Topp 100 - Russisk maleri
Russisk maleri: 100 kjente malerier fra Rublev til Malevich
Rublev, Repin, Aivazovsky, Sourikov, Levitan, Vrubel, Kandinsky og Malevich forteller fem århundrer med bilder mellom ikon, landskap, historie og revolusjon av former.
Russisk maleri reiser fra et bord av engler til en svart firkant, som allerede representerer en ganske ærlig reise Mellom de to pass stormer, tsarer, skoger, prosesjoner, demoner, forfattere og kosakker svært fornøyd med sitt brev Disse hundre verk viser hvordan det hellige, territoriet, sosialhistorien og avantgarden har skapt et visuelt språk av bemerkelsesverdig intensitet.
Rangeringen plasserer bilder som er blitt universelle øverst, for så å krysse ikoner, Ambulanter, stemningslandskap, symbolikk og avantgardister Hver notis går tilbake til en ordre, en episode, en mottakelse eller en oppfinnelse spesifikk for maleriet: fakta forblir alvorlige, selv når kosakkene slutter å være det.
Hundre russiske malerier mellom jord, himmel og blikkrevolusjon
Historien åpner med ikonet, et bilde av tilstedeværelse før det er et bilde på illusjon Jomfruen av Vladimir, Treenigheten av Andrei Rublev, maleriene til Theophanes den greske, Dionisius og Simon Ushakov organiserer figurer, gester og farger ifølge en åndelig logikk Den gylne bakgrunnen erstatter ikke landskapet med økonomi: den plasserer scenen utenfor ordinær tid I Treenigheten tegner linjene, blikkene og bordet en sirkel av så presis stabilitet at den ser ut til å puste uten å bevege seg.
Russisk maleri vet å holde en bønn i litt gull, en hel historie i et ansikt og et kontinent i en horisontlinje Så kommer Malevich med en svart firkant og spør veldig rolig om alle virkelig trengte møblene.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Rublev, Aivazovsky, Repin, Surikov, Vasnetsov, Shishkin, Levitan og Vrubel åpner med de mest anerkjente verkene.
#001
Treenigheten
Rublev maler dette ikonet for treenighetshelgenen Sergius ved å gi de tre englene i Abrahams gjestfrihet en perfekt enhet av gester og utseende. Bordet, vingene og fargene danner en åpen sirkel mot de troende, et bilde som har blitt ideal for ortodoks nattverd.
Se maleriet →
#002
Den niende bølgen
Etter stormen klamrer skipbruddene seg til rusk mens en enorm bølge lyser opp i den stigende solen. Aivazovsky gjør faren til et nesten overnaturlig skue, men det varme lyset holder denne scenen fra 1850 en mulighet for å overleve.
Se maleriet →
#003
Ivan den grusomme dreper sønnen sin
Repin velger øyeblikket etter det fatale slaget: Ivan klemmer sin blodige sønn og forstår hva han nettopp har gjort.Malt i det spente politiske klimaet på 1880-tallet ble verket sensurert og til og med angrepet, et bevis på at denne historiske angeren fortsatte å brenne.
Se maleriet →
#004
Volga-båtene
Utmattede menn trekker en lekter over Volga under en nådeløs sol, som hver avanserer med sin egen tretthet. Repin nekter folkescenen og gir arbeiderne en individuell verdighet som forvandlet dette ungdommelige bildet til et realistisk manifest.
Se maleriet →
#005
Svart firkant
Malevich presenterte Black Square i 1915 i utstillingen 0.10, plassert høyt i vinkelen tradisjonelt reservert for ikoner Denne bevisst uregelmessige overflaten annonserte suprematisme og hevdet å starte fra bunnen av, en ganske bred ambisjon for fire sider.
Se maleriet →
#006
Sammensetning VII
Malt i tre dager med intensivt arbeid i 1913, bringer komposisjon VII sammen motiver av flom, oppstandelse og dømmekraft i en nesten abstrakt virvelvind. Kandinsky konstruerer lerretet som en symfoni der farger og linjer bærer følelser uten å være avhengig av en lesbar fortelling.
Se maleriet →
#007
Det røde hestebadet
En naken tenåring leder en monumental rød hest gjennom buet vann, under blikket til bittesmå badende. Petrov-Vodkin assosierte fargen på ikoner med et moderne rom og produserte i 1912 et bilde som snart ble lest som presentimentet til et Russland i revolusjon.
Se maleriet →
#008
The Morning of the Streltsy Execution
Surikov samler folkemengden på Den røde plass om morgenen henrettelsen av streltsyen bestilt av Peter den store. Tsaren og de fordømte kolliderer hovedsakelig gjennom blikk, mens familiene gir den store politiske historien sin konkrete smerte.
Se maleriet →
#009
Bogatyrene
De tre heltene i russiske bylines ser på horisonten, montert på hester hvis hver karakter reagerer på deres. Vasnetsov jobbet i nesten tjue år med dette bildet og gjorde middelalderfolklore til et nasjonalt maleri like kjent som en legende fortalt av brannen.
Se maleriet →
#010
Morgen i en furuskog
Shishkin malte skogen med sin naturfaglige presisjon, mens Constantine Savitsky la til bjørnene før signaturen hans ble fjernet. Oppvåkningen av ungene blant de felte furuene myker opp monumentaliteten i landskapet uten å forvandle skogen til en barnehage.
Se maleriet →
#011
Over evig fred
En liten kirke og kirkegård dominerer en enorm innsjø under tunge skyer Levitan kombinerer Volga-landskapet med en meditasjon over menneskelig korthet, og lar vinden og vannet gjøre jobben andre ville ha gitt til en lang preken.
Se maleriet →
#012
Sittedemonen
Demonen til Lermontov sitter i et landskap av krystaller og blomster, den kraftige kroppen komprimert inn i rammen.Vrubel gir denne figuren verken god eller dårlig en monumental melankoli, som om åndelig eksil plutselig hadde for brede skuldre.
Se maleriet →
#013
Svaneprinsessen
Inspirert av Rimskij-Korsakovs opera snur prinsessen seg mens hun forlater svaneformen Fjærene, natten og det enorme blikket gir fortellingen en bekymring som går utover teatralsk illustrasjon og kunngjør russisk symbolikk.
Se maleriet →
#014
Ferskenjenta
Serov maler Vera Mamontova i Abramtsevos hus, sittende foran nyplukkede fersken. Lyset, den avbrutte posituren og det livlige preget gir portrettet fra 1887 en friskhet som har blitt symbolsk for gjenopplivingen av russisk maleri.
Se maleriet →
#015
Kristus i ørkenen
Kramskoy viser Kristus alene i en steinete ørken, med hendene knyttet i fristelsens øyeblikk.Intet mirakel letter scenen: åndelig konflikt presenteres som en menneskelig beslutning tatt i kulden om morgenen.
Se maleriet →
#016
Jente i solen
Maria Simonovitch poserer under et tre i Domotkanovo, ansiktet hennes krysset av sol og grønne skygger. Serov fanger mindre av et offisielt bilde enn et utendørs øyeblikk hvor lyset ser ut til å tenke like raskt som modellen.
Se maleriet →
#017
Boyarina Morozova
Den gamle troende Morozova, tatt til fange på en slede, løfter to fingre for å bekrefte sin tro foran en splittet folkemengde. Surikov forvandler den religiøse krangelen på 1600-tallet til et kollektivt drama der hvert ansikt tar et standpunkt.
Se maleriet →
#018
The Ravens er tilbake
Noen få kråker kommer tilbake i nærheten av en landskirke når snøen bare begynner å smelte. Savrasov gjør dette beskjedne tegnet til den sanne begynnelsen på russisk vår og smelter landskapet i humør, oppmerksomt på årstidene uten å kreve fyrverkeri.
Se maleriet →
#019
Mars
Snøen trekker seg tilbake, en dør forblir åpen og mars lyset når bjørkene og hesten. Levitan forvandler en vanlig domstol til en sesongbegivenhet, og beviser at våren kan gå inn i et maleri uten å ta av seg støvlene.
Se maleriet →
#020
Moskva domstol
Polenov maler en gårdsplass i Moskva observert fra vinduet hans, med barn, høner, gress og kupler i det fjerne. Den moderne byen beholder her en nesten landsbyintimitet, badet i et lys som gjorde maleriet til en suksess med ambulantene.
Se maleriet →
#021
Kristi tilsynekomst for folket
Alexander Ivanov viet tjue år til denne enorme scenen hvor døperen Johannes peker på at Kristus kommer blant mengden. Hver gruppe legemliggjør en annen reaksjon på åpenbaring, noe som gjør tro til en psykologisk så vel som en bibelsk begivenhet.
Se maleriet →
#022
Den siste dagen av Pompeii
Briullov forestiller innbyggerne i Pompeii som flykter under lynet og ruskene fra Vesuv. Presentert triumferende i Italia og deretter i Russland, kombinerte maleriet arkeologi, melodrama og akademisk virtuositet i et europeisk show.
Se maleriet →
#023
Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen
En prosesjon rykker frem under varmen til Kursk, og blander presteskap, eiere, politifolk, svake mennesker og bønder. Repin avslører sosiale hierarkier gjennom de okkuperte torgene i mengden, og forvandler en religiøs seremoni til et kritisk portrett av imperiet.
Se maleriet →
#024
Modest Mussorgsky
Repin malte Mussorgsky på sykehus noen dager før hans død, uten å skjule det hovne ansiktet eller den syke kjolen. Åpenheten i portrettet opphever ikke komponistens verdighet: det kvitter ham bare for det offisielle genidrakten.
Se maleriet →
#025
Demonen beseiret
Vrubel tar tilbake sin Demon etter år og viser ham beseiret, liggende blant fjell av knuste farger Kunstneren retusjerte besettende ansiktet selv under utstillingen, mens hans egen fornuft kollapset.
Se maleriet →Ambulanter, historiemalere og landskapsarkitekter observerer landet, dets konflikter, dets veier, dets skoger og dets ansikter uten å redusere lerretet til en leksjon.
#026
Ridderen ved korsveien
En ridder stopper foran en stein og kunngjør farene ved hver vei i et landskap av bein. Vasnetsov gir legenden en stille tyngdekraft: eventyret begynner her med en ærlig nedslående skiltlesing.
Se maleriet →
#027
Vladimirka
Vladirkaen var ruten tatt av fanger sendt til Sibir Levitan maler den tom under en blek himmel, men markøren, den endeløse stien og den lille silhuetten er nok til å bære minnet om tusenvis av fordømte mennesker.
Se maleriet →
#028
Gylden høst
Gule bjørker langs en blå elv i et klart høstlys. Levitan konstruerer denne fargefeiringen uten å miste presisjonen til stedet, og gir en kort sesong forsikring om et flott nasjonalt landskap.
Se maleriet →
#029
Portrett av Maria Lopukhina
Borovikovsky skildrer Maria Lopukhina i en hage der sjalets kurver reagerer på roser og korn. Malt kort tid før modellens tidlige død, ble dette sentimentale portrettet et varig bilde av russisk aristokratisk nåde.
Se maleriet →
#030
Svartehavet
Aivazovsky reduserer Svartehavet til en rekke mørke bølger under en stripe med lys himmel. Ingen heroiske skip okkuperer sentrum: kraft kommer fra pusten av selve vannet, og forstyrrer selv i sin relative ro.
Se maleriet →
#031
Golgata
Nikolai Gay setter Kristus og de dømte ved foten av Golgata i et tørt lys uten idealisering De utmattede silhuettene og det nakne rommet kolliderte med hans tids religiøse forventninger, nettopp fordi lidenskapen mistet sin akademiske høflighet.
Se maleriet →
#032
Peter den store avhører Tsarevich Alexei
Peter den store stiller spørsmål ved sønnen Alexis, anklaget for konspirasjon, i et interiør der taushet virker tyngre enn møbler Gay konsentrerer konflikten mellom statsgrunner og familiebånd i de motsatte holdningene til de to mennene.
Se maleriet →
#033
I rug
En vei krysser rugmarkene mens et enormt furutre dominerer horisonten og svaler skjærer gjennom himmelen.Sjisjkin gir den russiske landsbygda en heroisk skala uten å endre sitt ydmyke vokabular av jord, gress og vind.
Se maleriet →
#034
Portrett av Leo Tolstoj
Kramskoy maler Tolstoj til Yasnaya Polyana i en mørk bluse, hendene ned og blikket frontalt. Fraværet av spektakulært forsterker autoriteten til forfatteren, som ser ut til å undersøke betrakteren med like mye oppmerksomhet som betrakteren undersøker portrettet.
Se maleriet →
#035
Portrett av en fremmed
En elegant kvinne som sitter i en bil går gjennom Nevskij Prospekt med et selvsikkert blikk Hans identitet forblir ukjent, men Kramskoy forvandler dette sosiale mysteriet til et portrett av Petersburgs modernitet, beundret så vel som mistenkt.
Se maleriet →
#036
Portrett av Ida Rubinstein
Danseren Ida Rubinstein dukker opp stående, nesten uten dybde, i en positur inspirert av eldgamle og egyptiske skikkelser. Serov forlater elskverdig naturalisme for en tørr og monumental silhuett som skandaliserte noen besøkende i 1910.
Se maleriet →
#037
Portrett av Mika Morozov
Fire år gamle Mika Morozov blir grepet av kanten på en lenestol, klar til å hoppe ut av rammen Serov forvandler barnslig utålmodighet til billedenergi og etterlater den hvite drakten med det vanskelige arbeidet med å følge etter.
Se maleriet →
#038
Boulevard des Capucines
Korovin maler den parisiske boulevarden fra et høyt vindu, under regn - og kveldslys Trafikk, skilt og den raske berøringen gir Paris en moderne fart som maleren bringer tilbake til den russiske offentligheten.
Se maleriet →
#039
Maslenitsa
Kustodiev feirer Maslenitsa med sleder, hytter, klokketårn og fargerike folkemengder i en snødekt by Malt mens kunstneren var alvorlig syk og lammet, har denne overfylte feiringen en enda mer frivillig glede.
Se maleriet →
#040
Landskap
I dette landskapet fortsatt nær Murnau, skrur Kandinsky opp fargen til hus og fjell stopper avhengig av deres virkelige utseende. Den synlige verden fungerer som et springbrett for abstraksjon, og ser deretter kunstneren gå uten det.
Se maleriet →
#041
Improvisasjon
Kandinskys improvisasjoner hevder å oversette en indre impuls i stedet for et forberedt motiv. Ryttere, bølger eller byer vises noen ganger som minner, båret bort i en rytme der farger virker før gjenkjennelse.
Se maleriet →
#042
Sammensetning
Popova konstruerer komposisjonen med diagonale plan, dristige farger og mekaniske spenninger arvet fra kubisme og futurisme. Bildet beskriver ikke lenger et objekt: det organiserer krefter, i samsvar med den russiske avantgarden som ønsket å male.
Se maleriet →
#043
Vårformel
Filonov utvikler sin analytiske metode ved å dekke overflaten av bittesmå celler som ser ut til å vokse fra innsiden I Spring Formula er sesongen ikke lenger et landskap, men en tett billedorganisme, mindre gående enn et kosmisk mikroskop.
Se maleriet →
#044
Hoder
Disse hodene brytes ned i fasetter, årer og tegn til de vises samtidig menneskelige og mineralske Filonov nekter kubistisk forenkling: han multipliserer detaljene slik at formen ser ut til å ha levd flere århundrer i samme sekund.
Se maleriet →
#045
Sjømannen
Tatlin skildrer seg selv som sjømann etter sine sjøreiser, med et ansikt konstruert i store fargede fly, Før dets motrelieffer og dets monument over Den tredje internasjonale viser dette portrettet hvordan kubismen kom inn i hans språk.
Se maleriet →
#046
Den hellige Mikael erkeengelen
Erkeengelen Mikael tilhørte en deisis hvor hellige figurer gikk i forbønn for Kristus Rublev kombinerer langstrakte linjer, lysende farger og pasifisert uttrykk, noe som gir himmelsk autoritet en sjelden sødme i monumental kunst.
Se maleriet →
#047
Kristi tilsynekomst for Maria Magdalena etter oppstandelsen
Maria Magdalena kneler foran den oppstandne Kristus i en hage badet i klart lys. Ivanov behandler Noli me tangere foran sitt store messianske maleri og søker allerede en tro basert på gester og anerkjennelse.
Se maleriet →
#048
Storm
Aivazovsky plasserer skip og bølger under en himmel hvor lyset sliter med stormer Sprøytens presisjon er i stor grad født fra hukommelsen: maleren jobbet på verksted etter å ha observert havet i lang tid, som høflig nektet å holde posituren.
Se maleriet →
#049
Zaporozhian-kosakker skriver et brev til sultanen av Türkiye
Kosakkene ler mens de komponerer et fornærmende svar til den osmanske sultanen, som hver bidrar til brevet. Repin jobbet med ansikter i årevis og gjorde en legendarisk episode til en kollektiv feiring av uavhengighet og ironi.
Se maleriet →
#050
Erobringen av Sibir av Ermak
Sourikov representerer Ermak-kosakkene som konfronterer troppene til Khan Kuchoum på Irtysh. De to massene konvergerer i vann og røyk, og forvandler erobringen av Sibir til et brutalt sjokk i stedet for en ryddig side med russisk ekspansjon.
Se maleriet →Forfattere, musikere, bønder, familier og urbane scener gir russisk modernitet en presis menneskelig tilstedeværelse.
#051
Ivan Tsarevich rir på den grå ulven
Ivan Tsarevich tar Elena Beauty med på en grå ulv kastet inn i en fortryllet skog. Vasnetsov kombinerer botanisk presisjon med rytmen i historien og gir redningen hastigheten til en illustrasjon som har blitt monumental.
Se maleriet →
#052
Woods
Shishkin konstruerer dybde gjennom stammer, lysninger og variasjoner av løvverk i stedet for gjennom teatralsk effekt. Skogen er et sted observert med strenghet, der hvert tre har nok karakter til å nekte status som ekstra.
Se maleriet →
#053
Kveld
Levitan maler om kvelden som en nesten umerkelig passasje fra lys til stillhet Husene, vannet og himmelen forteller ingen anekdote, men deres balanse gir landskapet den beherskede stemningen som gjorde det unikt.
Se maleriet →
#054
Portrett av Nicholas II
Serov skildrer Nikolaj II med uvanlig enkelhet for et keiserlig portrett, i mørk uniform og uten særlig dekorasjon Det reserverte ansiktet og den nesten private posituren står i kontrast til seremoniene i en allerede svekket regjeringstid.
Se maleriet →
#055
På balkongen, spanjolene, Leonora og Ampara
To unge spanske kvinner står på en balkong, drapert i sjal hvis svarte og roser strukturerer lerretet Korovin forvandler sin reise til Spania til en studie av lys og tilstedeværelse, langt fra enkle turistminner.
Se maleriet →
#056
Sammensetning VI
Komposisjon VI oppstår fra et flomtema som Kandinsky måtte overvinne før han startet lerretet. Bølgene, diagonalene og fargene beholder katastrofen som en impuls, men det endelige bildet virker ved rytme snarere enn ved bibelsk illustrasjon.
Se maleriet →
#057
Venezia
Exter rekonstruerer Venezia i fargerike planer, skrå fasader og fragmenterte refleksjoner etter sine kontakter med italiensk og fransk kubisme Byen er fortsatt gjenkjennelig, men dens kanaler har tydelig sagt ja til å delta i avantgarden.
Se maleriet →
#058
Proun 19D
Proun 19D tilhører "prosjektene for bekreftelsen av det nye", mellomrom mellom maleri og arkitektur oppfunnet av Lissitzky Flytende plan og flere akser inviterer blikket til å snu i en konstruksjon som nekter en stabil høy og lav.
Se maleriet →
#059
Petrogradproletariatets formel
Filonov forvandler Petrogradproletariatet til en kollektiv organisme som består av ansikter, celler og arkitekturer Verket søker ikke den lesbare plakaten: dens analytiske tetthet gir revolusjonen den nesten forstyrrende kompleksiteten til en kropp i endring.
Se maleriet →
#060
Portrett av Katarina II
Rokotov malte Katarina II kort tid etter hennes tiltredelse til tronen, med keiserlige insignier og en nøye regulert avstand. Ansiktet forblir i live midt i protokollen, spesialiteten til en portrettmaler som er i stand til å la sine suverene puste.
Se maleriet →
#061
Apollo, Hyacinth og Cyparisse lager musikk og synger
Ivanov samler Apollo, Hyacinth og Cyparissus i en musikalsk scene næret av mytologi og eldgamle idealer. Dette ungdommelige maleriet viser hans akademiske lærdom før maleren viet livet sitt til den store kristne historien.
Se maleriet →
#062
Bølgen
En gigantisk bølge stiger over et skip redusert til noen få skjøre tegn. Aivazovsky organiserer åpenhet og lys i selve vannet, og transformerer maritim katastrofe til skiftende arkitektur.
Se maleriet →
#063
Hva er sannhet? kristus og pilatus
Kristus og Pilatus møter hverandre i hardt lys, uten folkemengder til å distrahere konfrontasjonen Gay presenterer spørsmålet om sannhet som en umulig dialog mellom politisk makt og moralsk overbevisning, noe som mislikte de religiøse myndighetene sterkt.
Se maleriet →
#064
Portrett av Leo Tolstoj
Repin representerer Tolstoj sittende i naturen, oppslukt av en bok og kledd i sin bondebluse.Den berømte forfatteren dukker opp i den daglige holdningen han hevdet, mellom intellektuelt arbeid og avslag på aristokratisk spektakulært.
Se maleriet →
#065
Menshikov til Beriozovo
Peter den stores tidligere favoritt lever i eksil i Beriozovo med barna sine i et iskaldt rom Sourikov forlater rettsprakten og viser det politiske fallet gjennom stillhet, familienærhet og lyset fra et lite vindu.
Se maleriet →
#066
Etter slaget ved prins Igor
Vasnetsov maler det stille feltet etter nederlaget til prins Igor, dekket av krigere og fugler. Inspirert av Tale of Igors kampanje, nekter scenen triumf og forvandler eposet til en nasjonal elegi.
Se maleriet →
#067
Bestemors hage
En invadert hage rammer inn et gammelt hus hvis terrasse bevarer spor fra et tidligere aristokratisk liv. Polenov kombinerer familieminne og sosial transformasjon, og lar plantene gjenvinne besittelsen av innredningen med et bemerkelsesverdig fravær av protokoll.
Se maleriet →
#068
Furuskog
Chichkinfuruene står som naturarkitektur, bygget av lys og gjentagelse av stammer Maleren studerer økosystemet med presisjon uten å ofre storhetsfølelsen som gjorde skogene hans til nasjonallandskap.
Se maleriet →
#069
Messenger
Roerich plasserer sin budbringer i et drømt gammelt Russland, mellom innsjø, båt og kloster Enkelheten i massene og skumringsfargen gir scenen en legendarisk tyngdekraft, som om nyhetene som ble transportert allerede gjaldt flere århundrer.
Se maleriet →
#070
Par på hesteryggen
Et par krysser et middelalderlandskap på en hest, omgitt av silte farger som minner om malt glass og fortellinger. Kandinsky kombinerer fortsatt historie og ornament før rytterne hans går over til abstraksjon.
Se maleriet →
#071
Firenze
Exter forvandler Firenze til mobil arkitektur av planer, farger og diagonaler Renessansebyen blir kubofuturistisk materiale, et bevis på at et gammelt palass perfekt kan overleve en energisk omorganisering av fasaden.
Se maleriet →
#072
Joseph tolker drømmene til butleren og bakeren
Joseph tolker drømmene til de to fangene i en tydelig komposisjon fra Ivanovs akademiske opplæring Maleren bruker gester og uttrykk for å skille butlerens håp og bakerens mørkere skjebne.
Se maleriet →
#073
Rolig sjø
I Calm Sea reduserer Aivazovsky handlingen for å la himmel, horisont og refleksjoner innta hovedrollen. Denne roen forblir ustabil: hjemme ser det ut til at selv vannet i hvile har konsultert følgende værmelding.
Se maleriet →
#074
Stepan Razin
Kosakklederen Stepan Razine forblir oppslukt i båten sin mens kameratene hviler rundt ham. Surikov velger det psykologiske etterspillet i stedet for det spektakulære opprøret, og gir den populære helten en mørk ensomhet.
Se maleriet →
#075
Tsar Ivan den grusomme
Vasnetsov skildrer Ivan den grusomme i et smalt interiør, kledd i rike stoffer, men lukket av et mistenkelig blikk. Arkitekturen og den vertikale silhuetten gjør tsaren til en historisk tilstedeværelse like imponerende som den er urovekkende.
Se maleriet →Kustodiev, Petrov-Vodkin, Kandinsky, Malevich, Popova, Rozanova, Exter og Filonov skifter farge, rom og fortelling mot det 20. århundre.
#076
Regn i eikeskogen
Regnet passerer gjennom en eikelund der turgåere og den våte stien gir trærnes skala Chichkine maler fuktighet, refleksjoner og frisk luft med en presisjon som forvandler været til en sansehendelse.
Se maleriet →
#077
Innsjøen
Levitan forlater Le Lac uferdig, en enorm syntese av sin forskning på russisk lys Landsbyer, skyer og vann reagerer på hverandre i et stort bilde som kunstneren noen ganger kalte "Russland", som om et land kunne passe inn i en refleksjon.
Se maleriet →
#078
Moskva-gaten på 1600-tallet
Riabouchkine forestiller seg en gate i Moskva på 1600-tallet invadert av gjørme, forbipasserende løfter klærne Den historiske rekonstruksjonen beholder en konkret humor: de store epokene opplevde også ærlig talt utilstrekkelige fortau.
Se maleriet →
#079
Portrett av prinsesse Olga Orlova
Prinsesse Orlova poserer i et overdådig interiør, pakket inn i pels og tilbehør som hevder hennes rang. Serov etterlater imidlertid en kald avstand mellom innredningen og ansiktet, et subtilt portrett av en eleganse observert uten overdreven smiger.
Se maleriet →
#080
Portrett av Anna Akhmatova
Petrov-Vodkin maler Anna Akhmatova i profil med nøkternheten til et moderne ikon Den nakne bakgrunnen og den faste linjen gir dikteren en intellektuell tilstedeværelse som verken trenger et bibliotek eller en velplassert penn.
Se maleriet →
#081
Portrett av Meyerhold
Grigoriev representerer regissøren Meyerhold som en nervøs skikkelse, nesten artikulert av spenningen i teatret. Ansiktet, hendene og holdningen gjenspeiler den eksperimentelle energien til en kunstner som snart skal bli et offer for stalinistisk undertrykkelse.
Se maleriet →
#082
Portrett av en filosof
Popova konstruerer filosofen ved fasetter, bokstaver og fargerike planer som nekter det tradisjonelle psykologiske portrettet. Tanken blir synlig struktur, fanget i den kubofuturistiske bevegelsen i stedet for klokt installert bak en alvorlig panne.
Se maleriet →
#083
Havn
Rozanova forvandler havnen til en samling av kraner, skip og fargerike skilt under påvirkning av futurisme Industriell aktivitet fortelles mindre enn kondensert til energi, inntil byen og maskinen deler samme rytme.
Se maleriet →
#084
Sammensetning
Exter organiserer komposisjonen sin med trekanter, kurver og blendende plan som ser ut til å bevege seg fremover og bakover. Hans opplevelse av teater og kubofuturisme gir overflaten en nesten scenemobilitet uten å være avhengig av et gjenkjennelig emne.
Se maleriet →
#085
Metropolitan Alexis
Dionisius representerer Metropolitan Alexios i et ikon med en langstrakt silhuett og raffinerte farger.Arving til Rublev, han favoriserer åndelig eleganse og lys, og gir helgenen autoritet uten jordisk tyngde.
Se maleriet →
#086
Portrett av Anastasia Izmailova
Antropov maler Anastasia Izmailova med robust åpenhet, omgitt av tegn på hennes rang ved Elizabeths hoff. Det mindre enn idealiserte ansiktet og de direkte fargene skiller det første russiske portrettet fra høfligheten importert fra Vesten.
Se maleriet →
#087
Italiensk lunsj
Brioulov representerer en ung italiensk kvinne som plukker druer i varmt lys, et bilde fra hennes romerske år Bevegelsen, huden og fruktene feirer et idealisert sør som appellerte til russiske samlere av romantikk.
Se maleriet →
#088
Priam ber Akilles om å returnere Hectors kropp til ham
Priam kneler foran Akilles for å gjøre krav på Hectors kropp, en scene der den beseirede fienden avtvinger respekt gjennom sin smerte. Ivanov organiserer den homeriske episoden som en akademisk leksjon om verdighet, gester og forsoning.
Se maleriet →
#089
Månebelyst utsikt over Konstantinopel
Aivazovsky lyser opp Konstantinopel med månen, glidende palasser, minareter og båter i samme sølvatmosfære Byen som observeres under hans reiser blir en maritim setting der vann ser ut til å ha sin egen lyskilde.
Se maleriet →
#090
Prekenen i landsbyen
Perov viser en preken til landsbyboere hvis reaksjoner spenner fra å lytte til fullstendig likegyldighet. Denne variasjonen av holdninger forvandler den religiøse scenen til bittersøt sosial satire, der predikanten tydeligvis ikke fanget hele rommet.
Se maleriet →
#091
Sadko
Repin kaster Sadko inn i undervannsriket der kvinner fra forskjellige land paraderer foran ham Farger, fisk og kostymer gjør Novgorod-fortellingen til et fantastisk skue, mens helten leter etter bruden som skal bringe ham tilbake til menneskeverdenen.
Se maleriet →
#092
Slåtter i eikelund
Arbeidere klipper gress i en eikelund, bittesmå under trærne i Shishkin. Menneskelig aktivitet gir skala uten å dominere skogen, hvis lys og løvverk forblir de sanne eierne av maleriet.
Se maleriet →
#093
Dnepr om morgenen
Kouïndji maler Dnepr i et melkeaktig morgenlys, med bredder som synes å bevege seg bort i det uendelige Dens forenkling av former og dens atmosfæriske virkninger gir elven en nesten abstrakt tilstedeværelse før sin tid.
Se maleriet →
#094
Portrett av Ivan Pavlov
Nesterov skildrer fysiolog Ivan Pavlov som sitter ved bordet sitt, konsentrert blant kjente bøker og gjenstander. Portrettet feirer den offisielle lærde mindre enn den daglige forskningsdisiplinen, uten at noen laboratoriehund kommer for å kreve søkelyset.
Se maleriet →
#095
Portrett av Savva Mamontov
Vrubel maler beskytteren Savva Mamontov pakket i en lenestol, hendene og ansiktet krysset med rastløs energi De kantete formene gir portrettet en spenning som går langt utover modellens komfortable sosiale suksess.
Se maleriet →
#096
Battle
Roerich forestiller seg et eldgammelt slag av masser av ryttere, åser og dempede farger snarere enn av blodige detaljer Historien blir en monumental legende, observert på avstand som en bevegelse som alltid har vært innskrevet i landskapet.
Se maleriet →
#097
Cherémisse bryllup
Fechine representerer et ekteskap mellom de gifte i en rekke ansikter, stoffer og gester fanget med et kraftig preg. Festen er ikke folkloristisk i fredelig forstand: den flommer over av sosial energi, antatt støy og distinkte personligheter.
Se maleriet →
#098
Murnau kirke
Murnau-kirken reiser seg blant hus og fjell redusert til flate fargede områder Kandinsky bruker den bayerske landsbyen som utgangspunkt, og lar deretter fargen endre topografien til terskelen for abstraksjon.
Se maleriet →
#099
Knekt av diamanter
Rozanova bruker motivet til ruterknekten, knyttet til Moskva-avantgardegruppen, for å konstruere et bilde med aggressive farger og forenklede former. Spillekortet blir et emblem på et maleri som er fast bestemt på å slå det akademiske spillet på en annen måte.
Se maleriet →
#100
Stilleben
Exter fragmenterer flasker, frukt og redskaper i fargerike plan påvirket av kubismen. Stilleben hans immobiliserer ingenting: gjenstandene ser ut til å gjenta seg før de går inn i scenen i en futuristisk setting.
Se maleriet →Hva verkene avslører
Hundre malerier, fire måter å gi vekt til et bilde
Ikonet, territoriet, den menneskelige historien og den formelle oppfinnelsen spenner over århundrene uten å erstatte hverandre fullstendig; hver epoke beholder noe av den forrige og endrer diskret sine regler.
Ikonet bygger tilstedeværelse
Den gylne bakgrunnen, rytmen i linjene og organiseringen av figurene søker ikke illusjon: de gir bildet en åndelig og kollektiv funksjon.
Landskapet blir minne
Sjø, vei, skog, snø og skumring bærer en historisk følelse; i Levitan eller Shishkin tenker geografi nesten høyt.
Historien ser på vesener
Repin, Surikov, Perov og deres samtidige delte ut gester, utseende og avstander for å synliggjøre sosiale spenninger uten å dele ut tegn.
Formen får sin autonomi
Kandinsky, Malevich og avantgardene forlater ikke virkeligheten ved distraksjon: de tester hvilken farge, linje og overflate som kan produsere alene.
Kronologi over veldig stort territorium
Fem datoer for å se det russiske bildet endre språk
Ikonet forener tre figurer i en stille sirkel hvis balanse blir en topp av russisk middelaldermaleri.
Aivazovsky forvandler havet etter stormen til et teater av lys, fare og håp, med en horisont som nekter å forbli en enkel setting.
Repin, Kramskoy, Perov, Shishkin og deres følgesvenner stiller ut utenfor akademiet og samler landskap, portrett og sosiale realiteter.
Vrubel bryter volumer og fortetter farge; Russisk symbolikk finner en figur like monumental som den er urovekkende.
Kandinsky og Malevich gir abstraksjon to radikale retninger: farget ekspansjon på den ene siden, absolutt konsentrasjon på den andre.
Russisk maleri i dybden
Hvordan beveger russisk maleri seg fra ikon til avantgarde?
Historien åpner med ikonet, et bilde av tilstedeværelse før det er et bilde på illusjon Jomfruen av Vladimir, Treenigheten av Andrei Rublev, maleriene til Theophanes den greske, Dionisius og Simon Ushakov organiserer figurer, gester og farger ifølge en åndelig logikk Den gylne bakgrunnen erstatter ikke landskapet med økonomi: den plasserer scenen utenfor ordinær tid I Treenigheten tegner linjene, blikkene og bordet en sirkel av så presis stabilitet at den ser ut til å puste uten å bevege seg.
På 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ga portretter ansikter til imperiet. Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Kiprenski og Tropinin arbeider med likhet, rang og intimitet. Portrettet av Maria Lopukhina myker opp konvensjonen verdslig i landskap og positur; Pushkins Portrett etablerer en intellektuell tilstedeværelse som har blitt nærmest nasjonal Bak stoffene og dekorasjonene lar de beste portrettene alltid en person overgå lyden litt offisiell rolle, som allerede er en liten seier på etiketten.
1800-tallet ga landskapet eksepsjonell skala Aivazovskij maler havet som lys, bevegelse og fare; Sjisjkin gir skogene monumental presisjon; Kouïndji konsentrerer plass rundt slående lyseffekter; Levitan forvandler vei, innsjø, høst og tine til bevissthetstilstander. Den niende bølgen, morgen i en furuskog, natt på Dnepr eller over evig fred er kjent fordi skuespillet deres forblir knyttet til en sensasjon veldig konkret i menneskelig målestokk.
Ambulantene bringer maleriet nærmere levd historie og sosiale realiteter. Repin distribuerer gester og blikk i The Boats of the Volga, The Religious Procession i provinsen Kursk eller The Unexpected Return; Kramskoy, Perov, Savitsky og deres samtidige observerer arbeid, fattigdom, tro og dagligliv Surikov lager store historiske scener publikumsdramaer der ingen figur bare er dekorativ Selv skjegg har en narrativ funksjon, som representerer et ganske misunnelsesverdig organisasjonsnivå.
På slutten av århundret skiftet Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Musatov, Korovin og Kustodiev realisme mot symbolikk, intimitet og en mer autonom farge. Den sittende demonen fragmenterer volumene som en mørk mosaikk; Der Peach Girl fanger en livlig tilstedeværelse i et lyst interiør; Young Barthélemy's Vision forbinder landskap og spiritualitet. Russisk maleri forlater ikke den synlige verden: det begynner å spørre det hva det skjuler.
Avantgardene på begynnelsen av 1900-tallet akselererte dette skiftet. Kandinsky gjør farge og linje til en emosjonell konstruksjon; Malevich konsentrerer maleriet på Black Square og deretter White on White; Popova, Rozanova, Exter, Filonov og Petrov-Vodkin finner opp rom som ikke lenger skylder klassisk perspektiv alt.Abstraksjon sletter ikke tidligere århundrer: det tar opp deres smak for overflaten, tegnet og det aktive bildet, med mindre gull og flere diagonaler.
Fire lesetaster
Se uten å redusere Russland til snø og klokketårn
Tilstedeværelse, territorium, historie og oppfinnelse gjør det mulig å koble det eldgamle ikonet til avantgardene uten å forvandle åtte århundrer til en turistsnarvei.
Observer ansiktene
En helgen, en tsar, en forfatter eller en ukjent kvinne opptar bildet etter forskjellige koder; avstand sier allerede mye om makt og intimitet.
Les horisonten
Hav, slette, skog og by regulerer den menneskelige skalaen og gir landskapene et emosjonelt omfang som går utover den enkle pittoreske utsikten.
Følg blikkene
I store historiske eller sosiale scener fordeler hver gest og hver blikkretning handlingen allerede før tittelen leses.
Sammenlign overflater
Fra ikonets gull til Malevitsjs svarte, slutter den malte overflaten gradvis å være et vindu og blir et aktivt rom.
Verifiserbart russisk bibliotek
Fortsett etter det hundrede arbeidet
Tretjakovgalleriet, Russisk museum, Eremitasjen, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons lar deg sjekke datoer, dimensjoner, samlinger og varianter av titler Translitterasjon forblir noen ganger sporty, men malerier fortjener bedre enn et spill med gåter.
0 commentaire