Topp 50 · Graffiti, sjablong og urban kunst
Når byen blir verksted, støtte og offentlig
Fra Banksy, Basquiat og Haring til JR, Invader, Swoon og Shamsia Hassani.
Street Art samler praksiser skapt i, for eller fra det offentlige rom Dens historie følger ikke en eneste linje: skriving ble strukturert i Philadelphia og New York rundt tagging og metro fra slutten av 1960-tallet; i Paris oppfant plakatkunstnere, sjablongkunstnere og in situ intervensjoner andre forhold til veggen; muralisme, collage, mosaikk, fotografi, kalligrafi og installasjon utviklet seg da på alle kontinenter Lenge hemmelig og flyktig, disse verkene kommer også inn i museer, offentlige oppdrag og markedet uten å miste spørsmålet som ligger til grunn for dem: hvem kan snakke i byen? denne rangeringen vurderer historisk betydning, formell oppfinnelse, peer innflytelse, kvalitet på verk, forhold til sted, engasjement og evne til bærekraftig fornyelse av urbane språk.

Signaturer, sjablonger, collager, fresker, mosaikker og installasjoner.
Distinkte praksiser
Graffiti, Street Art og muralisme er ikke synonymt
Graffiti skriving fokuserer først på navnet: tag, kaste opp, stykke og hele bilen utvikle en kultur av stil, repetisjon og anerkjennelse mellom jevnaldrende Street Art er en bredere kategori, popularisert for å bringe sammen bilder og intervensjoner designet for gaten: sjablonger, plakater, collager, mosaikker, avledninger, fotografier eller skulpturer Muralisme betegner ganske storskala maleri, ofte autorisert og knyttet til arkitektur Grenser forblir porøse: Haring tegner inn t-banen før han maler offisielle vegger, JR limer inn fotografier og griper deretter inn på monumenter, og KAWS går fra kaprede plakater til museumsskulpturer.
Fra undergrunnsbaner til verdens murer
New York, Paris, Sao Paulo: flere husholdninger oppfant byen som et medie
I New York gjorde TAKI 183, Phase 2, Stay High 149, Dondi, Seen, Lady Pink, Futura 2000 og Lee Quignones storbynettverket til et mobilt medium hvor signaturen ble stil Basquiat, Haring og Scharf utvider denne energien inn i East Village og galleriene I Paris utvidet Zlotykamien og Pignon-Ernest denne energien inn i East Village og galleriene I Paris gikk Zlotykamien og Pignon-Ernest forut for denne energien i East Village og galleriene I Paris gikk Zlotykamien og Pignon-Ernest forut for 1980-tallet, deretter Blek le Rat, Miss.Tic, Jef Aérosol, Epsylon Point, Mesnager og skrivemannskapene konstruerer en svært mangfoldig scene. Sao Paulo, London, Lisboa, Kabul eller Kairo tar deretter med sine egne skalaer, farger, politiske spenninger og grafiske tradisjoner.
Et verk avhenger av dets kontekst
Teknikk, lovlighet, sletting og fotografering endrer lesingen
Et urbant verk blir ikke bare bedømt som et isolert bilde Vi må vurdere valg av sted, hastigheten på utførelsen, risikoen, dialogen med arkitekturen, menneskene som ser den og transformasjonene i nabolaget Swoons eller Pignon-Ernests papir samtykker i å eldes; Invader kartlegger hver mosaikk; Vhils fjerner overflaten fra veggen; Blu kan slette en freske for nekte utvinning.Fotografering og sosiale medier er endelig i ferd med å bli viktige andre liv, ettersom mange intervensjoner blir ødelagt, dekket til eller flyttet kort tid etter at de dukker opp.
Topp 10
De ti kunstnerne som endret skalaen til Street Art
Banksy, Basquiat, Haring, Fairey, JR, Invader, Blek le Rat, Lady Pink, Futura 2000 og Os Gêmeos oppsummerer bevegelsens store styrker: signatur, image, offentlig rom, engasjement og global spredning.
Banksy
Banksy kondenserer en politisk idé til en umiddelbart lesbar silhuett, ofte stensilert på et sted valgt for sin betydning. Rotter, politifolk, barn og buketter avleder reklamekodene eller rapporteringen. Hans anonymitet, hans iscenesettelse og hans mestring av mediesirkulasjon har dypt redefinert den offentlige rekkevidden til gatekunst.
Les Banksys biografi på WikipediaJean-Michel Basquiat
Før galleriene signerte Jean-Michel Basquiat SAMO på Nedre Manhattan med gåtefulle aforismer På lerret beholder han murens haster: overstrykte ord, røntgenfigurer, kroner og referanser til jazz eller kolonihistorie kolliderer med den Hans arbeid har åpnet en sentral plass i samtidskunsten til postgraffiti.
Les biografien om Jean-Michel Basquiat på WikipediaKeith Haring
Keith Haring forvandler ubrukte svarte New York t-baneskilt til kritttegninger tilgjengelig for alle. Dens tykke linje animerer babyer, hunder, dansere og kropper forbundet med kollektiv energi. Bak denne tilsynelatende enkelheten tar han for seg AIDS, rasisme, vold og varemerking med eksepsjonell visuell effektivitet.
Les Keith Harings biografi på WikipediaShepard Fairey
Siden kampanjen "André the Giant Has a Posse" har Shepard Fairey bygget et språk av frontalansikter, røde flater og motiver lånt fra propaganda. Plakater, klistremerker og veggmalerier fungerer som et sammenhengende visuelt nettverk. Barack Obamas "Hope"-portrett viste hvor langt et bilde født fra gatekulturen kunne påvirke den politiske fantasien.
Les Shepard Faireys biografi på WikipediaJR
JR limer inn enorme svart-hvitt-portretter i offentlige rom som synliggjør mennesker som ofte er fraværende fra offisielle forestillinger. Fra de parisiske forstedene til favelaene kombinerer prosjektene hans etterforskning, fotografering og lokal deltakelse. Han forvandler fasader, trapper og monumenter til narrative støtter uten å slette identiteten til de han fotograferer.
Les JRs biografi på WikipediaInvader
Siden slutten av 1990-tallet har Invader installert små mosaikker inspirert av pikslene i Space Invaders-spillet Hver intervensjon er fotografert, notert og overført til et kart, og forvandler byen til et globalt platå. Denne nøyaktige protokollen, utvidet av Rubik's Cubes og FlashInvaders-applikasjonen, kombinerer clandestinity, samling og digital kultur.
Les Invaders biografi på WikipediaRotten Blek
Rotten Blek introduserte stensilerte rotter i Paris tidlig på 1980-tallet, deretter karakterer i naturlig størrelse inspirert av kunsthistorien og det sosiale livet Matrisen lar ham handle raskt og gjenta et bilde uten å gjøre det identisk Hans innflytelse på samtidens stensilering, fra Miss.Tic til Banksy, er avgjørende.
Les biografien om rotta Blek på WikipediaLady Pink
Lady Pink begynte å male New York subways på slutten av 1970-tallet og ble en av de første anerkjente kvinnene i skrift Hennes kraftige brev er omgitt av figurer, fantastisk arkitektur og historier knyttet til latinamerikansk identitet Hun har bærekraftig utvidet kvinners plass i graffiti og videreført denne historien til påfølgende generasjoner.
Les Lady Pinks biografi på WikipediaFutura 2000
Futura 2000 skilte seg veldig tidlig fra tradisjonell skrift ved abstrakte komposisjoner laget av tåke, baner og atomformer Hans maleri av et helt tog i 1980 demonstrerer at graffiti kan bli et romlig felt uten et sentralt navn Musikalske samarbeid, design og utstillinger spredte deretter hans ordforråd langt utover New York.
Les biografien om Futura 2000 på WikipediaOs Gêmeos
Tvillingene Otavio og Gustavo Pandolfo skapte en verden befolket av gule karakterer, musikere, stablede hus og usannsynlige maskiner Stilen deres blander hiphopkultur, brasiliansk folklore og minner fra Sao Paulo. På skalaen til en vegg eller en hel bygning beholder scenene deres den intime presisjonen til en notatboktegning.
Les biografien om Os Gêmeos på WikipediaKapittel I · Rangering 11 til 20
Sjablong, collage og muralisme: bildet møter stedet
Fra Pignon-Ernest til Dondi White blir urban intervensjon portrett, historie, skjørt papir, uthulet vegg eller monumental komposisjon, alltid tenkt i forhold til et sted og dets innbyggere.
Ernest Pignon-Ernest
Ernest Pignon-Ernest designet bilder basert på et nettsted, dets arkitektur og dets politiske minne på 1960-tallet, Hans skjermtrykte tegninger av kropper i naturlig størrelse vises på vegger preget av eksil, fengsel, poesi eller undertrykkelse.Den gradvise forsvinningen av papir er en del av et verk som aldri reduseres til bilder alene.
Les biografien om Ernest Pignon-Ernest på WikipediaVhils
Vhils tar portretter ved å fjerne fremfor å legge til: han graverer, meisler, gjennomborer eller sprenger lagene med plakater, gips og murstein Ansiktene ser ut til å komme frem fra selve materialet i byen Denne spektakulære teknikken fungerer som en refleksjon over byminnet, den akselererte transformasjonen av nabolag og innbyggerne som gir dem et ansikt.
Les Vhils' biografi på WikipediaBlu
Blu maler gigantiske karakterer hvis kropper forvandles til maskiner, bygninger eller folkemengder. Stop motion-videoene hans gjør veggen til et narrativt rom i konstant endring. Han nektet ofte institusjonell bedring, og slettet også visse verk når eiendomskonteksten var i strid med deres kritiske omfang.
Les Blu's biografi på WikipediaSvime
Swoon limer portretter i naturlig størrelse trykt eller kuttet med en finesse nær gravering Papirene blander seg med veggens teksturer og forvandles med regn, sol og forbipasserende. Hans kollektive båt-, solidaritetsarkitektur og gjenoppbyggingsprosjekter utvider gatekunst til en konkret sosial opplevelse.
Les Swoons biografi på WikipediaFrøken Tic
Siden 1985 har Miss.Tic assosiert en stensilert kvinnesilhuett med en kort, sensuell og ironisk setning Tekstene hennes avleder ordtak, slagord og romantiske forhold uten å skille det intime fra det politiske Ved å gjøre parisiske vegger til en åpen bok ga hun stensilen en umiddelbart gjenkjennelig litterær stemme.
Les Miss.Tics biografi på WikipediaJef Aerosol
Jef Aérosol har stensilert musikere, forfattere, barn og forbipasserende siden 1982, nesten alltid preget av en rød pil. De utskårne skyggene gir figurene hans en fotografisk tilstedeværelse mens de lar sprayen være synlig. Fresken hans "Chuuutt!!!" nær sentrum Pompidou har blitt et emblematisk bilde av moderne Paris.
Les Jef Aérosols biografi på WikipediaC215
C215 lager fargesterke flerlagssjablonger på postkasser, dører, slitte vegger eller metallgjenstander Den favoriserer barn, hjemløse, kjære og historiske personer hvis blikk møter den forbipasserende direkte Den eksisterende støtten forblir synlig og gir hvert portrett en tekstur som er umulig å gjengi i verkstedet.
Les C215s biografi på WikipediaJonOne
JonOne ankommer Paris med opplevelsen av tunnelene og togene i New York, og gjør deretter signaturen sin til en stram billedramme Bokstaver, drypp og farger overlapper hverandre til de produserer en rytmisk abstraksjon. Reisen hans illustrerer overgangen fra skrift til stort format uten å miste hastigheten eller tettheten til gaten.
Les JonOnes biografi på WikipediaSeen
Siden 1970-tallet har Seen dekket New Yorks undergrunnsbaner med omfangsrike, lesbare og kraftig fargede bokstaver, Med United Artists-mannskapet utviklet han hele biler der tegneseriefigurer og signaturer reagerer på hverandre, Dens levetid og dens evne til å utvikle navnet forklarer dens viktigste status i forfatterhistorien.
Les Seens biografi på WikipediaDondi White
Dondi White tar New York-bokstaver til en sjelden lik grad av konstruksjon. Hans "Children of the Grave"-serie viser hvordan et navn kan fylle et helt tog samtidig som rytme, dybde og lesbarhet opprettholdes. Fotografier og skisser gjorde arbeidet hans til en internasjonal referanse for forfattere lenge etter at malte tog forsvant.
Les Dondi Whites biografi på WikipediaKapittel II · Rangering 21 til 30
Pionerene innen skriving og overgangene til popkulturen
Fase 2, TAKI 183, Stay High 149 og Lee Quignones forteller om fødselen til New York graffiti; Scharf, KAWS, Kobra og Mr. Brainwash viser deretter sirkulasjonen hans mellom gate, verksted og media.
Fase 2
Fase 2 er en av de store oppfinnerne av New York graffiti stil Han utvikler de myke bokstavene kjent som boble, beriker deres konturer, deres piler og deres forbindelser, og overfører deretter dette vokabularet gjennom tog og hiphop flyers For ham, skriving, dans, musikk og grafikk tilhører den samme urbane kulturen.
Les Fase 2-biografien på WikipediaTAKI 183
TAKI 183 forbinder sin diminutiv med antall av sin gate og gjentar denne signaturen under sine kurerreiser En artikkel i New York Times i 1971 synliggjorde fenomenet og oppmuntret til en allestedsnærværende konkurranse mellom taggere Dens betydning skyldes mindre et isolert bilde enn demonstrasjonen av at et navn kunne overta hele metropolen.
Les TAKI 183s biografi på WikipediaHold deg høy 149
Stay High 149 forvandler sin signatur til et emblem med en rykende karakter, inspirert av logoen til serien The Saint, og formelen "Voice of the Ghetto" Hans evne til å markere tog og stasjoner ga ham tidlig berømmelse.Etter et langt avbrudd minner hans retur om den grunnleggende rollen til tagger i minnet om graffiti.
Les Stay High 149s biografi på WikipediaLee Quiñones
Lee Quiñones behandler vogner og vegger som panoramaer der bokstaver, karakterer og politiske budskap utgjør en komplett scene. Fresken hans "Stop the Bomb" oversetter kjernefysisk angst til et direkte urbant bilde. Skuespiller i filmen Wild Style, han hjelper også med å overføre New Yorks t-banekultur til verden.
Les Lee Quiñones' biografi på WikipediaKenny Scharf
Kenny Scharf befolker vegger, biler og installasjoner med elastiske ansikter, smilende monstre og fluorescerende planeter Tett på Haring og Basquiat blander han tegneserie, science fiction og den improviserte energien til East Village Hans "Cosmic Caverns" gjør gatekunst til et totalt, lekent og bevisst overdrevent miljø.
Les Kenny Scharfs biografi på WikipediaSpeedy Graphito
Speedy Graphito har eksistert siden tidlig på 1980-tallet med sjablonger, plakater og fargerike figurer, i en tid da Free Figuration møter gaten Han blander logoer, videospillhelter, mesterverk og reklamebilder i mettede komposisjoner Hans arbeid observerer humoristisk hastigheten som kollektive symboler forbrukes og deretter erstattes.
Les Speedy Graphitos biografi på WikipediaKAWS
KAWS begynner med å dukke opp på reklameplakater, og erstatte ansikter med figurer med sperrede øyne. Karakteren Companion blir da skulptur, leketøy, maleri og monumental installasjon. Denne kontinuiteten mellom hemmelig avledning, publisering og museum har gjort ham til en hovedfigur i overgangen fra post-graffiti til global visuell kultur.
Les KAWS' biografi på WikipediaEduardo Kobra
Eduardo Kobra kombinerer realistiske portretter og geometriske fargenettverk på svært store fasader Han velger ofte historiske figurer, scener fra hukommelsen eller urfolk for å koble sammen visuelt skue og pasifistisk budskap Hans freskomaleri "Etnias", laget i Rio i 2016, oppsummerer denne globale ambisjonen.
Les biografien om Eduardo Kobra på WikipediaMr. Hjernevask
Mr. Brainwash legger sjablonger, drypp, optimistiske slagord og populærkulturfigurer over hverandre i utstillinger designet som begivenheter. Hans opptreden i filmen Make the Wall! de Banksy opprettholder tvetydigheten mellom kunstner, mediekarakter og markedskommentarer. Denne ubesluttsomheten er en integrert del av mottakelsen av arbeidet hans.
Les Mr. Brainwashs biografi på WikipediaGerard Zlotykamien
Allerede i 1963 sprayet Gérard Zlotykamien spøkelsesaktige silhuetter på byggeplassens vegger og gjerder. Hans "Ephemerals", næret av bilder av Hiroshima og urban ødeleggelse, var blant de første ville billedintervensjonene i Frankrike. Deres økonomi av midler gir fravær en varig tilstedeværelse.
Les biografien om Gérard Zlotykamien på WikipediaKapittel III · Rangering 31 til 40
Franske plakater, skilt og scener
Villeglé og Hains leste gaten allerede før Street Art-etiketten. Epsylon Point, Mesnager, Ludo, Zevs og de store parisiske forfatterne forvandlet deretter Paris til et laboratorium av former og avledninger.
Jacques Villeglé
Jacques Villeglé tar plakater revet opp av anonyme forbipasserende fra gaten og presenterer dem som fragmenter av et urbant landskap. Tekster, farger og lag med papir registrerer politiske konflikter, reklame og tidsslitasje. Dets sosiopolitiske alfabet utvider denne lesningen av byen som kollektiv skriving.
Les biografien om Jacques Villeglé på WikipediaRaymond Hains
Raymond Hains-fotografier samler deretter opprevne plakater og gjerder før de slutter seg til New Realists. Han avslører komposisjoner som allerede er produsert av gaten, uten å imitere eller restaurere dem. Ordspillene, assosiasjonene og historiene hans viser at urban kunst kan fødes fra en endring av syn like mye som fra en gest lagt til veggen.
Les Raymond Hains' biografi på WikipediaEpsylon Point
Epsylon Point gjør sjablongen til et fritt billedverktøy, ofte bearbeidet i flere fargepassasjer og forbundet med skarpe tekster Kropper, våpen, medier og maktsymboler utgjør et nervøst univers som nekter dekorasjon Aktiv i den parisiske scenen på 1980-tallet representerer han dens mest slipende åre.
Les Epsylon Points biografi på WikipediaJérome Mesnager
I 1983 oppfant Jérôme Mesnager en "Man in White" hvis fleksible kropp løper, danser eller strekker seg på vegger. Gjentatt i mange land tilpasser denne enkle silhuetten seg til sprekker og arkitektoniske volumer. Den fungerer som en broderlig tilstedeværelse mer enn som en lukket signatur.
Les biografien om Jérôme Mesnager på WikipediaLudo
Ludo setter sammen blomster, insekter, våpen og maskiner i presise svart-hvitt-bilder, ofte krysset av en syregrønn Limt i stor skala stiller disse kimærene spørsmålstegn ved teknologi, forbruk og utnyttelse av levende ting Deres grafiske eleganse gjør trusselen som ligger i hver hybridisering desto mer følsom.
Les Ludos biografi på WikipediaZevs
Zevs begynner med å spore skyggene av gatemøbler, og blir deretter kjent for sine flytende logoer hvis maling ser ut til å flyte. Hans "visuelle kidnappings"-handlinger avleder autoriteten til store merker og avslører deres symbolske kraft. Han behandler byen som et system av tegn på at en presis gest kan forstyrre.
Les Zevs' biografi på WikipediaAlëxone
Alëxone går fra tag til et univers som vrimler av pingviner, fugler, hodeplaggkarakterer og absurde inskripsjoner. Komposisjonene hans legger livlige flate områder, bittesmå detaljer og verbal humor til de metter overflaten. Veggen forblir for ham et rom for improvisasjon der fortellingen er konstruert uten et fast scenario.
Les Alëxones biografi på WikipediaDarco
Darco utvikler komplekse bokstaver der bind flettes sammen fra et nærmest arkitektonisk perspektiv, Et medlem av FBI-mannskapet, var han med på å strukturere en europeisk forfatterskole som var oppmerksom på komposisjon og farger. Hans offentlige oppdrag, inkludert Gare du Nord, bidro til å få graffiti anerkjent som en monumental praksis.
Les Darcos biografi på WikipediaCyril Kongo
Cyril Kongo konstruerer sine malerier fra overlagrede bokstaver, skilt og dristige farger arvet fra parisisk graffiti, Medgrunnlegger av Kosmopolite-festivalen, har han lenge forsvart kollektive fresker og internasjonale utvekslinger Hans samarbeid med luksushus illustrerer da den til tider kontroversielle sirkulasjonen mellom gate, verksted og design.
Les Cyril Kongos biografi på WikipediaPsyckoze
Psyckoze har malt i Paris siden midten av 1980-tallet og skriver inn en vesentlig del av sitt arbeid i katakombene Tags, karakterer, skulpturer og installasjoner dialog med underjordiske steder bestemt for sletting Hans arbeid understreker minnet om samfunn og den usynlige byen under den offisielle overflaten.
Les Psyckozes biografi på WikipediaKapittel IV · Rangering 41 til 50
Kollektiver, kalligrafi og nye urbane organer
Fra skrivingen av Bando og Nasty til deltakende prosjekter til Boa Mistura, deretter til installasjonene til Mark Jenkins, utvidet disse kunstnerne urban kunst til origami, kalligraffiti, feminisme og skulptur.
Bando
Bando spilte en avgjørende rolle i etableringen av New York-skriving i Paris tidlig på 1980-tallet Hans klare brev, hans konturer og hans følelse av plassering ble en referanse for de første franske og europeiske mannskapene Mer enn en isolert stil, dens arv skyldes sirkulasjonen av praksis og dannelsen av en scene.
Les Bandos biografi på WikipediaEkkel
Nasty begynte å male parisiske metroer og vegger på slutten av 1980-tallet med A2P-mannskapet. Han samler emaljerte plaketter, planer og støtter knyttet til RATP for å skrive inn fargerike bokstaver, og forvandle objektet til nettverket til et graffitiarkiv. Arbeidet hans beholder humoren, hastigheten og konkurransen som er spesifikk for skriving.
Les Nastys biografi på WikipediaBoa Mistura
Boa Mistura designer fargerike inngrep med beboere i nabolag ofte redusert til klisjeer Positive ord opptrer anamorfisk på flere vegger og blir bare lesbare fra et bestemt punkt Kollektivet kombinerer dermed maleri, arkitektur og deltakende prosesser uten å maskere stedets sosiale realiteter.
Les Boa Misturas biografi på WikipediaElla & amp; Pitr
Ella & amp; Pitr male gigantiske figurer liggende på tak, torg eller grunner, ofte synlig i sin helhet fra himmelen Endringen av skala forvandler bygninger til ark, puter eller landskap Deres melankolske humor gir muralisme en narrativ dimensjon som går utover fotgjengerens synspunkt.
Les biografien om Ella & amp; Pitr på WikipediaMiss Maurice
Mademoiselle Maurice komponerer skyer av fargerik origami på vegger, trapper og arkitektur Hver håndfoldet modul bidrar til et kollektivt mønster som endrer seg med avstand Inspirert av et opphold i Japan kombinerer hennes praksis papirskjørhet, geometri og samarbeidende intervensjoner i det offentlige rom.
Les biografien om Mademoiselle Maurice på WikipediaKashink
Kashink maler massive fireøyde karakterer, sminket, bartert eller bevisst tvetydig. Hans intense palett og hans egen bart appellerer til kjønnsnormer like mye som de hevder en gledelig tilstedeværelse på gaten. Deltakende prosjekter og LHBTQIA+-posisjoner gir muralismen hans en konstant aktivistisk dimensjon.
Les Kashinks biografi på WikipediaEL frø
EL Seed strekker arabisk kalligrafi til fargerike sammenfletninger som dekker fasader, broer og kupler De valgte tekstene kommer fra poeter, tenkere eller ord samlet på stedet, selv når publikum ikke kan lese dem umiddelbart. Dens "calligraffiti" gjør skjønnheten til skiltet til et verktøy for å møte språk og territorier.
Les E.L. Seeds biografi på WikipediaShamsia Hassani
Shamsia Hassani skildrer kvinner med lukkede øyne, ofte akkompagnert av et musikkinstrument og kledd i former som strekker seg inn i arkitekturen Den første store kvinneskikkelsen i afghansk graffiti, hun bruker digitale vegger og bilder når det offentlige rom blir utilgjengelig Hans arbeid motsetter seg krig med en taus, verdig og vedvarende tilstedeværelse.
Les Shamsia Hassanis biografi på WikipediaMark Jenkins
Mark Jenkins installerer menneskesilhuetter støpt av teip i byen, noen ganger plassert i absurde eller urovekkende situasjoner. Verket inkluderer reaksjonene til forbipasserende, fra likegyldighet til nødintervensjon. Ved å erstatte maleri med en kunstig kropp, avslører han persepsjonsvanene og de implisitte reglene for det offentlige rom.
Les Mark Jenkins' biografi på WikipediaRon English
Ron English erstatter i hemmelighet reklametavler med bilder som imiterer deres forførelse mens han saboterer budskapet deres. Overvektige maskoter, mutante helter og hybridportretter kritiserer næringsmiddelindustrien, politikk og forbruk. Hans "POPaganda" forbinder jammingkultur, popmaling og urbane intervensjoner med umiddelbart lesbar ironi.
Les Ron Englishs biografi på WikipediaKilder og ruter
Utdype graffiti og urban kunst
Utforsk Alpha Reproduksjon
Street Art er mindre en stil enn en måte å gjøre byen aktiv på
Denne Topp 50 viser at urban kunst ikke kan reduseres til noen få kjente bilder og heller ikke til en enkel motsetning mellom hærverk og institusjon Merkelappen til TAKI 183, hele bilene til Dondi, silhuettene til Zlotykamien, collagene til Pignon-Ernest, sjablongene til Blek le Rat og tegningene til Haring reagerer på svært forskjellige kontekster.Alle forvandler imidlertid daglig trafikk i visuell opplevelse og lage sted, tid og det offentlige materialet til verket.
Hans historie fortsetter å bevege seg Banksy bruker satire og mediefortelling; JR endrer fasaden til et kollektivt portrett; Invader kobler sammen mosaikk og kartografi; Vhils graver minnet om veggene; Shamsia Hassani opprettholder en kvinneskikkelse i et rom som har blitt farlig; EL Seed sirkulerer arabisk poesi i arkitektonisk skala. For å lese rangeringen på nytt, observer både verb og bilder: tegn, gjenta, lim inn, klipp, grav, avled, mal, slett og del.

















































0 commentaire