1871 -1926 · en visuell biografi i arkivbilder
Claude Monet i fotografier: ansikt, skjegg, verksted og alderdom
Monets fotografier forteller noe annet enn maleriene hans: utviklingen av et ansikt over mer enn et halvt århundre, byggingen av en offentlig silhuett, livet i Giverny-hagen og den nesten arkitektoniske skalaen til Water Lilies-verkstedet.
Det essensielle på et minutt
Den unge maleren og "gamle Monet" ser nesten ikke ut til å være samme mann
I 1871 var Monet tretti år: mørkt hår, kort skjegg, urban drakt I 1899 fikset Nadars portrett bildet som skulle bli emblematisk: skallet hode, direkte blikk og allerede svært langt skjegg På 1920-tallet identifiserte den myke hatten, løse klær og hvitt skjegg ham umiddelbart midt i hagene hans.
Hvilke fotografier lar deg virkelig se
De dokumenterer Monets utseende, men også hans arbeidsrom, hans klær, hans besøkende og måten han samtykker i å bli representert på De bekrefter at han ikke arbeider i et isolert og tomt verksted: Bildene viser en mann omgitt av malerier, rammer, papirer, børster, møbler og slektninger.
De skal imidlertid ikke leses som helt nøytrale øyeblikksbilder Nadars studioportrett er komponert Pressebilder fra 1926 har den kjente maleren Autokromene bruker en langsom prosess som ofte tvinger modellen til å posere Hvert fotografi sier derfor både "her er Monet" og "slik presenteres Monet".
- Fullt navn
- Oscar Claude Monet
- Fødsel
- 14. november 1840
- Død
- 5. desember 1926
- Sent sted
- Giverny, fra 1883
- Berømt portrett
- Nadar, 1899
- Fargebilder
- Autokromer, ca 1917-1921
1871 - 1926
En fotografisk kronologi på seks øyeblikk
Serien danner ingen sammenhengende film Den går igjen i store opptredener: den reisende i Amsterdam, maleren anerkjent av Nadar, eieren av Giverny, deretter den nesten monumentale figuren omgitt av hagen hans og hans store dekorasjoner.
Den unge omreisende maleren
Monet er fortsatt langt fra bildet av patriarken til Giverny.Profilen er klar, håret bølget, skjegget mørkt og kontrollert. Dette fotografiet minner oss om at hagens emblematiske kunstner først og fremst var en mobil maler, ofte prekær.
Albert Greiner · public domainNadars kanoniske portrett
På slutten av århundret ble Monet internasjonalt anerkjent Nadar eliminerer nesten all dekor og gjør ansiktet til et landskap: lys panne, mørke øyne, bart og skjegg med svært detaljerte teksturer.
Nadar · public domain
Monet i et familie- og kommersielt nettverk
Germaine Hoschedé, Lili Butler, Madame Joseph Durand-Ruel, Georges Durand-Ruel og Monet poserer foran vannliljene. Bildet kombinerer den private hagen, familien og Durand-Ruels, essensielle aktører i spredningen av impresjonisme.
Fotografi sannsynligvis av Joseph Durand-Ruel · durand-ruel Archives, offentlig eiendom
Maleren blir uatskillelig fra bassenget
Bulloz viser Monet stående, i arbeidsklær, foran vann og planter Karakteren er ikke i sentrum: han tilhører stedet han skapte og som han forvandler til et billedmotiv.
Jacques-Ernest Bulloz · public domain
Hagen vises endelig i farger
Étienne Clémentel bruker autokrom, en prosess markedsført av Lumière-brødrene. Posituren virker mer stiv, men den svake fargen gjenoppretter en viktig forbindelse: den mørke drakten og hatten skiller seg ut i virkelig fargerik vegetasjon.
Étienne Clémentel · public domain
Mann ser liten ut foran sent arbeid
På bildet fra Agence Meurisse sitter Monet foran Water Lilies panelene Fotografering reverserer det tradisjonelle portrettet: modellen opptar bare en brøkdel av bildet, mens lerretene, arbeidsbordet og høyden på verkstedet konstruerer sin sanne tilstedeværelse.
Meurisse Agency /BnF · 25. februar 1926, offentlig eiendomAnsikt, skjegg og silhuett
Hvordan fotografering gjør "gamle Monet"
Skjegget er ikke en pittoresk detalj lagt til historien Ved sin lengde, hvithet og kontrast med mørke klær blir det et kraftig grafisk tegn Fotografer bruker det til å gjøre Monet gjenkjennelig ved første øyekast.
Pannen og blikket
Den svært opplyste pannen og blikket plassert nesten i aksen skaper en umiddelbar tilstedeværelse. Nadar beholder asymmetrien i ansiktet i stedet for å produsere et bilde som er for glatt.
Skjegget som materiale
De lyse hårene skiller seg ut fra det mørke jakkeslaget på jakken Deres uregelmessige design gir portrettet en taktil rikdom nær en studie av materiale.
Fra dresser til hageklær
I 1871 dominerte det ordnede kostymet I Giverny signaliserer løsere jakker, høye bukser, solide sko og myke hatter et dagligliv som deles mellom hage og verksted.
Signaturhatten
På utvendige bilder beskytter hatten mot lys og forenkler silhuetten Kombinert med det hvite skjegget fungerer den nærmest som et emblem.
Ofte en frontal positur
Monet virker solid, hendene i lommene eller armene nær kroppen. Denne bevegelsesøkonomien gir et bilde av autoritet, selv når hagen opptar det meste av rammen.
Vær oppmerksom på tolkninger
Et alvorlig ansikt beviser verken sinne eller tristhet Eksponeringstidene, bruken av det offisielle portrettet og fotografens valg forklarer også fraværet av et smil.
Giverny fotografert
Hage er ikke innredning: det er et andre portrett
Fotografiene plasserer Monet i rommene han bygde: dam, japansk bro, stier, hus og verkstedterskel. De viser også at den malte hagen aldri er en bokstavelig kopi. Stiene, bankene, strukturene og himmelen forblir mye mer lesbar på fotografiet.
Monet nær bassenget, 1905
Bulloz bevarer hele kroppen og gir god plass til vann Fotografering gjør det mulig å måle betongnærheten mellom maleren, strandstien og vannliljene.
Jacques-Ernest Bulloz · instruksjoner og fil
Den japanske broen om vinteren, 1926
Uten rikelig blomstring blir rammen av hagen synlig: kurve av broen, stammer, banker og refleksjoner Monet vises til venstre, nesten som en menneskelig skala.
Meurisse Agency /BnF · public domain
Foran verkstedet, 1926
Maleren poserer på terskelen til en bygning dekket med klatreplanter Porten, trappetrinnene og veggen minner oss om at Giverny også er en arbeidsinfrastruktur.
Meurisse Agency /BnF · public domainHagen som sosialt sted, 1900
Tilstedeværelsen av Hoschedé-familien og Durand-Ruels korrigerer bildet av en fortsatt enslig Monet. Hagen tar imot slektninger, kjøpmenn, samlere og personligheter; det er et privat sted, friluftsverksted og representasjonsrom.
Durand-Ruel Archives · public domainAutokrom · rundt 1917 -1921
Når fotografisk farge møter malerens hage
Autokromer er sjeldne i Monets ikonografi. De har verken skarpheten eller metningen til et samtidsfotografi, men deres granulering og dempede farger gir informasjon fraværende fra svart-hvitt-trykk: den virkelige samsvaret mellom Monets antrekk, blomstene, stiene og huset.
Hvorfor dette bildet er avgjørende
Svart og hvitt forvandler lett hagen til et nettverk av grå verdier Autokrom avslører noe annet: de røde pelargoniene, rosene, det kalde bladverket, fasaden og de grønne skoddene Monet, sett bakfra, går over i trafikken på stiene i stedet for å dominere rammen.
Den autokrome prosessen, utviklet av Lumière-brødrene og markedsført fra 1907, bruker en mosaikk av fargede korn. Dens punkterte gjengivelse kan huske, uten å være identisk, vibrasjonen av visse impresjonistiske eller nyimpresjonistiske berøringer.
- Prosess: positiv fargeplate, krever mye lys.
- Dato: våren 1921.
- Beliggenhet: Clos Normand, foran Giverny-huset.
- Bevaring: musée d'Orsay, kjøpt opp i 2006.
- Interesse: sammenlign dokumentarfargene i hagen med deres billedlige transformasjon.
Giverny workshops
Fotografiene avslører den skjulte skalaen til vannliljene
Gjengitt i en bok eller på en skjerm, ser sene paneler noen ganger ut til å være enkle horisontale landskap. I verkstedet vises deres sanne dimensjon: de omgir Monet, overskrider synsfeltet og forvandler veggen til en kontinuerlig overflate.
Det store verkstedet og panelene
Monet sitter foran en serie lerreter Bordet samler pensler, beholdere, papirer og palett Fotografiet viser en byggeplass som fortsatt er aktiv, ikke et museumsrom.
Meurisse Agency, 25. februar 1926 · BnF, offentlig eiendom
Et verksted også fullt av minne
I 1920 fotograferte Pierre Choumoff Monet og presenterte sine første komposisjoner og det store fragmentet av Lunsj på gresset til hertugen av Treviso. Verkstedet beholder flere tiår med maleri.
Pierre Choumoff, 1920· Gallica /offentlig domene
Kontoret: korrespondanse og ledelse
Bøker, brev, aviser, fotografier og gjenstander okkuperer kontoret. Giverny krever betydelig organisering: bestillinger på planter, utveksling med kjøpmenn, besøkende, salg, arbeid og klargjøring av vannliljedonasjonen.
Meurisse Agency, 1926· BnF, offentlig eiendomTerskelen mellom hage og verksted
Hele kroppen lar deg observere den sene silhuetten: bred lue, mørk dress, høye bukser, stabil holdning.Bak ham forbinder fasaden og plantene direkte arkitektur og hage.
Meurisse Agency, 1926· BnF, offentlig eiendomProsjektet gjenopptas
Etter Alice og Jean Monets død vendte maleren tilbake til et monumentalt maleri av bassenget.
En tredje workshop
En stor bygning ble bygget for å romme lerretene beregnet på de store dekorasjonene.
Organisert donasjon
En lov regulerer donasjonen av panelene til staten, med avgjørende støtte fra Georges Clemenceau.
Installasjon i Paris
Vannliljene presenteres på oransjeriet etter malerens død, i to elliptiske rom.
Alderdom, livssyn og arbeid
Katarakt forklarer en vanskelighet, ikke alt sent arbeid
De siste fotografiene viser en eldre mann, men fortsatt til stede i hans arbeidsområder De må sammenlignes med medisinske dokumenter med forsiktighet: sykdommen påvirker synet, men den sene stilen er også et resultat av et valg av skala, år med forskning og et veldig konstruert dekorativt prosjekt.
Fire dokumenterte benchmarks
Attester og medisinske studier gjør det mulig å overvåke Monets visuelle problemer uten å forvandle hver sen farge til et automatisk symptom.
- Cirka 1912: kataraktrelaterte lidelser blir betydelige og forstyrrer skillet mellom farger og detaljer.
- 1914 - 1922: til tross for disse vanskelighetene utviklet Monet de enorme Water Lilies-panelene og fortsatte Grandes Décorations-prosjektet.
- 1923: han gjennomgår grå stær-operasjoner Et brev oppbevart på Orangeriet vitner om lettelsen etter første inngrep.
- Etter operasjon: han begynte å male igjen, brukte korrigerende linser og fortsatte å retusjere panelene til slutten av livet.
Fotografering og maling
Seks portretter malt for å sammenligne et ansikt med en kunstners tilstedeværelse
Fotografiet beskriver nøyaktig funksjonene og klærne. Vennlige malere legger til gester, aktivitet og sitt eget forhold til Monet: Renoir viser ham lese eller male, Sargent på jobb i friluft, Manet i båtverkstedet.
Claude Monet
Renoir oversetter den unge malerens ansikt med et mer fleksibelt preg enn et fotografisk portrett.
Claude Monet-lesing
Den absorberte posituren erstatter den offisielle ansikt-til-ansikt og legger vekt på intellektuell aktivitet.
Monet i hagen sin
Før Giverny kombinerte Renoir allerede maleren, staffeliet og et planterom.
Claude Monet maleri
Sargent observerer arbeidsstillingen, parasollen, staffeliet og konsentrasjonen foran mønsteret.
Monet på Seinen
Malerens profil blir en liten aktiv form i hjertet av et mobilt verksted og et elvelandskap.
Selvportrett med beret
Maleren kontrollerer selv bildet av ansiktet sitt og forvandler det til farget materiale.
Les et arkivbilde
Hvordan identifisere og date et fotografi av Monet
Skjegget alene er ikke nok Kryss alltid fysiognomien med stedet, formatet, klærne, tilstedeværelsen av visse malerier og arkivkilden.
Se på håret
I 1871 beholdt Monet mørkt, bølget hår I 1899 var toppen av hodet svært skallet På 1920-tallet fremsto han nesten helt skallet.
Sammenlign skjegget
Kort og mørkt hos den unge mannen, forlenger og blir det grått. Dens veldig lyse hvithet blir en sterk markør for Givernys bilder.
Identifiser plasseringen
Den japanske broen, bassenget, fasaden med grønne skodder, det store glasstaket eller de horisontale panelene gir mer pålitelige målestokker enn en dato lagt til på sosiale nettverk.
Les æren
Nadar, Bulloz, Choumoff, Clémentel, Agence Meurisse, BnF, Musée d'Orsay: en full kreditt lar deg finne instruksjonene og sjekke legenden.
Observer prosessen
Et gammelt fargebilde kan være et autokromt Dets granulering, dempede farger og noen ganger dets doble stereoskopiske synspunkt utgjør ledetråder.
Lokalisere arbeidene
Fragmentet av Lunsj på gresset plasserer Choumoffs økt De store Water Lilies-panelene refererer til den tredje workshopen og den sene fasen.
Ikke forveksle portrett og rapport
Nadar-portrettet isolerer ansiktet Meurisse-bildene dokumenterer også et sted og svarer på pressefotograferingens konvensjoner.
Sjekk det offentlige domene
Et gammelt verk kan være gratis mens den digitale filen eller reproduksjonen har spesielle betingelser Sjekk alltid lisenssiden.
| Sannsynlig periode | Fysiske indekser | Hyppig kontekst | Pålitelig eksempel |
|---|---|---|---|
| 1870-tallet | Mørkt hår, kort skjegg, tynt ansikt. | Studioportrett, urban kostyme. | Greiner, Amsterdam, 1871. |
| Sent på 1890-tallet | Barskalle, langt grått skjegg, frontalblikk. | Veldig sammensatt profesjonelt portrett. | Nadar, 1899. |
| 1900 - 1910 | Blekende skjegg, solid silhuett, hatt. | Giverny-bassenget og hager. | Durand-Ruel, 1900; Bulloz, 1905. |
| Rundt 1917 -1921 | Hvitt skjegg, mørke klær, lys lue. | Autokromer ved broen eller foran huset. | Clementel; autochrome d'Orsay, 1921. |
| 1926 | Mer avmagret ansikt, hvitt skjegg, løs dress. | Verksted, kontor, hage om vinteren. | Rapport fra Agence Meurisse. |
Utforsk butikken
Portretter av Monet, hager og verk av Giverny
De mest relevante lenkene utvider fotografiene direkte: Monet sett av Renoir, Monet på jobb, den virkelige hagen som ble malt og vannliljene designet i det store verkstedet.
Claude Monet-samlingen
Utforsk → PortretterClaude Monet sett av Renoir
Utforsk → BeliggenhetGiverny Claude Monet
Utforsk → MønsterGarden of Claude Monet
Utforsk → Flotte DekorasjonerVann Liljer
Utforsk → Water GardenDen japanske broen
Utforsk → RenoirPortrett av Claude Monet
Se arbeidet → RenoirClaude Monet-lesing
Se arbeidet → RenoirMonet maleri i hagen
Se arbeidet → SargentMonet på kanten av en tre
Se arbeidet → ManetMonet i verkstedet sitt
Se arbeidet → SelvportrettMonet iført en beret
Se arbeidet →Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om Claude Monets fotografier
Ungdom, portrett av Nadar, hvitt skjegg, Giverny, autokrom, stort verksted, grå stær og siste bilder: de essensielle svarene.
Finnes det ekte fotografier av Claude Monet?
Ja Mange autentiske fotografier oppbevares i offentlige og private fond De viser Monet fra 1870-årene, deretter i Giverny, i hagene hans, på kontoret hans og i verkstedene hans.
Hva er Monets mest kjente fotografi?
Nærbildeportrettet tatt av Nadar i 1899 er trolig det mest utbredte Det viser Monet på 58 år, med skallet hode og langt grånende skjegg.
Hvem fotograferte unge Monet i 1871?
Albert Greiner fotograferte ham i Amsterdam i 1871 Monet var da rundt tretti år gammel og hadde mye kortere mørkt skjegg enn i sine sene portretter.
Hvorfor hadde Monet så langt skjegg?
Skjegget matcher hans personlige utseende, men fotografering gjør det også til et tegn på anerkjennelse.Lengden og hvitheten strukturerer ansiktet kraftig, spesielt i svart-hvitt-portretter.
Finnes det fargefotografier av Monet?
Ja. Autochromes viser Monet i hagene hans, spesielt de til Étienne Clémentel rundt 1917 og en anonym utsikt foran Giverny-huset i 1921, holdt på Musée d'Orsay.
Hva er en autokrom?
Autokrom var den første vidt distribuerte industrielle prosessen med fargefotografering, markedsført av Lumière-brødrene fra 1907. Den produserte positive bilder på glassplater i myke, kornete farger.
Hvor var Verkstedet Vannliljer?
I Giverny. Et stort tredje verksted ble bygget mellom 1914 og 1916 for å imøtekomme de enorme maleriene av de store dekorasjonene beregnet på staten.
Viser fotografiene Monet-maleri?
De viser det spesielt midt i maleriene hans, utstyret hans eller i hagene Maleriene til Renoir, Sargent og Manet gir ofte et mer direkte bilde av maleriets gest.
Hva ser vi på bildet av Monet og hertugen av Treviso?
I 1920 presenterte Monet gamle komposisjoner og et stort fragment av Lunsj på gresset. Scenen dokumenterer bevaringen av hans eldgamle verk i verkstedet.
Når er de siste store studiofotografiene tatt?
Rapporten fra Agence Meurisse er datert 25. februar 1926 Monet var da 85 år gammel; han døde 5. desember samme år.
Er grå stær synlig på fotografiene?
Et fotografi tillater ikke at synet blir nøyaktig diagnostisert Medisinske dokumenter og korrespondanse indikerer imidlertid betydelige problemer fra 1912 og operasjoner i 1923.
Forklarer grå stær Monets sene farger?
Hun fikk modifisert kontrasten og oppfattelsen av farger, men hun forklarer ikke sin sene kunst alene Det monumentale formatet, verkstedomslagene og det dekorative prosjektet er også avgjørende.
Bodde Monet alene i Giverny?
Nei. Familien hans, Hoschedéene, gartnerne, kjøpmenn som Durand-Ruels, venner som Clemenceau og mange besøkende deltok i livet til Giverny.
Kan vi fritt bruke Monets gamle fotografier?
Flere filer som presenteres her er angitt som offentlig eiendom av Wikimedia Commons. Du må imidlertid konsultere lisensen til hver fil og beholde kredittene, spesielt for BnF-midler og identifiserte fotografer.
Kilder og metode
Museer, fotografiske arkiver og gratis filer
Datoene, prosessene og attribusjonene ble kontrollert ved hjelp av notiser fra filsidene Musée d'Orsay, Musée de l'Orangerie, Bibliothèque nationale de France og Wikimedia Commons. Medisinske tolkninger er bevisst forsiktige.
Musée d'Orsay
Dato, dimensjoner, publiseringskontekst og sjeldenhet av Giverny-fargefotografier.
Étienne ClémentelMonet foran vannliljene
Stereoskopisk autokrom rundt 1920, hage og sen silhuett av maleren.
Siste åreneOrangery Museum
Grandes Décorations, operasjoner i 1923, tilbake til arbeid og Monets død i 1926.
ArkivgalleriWikimedia Commons
Fotografier av Greiner, Nadar, Bulloz, Choumoff, Clémentel og Agence Meurisse med lisenser.
KollektivportrettEt verksted i Batignolles
Monet dukker også opp i det store gruppeportrettet malt av Fantin-Latour.
Jobber i verkstedetLunsj på gresset
Historien om det monumentale maleriet som er synlig på fotografiet av Pierre Choumoff i 1920.
VisjonKatarakt av Monet
Medisinsk kronologi og mulige effekter av synsforstyrrelser, skal tolkes med forsiktighet.
GivernyClaude Monet Foundation
Hus, hager, verksteder og historie om stedet der de sene bildene er tatt.
0 commentaire