Paris · 1877 · impresjonistserie
Gare Saint-Lazare de Monet: damp maler den moderne byen
Under jern- og glasshimmelen blir lokomotiver mørke masser, reisende blir raske aksenter og damper en indre himmel. Med tolv utsikter fra samme stasjon finner Monet opp et urbant landskap i like endring som en Normandiekyst.
Skriv inn serien ↓Kurs
Fra dokken til brettet
Essensielt ark
Musée d'Orsay-versjonen
Blant de tolv maleriene har den store komposisjonen som er bevart i Orsay blitt det emblematiske bildet av serien. Den forener frontalarkitektur, to lokomotiver og en enorm sky av blålig damp.
Saint-lazare stasjon
Monet velger et motiv som først virker i motsetning til landskapet: et overbygd, støyende, industrielt rom Han finner imidlertid der det som har interessert ham lenge - ustabilt lys, atmosfære, bevegelse og transformasjon av det synlige.
- Artist
- Claude Monet
- Dato
- 1877
- Teknikk
- Olje på lerret
- Dimensjoner
- 75×105 cm
- Bevaring
- Musée d'Orsay, Paris
- Inventar
- RF 2775
- Herkomst
- Caillebotte-samlingen
- Offentlig inngang
- Arv akseptert i 1896
Gustave Caillebotte kjøpte dette maleriet av Monet 10. mars 1878 for 685 franc. Maler, samler og avgjørende tilhenger av impresjonistgruppen, han satte pris på dette emnet i det moderne liv selv om hans nøyaktige utførelse ofte var forskjellig fra Monets berøring Da Caillebotte døde, brakte arven hans verket inn i nasjonale samlinger. Denne historien forklarer hvorfor Orsays versjon både er en milepæl for Monet og et vitne til materiell solidaritet mellom impresjonister.
Paris i forvandling
Stasjonen som 1800-tallslandskap
På slutten av 1876 forlot Monet midlertidig Argenteuil-miljøet for å jobbe i Paris. Han leide et verksted på 17, rue Moncey, nær Europa-distriktet og Saint-Lazare stasjon. Dette trekket er ikke en fullstendig pause : Saint-Lazare er endestasjonen for linjene mot vest, de som fører til Argenteuil, Bougival og Normandie i barndommen.
Stasjonen åpnet i 1837, ble deretter utvidet i 1851 -1853 og igjen i 1867 -1868. den følger veksten av Paris og den daglige reisen Nasjonalgalleriet minner om at det i 1870 tok imot rundt elleve millioner forstadsreisende per år Jernbanen er derfor ikke lenger en kuriositet: den organiserer tid, arbeid, fritid og storbyutvidelse.
Rundt sporene viser Europa-distriktet de nye Haussmannske infrastrukturene Metallbroer, bygninger, jernbanegrøfter og rettlinjede perspektiver tilbyr malere nye former Manet hadde allerede plasserte jernbaneporten i sentrum av et maleri i 1873 Caillebotte malte Europabroen i 1876 Monet gikk inn på stasjonen og forvandlet maskinen til et atmosfærisk fenomen.
Vi må unngå å presentere serien som en naiv feiring av fremskritt Monet beskriver verken lokomotivers tekniske funksjon eller arbeidernes tilstand Interessen er visuell og billedlig Stasjonen gir et teater hvor solid og uhåndgripelig, geometri og tilfeldigheter, lys utenfra og røyk innenfra møtes.
Tolv malerier
En serie før den store serien
Fra januar til mars 1877 varierte Monet formater, finishgrader og synsvinkler Fire malerier viser interiøret; andre ser på kaiene, skyttergravene, signalene eller Europabroen.
Innvendig: glasstaket som himmel
Taket lukker toppen av maleriet, mens skyer av damp okkuperer plassen der et tradisjonelt landskap ville plassere atmosfæren.
Utenfor: Baner åpner byen
Skinner, signaler og broer leder blikket mot tåkefylte nabolag Infrastruktur blir et urbant perspektiv.
Gjenta for å forstå
De tolv visningene forteller ikke om en sammenhengende reise De undersøker det samme visuelle systemet Monet beveger seg, bringer lokomotiver nærmere eller lenger unna, gir mer plass til taket eller himmelen, motarbeider hvit damp til mer røyk mørk. Hvert lerret omformulerer forholdet mellom struktur og atmosfære.
Bevisst mangfoldige finisher
Noen versjoner er svært konstruert; andre holder farten i et studium Nasjonalgalleriet beskriver hans maleri som det friest malte av de fire interiørene Dette mangfoldet er ikke et enkelt hierarki: verkene mer åpent gjør motivets haster merkbar, mens store komposisjoner bestiller dampen i en stabil arkitektur.
Visuell analyse
Jern, damp, folkemengde: fire krefter i bildet
Orsays maleri fremstår som spektakulært, men konstruksjonen er lesbar Rammeverket gir den generelle orden; alt som beveger seg forstyrrer ham da.
Baldakinen
Metallfagverk skjærer ut toppen av lerretet. Deres relative symmetri installerer en robust ramme uten å bli en ingeniørs undersøkelse.
Steam
Den maskerer, forbinder og farger Hvit, blå eller grålilla, den absorberer konturer og sirkulerer lys mellom interiør og eksteriør.
Lokomotiver
Frontmasser fremfor portretter av maskiner, forankrer de komposisjonen.De svarte er aldri ensartede.
Figurene
Reisende er små mørke eller røde innslag. Skalaen deres gir dybde og forvandler stasjonen til et levd rom.
Det sentrale perspektivet fører mot åpningene i bunnen, men dampen avbryter denne progresjonen Det gjør dybden diskontinuerlig: et tog beveger seg fremover, en silhuett vises da forsvinner, en del av rammeverket oppløses. Monet søker ikke å stoppe bevegelsen som et skarpt fotografi Han maler opplevelsen av et blikk utsatt for skiftende informasjon.
Farge og materiale
Maleri industriell luft
Seriens styrke ligger mindre i togenes utforming enn i den optiske blandingen mellom røyk, damp, lett og våt maling.
En rask berøring, ikke upresis
Synlige penselstrøk reagerer på mønsterets mobilitet I damp er grensene fleksible; på bjelker, skinner og lokomotiver strammer de Monet tilpasser derfor berøringen til naturen til det han ser på.THE deksler og blandinger på lerretet skaper fargede grå rikere enn en enkel fortynnet svart.
Moderne pigmenter for et moderne fag
Nasjonalgalleriets tekniske studie identifiserte spesielt en ceruleum blå, et nylig industrielt pigment i malerens palett, og små innslag av ren vermilion for visse reisende Disse varme, sjeldne aksentene forhindrer blågrå rekkevidde blir monotont og gir menneskelig mål til verdensrommet.
april 1877
Den tredje impresjonistiske utstillingen
Den 4. april 1877 åpnet gruppens tredje utstilling på 6, rue Le Peletier. Økonomisk støttet og organisert med energien til Gustave Caillebotte, samler den 245 verk av atten kunstnere. For første og eneste gang utstillere presenterer seg eksplisitt som "impresjonister" og gir til og med ut en avis med det navnet.
Monet sender tretti malerier.Sju visninger av Saint-Lazare er oppført i katalogen; forskning indikerer at det er mulig at bare seks ble hengt.Å presentere flere versjoner av samme mønster er fet. Der repetisjon betyr ikke mangel på oppfinnelse: den hevder at billedmotivet ligger i variasjoner av lys, damp og synspunkt.
Musée d'Orsay holder styr på flere oppføringer i katalogen: interiøret på stasjonen, ankomst av et tog, utsikt over sporene. Publikum oppdaget derfor maleriene som helhet, uten nødvendigvis å ha titlene nå stabilisert av museene og katalograisonné.
Kritikere reagerer forskjellig. Georges Rivière insisterer på variasjonen av malerier til tross for motivets tilsynelatende tørrhet. Émile Zola, forsvarer av en kunst dedikert til nåtiden, ser på stasjoner som et motiv verdig moderne maleri. Han det ville imidlertid være overdrevent å gjøre forfatteren til forfatteren av prosjektet: Monet velger og konstruerer serien sin i henhold til sin egen forskning.
Denne kollektive presentasjonen går flere år foran den mest kjente serien - Meules, Peupliers, Cathedrals of Rouen. Saint-Lazare viser allerede at et enkelt sted kan produsere en rekke autonome malerier.
Dispergerte serier
Hvor å se maleriene i dag?
De tolv visningene er ikke samlet i et eneste museum Flere større institusjoner gjør det likevel mulig å sammenligne interiør og eksteriørtilnærminger.
Musée d'Orsay
Den store sentrale utsikten, olje på lerret som måler 75 × 105 cm, kom inn i de nasjonale samlingene av Caillebotte-arven.
Nasjonalgalleriet
Et mindre og svært fritt malt interiør, 54,3 × 73,6 cm, kjøpt av museet i 1982.
Art Institute
Ankomst av Normandie-toget, 60,3 × 80,2 cm, viser et lokomotiv innhyllet i damp.
Harvard kunstmuseer
Fogg-museet bevarer en togankomst identifisert i katalogen til utstillingen fra 1877.
Pola kunstmuseum
The Ways på Saint-Lazare stasjon utvider studiet til skinner, signaler og innfartsårer til stasjonen.
Europa og Amerika
Andre versjoner oppbevares spesielt i Hannover og i private samlinger, noe som gjør møtene i serien eksepsjonelle.
Tidslinje
Fra den første jernbanen til Caillebotte-arven
Serien er en del av førti år med bytransformasjon, og går deretter raskt inn i historien til impresjonistisk innsamling.
Åpning av den første Saint-Lazare jernbaneinstallasjonen, linjesjef til Saint-Germain-en-Laye.
Utvidelse av stasjonen i henhold til Eugène Flachats planer for å svare på trafikkvekst.
Ny utvidelse i en tid da Paris er i ferd med å transformere seg og de vestlige linjene utvikler seg.
Manet maler Jernbanen, å plassere rutenettet og dampen til Saint-Lazare i det moderne liv.
Monet får tillatelse til å jobbe på stasjonen og innser sine tolv visninger.
Åpning av den tredje impresjonistiske utstillingen, hvor flere malerier fra serien presenteres.
Caillebotte kjøper fra Monet den store versjonen som nå oppbevares på Musée d'Orsay.
Staten godtar dette maleriet i Caillebotte-arven beregnet på Luxembourg-museet.
Dekorasjon
Heng damp og stål
Gare Saint-Lazare er egnet for moderne, industrielt eller klassisk interiør. Dens kalde rekkevidde forblir lys, mens lokomotivene gir dybde og spenning.
Velg din versjon
Hvert maleri endrer balansen mellom arkitektur, maskin og atmosfære.
En monumental og frontal komposisjon for en hovedvegg.
En friere touch, ideell i et nøkternt interiør.
Et mer tilstedeværende lokomotiv og spektakulær damp.
Mer urbant perspektiv og metallstruktur.
Format, ramme og lys
Det horisontale formatet følger naturligvis med en sofa, skjenk eller skrivebord For å bevare panoramaeffekten, la det være en fri margin rundt lerretet og plasser midten i øyehøyde. En sjenerøs bredde fanger bedre dybden på sporene og utvidelsen av dampen.
En matt svart ramme fremhever rammen og gir en grafisk lesning Naturlig eik varmer den blågrå paletten; en patinert gullramme minner om historiske samlinger uten å tynge motivet I et interiør med hvite vegger, er lys grå eller røykblå, små innslag av rust og oker blir spesielt synlige.
Sidelys avslører materialet i en håndmalt reproduksjon, men unngå direkte sollys Et nøytralt temperaturjusterbart vegglys vil fremheve fargede blå og grå uten å avkjøle dem for mye.
Se Musée d'Orsay-versjonenAktive reproduksjoner
Fire utsikter over Saint-Lazare
De lar deg sammenligne den store sammensetningen, det gratis studiet, ankomsten av toget og omgivelsene.
Dokumentasjon
Institusjonelle kilder
Dimensjoner, opprinnelse, jernbanekontekst, antall visninger, teknikk og utstilling ble sjekket i museumsregistrene.
Ofte stilte spørsmål
Gare Saint-Lazare i åtte svar
Benchmarks på serien, versjonene, museene, teknikken og togets plass i impresjonismen.
Hvor mange malerier malte Monet på Saint-Lazare stasjon?
Monet hadde tolv visninger tidlig i 1877. Fire representerer det indre av stasjonen; de andre viser spesielt spor, signaler, jernbanegrøfter og Europabroen.
Hvilken versjon er på Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay bevarer den store frontkomposisjonen på 75 × 105 cm, malt i olje i 1877. Gustave Caillebotte kjøpte den av Monet i 1878 og den kom inn i de nasjonale samlingene gjennom hans arv akseptert i 1896.
Hvorfor velger Monet en stasjon som sitt fag?
Stasjonen samler mobilitet, skiftende lys, damp og moderne arkitektur Monet kan anvende sin atmosfæriske forskning på et urbant emne, uten å begrense seg til den tekniske beskrivelsen av tog.
Malte Monet maleriene direkte på stasjonen?
Han fikk tillatelse til å jobbe på stasjonen og på dens tilnærminger i januar 1877. Tekniske studier viser rask utførelse foran motivet, men gjenopptakelser i verkstedet er mulig og normalt i prosessen hans.
Var alle tolv versjoner utstilt i 1877?
Nr. Syv visninger vises i katalogen til den tredje impresjonistiske utstillingen; forskere anslår at det er mulig at bare seks faktisk ble hengt.
Hvilke farger dominerer serien?
Stålblå, fargede grå, hvite, oker og svarte strukturerer maleriene. Monet legger til små røde eller oransje innslag for signaler og reisende, og skaper varme aksenter i det kalde området.
Hvor kan du se de forskjellige Gare Saint-Lazare?
Viktige versjoner finnes på Musée d'Orsay, National Gallery i London, Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Pola Museum of Art og Landesmuseum i Hannover Andre tilhører private samlinger.
Hvilken reproduksjon å velge for et moderne interiør?
Orsays versjon passer til en stor vegg i sin symmetri og skala London-versjonen er friere og mer stemningsfull Ankomsten av toget setter lokomotivet mer fremover, mens Europabroen forsterker byperspektivet.
0 commentaire