Giverny · Rouen · London · 1890–1926
Monets serier: å male det samme motivet for å vise at ingenting forblir det samme
Høystakker, Popler, Rouen-domkirken, Themsen og Vannliljer: fem verk for å forstå hvordan Monet gjør tiden til det sanne motivet
En serie er ikke en rekke kopier. Monet beholder et gjenkjennelig motiv, skifter lerret med lyset og tar helheten opp igjen i atelieret. Hvert maleri blir en presis tilstand av en erfaring som først fullt ut eksisterer gjennom sammenligning.
Motivet som instrument
Monet gjentar ikke et objekt: han sammenligner tilstander av lys, årstid og stemning
Lenge før 1890 malte Claude Monet de samme stedene flere ganger. Stasjonene Saint-Lazare i 1877, klippene ved Étretat på 1880-tallet og morgnene ved Creuse forberedte allerede den serielle logikken. Vendepunktet for Halmstakkene ligger i en mer systematisk metode og en ny måte å presentere verkene på: publikum inviteres til å se flere variasjoner sammen.
Motivet må være stabilt, umiddelbart leselig og enkelt nok til ikke å absorbere all oppmerksomhet. En halmstakk, en rad popler, en gotisk fasade eller en bro spiller rollen som en målestokk. Deres bestandighet avslører forskjellene: varmt eller kaldt lys, tåke, snø, vind, strykende sol, speiling, morgen, skumring. Objektet benektes ikke; det blir vitne til et miljø som forandrer seg.
I marken forbereder Monet flere lerreter. Når den observerte effekten endrer seg, forlater han lerretet han holder på med og velger et annet som passer til den nye tilstanden. Art Institute of Chicago rapporterer dette kappløpet mellom flere staffelier for Halmstakkene. For andre kampanjer oppbevares lerretene i en innretning tilpasset hans båt. Økten kan være svært kort hvis en stråle forlater området han vil fange.
Atelieret forblir likevel avgjørende. Maleriene tas opp igjen, harmoniseres og oppbevares samlet, slik at Monet kan bedømme deres innbyrdes forhold. I London forklarer han i 1903 at han må ha alle lerretene foran seg og at han utvikler dem sammen. Serien oppstår altså av et dobbelt arbeid: hast foran motivet, langsom sammenligning etterpå.
Fastsette rammen
Motivet og synsvinkelen må forbli tilstrekkelig konstante, slik at forvandlingene blir synlige.
Skifte lerret
Et lerret svarer til én bestemt effekt. Når lyset skifter, går Monet over til neste tilstand.
Å gjenoppta helheten
I atelieret korrigerer han sammenhengene og tenker utstillingen som en sammenligningserfaring.
| Periode | Serie | Stabilt motiv | Hovedvariabel |
|---|---|---|---|
| 1890–1891 | Høystakker | Stablede kornband nær Giverny | Time, årstid, snø, frost, tåke og sol. |
| 1891 | Popler | Trær ved Epte | Vind, refleksjon, vertikal rytme og dybde. |
| 1892–1894 | Rouens katedral | Vestfasaden | Lys over steinen og luftens tetthet. |
| 1899–1904 | London | Parlamentet og Themsens broer | Tåke, røyk, sollys og byrefleksjon. |
| Slutten av 1890-årene–1926 | Vannliljer | Dammen i Giverny | Refleksjoner, overflate, årstider, skala og fordypning. |
Giverny · 1890–1891
Halmstackene forvandler et jordbruksforråd til en sol-, vær- og årstidsviser.
Et dagligdags motiv, sett fra Monets eiendom
I 1890 kjøper Monet huset i Giverny som han har leid siden 1883. På en tilstøtende åker står det store, meterhøye stakker av hvete, stablet opp. Det er ikke små dekorative høyballer, men forråd bygget for å beskytte avlingen. Deres enkle, koniske eller avrundede volum tegner seg tydelig mot terrenget og blir værende på stedet gjennom årstidene.
Selve serien teller rundt tjuefem lerreter, malt fra sensommeren 1890 til februar 1891. Monet varierer avstanden, antallet stakker og av og til formatet, men beholder en tilstrekkelig regelmessig struktur. Ved daggry, i tåken, under snø eller i nedgående sol blir massen rosa, fiolett, oransje, blå eller grønn uten å miste sin vekt.
Skyggens farge er avgjørende. Den reduseres ikke til en mørkere brun: den samler snøens kulde, skumringens fiolett eller luftens blå. Omvendt kan den opplyste kanten lades med gult, oransje og rosa. Penselstrøkene hoper seg opp, noen fine og lar den lyse prepareringen skinne gjennom, andre tykkere for de siste aksentene.
Utstillingen av femten Halmstakker hos Durand-Ruel i mai 1891 er avgjørende. Den foreslår å betrakte maleriene som en helhet, ikke som isolerte landskap. Den kritiske og kommersielle suksessen etablerer serien som en selvstendig form. Gjentakelsen blir et visuelt argument: man kan ikke forstå rekkevidden av et lerret uten å forestille seg den ulike virkningen som går forut for eller følger etter det.
L'Epte · vår–høst 1891
Etter den horisontale massen av Halmstakker innfører Poplene en vertikal og nesten musikalsk rytme
Trær, truet av å forsvinne, før arbeidet var fullført
I 1891 malte Monet mer enn tjue motiver av poplene som var plantet langs Epte, nær Limetz, omtrent to kilometer fra Giverny. Han arbeidet fra bredden eller fra en båt. Da kommunen besluttet å selge trærne, truet hogsten serien. Monet inngikk en avtale med en tømmerhandler om at de skulle bli stående så lenge som nødvendig.
Det vertikale og av og til nesten kvadratiske formatet svarer til motivet. Stammene stiger opp til overkanten og ser ut til å fortsette ut over den. Elva gjentar deres former i en myk speiling; de rette linjene blir bølgete. Noen komposisjoner plasserer tre eller fire trær svært nær betrakteren; andre lar dem vike tilbake i en kurve som fører mot bakgrunnen.
Musée d'Orsay understreker vinden, årstidsvariasjonene og den dekorative karakteren til disse rytmene. På Metropolitan Museum,De fire trærnepresenteres som et av seriens omkring tjuefire syn. Femten Popler ble stilt ut i Paris i 1892. Etter de jordnære massene i Høystakkene viser Monet at en serie også kan bygges gjennom kadens, intervall og vertikal gjentakelse.
I Poplene omslutter ikke luften bare formene: den krysser rommene mellom stammene og får hele lerretets rytme til å vibrere.
Lesning av Epte-serienRouen · 1892–1894
Den gotiske fasaden blir en overflate der steinen synes å bli født og forsvinne med lyset
Tretti versjoner, flere vinduer, en eneste portal
Mellom 1892 og 1894 skapte Monet tretti versjoner av katedralen i Rouen. Han arbeidet fra leide rom overfor vestfasaden og skiftet observasjonspunkt fra kampanje til kampanje. Innrammingen er svært tett: portalen, Tour d'Albane og steinspissene fyller lerretet, mens himmelen og plassen er redusert eller utelatt.
Denne nærheten sikter ikke mot arkeologisk presisjon. Skulpturene og listene gir en kompleks overflate som kan fange lyset. I sollys fremstår steinen som gul, rosa eller hvit; i skygge eller tåke blir den blå, fiolett og grå. Konturene oppløses i et tett stoff, men arkitekturen forblir merkbar takket være de store skyggesonene og portalens akser.
Forskyvningen er mer konseptuell enn i de naturbaserte seriene. Katedralen antas å være stabil, historisk og monumental. Likevel viser Monet at dens synlighet avhenger like mye av luften som synligheten av en poppel eller en halmstakk. Monumentets menneskelige varighet konfronteres med hver effekts korthet. Tjue Katedraler vises hos Durand-Ruel i 1895, noe som konsoliderer anerkjennelsen av det serielle arbeidet.
Themsen · 1899–1904
I London forvandler tåke, røyk og sol byen til et landskap av vann og farge.
Nesten hundre bilder, tre motivfamilier
Mellom 1899 og 1901 arbeidet Monet i London under flere kampanjer og produserte nær hundre bilder av Themsen. Fra Savoy Hotel observerte han Waterloo Bridge og Charing Cross Bridge. Fra en terrasse ved St Thomas' Hospital malte han parlamentet på den motsatte bredden, spesielt om ettermiddagen og ved solnedgang.
Den Londonske tåken er ikke bare et grått slør. Full av fuktighet og industriell røyk filtrerer den lyset og forvandler avstander. En oransje sol kan trenge gjennom et fiolett hylster; en bro forsvinner nesten i en lys blågrønn; parlamentet blir en mørk masse hvis tårn vibrerer i speilbildet.
Monet fortsatte med lerretene i Giverny frem til 1903–1904. Metropolitan Museum bevarer hans erklæring til Durand-Ruel: han kan ikke sende noe lerret, fordi han må ha dem alle foran seg og utvikle dem sammen. Trettisju utsikter over London ble endelig utstilt hos Durand-Ruel i 1904. Serien gjengir altså ikke bare timene under ett enkelt opphold; den blir nyskap som et vidstrakt kromatisk akkord.
Giverny · slutten av 1890-årene–1926
Med Vannliljene utvider det serielle motivet seg til det omslutter betrakteren og opphever horisonten
Fra den anlagte hagen til den breddløse malerkunsten
Monet anlegger selv sin vannhage i Giverny. De første seriene viser dammen med dens bredder, vegetasjonen og den japanske broen. FraVannlandskapene, kommer innrammingen nærmere: bredden og den direkte himmelen forsvinner. Vannet speiler skyene og trærne, vannliljene flyter på overflaten, og rommet vakler mellom dybde og billedplan.
Musée de l'Orangerie anslår at syklusen omfatter nesten tre hundre malerier, hvorav mer enn førti storformatpaneler. Fra 1914 vier Monet sin energi til "Grandes Décorations". Han arbeider i et vidstrakt atelier, setter sammen paneler og forestiller seg en sirkulær fris som kan gi illusjonen av en bølge uten horisont eller bredd.
Dagen etter våpenhvilen i 1918 tilbyr han staten en gave tenkt som en hyllest til freden. Det endelige ensemblet doneres i 1922, men Monet bearbeider det videre fram til sin død i 1926. Åtte komposisjoner installeres etter hans planer i to ovale saler i Orangeriet og åpnes for publikum i 1927. De dekker omtrent to hundre kvadratmeter og nesten hundre løpemeter.
Serien forandrer da karakter. Den er ikke lenger bare en rekke malerier stilt side om side: den blir en synets arkitektur. Panelene omgir beskueren, det naturlige zenitlyset forandrer utseendet deres, og intet enkelt punkt dominerer hele overflaten. Metoden som ble født av sammenligningen av Halmstakkene fører til en vedvarende opplevelse av tiden.
Seks relaterte reproduksjoner
Sammenlign Monets hovedserier i butikken
Hvert verk representerer et annet trinn: jordbruksmasse, vegetabilsk rytme, fasade, bytåke, strukturert basseng og vann uten horisont.
To høystakker ved dagens slutt
Varme, faste masser mot luftens kalde farger og kveldens skygger.
Se verket →Peupliers au bord de l'Epte
Vertikaler, refleksjoner og kurver skaper en nesten musikalsk dekorativ komposisjon.
Se verket →Cathédrale, temps gris
Fasaden bygges opp av fiolette, blå og dempede rosa toner heller enn av en stiv tegning.
Se verket →Londons parlament
En stabil siluett oppslukt av tåken, solen og Themsens speilbilder.
Se verket →Broen over dammen
Den japanske buen organiserer vegetasjonen og speilbildene i de første studiene av serien.
Se verket →Vannliljer
Et vann uten horisont der blomster, himmel og dybde deler den samme vibrerende overflaten.
Se verket →Fortsett utforskningen
Seks viktige samlinger i butikken
Claude Monet
Sammenlign seriene med ungdomslandskap, marinemotiver og utsikt over Seinen.
SerieMonets popler
Følg variasjonene i Epte gjennom format, rytme, årstid og farge.
StedClaude Monet i London
Parlamentet, Waterloo Bridge og Charing Cross i Themsens tåker.
MuseumMusée d'Orsay
Verk knyttet til den nasjonale samlingen av det 19. århundrede og modernitetens begyndelse.
BevegelseImpressionismen
Koble Monets metode til samtidens forskning på lys.
UtvalgBerømte malerier
Utforsk store museverker etter kunstner, epoke, format og stemning.
Institusjonelle kilder
Seks referanser for å verifisere datoene, tallene og metoden
Høystakker, 1890–1891
Omtrent tjuefem lerreter, Giverny-konteksten, utstillingen i 1891 og logikken i den atmosfæriske innhyllingen.
Art Institute of Chicago · verkHøystakker, Sensommer
Format, samtidig arbeid på flere staffelier og omarbeid i atelieret.
Metropolitan Museum · 1891De fire trærne
Omtrent tjuefire popler, utstyrt båt, salg av trærne og utstilling av femten lerreter i 1892.
Musée d'Orsay · 1892Rouen domkirke
Beskrivelse av verket og referansepunkter for motivet av portalen sett forfra.
Metropolitan Museum · 1903–1904Parlamentet, tåkeeffekt
Nesten hundre visninger, observasjonspunkter, gjenopptatt i Giverny og en London-utstilling av trettisju.
Musée de l'Orangerie · syklusNymphéas' historie
Nesten tre hundre verk, donasjon, åtte komposisjoner, ovale saler og installasjon fra 1927.
Ti presise svar
Vanlige spørsmål om Monet og seriene
Hva er en serie hos Monet?
En gruppe malerier knyttet sammen av et sammenlignbart motiv, innramming eller skala, men malt under ulike lys, årstider eller stemninger.
Hva er Monets første store serie?
Les Meules (1890–1891) utgjør det store vendepunktet gjennom sin metode, sitt antall og sin kollektive presentasjon, selv om tidligere grupper forbereder denne praksisen.
Hvor mange Halmstakker malte Monet?
Selve serien omfatter omtrent tjuefem lerreter, skapt mellom sensommeren 1890 og februar 1891.
Brukte Monet flere staffelier?
Ja. For Halmstakkene arbeidet han samtidig på flere lerreter og byttet når lyseffekten ikke lenger passet. På Epte kunne båten hans også romme flere malerier.
Hvorfor betalte Monet for å redde Poplene?
Trærne skulle selges og hogges. Han inngikk en avtale med en tømmerhandler for å holde dem stående til serien var fullført.
Hvor mange katedraler i Rouen finnes det?
Monet skapte tretti versjoner av katedralen mellom 1892 og 1894, hovedsakelig med fokus på vestportalen og Albane-tårnet.
Hvor mange utsikter over London malte Monet?
Nærmere hundre mellom 1899 og 1901, rundt Waterloo Bridge, Charing Cross Bridge og parlamentet, deretter gjenopptatt til 1903–1904.
Ble seriene fullført på stedet?
Nei. Monet arbeidet foran motivet og tok deretter opp lerretene igjen over lange perioder i atelieret, ofte ved å holde dem samlet for å utvikle deres samspill.
Hvor mange malerier teller Nøkkerose-syklusen?
Nær tre hundre verk, deriblant mer enn førti storskala-paneler. Åtte monumentale komposisjoner er installert i Orangeriet.
Hvordan velger man flere reproduksjoner fra samme serie?
Behold et konsistent format og en konsistent innramming, og velg deretter effekter som er tilstrekkelig forskjellige — morgen og kveld, klart vær og tåke — for å skape en rytme uten gjentakelse.
0 commentaire