under buen.
En ansiktsløs figur
Arbeideren er redusert til mørk form, skuldervekt og tilbakelent holdning.
Den overbelastede elven
Skrog, master og last passer sammen Seinen er ikke lenger et fritidsområde, men en økonomisk arterie.
En nesten mekanisk linje
Mennene avanserer parallelt, atskilt med jevne mellomrom. Repetisjon erstatter individuelle portretter.
Tavlene som musikalsk omfang
Deres kryssede diagonaler preger rommet. De leder både arbeiderne og vår lesning av maleriet.
Byen slukt av røyk
Bygninger og skorsteiner mister sin skarphet Forurensning blir billedmateriale og dybde.
Arbeid
Maler Monet en samfunnskritikk?
Maleriet synliggjør en smertefull aktivitet: mennene bærer kullet på skuldrene, balansert på brett. Monet bringer imidlertid ikke blikket nærmere, beskriver ikke ansikt, klær eller identitet. Han konstruerer ikke en heroisk scene eller en eksplisitt fordømmelse.
Denne avstanden endrer bildets natur Hver bruker blir en enhet i en flyt Linjen fremkaller tråkkfrekvensen i industrien, og silhuettene mot lyset virker underlagt det samme nettverket av linjer som lekterne, gangbroene og broen.
Musée d'Orsay snakker om en kjedelig atmosfære og understreker at depersonalisering av figurer likevel kan antyde tristheten i arbeidsforholdet. Sosial mening er derfor født mindre fra en historie enn fra selve komposisjonen.
Et moderne landskap hvor arkitektur, handelsvarer og kropper fanges i samme rytme.
Røyk og farge
En bevisst slukket pall
Monet gir ikke opp lys: han velger filtrert lys Grå, dempede greener og jordarter får deg til å føle deg luftfylt med damp, støv og røyk.
Fire familier av toner
Dette reduserte utvalget forener alle elementene Kropper skiller seg ikke ut som autonome karakterer: de tilhører samme klima som vann, metall og støv.
Modernitet på Monet
Den samme elven, flere ansikter
Kulllosserne motsier ikke det lysende landskapet i Argenteuil. De viser heller at Monet observerer et territorium der fritid, jernbanetrafikk, handel og industri eksisterer side om side.
Jernbanebrua blir landskap
I dette synet på Argenteuil krysser det moderne forkleet en lys himmel. Industrien kan være klar og åpen; i Dischargers blir den tettere og undertrykkende.
Seil, vann og bro
Broen og lystbåtene deler en klar atmosfære her Et år senere avslørte kulllektere elvens andre økonomi.
Toget i kulden
Det svarte lokomotivet går videre i et hvitt landskap. Som kull introduserer det maskinens arbeid i atmosfærisk opplevelse.
Saint-Lazare, industri som skue
To år senere plasserer Monet virkelig røyk i midten av motivet. Lokomotivenes damp fyller arkitekturen som en sky, og fortsetter eksperimentet som ble startet på kaiene i Asnières.
Asnières etter Monet
Fra innsats til fritid: en kontrast til Seurat
I 1884 malte Georges Seurat En svømmetur i Asnières. Forstadsområdet er fortsatt preget av skorsteiner, men figurene hviler i vannkanten. Sammenligningen avslører to måter å konstruere modernitet på.
De to maleriene forteller derfor ikke bare historien om arbeid på den ene siden og fritid på den andre De viser hvordan moderne kunstnere velger et synspunkt, en menneskelig skala og en rytme for å gi en annen mening til det samme territoriet.
Verkets historie
Fra salget i 1875 på Musée d'Orsay
"Les Charbonniers" på Hôtel Drouot
Verket vises under sin opprinnelige tittel under salget 24. mars og samler malerier og akvareller av Monet, Berthe Morisot, Renoir og Sisley. Mr. Hecht kjøper det.
Den fjerde impresjonistiske utstillingen
Maleriet vises i utstillingen organisert på Avenue de l'Opéra. Dets industrielle emne finner sted i hjertet av en bevegelse som gjør krav på nåtidens motiver.
Besøk til Durand-Ruel
Etter flere samlinger ble maleriet innkjøpt av galleriet Durand-Ruel under salget av Victor Desfossés-samlingen.
Inngang til nasjonale samlinger
Akseptert av staten som en donasjon, tilskrives verket Musée d'Orsay. Den bærer inventarnummeret RF 1993 21.
Strekk blikket
Tre relaterte reproduksjoner å oppdage
Dischargeurs-maleriet tilbys foreløpig ikke i katalogen. Disse aktive verkene lar oss imidlertid utvide temaene: Argenteuil, elven og industrilandskapet.
Ofte stilte spørsmål
Forstå kulllossere
Når malte Monet The Coal Unloaders?
Musée d'Orsay daterer verket til rundt 1875. Det er allerede nevnt som Charbonniers under et salg på Hôtel Drouot 24. mars 1875.
Hvor foregår scenen?
Nær Asnières veibro, på Seinen. Museet indikerer at Clichy-broen er synlig i tåken nederst.
Hva gjør arbeiderne?
De losser kull transportert med lektere og bærer det på ryggen til menn på plankeganger for å forsyne en nabofabrikk.
Hvorfor er dette maleriet uvanlig for Monet?
Monet representerer sjelden arbeidskraft på en så direkte måte Regattaenes lysende Seine viker her for et mørkt og overfylt industrilandskap.
Er maleriet en samfunnskritikk?
Ikke i betydningen et eksplisitt manifest Det fjerne synspunktet beskriver en daglig scene, men den repeterende rytmen og depersonaliserte figurene antyder arbeidsbetingelsens strabasiøsitet.
Hvorfor har ikke karakterer ansikter?
Monet ser dem bakgrunnsbelyst og på avstand Denne forenklingen gjør det også mulig å gjøre hver mann til et element i den generelle rytmen i stedet for et individuelt portrett.
Hvilken rolle spiller broen?
Den store buen lukker toppen av bildet, gir en monumental skala til stedet og rammer inn industribyen som er synlig i det fjerne.
Hvilke farger bruker Monet?
Et bevisst dempet utvalg av grå, grønne, brune og oker Tonene virker filtrert av tåke, røyk og kullstøv.
Hvor å se arbeidet i dag?
På Musée d'Orsay i Paris, under inventarnummer RF 1993 21. Ettersom plasseringen i rommet kan endre seg, er det klokt å konsultere museumsinstruksjonene før besøket.
Hva er tabellnummeret i katalogen raisonné?
Den bærer tallet 364 i Claude Monets Wildenstein-katalog raisonné.
0 commentaire