Renoir · 1874 · moderne portrett
Renoirs parisiske
En ekte skuespillerinne, en nesten himmelsk blå kjole og en forsvinnende bakgrunn: Renoir forvandler Henriette Henriot til inkarnasjonen av den moderne kvinnen akkurat i det øyeblikket impresjonismen kommer inn på scenen.
En person og en sosial karakter
Hvorfor maleriet heter La Parisienne i stedet for Portrett av Henriette Henriot
Kvinnen som er avbildet er ikke anonym. National Museum Wales identifiserer henne som Henriette Henriot, skuespillerinne ved Odéon mellom 1863 og 1868 og hyppig modell av Renoir. Den valgte tittelen beholder imidlertid verken fornavnet eller yrket. Den parisiske forvandler en bestemt person til en umiddelbart lesbar urban figur.
Dette skillet sletter ikke Henriette, Det forklarer heller mekanismen i maleriet Renoir arbeider med et ansikt, en holdning og et tillitsforhold; publikum får et bilde av mote, ungdom og parisisk selvtillit Det enkelte portrett glir mot den sosiale typen uten å bli en karikatur.
Det walisiske museet understreker dette poenget: tittelen indikerer at verket representerer en kategori like mye som et individ Denne pariseren er verken fanget i en narrativ scene eller omgitt av biografiske rekvisitter Hun presenterer seg alene, løsrevet fra en presis setting, som om hele byen ble oppsummert i kjolen hennes, hatten og måten hun holder hanskene på.
Henriette Henriot, tidligere skuespillerinne i Odéon.
Det utvider portrettet mot en moderne urban type.
En identifiserbar setting, et yrke og en eksplisitt historie.
Kjolen, holdningen, utseendet og en nesten naturlig tilstedeværelse.
Les bildet fra bunn til topp
Den blå kjolen dekorerer ikke portrettet: den bygger sin modernitet
Blått opptar det meste av lerretet Det danner imidlertid ikke en ensartet overflate Renoir setter tydelige passasjer, kaldere skygger og raske berøringer sammen som får foldene til å vibrere Kjolen virker tilstedeværende og nesten uvesentlig på samme tid.
Den gråblå bakgrunnen beskriver ingen stue Dens grenser er usikre, spesielt nær falden, hvor plaggets materiale og rommet ser ut til å smelte sammen Dette valget fjerner de vanlige sosiale signalene til det verdslige portrettet - møbler, gardin, søyle eller landskap - for å fokusere all oppmerksomhet på figuren.
Ansiktet forblir mer definert enn bunnen av kjolen, men det mangler den iskalde presisjonen til et akademisk portrett.Hendene sammen, sannsynligvis opptatt med å fjerne eller ta på seg en hanske igjen, introduserer en forbigående gest. Pariseren poserer ikke som en statue: hun virker stoppet mellom to bevegelser.
Det skaper en levende asymmetri og gir ansiktet en litt provoserende selvtillit.
Den fanger blikket foran ansiktet og forvandler plagget til et ekte billedmotiv.
Den lille gesten til hansken forhindrer at posituren blir stiv eller seremoniell.
Knapt synlig under kjolen, kobler den den dampende silhuetten til den virkelige bakken.
Paris, første impresjonistiske utstilling
I 1874 kom La Parisienne inn i en utstilling som endret måten vi så på moderne maleri
Maleriet vises på den første utstillingen organisert uavhengig av den offisielle salongen av gruppen som snart vil bli kalt "impresjonistisk". Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Cézanne og andre viser svært forskjellige verk der. Deres enhet skyldes mindre en enkelt formel enn beslutningen om å stille ut sammen utenfor det dominerende systemet.
Den parisiske husk at denne moderniteten ikke bare består av landskap malt utendørs Det innebærer også samtidsklær, byliv, innramming og tilstedeværelsen av ekte modeller Portrettet beholder sitt store format, men forlater noen av konvensjonene som tradisjonelt ga sosial vekt til den representerte.
En kritiker av tiden la merke til den nesten usynlige ankelstøvelen, den skrånende hatten og det lysende blå på kjolen. Selv når han spøker om smilet eller koketteriet, beskriver han nøyaktig hva som gjør figuren minneverdig: maleriet påtvinger et moderne utseende før han forteller en biografi.
Modellen utover en enkelt kjole
Henriette Henriot, partner av metamorfoser
Å redusere Henriette Henriot til "damen i blått" ville miste en del av historien. Renoir maler henne i flere kostymer, innramming og klima. Hun kan fremstå som en ung jente, en sosial kvinne, en transvestittkarakter eller i en gruppe. Denne repetisjonen sletter ikke identiteten hennes; tvert imot viser det den uttrykksfulle fleksibiliteten i samarbeidet deres.
Nyere forskning på Renoirs modeller understreker behovet for å synliggjøre navn og baner Kunstneren arbeider oftest med slektninger eller personer han kjenner, fremfor med utskiftbare silhuetter På Henriette har opplevelsen av scenen trolig lettet forholdet til kostyme og positur, uten å forvandle maleriet til et portrett av en skuespillerinne i arbeid.
In Den parisiske, vises ikke noe teatersett Kjolen fungerer som en sosial drakt, ikke en forkledning Maleriet krever derfor to samtidige lesninger: å gjenkjenne Henriette Henriot og forstå hvorfor Renoir velger å presentere den for publikum under en generisk tittel.
Fra Paris til Wales
Henri Rouart, Gwendoline Davies og ankomsten av La Parisienne til Cardiff
Etter presentasjonen i 1874 kom verket inn i samlingen til Henri Rouart, industrimann, kunstner og nær venn av Degas Det walisiske museet minner om at hun der beundres av kunstnere som Paul Signac. Denne passasjen plasserer maleriet i et nettverk av samlere og malere knyttet til impresjonisme.
Gwendoline Davies kjøpte den i 1913. sammen med søsteren Margaret bygde hun en bemerkelsesverdig samling for Wales. Maleriet kom deretter inn i museet ved legat i 1952. Karrieren hans knytter dermed sammen den uavhengige parisiske utstillingen, en historisk impresjonistisk samling og et walisisk filantropisk prosjekt.
Museet gir presise dimensjoner: 163,2 cm høy og 108,3 cm bred, olje på lerret Denne skalaen forklarer effekten produsert foran originalen. Figuren er ikke et lite, intimt portrett; den opptar fysisk besøkendes plass.
- 1874: første impresjonistiske utstilling i Paris.
- Rouart-samlingen: maleriet sirkulerer i et miljø nær kunstnere.
- 1913: oppkjøp av Gwendoline Davies.
- 1952: oppføring i walisiske nasjonale samlinger etter legat.
Sammenlign uten å forvirre
Parisieren vender mot de andre moderne figurene til Renoir
| Arbeid | Noe som bringer henne nærmere | Hvilke endringer | Atmosfære |
|---|---|---|---|
| The Lodge | Moderne mote, sosial tilstedeværelse, offentlig visning | To figurer og et identifiserbart teaterrom | Verdslig og narrativ |
| Danser i byen | Stor lett kjole, urban eleganse, nesten naturlig størrelse figur | Kroppen er fanget i en parbevegelse | Tilbakeholdenhet og seremoni |
| Portrett av Irène Cahen fra Antwerpen | Vær oppmerksom på stoffer og hudtone | Barneportrett, mer intime omgivelser og vist identitet | Delikat og stille |
| Paraplyer | Parisisk mote og urban modernitet | En folkemengde, et offentlig rom og flere maleriske temporaliteter | Tett og urbant |
Reproduser uten å flate ut det blå
For en oljemalt reproduksjon skal bevare
Hovedutfordringen er blå For ensartet reproduksjon forvandler kjolen til en dekorativ blokk; for kontrastrik kopi gjør den tung Det er nødvendig å bevare temperaturvariasjoner, grå passasjer, lysrefleksjoner og den progressive oppløsningen av falden i bakgrunnen.
Ansiktet og hendene krever mer presis definisjon, men uten fotografisk hardhet Berøringen må forbli synlig og overgangen mellom figur og rom forbli fleksibel De originale, svært vertikale proporsjonene er avgjørende: beskjæring av hatten, ankelstøvelen eller en del av kjolen ødelegger full-lengde portrett effekt.
I et interiør fungerer maleriet godt på en lys, grå, dyp blå eller varm beige vegg, Dens vertikalitet er egnet mellom to åpninger, nær en bokhylle eller over et smalt møbel.En matt gull, mørkt tre eller myk svart ramme kan støtte kjolen uten å konkurrere med den.
- Format: hold vertikalitet nær originalen.
- Materiale: se etter synlige passasjer og jevne overganger.
- Ramme: foretrekker en enkel profil som lar lua og hempa puste.
- Hengende: plasser det visuelle senteret i øyehøyde, ikke toppen av lerretet i taket.
Reproduksjoner uthevet
Seks figurer av Renoir for å utvide La Parisienne
Den parisiske
Henriette Henriots store blå portrett.
Oppdag →
The Lodge
Mote, show og skuespill av blikk på teatret.
Oppdag →
Danser i byen
Nok en stor lett kjole i en behersket bevegelse.
Oppdag →
Irene Cahen fra Antwerpen
En barnslig tilstedeværelse bygget av hud og stoffer.
Oppdag →
Paraplyer
Moderne klær blir kollektiv rytme.
Oppdag →
Fru snekker
Et rikt interiør som vender mot den falmede bakgrunnen til La Parisienne.
Oppdag →Samlinger fremhevet
Utforske Renoir, impresjonisme og portretter av kvinner
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om La Parisienne av Renoir
Hvem er kvinnen avbildet i La Parisienne?
Modellen er Henriette Henriot, en fransk skuespillerinne som spilte på Odéon mellom 1863 og 1868 og poserte flere ganger for Renoir.
Hvorfor har ikke maleriet sitt navn?
Tittelen forvandler det enkelte portrett til et bilde av en sosial type: den moderne pariseren Henriette forblir identifiserbar, men figuren får et mer generelt omfang.
Når ble La Parisienne malt?
Renoir malte den i 1874. den ble presentert samme år under den første impresjonistiske utstillingen i Paris.
Hvor ligger La Parisienne de Renoir?
Maleriet er plassert på National Museum Cardiff, Wales. Museet anbefaler å bekrefte sin tilstedeværelse i rommet før et spesielt besøk.
Hva er dens dimensjoner?
National Museum Wales-varselet gir 163,2 cm i høyden og 108,3 cm i bredden, ikke medregnet rammen.
Hvorfor er den blå kjolen så viktig?
Den opptar det meste av lerretet og konsentrerer arbeidet med farge, lys og berøring. Konturene løses delvis opp i bakgrunnen.
Hvordan velge en reproduksjon av La Parisienne?
Sjekk nyansen av blues, fleksibiliteten i overgangene, presisjonen i ansiktet og respekt for de opprinnelige vertikale proporsjonene.
Hvilken setting passer for La Parisienne?
En matt gull, mørkt tre eller diskret svart profil støtter kjolen uten å tynge den Det endelige valget må også samhandle med veggen og møblene.
0 commentaire