Kunsthistorisk undersøkelse · attribusjon, portretter og fotografier
Selvportretter av Claude Monet: hvilke er egentlig autentiske?
Lysets maler har sjelden vendt blikket mot seg selv To malte bilder står igjen med en sikker attribusjon; mange andre viser Monet uten å være av hans hånd.
Denne guiden skiller fire kategorier ofte forvirret: selvportrett, portrett av en annen kunstner, fotografi og karikatur Han forklarer hva vi vet om beret fra 1886, de tre essayene fra 1917 og maleriet reddet av Georges Clemenceau.
Det korte svaret
To selvportretter malt av Monet er nå tydelig identifiserbare og synlige
Den første er denSelvportrett iført beret, malt i 1886 og oppbevart i privat samling. Den andre er Portrett av kunstneren fra 1917, i dag i samlingene til Musée d'Orsay. Dette siste maleriet tilhører en kampanje med tre sene selvportretter: Monet ville ha ødelagt to essays og bevart det som Georges Clemenceau overbeviste ham om å spare.
Det er derfor nødvendig å skille antall selvportretter foretatt fra antall bevarte verk Bare å si "Monet malte tre selvportretter" blander flere virkeligheter: bereten fra 1886, de tre essayene fra 1917, ødeleggelsen av to av dem og overlevelsen av en enkelt sen versjon Katalogene, museumsmeldingene og utstillingsdokumentene gjør det mulig å rekonstruere denne filen med mer presisjon.
Ved siden av disse verkene skildrer mange autentiske bilder Monet uten å være selvportretter Renoir malte ham på jobb i 1875 og viste ham også lese eller male i hagen sin Nadar fotograferte ham i 1899. Disse bildene er avgjørende for å gjenkjenne maleren, men forfatteren er ikke Monet: de tilhører historien til hans portrett, ikke historien til hans selvportrett.
Fire kategorier må ikke forveksles
Å identifisere et bilde av Monet begynner med to spørsmål: hvem er avbildet, og hvem skapte verket?
Selvportrett
Claude Monet er både modell og forfatter Beret fra 1886 og portrettet fra 1917 faller inn under denne kategorien.
Portrett av en maler
Monet er modellen, men Renoir, Manet, Blanche eller en annen kunstner holder penselen Attribusjonen må nevne denne forfatteren.
Fotografi
Ansiktet kan dokumenteres nøyaktig, men mediet, datoen, fotografen og konteksten skiller seg fra et maleri.
Karikatur
Monets tidlige tegninger representerer hovedsakelig notabiliteter fra Le Havre De beviser hans talent som portrettmaler, ikke at han tok seg selv som modell.
| Bilde | Modell | Forfatter | Dato | Nøyaktig status |
|---|---|---|---|---|
| Selvportrett med beret | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Selvportrett bevart, privat samling |
| Portrett av kunstneren | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Selvportrett bevart, Musée d'Orsay |
| Claude Monet med palett | Claude Monet | Auguste Renoir | 1875 | Portrett av en annen maler |
| Claude Monet av Nadar | Claude Monet | Nadar | 1899 | Fotografisk portrett |
| Karikaturer av Le Havre | Notabler og beboere | Claude Monet | rundt 1855 -1859 | Tegnet portretter, ikke selvportretter |
Første sikre markør · 1886
Selvportrettet med beret: Monet representerer seg selv uten landskap og uten spektakulære attributter
Et sjeldent bilde i en karriere fokusert på omverdenen
Datert 1886 og oppført i Wildenstein-katalogen raisonné under nummer W 1078, tilhører selvportrettet med beret en privat samling. Identifikasjonen er derfor mindre basert på en permanent tilstedeværelse i et museum enn på dokumentasjonen, utstillingshistorien og inskripsjonen i Monets korpus.
Innrammingen er stram Ingen staffeli, ingen palett, ingen hage forklarer modellens yrke Monet favoriserer ansiktet, frontalblikket, skjeggets masse og det mørke hodeplagget Materialet har ikke den lysende spredningen av landskap fra samme periode: det konstruerer en kompakt, behersket, nesten alvorlig tilstedeværelse.
I 1886 arbeidet Monet i Giverny og reiste til Belle-Æle Kontrasten mellom dette indre selvportrettet og hans utendørs forskning gjør maleriet spesielt avslørende Han skaper ikke et offisielt bilde av en anerkjent mester; han observerer et ansikt slik han ville observert et motiv, med raske passasjer, mørke verdier og noen lyse områder.
For reproduksjon er hovedutfordringen halvtoner Et for hvitt skjegg elder modellen kunstig; en for svart bakgrunn fjerner konturene av plagget; en hudfarge som er for varm forvandler nøkternhet til teatralitet Maleriet krever nyansert maleri, spesielt rundt øyne og panne.
Se denne gjengivelsenAndre sikre markør · 1917
Orsay Museum Artist's Portrait: The Survivor of a Series of Three Essays
Et sent maleri, samtidig med den store dekorasjonen
Oppslaget fra Musée d'Orsay stammer fra Portrett av kunstneren fra 1917. måler verket 70,5 × 55 cm og kom inn i de nasjonale samlingene med en donasjon fra Georges Clemenceau i 1927. den ble produsert i Giverny mens Monet viet en stor del av sin energi til de enorme panelene til Vannliljene.
Kilder viet til denne perioden nevner tre selvportretter foretatt i 1917. Monet, misfornøyd, ødela to.Det bevarte maleriet er derfor ikke "ett av tre synlige malerier": han er den eneste kjente overlevende fra denne sene kampanjen. Denne detaljen endrer lesningen av verket, fordi dets fargerike brutalitet ikke samsvarer med en serie nøye beregnet på publikum, men til en nesten forlatt personlig forskning.
Ansiktet er mer frontalt, mer fragmentert og mer intenst enn i beretportrettet De røde, oransje, blå og grønne berøringene beskriver ikke bare hudfargen; de gjenoppretter tretthet, alder og lysets vibrasjon Maleren viser seg verken foran hagene sine eller foran sine monumentale dekorasjoner Maleren viser seg verken foran hagene sine eller foran sine monumentale dekorasjoner Maleren viser seg verken foran hagene sine eller foran sine monumentale dekorasjoner: han isolerer hodet og aksepterer en truffet overflate.
En tro kopi må beholde denne energien uten å herde linjene Fargene er dristige, men de svarer på hverandre Hvis hver berøring blir uavhengig, går ansiktet i oppløsning; hvis alt glattes, mister maleriet sin sene styrke.
Se denne gjengivelsenEn avgjørende rolle
Hvorfor navnet Georges Clemenceau tilhører historien til dette selvportrettet
Georges Clemenceau er ikke en enkel sen eier. En nær venn av Monet, han fulgte maleren de siste årene av sitt liv og spilte en stor rolle i Water Lilies-prosjektet som ble tilbudt staten. Dokumenter viet portrettrapporten fra 1917 som han overbeviste Monet om å skåne den tredje versjonen etter ødeleggelsen av de to andre.
Verket forble i Clemenceaus samling til hans donasjon i 1927. dets herkomst er derfor kort og lesbar: fra kunstneren til hans venn, deretter fra vennen til de nasjonale samlingene.Denne kjeden forsterker identifiseringen, ikke fordi en berømt herkomst ville være nok til å autentisere et maleri, men fordi det passer med arkivene, dato, katalog og kjent historie om deres forhold.
Kontekst er også viktig Monet har jobbet siden 1914 med den store dekorasjonen av vannliljer. Etter våpenhvilen foreslo han gjennom Clemenceau å tilby paneler til staten. Selvportrettet tilhører det samme øyeblikket av ekstrem konsentrasjon: en eldre kunstner, absorbert av et monumentalt prosjekt, konfronterer kort sitt eget ansikt.
Portrett, men ikke selvportrett
Le Claude Monet de Renoir i 1875: malervennen avbrøt arbeidet sitt
Forvirring kommer ofte fra den korte tittelen
En oppføring, katalog eller søkemotor kan vise enkelt Claude Monet. Denne tittelen betegner modellen, ikke nødvendigvis forfatteren.Beskjeden fra Musée d'Orsay tilskriver entydig maleriet til Auguste Renoir, daterer det fra 1875 og beskriver det som en olje på lerret som måler 84 × 60,5 cm.
Renoir viser vennen sin med paletten og børstene, i arbeidsklær, i en avslappet holdning Monet skiller seg ut mot lyset foran et vindu; lyset fokuserer på ansiktet. En oleander ser ut til å krone den med humor, og den lille hatten fremkaller nesten en glorie. Portrettet er intimt, mobilt, langt fra et offisielt bilde.
Dette er et avgjørende dokument om Monet på midten av 1870-tallet, men interessen endrer ikke kategorien For å nevne det riktig, skriv "Auguste Renoir, Claude Monet, 1875", aldri "Monets selvportrett". Forfattertittelrekkefølgen unngår de fleste feilene.
Se denne gjengivelsenAnsiktet sett av de som står ham nær
Renoir maler ikke en eneste Monet: han viser maleren, leseren og vennen
En identitet konstruert av flere perspektiver
Vennskapsportretter gir det selvportrettet ofte nekter: en situasjon, en spontan holdning, et miljø Renoir representerer Monet sittende, lese eller male Disse verkene gir informasjon om dagliglivet til impresjonistgruppen og måten kunstnerne så hverandre på.
De krever imidlertid samme strenghet som merking. "Claude Monet maler i hagen sin i Argenteuil" beskriver emnet; "Pierre-Auguste Renoir" indikerer forfatteren. Modellen kan være en maler uten at maleriet er i hånden. Den narrative tittelen gjør til og med forvirring lettere, fordi Monets navn vises i forgrunnen.
Andre samtidige, designere og fotografer fikset også ansiktet hans Hvert bilde har sin egen dato, sitt eget medium og sin egen grad av tolkning.I stedet for å lete etter "det sanne ansiktet" i et enkelt verk, må vi sammenligne kildene.
Fotodokumentet
Nadar i 1899: et fotografi kan bekrefte funksjoner uten å bli et maleri av Monet
Et annet bilde natur
Nadars fotografi i 1899 er et av de mest utbredte portrettene av den modne maleren. Det viser skjegget, utseendet og fysiognomien med en annen presisjon enn et maleri.
Å sammenligne dette fotografiet med bereten fra 1886 eller portrettet fra 1917 bidrar til å gjenkjenne kontinuiteten til visse funksjoner, men utgjør ikke i seg selv bevis på billedlig attribusjon.En maler kan endre proporsjoner, forenkle et skjegg, fremheve en skygge eller oversette en følelse til farger.Et dokumentert bilde; et fortolkende selvportrett.
Du må også identifisere fotografen "Claude Monet, 1899" kan være en hendig tittel i en aksjebildebank, men hele bildeteksten bør nevne Nadar Det samme prinsippet gjelder for autokromer og sene filmer: Monet er foran objektivet, ikke bak kameraet.
Fotografier er spesielt nyttige for dating en utseende Monet av 1899 er verken 1886-modellens alder eller 1917 Et såkalt "rundt 1870" lerret som viser den gamle mannens lange hvite skjegg bør umiddelbart reise spørsmål Utseendet må være i samsvar med den annonserte datoen.
Før impresjonismen
Ungdommelige karikaturer beviser at Monet visste hvordan han skulle observere ansikter - ikke at han tegnet seg selv
Oscar Monet, tegneserieskaper i Le Havre
Som tenåring oppnådde Monet sine første suksesser med karikaturer av lokale notabiliteter. Noen ganger signerte han dem "O. Monet" eller "Oscar Monet", et fornavn som ble brukt i ungdommen.
Disse store kullbladene viser allerede en akutt observasjon av silhuett, gester og fysiske særtrekk. Hodene kan være realistiske mens kroppene forsterkes eller reduseres. Nyere forskning på hans begynnelse i Le Havre minner oss om at salget av disse tegningene ga ham første anerkjennelse og inntekt før hans konvertering til friluftslandskapet under påvirkning av Eugène Boudin.
En karikatur signert Monet er ikke automatisk et selvportrett Modellen må identifiseres Samlingsmeldinger gir ofte et bestemt navn, som Léon Manchon, eller en beskrivelse knyttet til en lokal karakter Når identiteten forblir usikker, er det mer ærlig å skrive "mann karikatur" enn å finne opp et selvportrett.
Denne perioden forklarer imidlertid hvorfor de sjeldne sene selvportrettene ikke er de klønete forsøkene til en landskapsarkitekt som ikke er i stand til å male et ansikt. Monet mestret portrettet tegnet som tenåring. Dens sjeldenhet skyldes dets kunstneriske valg, ikke mangel på kompetanse.
Verifikasjonsmetode
Hvordan teste en attribusjon før du deler, kjøper eller gjengir bildet
Les hele legenden
En tittel kan navngi modellen Se separat etter linjen "artist" eller "forfatter".
Rådfør deg med et museum
En offisiell melding gir tekniske, dimensjoner, herkomst, inventarnummer og bibliografi.
Sjekk katalogen
For Monet knytter Wildenstein-utgaven verket til et begrunnet korpus og dets dokumentarhistorie.
Sammenlign datoen med ansiktet
Alder, skjegg, frisyre og klær bør være i samsvar med kunstnerens kjente tidslinje.
Skille bilde og objekt
En digital reproduksjon kan være nøyaktig uten å gi mediet, skalaen eller tilstanden til originalen.
Nekt lett sikkerhet
"Tilskrevet", "verksted", "kopier etter" og "privat samling" betyr ikke det samme.
Likheten identifiserer kanskje modellen Den identifiserer aldri, på egen hånd, hånden som malte.
Grunnleggende prinsipp for å lese et portrettSeks direkte relaterte reproduksjoner
Sammenlign Monet av ham selv og Monet sett av Renoir
Selvportrett med beret
Det sjeldne middelaldrende ansiktet, stramt i en mørk palett og direkte innramming.
Se arbeidet →Portrett av kunstneren
Den eneste overlevende av de tre sene essayene, i dag på Musée d'Orsay.
Se arbeidet →Claude Monet med palett
Vennskapsportrettet oppbevart på Musée d'Orsay, ofte forvekslet med et selvportrett.
Se arbeidet →Claude Monet
Et annet blikk fra Renoir på vennen hans, tilknyttet National Gallery of Art.
Se arbeidet →Claude Monet-lesing
Maleren blir en leser, langt fra det offisielle bildet av kunstneren foran staffeliet hans.
Se arbeidet →Monetmaleri i Argenteuil
Et bilde av maleren i hans miljø, skapt av det vennlige øyet til Renoir.
Se arbeidet →Pålitelige samlinger og kilder
Bla gjennom butikken og sjekk identifikasjoner i offentlige samlinger
Claude Monet
Selvportretter, landskap, serier, hager, havner, klipper og vannliljer.
Portrettmann og vennPierre-Auguste Renoir
Finn portretter av Monet og scener fra impresjonistkretsen.
BevegelseImpresjonistisk
Sammenlign synspunktene til Monet, Renoir, Pissarro, Sisley og deres samtidige.
MuseumMusée d'Orsay
Utforsk verk knyttet til nasjonale samlinger fra 1800-tallet.
UtvalgKjente malerier
Bla gjennom mesterverk etter kunstner, epoke, emne og museum.
DekorasjonMaling til stue
Velg et portrett eller landskap i henhold til formatet og rommet.
Portrett av kunstneren, 1917
Dato, dimensjoner, Clemenceau-opprinnelse og inventarnummer.
Musée d'OrsayClaude Monet av Renoir
Analyse av 1875-portrettet, paletten, børstene og den vennlige konteksten.
National Gallery of ArtClaude Monet av Renoir
Legg merke til et annet portrett av Monet malt av vennen Renoir.
MoMAMonets kronologi
Katalog som spesielt dokumenterer de tre selvportrettene som ble utført i 1917.
Giverny Museum of ImpressionismMonet før vannliljene
Kontekst av Giverny og presentasjon av selvportrettet i beret fra 1886.
Frankrikes nasjonalbibliotekNadarene
Fotografisk kontekst og portrett som historisk dokument.
Orangery MuseumVannliljer Cycle
Flott dekorasjon, sen kronologi og rollen til Clemenceau.
Metropolitan Museum of ArtKarikaturhistorie
Publikasjon inkludert ungdomskarikaturer av Claude Monet.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Claude Monets selvportretter
Hvor mange selvportretter av Claude Monet er bevart?
To malte selvportretter er tydelig identifiserbare i dag: bereten fra 1886 i privat samling og Portrett av kunstneren fra 1917 på Musée d'Orsay.
Malte Monet tre selvportretter i 1917?
Ja, kronologiene og kildene viet til hans sene periode nevner tre forsøk. Han ødelegger to; bare én versjon av denne kampanjen er bevart.
Hva er Monets selvportrett på Musée d'Orsay?
The Portrett av kunstneren, olje på lerret fra 1917 som målte 70,5 × 55 cm, gitt av Georges Clemenceau i 1927.
Hvor er selvportrettet med Beret fra 1886?
Den er dokumentert i private samlinger og oppført i Monets katalog raisonné under nummeret Wildenstein 1078.
Er Monets portrett med palett et selvportrett?
No. Monet er modellen, men Auguste Renoir er forfatteren. Maleriet fra 1875 er oppbevart i samlingene til Musée d'Orsay.
Hvorfor malte Monet så få selvportretter?
Karrieren er hovedsakelig viet landskap, lyseffekter og seriearbeid Sjeldenhet betyr ikke at han var uvitende om portretter: hans ungdommelige karikaturer viser det motsatte.
Er et fotografi av Nadar et selvportrett?
Nei Det er et fotografisk portrett av Monet tatt av Nadar Modellen er Monet, men forfatteren av bildet er fotografen.
Er ungdomskarikaturer selvportretter?
Generelt nr. Monet karikerer hovedsakelig notabiliteter og innbyggere i Le Havre. Identiteten til modellen må verifiseres i hver melding.
Hvordan gjenkjenne dårlig attribusjon på nettet?
En legende som forvirrer tittel og forfatter, utelater datoen eller ikke refererer til noen samling må sjekkes. Se en museumsmelding og en katalog.
Hvilken reproduksjon skal man velge mellom 1886 og 1917?
Beret fra 1886 byr på en mørk og klassisk tilstedeværelse; portrettet fra 1917 er mer fargerikt, fragmentert og uttrykksfullt Valget avhenger av ønsket atmosfære.
0 commentaire