Topp 100 - Nabis
Nabis: 100 kjente malerier hvor farge blir dekor
Sérusier, Bonnard, Vuillard, Denis, Vallotton og deres følgesvenner forvandler landskap, interiør og moderne scener til levende overflater.
På slutten av 1880-tallet så nabiene på Gauguin, japanske trykk og dekorative malerier for å unnslippe naturalismen Disse hundre verkene følger deres eventyr fra The Talisman til det store interiøret i Bonnard og Vuillard.
Ordet nabi betyr profet på hebraisk Gruppen kunngjør imidlertid ikke en eneste vei: Sérusier bygget av flate områder, Denis forener tro og dekor, Bonnard observerer moderne liv, Vuillard maler intimitet, Vallotton avkjøler menneskelige forhold og Ranson befolker ornamentet med symboler.
Hundre malerier som gjorde overflaten dypere
Nabi-gruppen er dannet rundt unge kunstnere preget av Gauguin, Pont-Aven, syntetisme, japanske trykk og symbolikk Navnet deres kommer fra den hebraiske nabi, profeten, som er ambisiøs for malere som ofte er veldig opptatt gjennom duker, rom, hager og dekorative paneler.Men ambisjonen er reell: å frigjøre farger, forenkle former, hevde overflaten av maleriet og gi innredningen poetisk kraft.
Nabiene maler ikke et vindu åpent mot verden: de minner oss om at maleriet først og fremst er en overflate dekket av farger. Veggen forstår umiddelbart; perspektiv, litt mindre.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Sérusier, Gauguin, Vallotton, Bonnard, Vuillard og Denis åpnet med maleriene som ga bevegelsen sine mest varige bilder.
#001
Talismanen
Malt i 1888 i Bois d'Amour under råd fra Gauguin, ble dette lille landskapet talismanen til den fremtidige Nabi-gruppen. Sérusier erstatter de observerte fargene med store, dristige flate områder; et sigarbokslokk er nok til å åpne en ny sti.
Se maleriet →
#002
Visjon etter prekenen
Bretonske kvinner ser Jakob slite med engelen, en episode som er skilt fra den virkelige verden av den diagonale stammen på et epletre Gauguin flater ut rommet og plasserer det røde på bakken uten å spørre om tillatelse fra landskapet; den religiøse visjonen blir en mental konstruksjon.
Se maleriet →
#003
Ballongen
Et barn løper etter en rød ballong i en hage sett ovenfra, mens to bittesmå voksne krysser oppkjørselen Vallotton organiserer scenen som et japansk trykk: skarpe flate områder, brå perspektiv og diskret spenning rundt et helt vanlig spill.
Se maleriet →
#004
Kvinner i hagen: kvinne med pilegrimen
Bonnard designet Women in the Garden som fire dekorative paneler før de skilles. Pilegrimens kone er kuttet ut fra vegetasjon behandlet i kontinuerlige mønstre; karakteren dominerer ikke lenger hagen, han går med på å bli en av dens ornamenter.
Se maleriet →
#005
I senga
En figur nesten helt begravd under dynen dukker opp i et rom redusert til noen få fargede bånd. Vuillard forvandler sengen til et intimt landskap; det lille ansiktet er nok til å gjøre tilstede en person som innredningen så ut til å absorbere.
Se maleriet →
#006
Musene
På oppdrag for huset til musikeren Henry Lerolle viser dette panelet unge kvinner blant kastanjetrær. Denis tar opp den eldgamle ideen om musene, men kler dem som sine samtidige; det hellige treet ligner nå en nøye rytmisk parisisk vandring.
Se maleriet →
#007
Den hvite og den svarte
En liggende hvit kvinne snur ryggen til en svart tjener som sitter ved sengekanten Vallotton konstruerer et bevisst kaldt bilde, hvis kontrast av hud, holdning og blikk nekter enhver behagelig lesning; stillheten mellom de to figurene veier mer enn innredningen.
Se maleriet →
#008
Katolsk mysterium
Denis transponerer et religiøst mysterium til en bretonsk hage hvor forenklede figurer nærmest ligner tegn Troen kommer ikke gjennom realistisk illusjon, men gjennom linjer, farger og rytme; maleriet blir et slags vindusløst glassmaleri.
Se maleriet →
#009
Den hvite katten
Bonnards hvite katt strekker ryggen, forkorter bena og avanserer med ærlig talt uanatomisk selvtillit. Kunstneren foretrekker den uttrykksfulle silhuetten fremfor zoologisk korreksjon; resultatet fanger denne kattetilnærmingen laget av klokskap og overlegenhet bedre enn en vitenskapelig studie.
Se maleriet →
#010
Heksa med den svarte katten
En rødhåret kvinne, en svart katt og en plantedekorasjon komponerer et bilde der bekymring glir bak ornamentet Ranson blander symbolikk, arabesk og smak for japonisme; heksen trenger ingen gryte, blikket og kameraten har allerede tatt nattskiftet.
Se maleriet →
#011
Det gule hav
I Camaret forvandler Lacombe bergartene og havet til gule, grønne og brune masser adskilt av kraftige konturer Den bretonske kysten slutter å være en geografisk undersøkelse; den blir en primitiv kraft, nesten skulpturert, der bølgen ser ut til å være kuttet i farger.
Se maleriet →
#012
Seasons of Life
Roussel samler flere eksistensaldre i en dekorativ frise der figurene svarer hverandre som årstidene Allegorien forlater akademisk høytidelighet for et smidig og kjent landskap; hele livet går over, men hun har passet på å koordinere fargene sine.
Se maleriet →
#013
Den stripete Corse
En kvinne i en stripete bodice blander seg inn i et interiør mettet med mønstre. Vuillard visker bevisst ut grensen mellom klær, tapeter og møbler; det tar et øyeblikk å finne figuren, så en annen å forstå at stykket forteller like mye som det gjør.
Se maleriet →
#014
April
Denis representerer våren i skikkelse av unge kvinner som går i en klar og rytmisk natur.April beskriver ikke en bestemt dag: den kondenserer løftet om fornyelse til enkle gester, lette kjoler og trær som ser ut til å delta i prosesjonen.
Se maleriet →
#015
Den gule Kristus
Gauguin maler Kristus korsfestet med det gule av de bretonske markene og legger bondekvinner i lokal drakt for sine føtter Den bibelske historien kommer dermed inn i samtidens Bretagne; det hellige kommer ikke lenger fra en fjern historie, men fra en farge umulig å ignorere.
Se maleriet →
#016
Avenue de Clichy, klokken fem om kvelden
Anquetin viser Avenue de Clichy i skumringen under et kunstig lys som skjærer gjennom silhuettene. De mørke konturene og flate områdene, nær partisjonisme, gir Paris utseendet til et moderne glassmaleri; den urbane natten finner fargene sine selv før triumferende elektrisitet.
Se maleriet →
#017
Den stakkars fiskeren
En enkefar forblir urørlig ved kanten av en dam med barna sine, i et nesten tomt landskap Puvis de Chavannes reduserer anekdoten for å oppnå monumental tristhet; den stakkars fiskeren gjør ikke noe spektakulært, og det er nettopp denne stillheten som er overveldende.
Se maleriet →
#018
Kvinnen med paraplyen
Maillol maler en kvinne i naturlig størrelse skjermet under en paraply, i et rom der silhuetten og den dekorative bakgrunnen reagerer på hverandre. Før han ble skulptør, søkte han allerede stabiliteten til volumene; figuren fremstår som rolig, solid og perfekt installert i sin egen farge.
Se maleriet →
#019
Lunsj
Vuillard observerer et måltid uten å gjøre det til en sosial scene Gjestene, bordet og veggene blander seg i dempet lys; lunsj blir en studie av nærhet, som består av felles tilstedeværelse og de stillhetene som lange familievaner kjenner godt.
Se maleriet →
#020
Rokjolen
Den blomstrende kjolen opptar nesten like mye av lerretet som kvinnen som bærer den.Vuillard gjør klær til et indre landskap og modellen til et diskret utseende; i dette Nabi-universet er ikke identitet i motsetning til dekor, den forhandler med motiv etter motiv.
Se maleriet →
#021
Omnibussen
Bonnard fanger en parisisk omnibus som en bevegelig scene i det moderne liv Kjøretøyet, passasjerene og gaten flater ut i en komposisjon nær plakaten; byen poserer ikke, den passerer, og maleren må sette av gårde.
Se maleriet →
#022
Badekåpen
Badekåpen tilhører det dekorative ensemblet Women in the Garden Bonnard strekker den vertikale silhuetten og behandler kjolen som en autonom overflate; samtidsmote blir påskuddet for et maleri der stoff, kropp og vegetasjon snakker samme språk.
Se maleriet →
#023
Madame Vuillard sying
Madame Vuillard syr i et kjent interiør, en daglig aktivitet som også var familiens syverksted. Sønnen hennes maler mindre av et offisielt portrett enn en stille arbeidsverden; nålen er liten, men hele rommet virker organisert rundt den.
Se maleriet →
#024
Løgnen
En mann og en kvinne klemmer hverandre i en stue hvis halvåpne dør tilfører et usynlig vitne. Vallotton fremstiller intimitet som en tvetydig forhandling; tittelen bekrefter løgnen, men overlater det til tilskueren, ganske ubehagelig, å identifisere hvem som lurer hvem.
Se maleriet →
#025
Kvinne sittende
Før hans store skulpturerte nakenbilder malte Maillol denne sittende kvinnen med en økonomi av gester og massiv konstruksjon. Kroppen forteller ingen anekdote; den opptar ganske enkelt plassen med en stabilitet som allerede kunngjør skulpturen, som om den tålmodig ventet på å bli volum.
Se maleriet →Stoffer, bord, silhuetter og løvverk viser hvordan hverdagen blir en sammensetning av rytmer, mønstre og stillheter.
#026
Madeleine på Bois d'Amour
Madeleine Bernard, søster av maleren, opptrer alene i Bois d'Amour i Pont-Aven De faste konturene og forenklede flatene distanserer portrettet fra impresjonismen; den unge kvinnen virker mindre bosatt i et landskap enn i en tanketilstand.
Se maleriet →
#027
Unge Jenter ved havet
Tre unge kvinner står ved et rolig hav i tidløse holdninger Puvis de Chavannes fjerner nesten hver eneste historie for å bygge en langsom harmoni; kysten blir rammen for en ideell menneskelighet, taus og litt fremmed for kalenderen.
Se maleriet →
#028
Strand i Heist
Lemmen bygger den belgiske stranden med små, regelmessige innslag som får sanden, havet og silhuettene til å vibrere Nyimpresjonismen møter her Nabi-smaken for dekorative overflater; kystdagen får en mosaikk-stivhet uten å miste sjøluften.
Se maleriet →
#029
Lunsj
Bonnard malte lunsjbordet godt etter strengt Nabi-tiden, men beholdt smaken for ustabil innramming og sammenlåsende farger Kjente gjenstander, figurer og lys utgjør et hjemlig minne der måltidet allerede ser ut til å bli et minne.
Se maleriet →
#030
Interiør Mor og søster til kunstneren
Vuillard skildrer moren og søsteren i et interiør der den mørke figuren, rutete kjolen og tapeten kolliderer. Familiespenningen forblir stille, men plassen gjør den synlig; ingen møbler er nøytrale når øynene unngår å møtes.
Se maleriet →
#031
The Bath i sommerkvelden
Vallotton samler en skare av badegjester i en park, sett med en nesten ironisk avstand Flate kropper og isolerte grupper forvandler sommerfritiden til merkelig sosialt teater; alle slapper av, men ingen ser ut til å ha fått de samme instruksjonene.
Se maleriet →
#032
Bretonerne med paraplyer
Bernard stiller opp de bretonske hodeplaggene og parasollene i store flate områder omgitt av mørke Utescenen nekter impresjonistisk dybde; skikker, silhuetter og landskap blir elementene i et syntetisk bilde, tenkt på som et minne snarere enn som et flyktig øyeblikk.
Se maleriet →
#033
Hei herr Gauguin
Gauguin representerer seg selv i møte med en bretonsk kvinne nær en barriere, som om hans ankomst til Pouldu ble en legendarisk episode Tittelen avleder Courbet med humor; kunstneren konstruerer sin egen karakter, en reisende anerkjent av landet som han likevel kommer for å gjenoppfinne.
Se maleriet →
#034
Ved Moulin-Rouge
På Moulin-Rouge samler Toulouse-Lautrec dansere, gjengangere og venner under et grønnlig lys som gjør natten nesten giftig Komposisjonen kutter figurene som et øyeblikksbilde og reserverer en urovekkende tilsynekomst for ansiktet i forgrunnen; den parisiske festen beholder sine mørke ringer.
Se maleriet →
#035
Kyklopene
Redon viser en kyklop som lener seg over Galateas sovende kropp Monsteret fremstår som mindre truende enn sjenert, nesten flau over sitt eget øye; mytologi blir en fargerik drøm der begjæret observerer langveisfra det det ikke tør nærme seg.
Se maleriet →
#036
Naken i badekaret
Kroppen i badekaret, veggene og refleksjonene går i ett til en lysende overflate Bonnard maler Marthe etter hukommelsen, godt etter den observerte scenen; badet slutter å være et enkelt interiør for å bli en flytende, intim og nesten grenseløs verden.
Se maleriet →
#037
Barsel
Denis forvandler morskap til en hellig scene i hverdagen Moren og barnet skiller seg ut i en rolig komposisjon, strukturert av kurver og flate områder; det religiøse temaet og familielivet kommer sammen uten behov for spesielt demonstrative glorier.
Se maleriet →
#038
Besøket
Et sosialt besøk samler flere karakterer i et lukket interiør, men utseendet og stillingene tyder på mer uro enn samtale Vallotton bruker møbler som psykologiske barrierer; høfligheten er upåklagelig, atmosfæren mye mindre veloppdragen.
Se maleriet →
#039
The Harvest
Bernard maler innhøstingen med forenklede figurer som bøyer seg til markenes rytme Bygdearbeid beskrives ikke gest for gest; det blir en konstruksjon av farger og silhuetter, arving til Pont-Aven og oppmerksom på kollektiv verdighet.
Se maleriet →
#040
Landskapet på Martinique
Under oppholdet på Martinique med Gauguin oppdaget Charles Laval et lys og vegetasjon som endret paletten hans. Det tropiske landskapet blir ikke behandlet som et postkort; dens fargerike masser kunngjør den syntetiske forskningen som snart vil utvikle seg i Bretagne.
Se maleriet →
#041
Laïta skiver
På bredden av Laïta forvandler Sérusier skivenes gest til en dekorativ rytme. Kroppene, linen og banken er ordnet i store, enkle former; Bretonsk liv blir et monumentalt motiv, langt fra den pittoreske lille rapporten.
Se maleriet →
#042
Lovewood landskap
Dette landskapet vender tilbake til selve stedet hvor Talisman ble malt under ledelse av Gauguin. Sérusier behandler trær, vann og stier som autonome overflater; Bois d'Amour blir mindre et sted enn et fargelaboratorium.
Se maleriet →
#043
Portrett av Paul Ranson i nabi-kostyme
Sérusier representerer sin venn Paul Ranson kledd i den seremonielle drakten til Nabis, en gruppe som lett ga seg selv kallenavn og ritualer. Portrettet blander broderlig humor og symbolistisk høytidelighet; en avantgarde kan diskutere maleri mens han tar garderoben på alvor.
Se maleriet →
#044
Kvinne som står ved siden av et rekkverk med en puddel
Ranson plasserer en elegant kvinne og puddelen hennes nær en balustrade, i en komposisjon der kroppens, hundens og dekorets kurver reagerer på hverandre Det verdslige subjektet blir en arabeske; selv dyret ser ut til å ha studert de dekorative prinsippene til gruppen.
Se maleriet →
#045
Personvern
Malt i begynnelsen av Nabi-perioden, viser Intimacy en kvinne som leser eller skriver i et nært interiør Bonnard forenkler former og komprimerer plass; den private scenen blir en tett overflate hvor ro bygges med svært liten avstand.
Se maleriet →
#046
Brevet
En kvinne holder et brev i et rom hvis motiver tiltrekker seg nesten like mye som gesten hennes. Bonnard lar innholdet i meldingen være utenfor kameraet og maler øyeblikket etter eller før lesing; hemmeligheten ligger i holdningen, ikke i en forstørret konvolutt for nysgjerrige.
Se maleriet →
#047
Den rutete bodice
Kvinnens rutete bodice går i dialog med bakgrunn, møbler og andre overflater Bonnard gjør klær til bildets ramme; modellen forblir tilstede, men maleriet lar seg tenke i firkanter før man tenker i dybden.
Se maleriet →
#048
Nanny Walk, Frieze of the Fiacres
Designet som en skjerm, viser dette panoramaet sykepleiere, barn, drosjer og hunder i en parisisk gate.Bonnard låner frisen og utskårne silhuetter fra japanske trykk; den moderne promenaden blir dekorasjon uten å miste sin deilige lidelse.
Se maleriet →
#049
Åttekantet selvportrett
Vuillard tilpasser ansiktet sitt til et lite åttekantet panel, et format som forvandler selvportrettet til et dekorativt objekt. Det direkte blikket motstår imidlertid elegansen til støtten; bak mønstrene og geometrien hevder den unge maleren en oppmerksom og litt mistenkelig tilstedeværelse.
Se maleriet →
#050
Det grønne interiøret
I dette interiøret dominert av grønt, løser Vuillard figuren mellom vegger, stoffer og møbler Farge beskriver ikke bare rommet: det blir sin mentale atmosfære, omslutter innbyggeren i en innredning som synes å kjenne sine vaner bedre enn oss.
Se maleriet →Bretagne, symbolikk og syntetisme flytter farge bort fra imitasjon for å betro den minne, tro og følelser.
#051
Den halvåpne døren
En halvåpen dør skjærer ut interiøret og avslører en delvis tilstedeværelse.Vuillard gjør terskelen til det virkelige motivet: å se uten å gå inn, forstå uten å vite alt. Hjemmelivet beholder dermed en reserve som maleriet respekterer, mens det fortsatt ser gjennom åpningen.
Se maleriet →
#052
Madame Vuillards syverksted
Madame Vuillards syverksted var et av sønnens mest konstante visuelle laboratorier Stoffer, arbeidere, bord og lamper smelter sammen der; kvinnearbeid blir en arkitektur av mønstre, konsentrasjon og gjentatte gester.
Se maleriet →
#053
Den oransje Kristus
Denis maler en oransje Kristus som skiller seg ut som et ivrig tegn i stedet for en naturalistisk kropp. Farge bærer åndelig erfaring; den religiøse historien gjenoppdager den frontale enkelheten til et populært bilde, men med all den dekorative bevisstheten til Nabis.
Se maleriet →
#054
Hyllest til Cézanne
Rundt et stilleben av Cézanne samlet Denis Redon, Vuillard, Bonnard, Roussel, Sérusier og vennene deres i 1900. Denne hyllesten er også et generasjonsportrett: avantgarden anerkjenner seg selv som en mester og tar seg for en gangs skyld tid til å posere sammen.
Se maleriet →
#055
Kommunikatorene
Unge jenter går videre mot nattverd i en rekke hvite kjoler og beherskede gester. Denis favoriserer kollektiv rytme fremfor individuell anekdote; seremonien blir en lysende prosesjon der tro kommer til uttrykk gjennom gjentakelse av former.
Se maleriet →
#056
Velsignelse av en yacht på Belon River
En religiøs velsignelse følger med lanseringen av en yacht på Belon River.Denis samler hellig tradisjon og moderne fritid uten motsetning; båten kan forlate, riten sikrer at nautisk eleganse ikke helt glemmer himmelen.
Se maleriet →
#057
Den grønne Kristus
Med Den grønne Kristus overlater Denis den åndelige ladningen til figuren til en unaturlig farge. Kroppen integreres i landskapet og innredningen som et levende symbol; religiøst maleri forlater akademisk modellering for en mer umiddelbar tilstedeværelse.
Se maleriet →
#058
Fem timer
I serien Intimitees viser Five Hours et par innelåst i en stue satt som en scene Vallotton reduserer gester og lar møblene snakke; te eller møtetid blir et lite drama som ingen gir programmet for.
Se maleriet →
#059
Sentimental konferanse
En mann og en kvinne står i et nattlig landskap som ser ut til å kjøle ned nærheten Vallotton låner tittelen sin fra Verlaine og maler kjærligheten i et mindre pratsomt lys; konferansen er sentimental, men samtalen ser ut til å ha tatt noen meter i forveien.
Se maleriet →
#060
Poker
Rundt et spillebord fokuserer figurene på kortene og holder intensjonene for seg selv Vallotton forvandler poker til et kollektivt portrett av tilbakeholdenhet; ansikter betyr mindre enn den diskrete spenningen mellom hender, penger og neste trekk.
Se maleriet →
#061
Toppluen, interiør
En topplue blir nesten hovedpersonen i et mørkt interiør Vallotton bruker dette sosiale tilbehøret som en svart masse som strukturerer scenen; maskulin eleganse er tilstede, selv når eieren ser ut til å ha forlatt samtalen.
Se maleriet →
#062
Måneskinn
Månen lyser opp et forenklet landskap der vann, himmel og strand blir store stille bånd Vallotton nekter det impresjonistiske skimmeret; natten hans er klar, konstruert og litt uvirkelig, som et minne som nøye har ordnet detaljene.
Se maleriet →
#063
Portrett av Grégoire Le Roy
Lemmen skildrer den symbolistiske poeten Grégoire Le Roy med en oppmerksomhet som forener ansikt, bakgrunn og rytme av berøringer. Møtet mellom litteratur og maleri er ikke dekorativt: det tilhører det belgiske nettverket som knyttet Nabis til avantgardene i Brussel.
Se maleriet →
#064
Kysten ved Heyst
På den belgiske kysten organiserer Lemmen hus, strand og hav i delte berøringer og avmålte flater Heyst blir et erfaringsfelt mellom nyimpresjonisme og dekorativ sans; landskapet går fram ved vibrasjoner snarere enn ved store atmosfæriske effekter.
Se maleriet →
#065
De to søstrene eller Serruys-søstrene
To søstre okkuperer et interiør hvis stoffer og linjer utvider deres nærhet. Lemmen unngår offisiell positur og bygger et forhold gjennom paralleller, utseende og farger; dobbeltportrettet blir en ordløs familiesamtale.
Se maleriet →
#066
Blå marine, bølgeeffekt
Lacombe maler bølgen som en skulpturert blå masse, like ved trerelieffene han også skapte Skummet, bergartene og havet danner en eneste kraftig bevegelse; Nabi Bretagne setter seil hit med en nærmest mytologisk energi.
Se maleriet →
#067
Den vakre Angela
Gauguin representerer Marie-Angélique Satre, kjent som Belle Angèle, i en sirkel inspirert av japanske trykk, med et peruansk idol ved sin side. Modellen hatet portrettet; kunsthistorien viste at han tok feil med en bemerkelsesverdig mangel på takt.
Se maleriet →
#068
Red Mill
Anquetin maler Moulin-Rouge med konturene og flate områdene av partisjonisme. Det parisiske etablissementet blir et lysende tegn like mye som et ekte sted; nattlig modernitet er konstruert av silhuetter, plakater og dristige farger i stedet for av dybde.
Se maleriet →
#069
Det hellige treverket som er kjært for kunsten og musene
Puvis de Chavannes forestiller seg et tre hvor kunsten og musene kommer sammen i gammel fred. Denne monumentale dekorasjonen påvirket Nabis dypt: den viste at et moderne maleri igjen kunne bli en vegg, rytme og delt rom.
Se maleriet →
#070
Landskap, Brookleton
Sønn av Camille Pissarro og nær Nabi-miljøet, Lucien Pissarro maler det engelske landskapet med en klar struktur arvet fra nyimpresjonismen. Brookleton blir et sted for passasje mellom franske og britiske tradisjoner, observert med tålmodighet fra en gravør.
Se maleriet →
#071
Spisestuen med utsikt over hagen
Cannet-spisestuen åpner ut mot en hage hvis lys invaderer bordet og veggene. Bonnard maler mindre et rom enn en sirkulasjon av farger; interiøret og eksteriøret gir høflig opp grensen for å dele lunsj.
Se maleriet →
#072
Det røde rommet
Vallotton omslutter en intim scene i et rom dominert av rødt. Sengen, dørene og fargede overflatene påtvinger karakterene sin geometri; lidenskapen annonsert av farger virker overvåket av en dekor som ikke mister noe av scenen.
Se maleriet →
#073
Lese modeller i verkstedet
I verkstedet observerer Lemmen modeller og lesere på jobb fremfor en heroisk positur Scenen avslører skaperverkets daglige liv: vente, se, sammenligne, starte på nytt Her lages kunst med mye konsentrasjon og relativt få bugler.
Se maleriet →
#074
Septemberkveld
Denis forvandler en septemberkveld til et minnelandskap, laget av rolige silhuetter og dempede akkorder Årstiden er ikke bare et naturlig emne; det blir en stemning, en passasje mellom sommerlys og høstkontemplasjon.
Se maleriet →
#075
Heksene
Ranson samler kvinneskikkelser i en underskog full av mystikk, mellom symbolistisk ritual og dekorasjon Gestene og grenene utgjør den samme arabesken; dens hekser tilhører mindre folklore enn en verden der naturen opplever hemmelige seremonier.
Se maleriet →Rippl-Rónai, Filiger, Bernard, Anquetin, Redon og relaterte malere utvider ruten uten å forlate maleriet.
#076
Kiosken, Boulevard des Batignolles
Kiosken på Boulevard des Batignolles gir Bonnard et gatemotiv skåret ut av skilt, forbipasserende og arkitektur Byen blir en bevegelig frise; øyet sirkulerer som en fotgjenger som har glemt avtalen om å se på fargene.
Se maleriet →
#077
Offentlige hager: små jenter som leker
Dette panelet i Public Gardens viser små jenter oppslukt av spillene sine. Vuillard behandler barn, kjoler og trær som elementer av flott dekorasjon; scenen beholder imidlertid spontaniteten til en ettermiddag som er svært uvitende om at den har blitt kunst.
Se maleriet →
#078
Naken kvinne soving
En naken kvinne sover i et bart indre, forlatt til vekten av kropp og søvn. Vallotton nekter akademisk idealisering; innrammingen og de rene overflatene gir denne sårbarheten en rolig, nesten skulpturell tilstedeværelse.
Se maleriet →
#079
To bretonske kvinner på en eng
To bretonske kvinner står på en eng, deres hodeplagg og kjoler organisert i enkle former. Bernard søker ikke det lysende øyeblikket; han konstruerer et syntetisk bilde av Bretagne, på en gang observert, memorert og hevet til rangering av symbol.
Se maleriet →
#080
Place Clichy
Bonnard strekker Place Clichy inn i et panorama av trafikk, forventninger og møter Biler og forbipasserende blir en rekke fargerike skilt; Paris leser mindre som et perspektiv enn som et animert band før oppfinnelsen av fargekino.
Se maleriet →
#081
Biblioteket
Vuillards bibliotek er ingen enkel bakgrunn for figurer: hyller, bøker og motiver regulerer hele komposisjonen Skriftlig kultur blir billedmateriale; man må nesten lete etter lesere blant det lesningene deres har bygget rundt seg.
Se maleriet →
#082
Oppstigning til Golgata
Kristus stiger opp til Golgata i en prosesjon hvor Denis forenkler kroppene og gir fargene åndelig verdi Dramaet er ikke basert på anatomisk illusjon; det går frem ved rytme, gjentagelse og stillhet, som et bilde beregnet på meditasjon.
Se maleriet →
#083
Breton Wrestling
To bretonske brytere konkurrerer under blikket til et samlet fellesskap. Sérusier forvandler den populære scenen til en robust frise, laget av enkle gester og faste farger; lokal sport blir en kollektiv ritual like mye som en kamp.
Se maleriet →
#084
Tilgivelse
Bernard representerer en prosesjon av bretonsk tilgivelse med sine hodeplagg, bannere og ordnede silhuetter Partisjonisme gir seremonien klarheten til et populært bilde; kollektiv tro fremstår som en delt bevegelse snarere enn en samling portretter.
Se maleriet →
#085
Samtalen
To kvinner snakker i et interiør der mønstrene risikerer å absorbere dem når som helst. Vuillard maler utvekslingen med tilbøyeligheter og avstander mer enn med ansikter; tale forblir usynlig, men rommet virker helt bevisst.
Se maleriet →
#086
Cha-U-Kao-klovnen
Cha-U-Kao, danser og klovn fra Moulin-Rouge, poserer i sitt gule og svarte kostyme. Toulouse-Lautrec gir ham en monumental tilstedeværelse, langt fra enkel karikatur; den parisiske scenen dukker opp gjennom en profesjonell som mestrer karakteren hennes og synet hennes.
Se maleriet →
#087
Toalettet
I La Toilette multipliserer Bonnard speil, refleksjoner og overflater for å gjøre rommet nesten umulig å skille ut. Marthes kropp tilhører like mye lyset som rommet; intimitet blir en bevegelig arkitektur, rekonstruert av hukommelsen.
Se maleriet →
#088
To syersker under lampen
To syersker jobber under en lampe som konsentrerer lyset på stoffene og hendene. Vuillard kjenner dette familieuniverset fra innsiden; repetisjonen av gesten, stillheten og nærheten gir husarbeid verdighet uten iscenesettelse.
Se maleriet →
#089
Landskap med grønne trær
Denis forenkler trærne til store grønne søyler som organiserer landskapet som en setting. Naturen kopieres ikke blad for blad; det blir rytme, overflate og sted for tilstedeværelse, trofast mot Nabi-ideen om et maleri som fullt ut antar planen.
Se maleriet →
#090
The Bathers
Bernards badegjester er en del av et landskap redusert til konturer og fargede områder Det klassiske temaet mister sin akademiske modellering; kropper blir elementer i en syntetisk konstruksjon, solid og bevisst langt fra det øyeblikkelige.
Se maleriet →
#091
Kvinne i gata
En kvinne krysser gaten, en moderne silhuett isolert av de mørke konturene av Anquetin Klær, urbant lys og bevegelse utgjør et bilde nær plakaten; Paris koker ned til noen få raske tegn, men beholder all sin agitasjon.
Se maleriet →
#092
Venus' fødsel
Redon føder Venus i et hav av lysende farger, langt fra hennes gamle svarte spindler Gudinnen fremstår som en visjon snarere enn som en akademisk kropp; den eldgamle myten blir et påskudd for en nesten kosmisk blomstring.
Se maleriet →
#093
Nap
En figur hviler i et indre badet i varme, observert i henhold til denne skrå innrammingen som Bonnard liker. Luren suspenderer historien og lar fargene fortsette samtalen alene; innenlandstiden bremser ned uten noen gang å bli ubevegelig.
Se maleriet →
#094
Spisestuen, rue des Batignolles
Spisestuen på rue des Batignolles samler bord, figurer og dekor i en bevisst forvirret dybde Vuillard forvandler et kjent sted til et levd billedvev; alle bor i rommet, men rommet ser også ut til å bo i alle.
Se maleriet →
#095
Portrett av Yvonne Lerolle i tre aspekter
Yvonne Lerolle dukker opp forfra, i profil og bakfra i en enkelt komposisjon Denis søker ikke å simulere tre realistiske øyeblikk; han konstruerer et dekorativt portrett der samme person blir rytme, variasjon og suksessiv hukommelse.
Se maleriet →
#096
Portrett av min søster Madeleine
Émile Bernard representerer sin søster Madeleine med syntetismens frontalitet og klare konturer. Familieportrettet unngår sentimental selvtillit; den unge kvinnen opprettholder en seriøs tilstedeværelse, strukturert etter farger og detaljer.
Se maleriet →
#097
Stillheten
En figur plasserer en finger på leppene hans i en verden av dempede farger Redon gir Silence et ansikt, men nekter å forklare hva den beskytter; allegorien handler nettopp fordi den etterlater hemmeligheten intakt.
Se maleriet →
#098
Badende, Pouldu-stranden
På Pouldu-stranden forvandler Denis badegjester til silhuetter punktert av kysten og lyset Minnet om antikken møter moderne fritid; kropper blir en klar frise snarere enn en anatomisk demonstrasjon.
Se maleriet →
#099
Middag, lampeeffekt
Rundt en lampe spiser en familie middag i et mørke som isolerer ansikter og bordet Vallotton gjør lys til et psykologisk instrument; alle er nære, men stillhet og skygger bevarer avstander som måltidet ikke løser.
Se maleriet →
#100
Hvor kommer vi fra? hva er vi? hvor skal vi?
Malt på Tahiti som et åndelig testamente, utfolder det enorme lerretet livets tidsalder fra høyre til venstre. Gauguin blander figurer, idoler og landskap uten å gi svar på de tre spørsmålene i tittelen; han etterlater maleriet med den betydelige ambisjonen om å holde dem åpne.
Se maleriet →Hva verkene avslører
Hundre malerier og flere måter å leve på med vegg
Nabiene ønsket å bringe kunsten nærmere livet uten å gjøre det ene eller det andre mer banalt. Deres flate områder, omgivelser og deres intime scener forvandler et rom eller en hage til et mentalt rom konstruert som en stor historiescene.
Farge slutter å adlyde
En grønn, gul eller rød kan bære en følelse før riktig beskriver gresset, solen eller en kjole.
Mønsteret spiser opp dybden
Bakgrunnsbilde, løvverk og klær samler figur og bakgrunn til du gjør utseendet til et tålmodig spill av anerkjennelse.
Det intime blir monumentalt
En søm, et måltid eller en stille samtale får tettheten som en gang var reservert for kamper og travle guder.
Dekorasjon tenker
Dekorative paneler og sett fyller ikke bare rommet: de organiserer en komplett opplevelse av farge, rytme og minne.
Kronologi av fargeprofetene
Fem datoer for å følge Nabi-eventyret
I Pont-Aven malte Sérusier, under ledelse av Gauguin, et lite landskap med frigjorte farger som ble gruppens bærbare manifest.
Sérusier, Denis, Bonnard, Ranson, Ibels og deres venner danner et brorskap hvis hebraiske navn betyr profeter; middager får plutselig en veldig dekorativ tyngdekraft.
Japanske trykk oppmuntrer til flate områder, myke linjer, kuttet innramming og rom uten illusjonistisk dybde.
Vuillard, Bonnard, Denis og Roussel designsett for leiligheter hvor maling, vegger og møbler endelig begynner å snakke med hverandre.
Banene divergerer, men Bonnard og Vuillard utvider intimiteten mens Denis, Vallotton og de andre forfølger hver sin idé om den moderne overflaten.
Nabiene i dybden
Hvorfor gjør Nabis maleriet så intimt?
Nabi-gruppen er dannet rundt unge kunstnere preget av Gauguin, Pont-Aven, syntetisme, japanske trykk og symbolikk Navnet deres kommer fra den hebraiske nabi, profeten, som er ambisiøs for malere som ofte er veldig opptatt gjennom duker, rom, hager og dekorative paneler.Men ambisjonen er reell: å frigjøre farger, forenkle former, hevde overflaten av maleriet og gi innredningen poetisk kraft.
Paul Sérusier spiller rollen som trigger med Le Talisman, et lite maleri født under påvirkning av Gauguin Landskapet blir en konstruksjon av farger, nærmest en magisk formel for modernitet.Trær, vann og lys forvandle seg til flate områder Maleriet virker beskjedent i størrelse, men det åpner en enorm dør Det viser at en talisman ikke trenger å lage mye støy for å flytte møbler fra kunsthistorien.
Pierre Bonnard gir Nabis daglig varme Hans scener av hagen, spisestuen eller hjemlige øyeblikk sirkulerer farge overalt: på veggene, klær, bord, skygger Motivet virker enkelt, men komposisjonen er dyktig organisert På Bonnard kan en duk bli et landskap, et vindu kan bli en begivenhet, og en spisestue kan føre et svært aktivt interiørliv.
Édouard Vuillard presser intimiteten mot en nesten tekstiltetthet. Interiøret omslutter karakterene i tapeter, oppheng, kjoler og mønstre. Figurene virker noen ganger absorbert av sin egen innredning, som om huset tenkte med lav stemme Vuillard forvandler rommet til en atmosfære, og atmosfæren til et motiv Selv et stuekrok virker i stand til å holde en familie hemmelig med beundringsverdig diskresjon.
Maurice Denis gir gruppen et essensielt teoretisk grunnlag: før det er en hobbyhest, en naken kvinne eller en anekdote, er et maleri en flat overflate dekket med farger satt sammen i en bestemt rekkefølge. Denne berømte setningen forklarer en masse ting: Nabiene flykter ikke fra virkeligheten, de reorganiserer den som motiv, rytme, symbol og dekor Det er maleri som tenker på maleri, men uten å glemme å forbli behagelig å se på, noe som alltid er verdsatt.
Félix Vallotton, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Aristide Maillol, Jan Verkade og Rippl-Rónai utvider bevegelsen. Vallotton kommer med en skarp linje og tørr ironi, Ranson glir mot dekorativ mystikk, Lacombe gir landskapet en skulpturell kraft, Roussel installerer milde mytologier, Maillol forenkler figurene Gruppen har ikke en eneste stemme: den ligner heller en samtale i en stue hvor tapet deltar aktivt.
I en dekorasjon er Nabis spesielt effektive fordi de allerede tenker på maleriet som dekor Flate områder, mønstre, interiør, hager, silhuetter og fargerike harmonier egner seg naturlig til stuer, soverom, kontorer og korridorer som ønsker varme uten å miste finessen Bonnard lyser opp, Vuillard omslutter, Denis-strukturer, Vallotton skjerper Veggene får et kultivert nærvær, og ingen trenger å snakke for høyt.
Denne Toppen samler bare malerier hvor Nabi-ånden fremstår tydelig: syntetisk farge, forenkling, japansk innflytelse, intimitet, dekor og symbolikk Noen kommer fra gruppens kjerne, andre fra de som står den nær umiddelbart, fordi Nabis er mindre en grense enn en måte å se på. De minner oss om at et rom eller en hage kan bli en komplett verden, spesielt når farger bestemmer seg for å holde samtalen.
Fire lesetaster
Se uten å lete etter vinduet med en gang
Overflate, mønster, farge og innramming forklarer hvorfor disse maleriene virker enkle ved første øyekast og deretter mye mindre føyelige så snart øyet begynner å sirkulere.
Godta leiligheten
Maleriet bekrefter sin flathet; dybde kommer fra formforhold snarere enn en godt feid perspektivkorridor.
Sammenlign figur og bakgrunn
Stoffer, vegger og løvverk bringer skuddene sammen til karakterene dukker opp i små forskjeller.
Les følelsene
Nyanser kopierer ikke nødvendigvis naturlig lys; de gir hukommelsen, det hellige eller det intime temperaturen.
Observer kuttene
Høye vinkler, avkortede silhuetter og komposisjoner utenfor midten viser innflytelsen fra Japan og det moderne livet.
Verifiserbart Nabi-bibliotek
Fortsett etter det hundrede maleriet
Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, museer dedikert til Bonnard og Maurice Denis, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons lar deg sjekke datoer, teknikker, dimensjoner og samlinger. Profetene setter også pris på gode opptegnelser.
0 commentaire