Topp 50 · Portugisisk maleri
Fra Nuno Gonçalves til Paula Rego, seks århundrer med portugisisk maleri
Renessansealtertavler, utendørs naturalisme, modernisme, surrealisme og samtidsskaping: femti kunstnere for å forstå en historie åpen mot Atlanterhavet og Europa.
Portugisisk maleri ble bygget mellom kongelig hoff, religiøse kommisjoner, akademier, reiser og eksil Lisboa, Viseu, Porto, Évora, Paris og London er hovedsentrene Denne klassifiseringen kombinerer historisk innflytelse, plastisk oppfinnelse, kvalitet på verk, rolle i institusjoner og internasjonal ettertid; han favoriserer malere som virkelig har modifisert skapelsens former, emner eller betingelser.
Gårdsplass, altertavle, landskap, avantgarde og samtidsskaping.
Domstol og religiøse ordener
Lisboa, Viseu og Évora: renessanseverkstedene
På 1400- og 1500-tallet støttet Aviz-domstolen og store religiøse etablissementer verksteder som var i stand til å integrere nye produkter fra Nederland og Italia. Nuno Gonçalves påtvinger styrken til kollektive portretter; Jorge Afonso, Grao Vasco, Gregório Lopes og deres samtidige organiserte deretter produksjonen av enorme altertavler der modeller, samarbeidspartnere og teknikker sirkulerte.
1800-tallet utendørs
Akademier, portrett og fødsel av det moderne landskapet
Etter Domingos Sequeira er portugisisk maleri delt mellom flott dekor, portrett og observasjon av naturen. Tomás da Anunciaçao forbereder bakken; Silva Porto og Marques de Oliveira installerer utendørs i sentrum av landskapet; Malhoa, Columbano, Aurélia de Sousa og Henrique Pousaïo gir endelig naturalismen svært forskjellige sosiale, psykologiske eller lysende bøyninger.
Brudd og sirkulasjon
Modernisme, surrealisme og etterkrigsopplevelser
Paris fremskynder bruddet på Amadeo de Souza-Cardoso, Almada Negreiros, Eduardo Viana og Mily Possoz, mens magasinene Orpheu og Portugal Futurista skifter kulturdebatten Etter 1945 demonstrerte Vieira da Silva, Cesariny, Nadir Afonso, Helena Almeida, Lourdes Castro og Paula Rego at det ikke finnes en eneste portugisisk modernitet, men et nettverk av baner mellom abstraksjon, historie, kropp og rom.
De vesentlige figurene
Topp 10 - Grunnleggere og universelle stemmer
Fra altertavlen av Nuno Gonçalves til historiene til Paula Rego, samler dette første ensemblet renessanse, naturalisme, modernisme og abstraksjon. Det samler kunstnerne hvis arbeid dypest sett har flyttet blikket til Portugal og utover.
#1
Nuno Goncalves
Hoffmaler til Alfonso V, Nuno Gonçalves gir Panels of Saint Vincent en nesten dokumentarisk kraft Variasjonen av ansikter, alvoret i holdningene og den monumentale enheten i helheten gjør det til det vesentlige utgangspunktet for denne klassifiseringen.
Se Nuno Gonçalves-kolleksjonen
#2
Paula Rego
Paula Rego forvandler fortellinger, familieminner og maktforhold til scener med urovekkende intensitet. Dens robuste tegning, pasteller og tvetydige heltinner har fornyet europeisk representasjon samtidig som de har beholdt et dypt portugisisk minne.
Les Paula Regos Wikipedia-oppføring
#3
Amadeo de Souza-Cardoso
I løpet av få år assimilerte Amadeo de Souza-Cardoso kubisme, futurisme og orfisme uten å miste sin autonomi. Hans eksploderte komposisjoner blander ord, populære motiver, maskiner og dristige farger: en kosmopolitisk syntese som plasserer Portugal i hjertet av avantgardene.
Se Amadeo-kolleksjonen av Souza-Cardoso
#4
Jose Malhoa
José Malhoa observerer det portugisiske samfunnet i dets fritid, festivaler og verk. Dens narrative naturalisme, servert av sterkt lys og solid iscenesettelse, produserte noen av de mest kjente bildene av det populære livet under Belle Époque.
Se José Malhoa-samlingen
#5
Columbano Bordalo Pinheiro
Columbano Bordalo Pinheiro strammer portrettet rundt ansiktet og stillheten I sine brune harmonier kommer forfattere, musikere og politikere ut av en mørk bakgrunn med en psykologisk tilstedeværelse som bryter med akademisk spektakulær.
Se Columbano Bordalo Pinheiro-kolleksjonen
#6
Almada Negreiros
Maler, designer, forfatter og utøver, Almada Negreiros legemliggjør den totale ambisjonen til portugisisk modernisme. Hans fresker, portretter og geometriske komposisjoner samler futuristisk energi, populærkultur og søken etter et offentlig språk for den moderne byen.
Les Wikipedia-oppføringen for Almada Negreiros
#7
Maria Helena Vieira da Silva
Maria Helena Vieira da Silva bygger mentale byer laget av nettverk, hytter og ustabile perspektiver Hans maleri forvandler bibliotek, stasjon eller verksted til bevegelige rom hvor øyet søker sin vei mellom arkitektur og hukommelse.
Les Wikipedia-oppføringen for Maria Helena Vieira da Silva
#8
Domingos Sequeira
Domingos Sequeira krysser revolusjonenes tidsalder ved å gi tegning og chiaroscuro en ny intensitet Hans portretter, politiske scener og religiøse visjoner beveger seg fra nyklassisistisk disiplin til nesten romantiske følelser.
Se Domingos Sequeira-kolleksjonen
#9
Grao Vasco
Vasco Fernandes, kjent som Grao Vasco, gir Viseu-altertavlene en monumentalitet næret av flamske og iberiske utvekslinger. Individuelle ansikter, tunge gardiner og detaljerte landskap gjør hans helgener til menneskelige så vel som hellige tilstedeværelser.
Se Grao Vasco-kolleksjonen
#10
Henrique Pousao
Henrique Pousao døde som tjuefemåring, men hans italienske studier var nok til å avsløre et eksepsjonelt syn. Vegger oppvarmet av solen, figurer i ro og frie berøringer kunngjør et maleri av lys langt utover akademisk trening.
Se Henrique Pousao-kolleksjonenBarokk og 1900-tallet
Rangering 11 til 20 - Fra Josefa de Obidos til Nadir Afonso
Josefas barokke singularitet åpner et kapittel dominert av eksperimenter fra det 20. århundre: nyrealisme, surrealisme, moderne by, offentlig kunst og geometri utgjør en flertallshistorie.
#11
Josefa de Obidos
Josefa de Obidos hevder en autonom og anerkjent karriere i barokkens Portugal.Stillebenene hans, Agnus Dei og andaktsbilder kombinerer taktil presisjon, dyrebare farger og en intim følsomhet som umiddelbart skiller hånden hans.
Se Josefa de Obidos-kolleksjonen
#12
Julio Pomar
Julio Pomar nekter å låse seg inn i en formel: militant nyrealisme, tyrefektingsscener, portretter av forfattere og gestusmaleri følger hverandre. Dens raske linje holder kroppen og bevegelsen i sentrum av bildet overalt.
Les Wikipedia-oppføringen av Julio Pomar
#13
Julio Resende
Julio Resende oversetter arbeidere, fiskere og landskap til fargerike rytmer. Han ble trent i Porto og deretter oppmerksom på de europeiske avantgardene, og opprettholder en lesbar representasjon mens han frigjør fargen og strukturen til maleriet.
Les Julio Resende Wikipedia-oppføringen
#14
Mario Cesariny
Mario Cesariny gjør surrealisme til en frihetspraksis snarere enn en importert stil Maleri, collage, poesi og avledede gjenstander komponerer et respektløst verk der automatisme blir en måte å motstå kulturelle og politiske konvensjoner.
Les Wikipedia-oppføringen av Mario Cesariny
#15
Eduardo Viana
Eduardo Viana introduserer en tett farge i landskapet og stillebenet, strukturert av kontakt med Paris Hans modernisme forblir knyttet til motivet, men han utsetter det for kraftige kontraster og en nærmest arkitektonisk konstruksjon.
Les Wikipedia-oppføringen av Eduardo Viana
#16
Carlos Botelho
Carlos Botelho maler Lisboa som en levende organisme: fasader, åser, elv og tak omorganiseres etter lys Hans erfaring som karikaturtegner gir disse urbane synspunktene en klar syntese, følsom for transformasjonene av hovedstaden.
Les Carlos Botelhos Wikipedia-innlegg
#17
Maria Keil
Maria Keil sletter grensene mellom maleri, illustrasjon og dekorativ kunst. Dens omfattende azulejo-paneler for Lisboa Metro viser hvordan moderne, klart og rytmisk språk kan transformere den daglige opplevelsen av byen.
Les Maria Keils Wikipedia-innlegg
#18
Helena Almeida
Helena Almeida tar med seg sin egen kropp inn i det fotograferte maleriet Blå linjer, røde flekker og koreograferte gester visker ut grensene mellom maleri, fotografi og performance, samtidig som hun stiller spørsmål ved kunstnerens fysiske plass i verket.
Les Wikipedia-oppføringen av Helena Almeida
#19
Lourdes Castro
Lourdes Castro reduserer menneskelig tilstedeværelse til silhuett, skygge eller omriss, Pleksiglass, silketrykk, kunstnerbøker og skyggeteater gir fraværet en poetisk form, lett i utseende men svært presist.
Les Wikipedia-oppføringen for Lourdes Castro
#20
Nadir Afonso
En arkitekt av utdannelse, søker Nadir Afonso lover om rytme og proporsjoner i maleri. Dens geometriske byer og fargerike overflater kombinerer beregning, optisk bevegelse og minnet om steder krysset mellom Europa og Brasil.
Les Nadir Afonsos Wikipedia-innleggEtterkrigstid og arv
Rangering 21 til 30 - Abstraksjon, kropp og hukommelse
Den portugisiske etterkrigstiden utvidet maleriet mot skriving, fotografi, konstruert rom og installasjon. Reisen går deretter tilbake til 1800-tallets mestere som forberedte moderniteten til portretter og landskap.
#21
Fernando Lanhas
Fernando Lanhas nærmer seg abstraksjon med nysgjerrigheten til en arkitekt, en astronom og en samler. Elementære former, mineralske bakgrunner og målte tegn gir maleriene hans en kosmisk langsomhet, sjelden i portugisisk maleri etter krigen.
Les Wikipedia-oppføringen av Fernando Lanhas
#22
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis behandler maleri, skulptur og arkitektur som fragmenter av samme byggeplass Dører, vinduer, neonlys og fargede overflater stiller spørsmål ved måten en kropp bor på, måler og rekonstruerer rommet.
Les Wikipedia-oppføringen av Pedro Cabrita Reis
#23
Juliao Sarmento
Juliao Sarmento jobber med bildet som et ufullstendig minne Kvinnelige silhuetter, tekster, suspenderte gester og store hvite bakgrunner komponerer et begjærsteater der hver detalj virker ladet med en fraværende historie.
Les Wikipedia-oppføringen for Juliao Sarmento
#24
Ana Hatherly
Ana Hatherly forvandler skriving til visuelt materiale. Oppfinnede kalligrafier, nettverk av tegn og forskning på barokk samler side, tegning og maleri, noe som gjør lesing til en samtidig intellektuell og sensitiv opplevelse.
Les Ana Hatherlys Wikipedia-oppføring
#25
Joao Vieira
Joao Vieira tar brevet som form, gest og rom Hans malte alfabeter leverer ikke et stabilt budskap: de setter språket i bevegelse, mellom kalligrafi, malerens kropp og fargeenergien.
Les Joao Vieiras Wikipedia-innlegg
#26
Manuel Cargaleiro
Manuel Cargaleiro sirkulerer farge mellom lerret, keramikk og arkitektur. Modulene, sjakkbrettene og lysskiltene fremkaller azulejo uten å kopiere den, i en gledelig balanse mellom konstruktiv strenghet og manuell vibrasjon.
Les Wikipedia-oppføringen av Manuel Cargaleiro
#27
Abel Manta
Abel Manta holder portretter og stilleben i hjertet av portugisisk modernitet. Hans rolige maleri, oppmerksomt på volumer og tonale forhold, favoriserer soliditeten til tilstedeværelse fremfor spektakulær effekt.
Les Wikipedia-oppføringen for Abel Manta
#28
Veloso Salgado
Veloso Salgado har et ambisiøst akademisk yrke innen portrett, historiemaleri og samfunnsmiljøer. Hans store komposisjoner organiserer folkemengder, kostymer og arkitektur med klarhet beregnet på offentlig minne.
Se Veloso Salgado-kolleksjonen
#29
Antonio Carneiro
António Carneiro gir portugisisk symbolikk en meditativ tone. Portretter, triptyker og indre landskap bruker en smidig linje og dempede harmonier for å fremkalle ensomhet, familie og spiritualitet.
Se Antonio Carneiro-kolleksjonen
#30
Miguel Angelo Lupi
Miguel avngelo Lupi utmerker seg i kunsten å karakterisere en modell uten overbelastning Hans portretter og historiemalerier kombinerer akademisk tegning, oppmerksomhet på kostymer og en uttrykksfull nøkternhet som motstår offisiell retorikk.
Se Miguel avngelo Lupi-kolleksjonenLandskap og tidlig modernisme
Rangering 31 til 40 - Fra utendørs til avantgarde
Naturforskere, renessansemalere og fremtidspionerer husker at brudd slår rot i verksteder, skoler og veldig konkrete internasjonale sirkulasjoner.
#31
Joao Marques de Oliveira
Joao Marques de Oliveira henter tilbake fra Frankrike en krevende utendørspraksis På de nordlige strendene og på landsbygda observerer han atmosfæriske variasjoner med en tydelig palett og diskret konstruksjon.
Se Joao Marques de Oliveira-kolleksjonen
#32
Tomas da Anunciacao
Tomás da Anunciacao gjør dyr og landlige stier til virkelige malefag. Hans tålmodige observasjon av terrenget og undervisningen hans forberedte portugisisk naturalisme før friluftslivet tok tak.
Se Tomás da Anunciacao-samlingen
#33
Jorge Afonso
Maler til kongen og leder av et aktivt verksted, Jorge Afonso strukturer Lisboa religiøs produksjon fra begynnelsen av det 16. århundre.Its altertavler kombinere klar fortelling, tette figurer og bidrag fra det gamle Nederland.
Se Jorge Afonso-kolleksjonen
#34
Gregorio Lopes
Gregório Lopes gir de store religiøse syklusene en bemerkelsesverdig seremoniell skala. Arkitekturer, kostymer og grupper av figurer er fleksibelt ordnet, mens farger støtter historiens bevegelse.
Se Gregório Lopes-kolleksjonen
#35
Cristovao de Morais
Cristóvao de Morais er den store portrettmannen av det portugisiske hoffet på Johannes IIIs og Sebastians tid. Hans presise frontalitet forvandler utsmykning, rustning og innesluttet blikk til tegn på dynastisk autoritet.
Se Cristóvao de Morais-samlingen
#36
Francisco Henriques
Sannsynligvis av flamsk opprinnelse spiller Francisco Henriques en avgjørende rolle i sirkulasjonen av nordiske former i Portugal.Altertavlene kombinerer lysende detaljer, landskapsdybde og høytidelighet tilpasset iberiske ordener.
Se Francisco Henriques-samlingen
#37
Guilherme de Santa-Rita
Santa-Rita Pintor søker brudd mer enn karriere Hans sjeldne bevarte bilder, knyttet til Orpheu og Portugal Futurista, kondenserer kubistisk fragmentering, futuristisk fart og ønsket om kulturell skandale.
Se Guilherme-kolleksjonen i Santa-Rita
#38
Armando Basto
Armando Basto utvikler et kort, skarpt og veldig personlig arbeid Selvportretter, urbane figurer og tegninger kombinerer nervøsitet i replikken, moderne forenkling og humor som subtilt beveger den observerte scenen.
Se Armando Basto-kolleksjonen
#39
Aurelia de Sousa
Aurélia de Sousa nærmer seg selvportrett, studioscene og bondefigur med uvanlig åpenhet. Hans mørke mestring av lys og hans direkte blikk bekrefter en malers identitet utover rollene som ble tildelt kvinnene i hans tid.
Se Aurélia de Sousa-kolleksjonen
#40
Adriano de Sousa Lopes
Adriano de Sousa Lopes beveger seg fra det lyse utendørs til et vitnesbyrd om krig uten å miste bevegeligheten i berøringen. Hans malerier og graveringer fanger både intimiteten til et ansikt og ustabiliteten til en kollektiv begivenhet.
Se Adriano-kolleksjonen til Sousa LopesRenessanseverksteder og moderne utvidelser
Rangering 41 til 50 - Altertavler, akademier og samtidsopplevelser
Verkstedene fra 1500-tallet strukturerer en kollektiv tradisjon av altertavlen.1800-tallet fornyet deretter landskaps- og historiemaleriet, før de siste kunstnerne i rangeringen gjenåpnet feltet surrealisme og konseptuell figurasjon.
#41
Garcia Fernandes
Garcia Fernandes deltok i de store religiøse prosjektene i den portugisiske renessansen, Dens solide karakterer, dens lyse farger og dens ryddige arkitektur gjør komplekse narrative programmer umiddelbart lesbare.
Se Garcia Fernandes-kolleksjonen
#42
Cristovao de Figueiredo
Cristóvao de Figueiredo utvikler et hellig språk som er både presist og uttrykksfullt. Draperte ansikter og gester konvergerer mot det dramatiske sentrum av hvert panel, i en balanse mellom flamsk tradisjon og gjenoppstått rom.
Se Cristóvao de Figueiredo-kolleksjonen
#43
Diogo de Contreiras
Diogo de Contreiras strekker religiøse komposisjoner med langstrakte silhuetter og veltalende gester. Dens måte kunngjør portugisisk manerisme samtidig som den beholder den narrative tettheten til den tradisjonelle altertavlen.
Se Diogo de Contreiras-kolleksjonen
#44
Gaspar Vaz
Gaspar Vaz utvider verkstedet og arven til Grao Vasco til Viseu uten å begrense seg til imitasjon. Panelene favoriserer monumentale figurer, strukturerte gardiner og en tyngdekraft tilpasset regionale altertavler.
Se Gaspar Vaz-kolleksjonen
#45
Antonio Silva Porto
António Silva Porto plasserer landskapet malt på motivet i sentrum av portugisisk kunstnerisk modernisering. Åkre, flokker og kyster blir studier av skiftende lys, båret av en smidig berøring.
Se Antonio Silva Porto-kolleksjonen
#46
Antonio Manuel da Fonseca
António Manuel da Fonseca representerer den store akademiske tradisjonen på det portugisiske 1800-tallet. Offisielle portretter, historiske emner og kirkedekorasjoner avslører disiplinert tegning og en solid komposisjonskultur.
Se Antonio Manuel da Fonseca-kolleksjonen
#47
Jorge Martins
Jorge Martins utforsker det som dukker opp og forsvinner i lys Tegninger, lerreter og lange serier reduserer noen ganger bildet til en terskel, en refleksjon eller en nesten tom struktur, og inviterer blikket til å bremse.
Les Wikipedia-oppføringen av Jorge Martins
#48
Mily Possoz
Mily Possoz bringer til portugisisk modernisme en elegant linje og en skarp følelse av den intime scenen Maleri, gravering og illustrasjon beskriver kvinner, barn og urban fritid uten å ofre plastkonstruksjon.
Les Wikipedia-oppføringen av Mily Possoz
#49
Fernando Azevedo
Fernando Azevedo utvikler en presis surrealisme, ofte mer konstruert enn automatisk Collager, maleri og kritisk aktivitet lar ham organisere usannsynlige møter der fremmedhet er født fra svært kontrollerte forhold.
Les Wikipedia-oppføringen av Fernando Azevedo
#50
Antonio Costa Pinheiro
António Costa Pinheiro omtolker historie, makt og identitet gjennom umiddelbart gjenkjennelige tegnfigurer. Installert i Tyskland lenge, bygde han et verk der ironisk tegning møter maleri, gjenstander og politisk minne.
Les Wikipedia-oppføringen for Antonio Costa PinheiroKilder og utvidelser
Sammenlign verk i offentlige samlinger
Datoene, bevegelsene og landemerkene ble krysssjekket med ressursene til institusjonene som bevarer de viktigste settene med portugisisk maleri. Museu Nacional de Arte Antiga lyser opp renessansens altertavler; Museu Nacional de Arte Contemporânea, Fundacao Calouste Gulbenkian, Serralves og Casa das Histórias Paula Rego gjør det mulig å følge bruddene på det 19., 20. og 21. århundre.
Portugisisk maleri endrer skala uten å miste historiens kraft
Fra ansiktene som Nuno Gonçalves har ført sammen til Paula Regos indokile heltinner, går denne historien videre i bevegelser: altertavlen blir et kollektivt portrett, landskapet blir en opplevelse av lys, brevet blir et maleri og kroppen kommer direkte inn i bildet Lisboa er fortsatt et stort sentrum, men Porto, Viseu, Évora, Paris og London utvider stadig kartet.
Rangeringen fremfor alt inviterer oss til å sammenligne generasjoner Se på hvordan tettheten av et gjenoppstått panel dukker opp igjen i den moderne scenen, hvordan azulejo gir næring til abstraksjon, eller hvordan surrealisme lar oss snakke om sensur, begjær og hukommelse. Hver melding åpner en vei til et verk som er større enn rangeringen.
0 commentaire