Claude Monet · Giverny · 1890 -1891
Monet's Meules: lys, årstider og fødselen til en serie
Et fortsatt jordbruksmotiv, nesten tretti lerreter og et lys som aldri slutter å endre seg: i Giverny forvandler Monet tiden selv til et motiv for maleri.
Bak den kjente tittelen på Grindstones det er stabler av hveteskiver, malt under sommersolen, i tåke, frost eller snø Formen forblir gjenkjennelig; verden rundt henne blir forskjellig hver gang.
Se før du tolker
Slipesteiner, ja - men ikke enkelt høy
Den franske tittelen er så kjent at den fremstår som gjennomsiktig Den fortjener imidlertid en avklaring Formene som Monet maler er store stabler kornskiver, hovedsakelig hvete, reist etter innhøsting for å beskytte kornet før tresking Engelsktalende museer bruker dette Stabler av hvete, Kornstabler eller, etter tradisjon, Høystakker. "Haystacks" har blitt en vanlig betegnelse, men den beskriver ufullkommen landbruksvirkeligheten observert i Giverny.
Disse konstruksjonene kunne nå flere meter Art Institute of Chicago nevner stabler omtrent femten til tjue fot høye, eller 4,5 til 6 meter, som ligger like utenfor en gård. Deres avrundede eller rektangulære base bærer et konisk stråtak som fører bort regn. Deres enkle geometri forklarer deres visuelle kraft: en mørk masse, en lysende topp og en kastet skygge er nok til å organisere hele landskapet.
Monet velger derfor ikke et ubetydelig objekt for å gjøre det kunstig edelt Han ser på en essensiell form for bygdeøkonomien, kjent for innbyggerne, og oppdager at den absorberer og deretter reflekterer atmosfærens tilstander. Solid, nesten arkitektonisk, blir kvernsteinen en skjerm som tid, årstid, fuktighet og temperatur kan leses på.
Fra kjent landskap til offentlig suksess
Fire datoer for å forstå prosjektet
The Grindstones ikke oppstå isolert De utvider praksisen med utendørs maleri og kunngjør de store seriene viet til poppel, Rouen-katedralen og vannhagen.
Giverny
Monet flytter inn med familien i huset han leier i Giverny Åkrene, veiene og naboen Seine blir hans daglige arbeidsområde.
Et anker
Han kjøpte eiendommen og begynte sitt felttog rundt nabokvernsteinene Eldre studier finnes, men 1890 -1891 utgjør den berømte kjernen.
Frys og snø
Stablene forblir på plass Monet kan konfrontere den samme strukturen med tåke, frost, lav sol og snødekte felt.
Durand-Ruel
Femten versjoner ble presentert i Paris av forhandleren Paul Durand-Ruel Utstillingen møtte avgjørende kritisk og kommersiell suksess.
En elementær arkitektur
Hvordan holder komposisjonen seg med så lite?
Svaret ligger i en svært konstruert balanse mellom masse, horisont, skygge og intervaller Den tilsynelatende enkelheten skjuler en organisasjon der hver bevegelse modifiserer følelsen av dybde.
Himmelen
Et relativt smalt bånd er nok til å sette tiden. Dens rosa, blå eller gule forurenser resten av maleriet.
Silhuetten
Det koniske taket og den tunge basen gjør slipeskiven umiddelbart identifiserbar, selv når konturene løses opp.
Horisonten
Trær, hus og åser danner en diskontinuerlig kant. Denne fjerne frisen gir skala uten å fortelle en scene.
Skyggen
Den angir solens retning og trekker blikket dypt Blå eller lilla, den er nesten aldri svart.
Feltet
Horisontale eller skrå berøringer får bakken til å vibrere De bringer forgrunnen nærmere hverandre uten å ty til presis tegning.
Intervallet
Rommet mellom to former er aktivt: det slipper gjennom lys og hindrer massene i å bli en inert blokk.
Kvernsteinen er ikke det eneste emnet. Det er det stabile referansepunktet som synliggjør transformasjonene av himmelen, luften og feltet.
Sammendragslesing av serien basert på merknadene fra Art Institute, Met and the Getty.Tid i farger
Samme form, fire klimaer
Justert ligner variantene stadiene i en historie mindre enn resultatene av et eksperiment. Sammenligningen avslører at den lokale fargen - den antatte brune av halmen, den antatte grønne av feltet - teller mindre enn de kromatiske forholdene som er spesifikke for hvert øyeblikk.
Utendørs og tilbake til verkstedet
Monet maler ikke lys i en eneste økt
Flere malerier i flere øyeblikk
Historier rundt serien skildrer Monet som jobber ute med flere lerreter, og endrer media etter hvert som lyset forvandles. Bildet er nøyaktig hvis vi ikke gjør det til en øyeblikkelig og definitiv gest. Museumsanalyser vis at verkene også er omarbeidet i studio, der kunstneren justerer harmonier, forsterker en silhuett eller legger aksenter.
Prosessen kombinerer derfor rask observasjon og langsom konstruksjon På mønsteret registrerer Monet et presist forhold mellom sol, skygge og atmosfære I verkstedet bevarer han sammenhengen i denne effekten uten nødvendigvis opprettholde hver innledende tilstand Tekniske undersøkelser avdekket kontur modifikasjoner og påfølgende lag, bevis på at synlig spontanitet er et resultat av svært kontrollert arbeid.
Nøkkelen endrer funksjon avhengig av området På strået følger korte linjer skråningen og foreslår stilkene I feltet strekker de seg horisontalt Himmelen fremstår mer smeltet, mens skyggene samler blå og purples og greens.En farge får sin intensitet ved kontakt med naboen: oransje versus blå, gul versus lilla, rosa versus grønn.
Materie imiterer ikke bare halm
På avstand kommer overflaten sammen som landskap På nært hold deles den inn i linjer, impasto, utstryk og superposisjoner Denne dobbeltlesningen er essensiell: Maleriet får deg til å tro på en kvernstein samtidig som det hevder sitt eget materiale.THE tykke aksenter fanger virkelig lyset i rommet der maleriet er plassert, akkurat som det malte halmen fanget Giverny.
Formatene er nære, ofte horisontale og nære, 60 til 66 centimeter høye og 92 til 101 centimeter brede, men de er ikke helt ensartede Monet bruker forberedte lerreter og tilpasser noen ganger innrammingen sin.THE protokollen forblir stabil nok til å tillate sammenligning, fleksibel nok til at hvert lerret opprettholder sin autonomi.
Denne metoden forklarer hvorfor overbevisende reproduksjon må bevare temperaturoverganger og nøkkelretninger Et bilde som er for gult, for kontrastrikt eller jevnt skarpt mister det som gjør serien: følelsen av at formen vises gjennom en bestemt atmosfære.
Sammenlign uten å forvirre
Fire varianter, fire balanser
Franske titler svinger avhengig av kataloger og oversettelser. Tabellen nedenfor fungerer som en visuell veiledning: den skiller effektene i stedet for å hevde å etablere en enkelt nomenklatur.
| Variant | Lysmarkør | Dominerende palett | Romeffekt |
|---|---|---|---|
| Sommeravslutning | Rikelig lys, fortsatt høy | Gull, oker, dempet grønn, blå | Kvernsteinen virker tett og tett; feltet forblir vidåpent. |
| Dagens nedgang, høsten | Lav sol og langstrakt skygge | Oransje, rosa, lilla, rødbrun | Skyggediagonaler akselererer dybden og dramatiserer roen. |
| Snø om morgenen | Kald og diffus klarhet | Blå, lilla, blekrosa, gul | Bakken og himmelen nærmer seg; kvernsteinen blir et varmt ildsted. |
| Sol i tåken | Filtrert disk, ustabile konturer | Myk oransje, syrin, fargerik grå | Flyene smelter sammen og avstanden virker absorbert av luften. |
Motivet består
Slipeskiven garanterer gjenkjennelse Uten den ville atmosfæriske variasjoner vært vanskeligere å måle.
Paletten forandrer seg
Hvert lerret pålegger sitt utvalg; farger beskriver et lysende forhold, ikke en beholdning av objekter.
Plass puster
Skygger, horisonter og intervaller beveger massene fremover eller bakover uten demonstrativt perspektiv.
Tiden blir synlig
Serien inviterer oss til å sammenligne, og derfor oppfatte, hva et isolert bilde ville gi slipp på ubemerket.
En serie nå spredt
Hvor kan man se Monets Meules?
Art Institute of Chicago holder det største settet i serien Spesielt kan vi sammenligne effekten av sensommer, høst, snø og tining Denne konsentrasjonen lar deg gjenoppdage opplevelsen som utstillingen ønsker fra 1891: forskjellene kommer til fulle fram når flere malerier deler samme vegg.
Metropolitan Museum of Art i New York bevarer Høystakker (effekt av snø og sol), datert 1891, en olje på lerret som måler 65,4 × 92,1 cm.J. Paul Getty-museet i Los Angeles presenterer Hvetestabler, snøeffekt, morgen, også fra 1891, måler 64,8 × 100,3 cm.Andre varianter er delt mellom offentlige og private samlinger.
Titler, nøyaktige datoer og til og med hvordan man avgrenser gruppen kan variere. Det er bedre å ta utgangspunkt i instruksjonene som er spesifikke for hvert museum, med dets bilde, dimensjoner og opprinnelse, i stedet for å tilskrive unik informasjon til hele serien. "Omkring tretti" forblir dermed mer ærlig enn en absolutt fast totalsum.
Å se flere Meules sammen endrer lesningen: vi slutter å spørre hvilken som er "den virkelige" for å forstå at verket også er gapet mellom versjonene.
Velg en reproduksjon
Bringer lyset fra Giverny inn i et interiør
Det horisontale formatet til Grindstones passer naturlig over sofa, skjenk eller seng For å få maleriet til å puste, hold en visuell margin rundt det og velg en bredde tilsvarende omtrent to tredjedeler av møblene I en liten piece, et mer avmålt format bevarer horisonten uten å knuse veggen.
Et varmt rom
Gull og jord følger med tre, lin, brunt skinn og kremvegger En eike- eller valnøttramme forlenger denne mykheten.
En rolig palett
Blues og mauves passer til et lyst soverom eller stue En veldig fin naturlig eller gyllen setting unngår å kjøle ned det hele.
En omsluttende aksent
Tilslørte appelsiner vekker grått, salviegrønt og bensinblått uten å gi en aggressiv kontrast.
Myk belysning
Unngå direkte sollys og for nære flekker Diffust lys avslører materialet og begrenser refleksjoner.
Troskap er ikke redusert til fargen på skjermen Forholdet mellom toner, skarpheten av overganger og tilstedeværelsen av nøkkelen saken mer Hvis du er nølende, først velge atmosfæren du ønsker å installere: varme av slutten av sommeren, solnedgangsdybde, stillhet av snø eller mykhet av tåke.
Fire atmosfærer tilgjengelig
Finn serien i reproduksjon
Disse fire versjonene lar deg velge nøyaktig lys samtidig som du beholder den emblematiske silhuetten til slipeskivene.
Et gyllent og rikelig lys
Det varmeste valget for en stue med naturlige materialer.
Blå snø og rosa lys
En klar, fredelig og subtilt fargerik versjon.
Dagens nedgang
Dype skygger og en himmel som holder på varmen.
En filtrert sol
Oransje, syrin og farget grå for en omsluttende tilstedeværelse.
Fortsett å utforske
Fire kolleksjoner for å forlenge utseendet
Finn serien, alt av Monets arbeid og landskapene der hans søken etter atmosfære tar andre former.
Monets kvernsteiner
Sammenlign årstider, tider og væreffekter rundt samme mønster.
ArtistClaude Monet
Hager, klipper, Seine, stasjoner og serier.
BeliggenhetGiverny
Det daglige landskapet som har blitt et billedlaboratorium.
KjønnImpresjonistiske landskap
Mobilt lys, utendørs og moderne persepsjon.
Institusjonell dokumentasjon
Hovedkildene
Datoer, dimensjoner, arbeidsmetoder og bevaringsreferanser er verifisert i de offisielle merknadene og katalogene nedenfor.
Art Institute of Chicago
Varsel om Stacks of Wheat (Slutt på sommeren), landbrukskontekst og utstilling av 1891.
New YorkMetropolitan Museum of Art
Varsel om Høystakker (effekt av snø og sol), 1891, dimensjoner og historie til serien.
Los AngelesJ. Paul Getty-museet
Varsel om Hvetestabler, snøeffekt, morgen og Monets arbeidsmetode.
Vitenskapelig katalogMonet malerier og tegninger
Art Institute online katalog: tekniske studier og materialhistorie til Meules.
Ofte stilte spørsmål
Forstå Monets Grindstones
Når malte Monet Meules-serien?
Hovedkampanjen stammer fra 1890 -1891 i Giverny Monet hadde allerede malt kvernsteiner før, men dette systematiske ensemblet, delvis utstilt i mai 1891, er det som vanligvis omtales som den store serien.
Hvor mange malerier av Millstones er det?
Museer snakker generelt om rundt tretti malerier for serien av 1890 -1891. Totalen varierer litt avhengig av omfanget valgt, historiske titler og inkludering av visse relaterte studier.
Er dette virkelig høystakker?
Ikke akkurat Formene er stabler av kornskiver, spesielt hvete, beskyttet før tresking. "Haystacks" er fortsatt et populært navn, mens flere museer bruker titler som tilsvarer "hvetesteiner" eller "stabler".
Hvorfor maler Monet det samme mønsteret flere ganger?
Det stabile mønsteret gjør at det kan sammenligne transformasjoner av lys og atmosfære.Tiden, sesongen, frosten, snøen eller tåken endrer farger, skygger og til og med oppfatningen av avstand.
Malte Monet hvert lerret helt utendørs?
Han begynte effektene foran mønsteret og arbeidet med flere lerreter for å følge endringene i lys Teknisk forskning viser også repetisjoner i verkstedet: superposisjoner, konturjusteringer og fargeharmonisering.
Hvor kan du se det største settet med Grindstones?
Art Institute of Chicago beholder den største gruppen Andre store versjoner inkluderer Metropolitan Museum of Art i New York og J. Paul Getty Museum i Los Angeles.
Har alle tabellene samme format og innramming?
Nei Mange er horisontale lerreter av tilsvarende dimensjoner, men målene, antall slipeskiver, deres posisjon og avstanden varierer Sammenhengen kommer fra mønsteret og det lysende søket, ikke fra en nøyaktig identisk repetisjon.
Hvilken versjon å velge for interiørdekorasjon?
En gylden sommeravslutning varmer opp treverket og naturtonene; morgensnø beroliger et lyst rom; en solnedgang skaper mer kontrast; en oransje tåke følger godt med grønt og grått Det horisontale formatet matcher særlig sofaer, skjenker og sengegavler.
0 commentaire