Gustav Klimt · allegori · Wien fin de siècle
Musikk I og II hvordan Klimt representerer lyd
Klimt maler ikke musikk som en enkel konsert Han forvandler den til en figur, til stillhet, til en antikk maske, til en lyre, til en dekorativ rytme Mellom Musikk I, liten allegori bevart i München, og Musikk II, et stort maleri ødelagt i 1945, ser vi en hel wieneridé gå forbi: lyd blir et mentalt bilde.
Det korte svaret
Klimt representerer lyd gjennom skilt, ikke støy
Musikk I, malt i 1895, viser en kvinne som holder en lyre, akkompagnert av symbolske elementer: en sfinks, en Silenus-maske, løvetenner, et meditativt ansikt Bildet er lite, tett, nesten som en allegorisk vignett: musikk blir kunnskap, gåte, energi og interiør.
Musikk II, datert 1898, tar opp temaet i en mye mer monumental skala Verket målte omtrent 150 × 200 cm og tilhørte Lederer-samlingen Den ble ødelagt i 1945 i brannen på Immendorf slott, sammen med andre store Klimts.
Mellom de to versjonene beveger Klimt seg fra en fortsatt lesbar allegori til en mer dekorativ og teatralsk visjon Den viser ikke en musikknote: den viser hva musikk gjør med kroppen, til minnet og til rommet.
I · Symboler
I Musikk I gir hvert objekt kvalitet til lyden
Klimt komponerer et nesten lydløst bilde Det spilles ikke noe instrument med ettertrykk; likevel snakker alt om musikk Lyren indikerer lydkunst, men det virkelige motivet er dypere: musikk som indre kraft.
Lyren
Den gir umiddelbart temaet: musikk, poesi, antikken, sang Men den holdes mer enn den spilles Lyden er kraftig, behersket.
Sfinksen
Sfinksen gjør musikk til en gåte. Han antyder at hørsel ikke bare handler om å motta en lyd: det handler om å møte noe uklart.
Masken
Silenus maske introduserer teater, rus, den antikke verden og den dionysiske delen Musikk berører både kroppen og sinnet.
Ansiktet
Kvinnen ser ikke på betrakteren med dramatisk intensitet Hun virker oppslukt Klimt maler lytting som meditasjon.
Den gylne
Forgylt bronse kunngjør allerede den gylne perioden: lyd er ikke usynlig, det blir glans, dyrebar overflate, materialvibrasjon.
Stillheten
Paradokset er deilig: for å representere musikken maler Klimt en nesten stille scene. Det er stillheten i bildet som lar oss forestille oss lyden.
II · Musikk I/Musikk II
To formater, to måter å gjøre bildet hørt på
Den første versjonen er intim; den andre er monumental Den ene overlever i en offentlig samling, den andre eksisterer kun gjennom reproduksjon Denne forskjellen endrer også måten vi ser på dem.
Musikk I
En fortettet allegori, der symbolet teller mer enn fortellingen.
Musikk II
En monumental versjon, kjent ved reproduksjon, som utvider temaet til innredningen.
| Utseende | Musikk I | Musikk II |
|---|---|---|
| Dato | 1895 | 1898 |
| Format | Lite maleri, veldig konsentrert bilde. | Storformat, omtrent 150 × 200 cm. |
| Nåværende status | Bevart på Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen. | Ødelagt i 1945 på Immendorf slott. |
| Effekt | Meditativ allegori. | Mer monumental og dekorativ visjon. |
| Det vi hører | En indre, nærmest filosofisk klang. | Musikk som er blitt rom, teater og mistet hukommelsen. |
III · Hvordan male lyd?
På Klimt blir lyd visuell rytme
Erstatt notat med allegori
I stedet for å male et lesbart partitur eller et instrument i aksjon, valgte Klimt en figur. Lyd blir en person, derfor en tilstand.
Bruke antikken som resonans
Lyre, sfinks, maske: disse tegnene gir musikken en arkaisk dybde Den virker eldre enn selve scenen.
Vibrer overflaten
Gull og dekorative kontraster spiller rollen som vibrasjon Musikk er ikke bare et emne; det blir en tekstur.
La bildet være stille
Jo mer bildet er lydløst, jo mer tvinger det betrakteren til å forestille seg Klimt maler det mentale rommet som går foran eller følger lyd.
Joseph Pembaur
Før allegorier malte Klimt også en identifiserbar musiker Portrettet knytter allerede realisme, symbol og instrument sammen.
IV · Tapte verk
Musikk II hører også til historien om de ødelagte Klimts
I 1945 forsvant flere større arbeider av Klimt i brannen på Immendorf slott Dette tapet påvirker malerier fra Lederer-samlingen og endrer vårt forhold til Klimt: enkelte bilder er ikke lenger malerier, men spor.
Schubert på piano
Et annet stort tapt musikalsk bilde: en stue, et lytterom, et levende lys og Schubert forvandlet til wienerminne.
Beethoven Friesland
Her er ikke musikk lenger bare et tema: den organiserer en hel frise rundt lysten på lykke.
Se ved reproduksjon
For visse ødelagte verk blir gammel fotografering den eneste mulige tilgangen: dyrebar, men ufullstendig.
Viktig nyanse: et ødelagt bilde er ikke et verdiløst bilde Tvert imot blir det et historisk dokument: det tvinger oss til å skille det materielle arbeidet, som har forsvunnet, og det visuelle minnet som gjenstår.
V · Se rundt temaet
Klimt mellom musikk, teater og ornament
Det musikalske temaet er bedre forstått hvis vi plasserer det i Wien 1900: konserter, salonger, Secession, Beethoven, portretter av musikere og smak for allegori.
Wienerløsrivelsen
Musikk blir en modell for billedkunst: rytme, ensemble, fordypning, totalt arbeid.
Belvedere
Et sentralt sted å forstå Klimt, dets friser, dets portretter og dets moderne mottakelse.
Verkstedet
Musikk på Klimt er også et komposisjonsverk: å plassere, balansere, få vibrere.
Butikk
Utvid Klimt: rytme, gull og symbolske figurer
Selv om Musikk II er forsvunnet, Klimts lydunivers går naturlig i dialog med hans gylne verk, hans friser og hans store dekorative figurer.
Kilder
Kilder brukt
Museumskilder og gratis filer for å sjekke datoer, dimensjoner, samling, ødeleggelse og ikonografi.
Die Musik, 1895
Offisiell kunngjøring: teknikk, dimensjoner, anskaffelse i 1901 og München-samlingen.
Google Arts /Neue PinakothekMusikk
Oppsummering med dato, dimensjoner og medium.
Wikimedia CommonsBilde Musikk I
Kildefil for offentlig domene importeres deretter til Shopify CDN.
Wikimedia CommonsImage Music II
Reproduksjon av det ødelagte verket, visuelt referansedokument.
Wikimedia CommonsSchubert på piano
Et annet musikalsk verk av Klimt ødelagt i 1945.
Wikimedia CommonsJoseph Pembaur
Portrett av en ekte musiker av Klimt, nyttig for å utvide temaet.
Ofte stilte spørsmål
Forstå Klimts musikk
Hvor er Klimts Musikk I?
Musikk I, eller Die Musik, oppbevares i samlingene til Neue Pinakothek /Bayerische Staatsgemäldesammlungen i München.
Finnes Music II fortsatt?
Nei. Musikk II, datert 1898, ble ødelagt i 1945 i brannen på Immendorf slott, sammen med andre store verk av Klimt.
Hvorfor bruker Klimt en lyre?
Lyren viser til Antikken, poesi og musikk I Klimt brukes den mindre for å beskrive en konsert enn for å gi en symbolsk form til lyden.
Hva er koblingen med Beethoven Frieze?
Beethoven-frisen utvider denne ideen: musikk blir en visuell struktur, en veggreise, nesten en oppslukende opplevelse før sin tid.
Hvorfor snakke om stillhet i en artikkel om musikk?
For Klimt representerer ofte lydens indre effekt Bildet er lydløst, men det tyder på lytting, hukommelse og mental vibrasjon.
I Klimt kommer ikke musikken bare fra et instrument: det blir en figur som tenker, en setting som vibrerer, et minne som overlever.
Musikk I forblir som en dyrebar allegori. Musikk II, perdu, minner oss om at visse verk fortsetter å gi gjenklang nettopp fordi de har forsvunnet.
Utforsk Klimt-reproduksjoner
0 commentaire