Topp 100 - Fransk maleri
Fransk maleri: 100 kjente malerier fra Delacroix til Matisse
Delacroix, Monet, Manet, Renoir, David, Ingres, Courbet, Degas, Cézanne, Gauguin, Matisse og malerne som gjorde hver endring av æra til en ny måte å se på.
Fransk maleri går sjelden frem i stillhet.Fire århundrer med skoler, salonger, brudd og malerier som ikke alltid stemmer overens, noe som gjør besøket mye mer livlig.
Verksted, revolusjon og skiftende lys
Hundre franske malerier som ofte endret reglene
Fra Poussin til Matisse følger ikke fransk maleri en rolig marsj: det endrer kapital, publikum, format og noen ganger motstander. Versailles befaler, Salongen dømmer, revolusjoner fortrenger helter, deretter kafeer, stasjonene og bredden av Seinen tar maleriene i besittelse. Disse hundre verkene gjenoppretter denne historien basert på deres oppdrag, deres skandaler, deres modeller og de visuelle oppfinnelsene de overlot til generasjoner følger.
Fransk maleri vet hvordan man konstruerer en romersk ed, velter en barrikade, observerer en stasjon og lager en rød dukdans. Hun endrer århundrer med en veldig fransk regelmessighet: ved å diskutere levende den riktige måten å male på.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Delacroix, Monet, Manet, Renoir, Géricault, David, Ingres, Degas og Courbet åpner med de mest kjente maleriene av den franske kanonen.
#1
Frihet som veileder folket
Delacroix malte den parisiske oppstanden til Trois Glorieuses noen måneder etter dagene i juli 1830. Liberty, en ekte kvinne og allegori på samme tid, krysset barrikaden blant en arbeider, en væpnet borgerlig og en gutt som skulle senere inspirere Gavroche. Verket ble presentert på salongen i 1831, og ble kjøpt av staten og deretter holdt på avstand fra publikum da dets politiske energi virket litt for overbevisende.
Oppdag →
#2
Inntrykk, Rising Sun
Fra et rom med utsikt over havnen i Le Havre, malte Monet bassengene ved daggry i 1872. Tittelen som ble valgt for utstillingen i 1874 ga kritikeren Louis Leroy ordet han brukte for å latterliggjøre "impresjonistene". Den oransje skiven, de mørke båtene og tranene druknet i tåke gjør likevel denne tilsynelatende skissen til et av de grunnleggende bildene av fransk modernitet.
Oppdag →
#3
Lunsj på gresset
Utstilt på Salon des Refusés i 1863, konfronterer denne pikniken to kledde menn med en naken kvinne som stirrer ærlig på publikum. Manet låner positurer fra Raphael og den venetianske renessansen, men erstatter mytologisk avstand med gjenkjennelige parisiske modeller Skandalen oppstår fra denne tidsmessige montasjen like mye som fra den ærlige berøringen: de gamle mesterne kommer plutselig for å spise lunsj i samtidens gress.
Oppdag →
#4
Olympia
Olympia dukket opp på salongen i 1865 etter to år tilbrakt i Manets verksted. Victorine Meurent spiller en kurtisane som mottar blomster fra en klient, servert av Laure og akkompagnert av en svart katt. Posituren stammer fra Venus fra Urbino fra Titian, men det direkte blikket, tilbehøret og den ideelle fløyelsfrie behandlingen gjør nakenhet til et sosialt forhold som publikum ikke lenger kan holde i sjakk.
Oppdag →
#5
Galette mølle ball
I 1877 presenterte Renoir denne krøniken om Montmartre-ballen installert i en gammel mølle Vennene hans poserer blant arbeiderne, danserne og gjengangerne, under et lys fragmentert av akasietrær. Lerretet virker spontant, men det fordeling av par og diagonaler er nøye regulert; en populær ettermiddag blir det kollektive portrettet av et Paris som kommer for å puste på haugen.
Oppdag →
#6
Medusa-flåten
Gericault undersøker senkingen av fregatten Méduse, møter overlevende og får bygget en modell av flåten i verkstedet sitt. På salongen i 1819 viser hans enorme lerret øyeblikket da skipbruddene endelig så et skip horisonten, etter sult, tørst og kannibalisme. Det nylige emnet anklager implisitt den politiske inkompetansen til restaureringen, under dimensjonene til et historiemaleri som tidligere var forbeholdt eldgamle helter.
Oppdag →
#7
Horatii-eden
The Oath of the Horatii ble tatt i bruk i Roma i 1784, og plasserer tre brødre som lover å forsvare Roma foran sin far, mens kvinnene allerede forventer sorg. David skiller mannlig besluttsomhet og familiesmerter gjennom arkadene gester og replikker Verket ble utstilt før revolusjonen raskt en modell for borgerdyd, selv om den valgte episoden ikke vises nøyaktig i denne formen blant eldgamle forfattere.
Oppdag →
#8
Marats død
David maler Marat myrdet i badekaret sitt noen måneder etter Charlotte Cordays forbrytelse i 1793. Han eliminerer den klumpete innredningen, forvandler arbeidsboksen til en stele og legger morderens brev i hånden til revolusjonerende. Propagandaportrettet låner fra den døde Kristus og begravelsesskulpturen; den politiske vennen blir en sekulær martyr med en økonomi av effekter av formidabel effektivitet.
Oppdag →
#9
Den store odalisken
I 1814 leverte Ingres denne tilbakelente kvinnen på oppdrag fra Caroline Murat, dronning av Napoli, Han forlenger frivillig ryggen, flytter leddene og tilfører orientaliserende tilbehør til rommet som gir næring til den europeiske fantasien harem. Kritisert under utstillingen i 1819 gir disse anatomiske frihetene likevel odalisken dens kontinuerlige linje og dens varige merkelighet.
Oppdag →
#10
Absint
På kafeen i New Athens fikk Degas skuespiller Ellen Andrée og gravør Marcellin Desboutin til å posere foran et glass absint. De kuttede bordene, det grumsete speilet og tomrommet mellom de to figurene skaper offentlig ensomhet. Scenen ble vist i London i 1893 og mottas som en moralsk advarsel om Frankrike, mens styrken fremfor alt ligger i uroen i et øyeblikk som nekter å fortelle hvordan det begynte.
Oppdag →
#11
En begravelse i Ornans
Courbet brakte til salongen i 1850 en landsbybegravelse som var mer enn seks meter bred, et format som normalt er reservert for store episoder i historien. Innbyggere i Ornans, prester, gravere og bemerkelsesverdige poserer nesten i reell skala rundt et dagbrudd. Denne monumentale likheten sjokkerer: ingen helt dominerer, og maleri tvinger Paris til å se et provinssamfunn utføre sin ritual uten akademisk utsmykning.
Oppdag →
#12
Danseklassen
Degas frekventerte backstage og øvingslokaler i Operaen takket være fagottspiller Désiré Dihau. I La Classe de danse regisserer Jules Perrot en student mens de andre venter, strekker seg eller justerer kostymene sine. Der fullført forestilling forblir utenfor kameraet; verket gir en historie til timene med disiplin, kjedsomhet og arbeid som produserer nåden som applauderes om kvelden.
Oppdag →
#13
Valmuene
Presentert i 1874, beholder Coquelicots minnet om en tur i Argenteuil. Camille Monet og sønnen deres Jean dukker opp to ganger, først på ryggen og deretter nederst på feltet, noe som plasserer bevegelsen deres i et enkelt bilde. De røde nøklene forbinder de to gruppene og måler terrenget; landskapet blir en familievarighet like mye som et fargeutbrudd.
Oppdag →
#14
Båtførernes lunsj
På Maison Fournaise de Chatou samlet Renoir Aline Charigot, Gustave Caillebotte, Angèle Legault og andre slektninger rundt et bord i 1880-1881. Kanopadling, lunsj, flørting og samtale legemliggjør nye tilgjengelige fritidsaktiviteter med tog. Karakterene har hver sin historie, men diagonalene til armene, rekkverket og markisen bringer dem sammen i en scene hvis tilsynelatende letthet skjuler en veldig sikker arkitektur.
Oppdag →
#15
Riten av Napoleon
David mottok den offisielle ordren for Napoleons kroning og malte en seremoni som målte nesten ti meter mellom 1805 og 1807. han valgte øyeblikket da keiseren kronet Josephine, ikke øyeblikket da han kronet seg selv, og la til madame Mère-standen, fraværende den dagen Bildet er derfor mindre en rapport enn en ideell imperialistisk versjon, der politikken får akkurat den familien og publikummet den ønsker.
Oppdag →
#16
Angelus
Et bondepar avbryter potethøsten til lyden av angelus. Millet maler først en bønn for innhøstingen og endrer deretter scenen; Salvador Dalí ville senere hevde at en barnekiste var gjemt under kurven, hypotese som bidro til maleriets berømmelse. Massivt gjengitt på 1800-tallet, ble dette minuttet med landlig stillhet et av de mest kjente franske bildene.
Oppdag →
#17
Gleaners
Tre kvinner samler ørene glemt etter innhøstingen, ifølge en rett gitt til de fattigste. På salongen i 1857 bekymret deres buede gester og deres monumentale skala visse kritikere, som leste tilstedeværelsen av klasser der landlig i kjølvannet av revolusjoner. Hirse viser verken opprør eller idyll: han legger vekt på repeterende arbeid under den lysende uendeligheten av avlinger som tilhører andre.
Oppdag →
#18
Steinbryterne
To arbeidere bryter steiner ved siden av en vei, den ene for ung, den andre for gammel for dette verket Courbet malte scenen etter å ha møtt dem i nærheten av Ornans og presenterte den i 1850 som et motstykke til hans Burial. Lerretet original ble ødelagt i Dresden i 1945; fotografier og øvinger bevarer minnet om et bilde som har blitt et emblem for sosialrealisme.
Oppdag →
#19
Sainte-Victoire-fjellet
Cézanne kom tilbake i flere tiår til Sainte-Victoire-fjellet, synlig fra Aix og omgivelsene. Stier, furu, steinbrudd og slette skifter sted avhengig av synsvinkel, mens de fargerike innslagene gir en konstruksjon til landskap Serien er ikke et unikt portrett av massivet: den forteller hvordan et kjent motiv blir grunnlaget for forskning som forbereder kubismen.
Oppdag →
#20
Kortspillere
Mellom 1890 og 1895 malte Cézanne fem versjoner av The Card Players, alt fra en stor gruppe til to bønder ansikt til ansikt. Modellene fungerer på familiens eiendom på Jas de Bouffan. Enhver tavernaanekdote forsvinner dra nytte av veide silhuetter, senkede blikk og et bord som stabiliserer møtet; spillet ser ut til å ha vart lenge og har ikke behov for tilskuere.
Oppdag →
#21
Jupiter og Thetis
Ingres sendte Jupiter og Thetis til Paris som et sendeverk fra Roma i 1811 Nymfen tryglet guden om å gi seier til sønnen Akilles, og presset mot en frontal kropp like ubevegelig som en statue. Forskjellen i skala, den langstrakt hals og taktil gest forvirrer instituttet; denne hieratiske merkeligheten er imidlertid det som gir maleriet sin spenning mellom mors begjær og utilgjengelig kraft.
Oppdag →
#22
Pierrot
Watteau malte rundt 1718-1719 denne skuespilleren i en hvit dress, lenge kalt Gilles Karakteren står alene, i naturlig størrelse, foran en commedia dell'arte-trupp henvist til bakgrunnen Ansiktet hans spiller ingen klar rolle: skuespilleren virker et øyeblikk ute av showet, sårbar under et kostyme laget for latter. Denne melankolske suspensjonen skiller Pierrot fra alle festene som omgir ham.
Oppdag →
#23
Pilegrimsreisen til øya Kythera
Mottatt på Akademiet i 1717 med dette verket, oppfant Watteau nesten offisielt den galante festivalsjangeren Par forlater eller når øya Cythera, et mytisk sted dedikert til Venus, uten at meningen med turen er sikker. Der blomstrende statue, kjærlige gester og gyllent landskap forteller mindre om et plott enn et skjørt øyeblikk da begjæret allerede vet at festen vil ta slutt.
Oppdag →
#24
The Happy Chances of the Escarpolette
Fragonard maler for Baron de Saint-Julien en ung kvinne dyttet inn på en huske av en mann fra kirken, mens kjæresten hennes gjemmer seg i buskene. Den kastede skoen, statuen av Amor og blikkvinkelen gjengir hentydningen perfekt lesbar Denne private kommisjonen fra 1760-tallet kondenserer rokokkoånden: plantevirtuositet, skummende lys og moral invitert til å lete andre steder.
Oppdag →
#25
Toalettet til Venus
Madame de Pompadour beordrer dette Venus-toalettet fra Boucher til leiligheten hennes i Bellevue. Gudinnen, omgitt av duer, stoffer og putti, tilhører like mye mytologien som den raffinerte dekoren til hoffet til Ludvig XV. DEN blues, roser og perlekjøtt gjør Olympus til et ideelt boudoir, der selv skyene ser ut til å ha blitt valgt av en møbeltapetserer.
Oppdag →Watteau, Fragonard, Boucher, Chardin, Seurat, Gauguin, Matisse og Toulouse-Lautrec tar øynene fra stuen til kafeen, fra hagen til byen.
#26
En søndag ettermiddag på ále de la Grande Jatte
Seurat jobbet i to år på denne søndagsscenen på en øy i Seinen, multipliserte tegninger og malte studier. Presentert i 1886, setter lerretet små fargede innslag som øyet må komponere på avstand. Vandrere fremstå som ubevegelig til tross for kollektiv fritid; denne moderne stivheten, befolket av silhuetter i profil og uventede dyr, forvandler borgerlig søndag til en nesten eldgammel frise.
Oppdag →
#27
En svømmetur i Asnières
En svømmetur i Asnières går foran Grande Jatte og viser unge arbeidere som hviler på industribredden til Seinen. Nektet av salongen i 1884, ble den stilt ut på gruppen av uavhengige kunstnere. Seurat forbinder silhuetter monumental, fabrikkrøyk og populære fritidsaktiviteter; badegjestene ser mot øya hvor borgerskapet i det følgende arbeidet skal ta sin søndag.
Oppdag →
#28
Hvor kommer vi fra? hva er vi? hvor skal vi?
Gauguin malte denne enorme meditasjonen på Tahiti i 1897, i en periode med sykdom, gjeld og dyp motløshet Lesingen går fra høyre til venstre, fra barndom til alderdom, rundt et blått idol og gester hvis betydning forblir frivillig åpen Sendt til Paris som et billedlig testamente, forvandler verket en personlig krise til et ubesvart spørsmål rettet til all menneskelig eksistens.
Oppdag →
#29
Visjon etter prekenen
I Pont-Aven skildrer Gauguin bretonske kvinner som ser Jakob slite med engelen etter prekenen Den røde stammen skjærer lerretet, bakken blir en flat vermilion og figurene gir avkall på det naturalistiske perspektivet. I 1888 ble denne separasjonen mellom den virkelige verden og indre visjon bekrefter syntetismen: maleri imiterer ikke lenger Bretagne, det viser hvilken tro som får til å dukke opp der.
Oppdag →
#30
Dansen
Matisse malte en første Dance i 1909 for å forberede det store panelet bestilt av den russiske samleren Sergei Shchukin Fem nakne kropper danner en sirkel på et grønt gulv under en blå himmel, redusere motivet til farge og rytme.Den neste versjonen vil ytterligere intensivere den røde; fra denne studien virker kjeden på nippet til å bryte og finner all sin energi i denne risikoen.
Oppdag →
#31
Lykken ved å leve
Le Bonheur de vivre samler nakenbilder, musikere, elskere og dansere i et landskap av ikke-naturalistiske farger, Presentert i 1906 skandaliserte maleriet med sine flate områder og misforhold, men ble raskt en referanse for avantgardes.Matisse bygger mindre av et beskrivende paradis enn et rom der hver farge setter sitt eget klima, uten å spørre om tillatelse fra de virkelige trærne.
Oppdag →
#32
Ved Moulin-Rouge
Toulouse-Lautrec malte interiøret i Moulin-Rouge rundt 1892 som et møte mellom klippede silhuetter og kunstige lys Jane Avril krysser scenen, La Goulue fikser håret foran et speil og May Miltons grønne ansikt dukker opp i høyre kant Kunstneren frekventerer denne verden tett: Kabareten er verken eksotisk eller moralsk, men et sosialt teater hvis skuespillere han kjenner.
Oppdag →
#33
Jane Avril dansing
Jane Avril, en danser kjent for sin nervøse figur, ble en av Toulouse-Lautrecs favorittmodeller. I 1892 reflekterte hennes hevede ben, hennes svarte kjole og det store åpne rommet en bevegelse uten å detaljere hele innredningen til kabaret. Maleren fanger en scenepersonlighet som kan identifiseres ved den første gesten, lenge før plakaten gjorde ham til et populært ikon.
Oppdag →
#34
Og i Arcadia ego
Hyrder leser inskripsjonen av en grav midt i et ideelt landskap: "Et in Arcadia ego" I den andre versjonen malt rundt 1638, roer Poussin gestene og gjør scenen nesten seremoniell Setningen kan få den til å snakke Døden selv, tilstede selv i Arcadia; hyrdefingeren følger bokstavene som om maleriet lærte å lese tid i stein.
Oppdag →
#35
Sabinerkvinnenes bortrykkelse
Poussin maler to versjoner av kidnappingen av sabinerne, en episode hvor de første romerne griper konene til et nabofolk Romulus' gest utløser en nærkamp regulert av grupper, farger og arkitektur Historiens skrekk slettes ikke av den klassiske orden: det fremstår nettopp i måten en politisk beslutning forplantes gjennom hvert organ.
Oppdag →
#36
Madeleinen ved nattlyset
Georges de La Tour representerer Madeleine alene foran en flamme, en hodeskalle plassert på knærne.Speilet, nattlyset og bøkene reduserer åndelig omvendelse til noen få stille gjenstander.Lys avslører ikke en handling spektakulær; den måler tid som brenner og brenner. Denne nattlige nøkternheten skiller Lorraine-maleriet fra moderne barokkagitasjon.
Oppdag →
#37
Jukseren med diamantesset
En kurtisane vender sitt offer bort mens en tjener og en medskyldig utveksler tegn med juksemakeren Diamantesset gjemt bak ryggen hans kunngjør utfallet av spillet Rundt 1635 bygde Tower et teater av blikk, av hender og stoffer der den rike unge mannen er den eneste som ikke ser noe; tilskueren, bedre informert, blir et stille vitne til leksjonen.
Oppdag →
#38
Vuggen
The Cradle viser Edma, søster av Berthe Morisot, som våker over datteren Blanche bak et gjennomskinnelig slør. Utstilt i 1874 med impresjonistene, unnslipper denne familiescenen den sentimentale klisjeen gjennom geometrien til armene og utseende og gardinen. Morskap fremstår som kontinuerlig oppmerksomhet, laget av nærhet, men også av denne tynne separasjonen som beskytter søvnen.
Oppdag →
#39
Rue de Paris, regnvær
I 1877 ga Caillebotte en monumental skala til Moskva-krysset, i dag Dublin Square Haussmannske bygninger åpner i perspektiv bak isolerte forbipasserende under paraplyene De fuktige brosteinene, figurene cut og avstandene mellom kropper beskriver en moderne by hvor alle har plass, men ikke nødvendigvis selskap.
Oppdag →
#40
Parkett høvler
Avvist på salongen i 1875, kom høvlene til Caillebotte inn i den impresjonistiske utstillingen året etter. Tre arbeidere stripper parkettgulvet i en borgerlig leilighet, og bevegelsene deres reagerer på de lange lamellene på gulvet. Arbeidet manuel mottar det store formatet og en anatomisk studie som vanligvis er forbeholdt helter; her begynner fransk modernitet med å fjerne den gamle lakken.
Oppdag →
#41
Saint-lazare stasjon
I 1877 fikk Monet autorisasjon til å male på Saint-Lazare stasjon og produserte et dusin utsikter. Under glasstakene løses lokomotivene opp i blå, hvit og grå damp. Jernbanen er ikke lenger en detalj av landskap: støy, metall, røyk og lys blir sammen et billedmotiv, like skiftende som en himmel i Normandie, men mye mer punktlig på papiret.
Oppdag →
#42
Det tyrkiske badet
Ingres begynte Le Bain tyrkisk rundt 1852 og gjenopptok det til 1862, i en alder av over åtti år I en tondo samler han nakenbilder lånt fra flere av hans tidligere verker, under påskudd av et orientalsk harem som han aldri har besøkt. Komposisjon er et studiominne like mye som en sensuell fantasi: maleren resirkulerer sine egne figurer med en profesjonell levetid som er vanskelig å bestride.
Oppdag →
#43
Sardanapalus død
Delacroix presenterte på salongen i 1827 denne enden av den assyriske kongen som beordret ødeleggelse av eiendommen hans, hestene og konene hans før nederlag. Diagonalen til sengen dominerer en tumult av kjøtt, stoffer og vold. Veldig verket er kritisert for sin uorden og kontrasterer bevisst farge og romantisk energi med den moralske klarheten som forventes fra historiemaleriet.
Oppdag →
#44
Sokrates' død
David malte Sokrates som tok imot hemlock-koppen i 1787, omgitt av opprørte disipler. Filosofen løfter en finger mot evige ideer mens den andre hånden hans griper giften. Platon, for gammel for den historiske scenen, vises sittende ved fotenden av sengen som et meditativt vitne. Påkjenningen av gester forvandler frivillig død til en leksjon i samfunnssammenheng.
Oppdag →
#45
De store badegjestene
Cézanne jobbet på Grandes Baigneuses de siste årene av sitt liv uten å betrakte dem som helt ferdige. Likene er innskrevet under et hvelv av trær, bygget av fargede plan i stedet for av jevn anatomi. Dette timeless Community fornyer det gamle temaet naken i landskapet og utøver en avgjørende innflytelse på Matisse, Picasso og begynnelsen av moderne kunst.
Oppdag →
#46
Den gule Kristus
I Pont-Aven i 1889 plasserte Gauguin Kristus fra en bretonsk prøvelse i sentrum av et høstlandskap Kroppens gule reagerer på markene, mens bondekvinner i hodeplagg bringer Lidenskapen nærmere det lokale religiøse liv Maleren forlater lysende sannhet til fordel for en symbolsk farge: levde, drømte og troende Bretagne deler nå samme plass.
Oppdag →
#47
Den sovende bohemen
Under fullmåne sover en kvinne i ørkenen mens en løve nærmer seg uten å angripe henne Rousseau hevder at en fløytesang førte sigøyneren inn i denne søvnen, men ingen musiker dukker opp. Nektet av byen Laval som han tilbød å selge det til, lerretet ble med MoMA mye senere og ble en av de mest fredelige gåtene i moderne maleri.
Oppdag →
#48
Drømmen
I Le Rêve ligger Yadwigha, Rousseaus tidligere følgesvenn, naken på en rød sofa midt i en umulig jungel Løver, elefanter, slanger, blomster og musikere dukker opp fra vegetasjon bygget i et verksted, fordi maleren reiste aldri til tropene Presentert i 1910, hevder dette siste store lerretet drømmenes logikk: stuen kan perfekt vokse til skogen.
Oppdag →
#49
Rue Montorgueil
Den 30. juni 1878 observerte Monet rue Montorgueil dekket med flagg fra et vindu for en nasjonal helligdag knyttet til Verdensutstillingen Fasadene blir bredden av en elv av folkemengder og tricolorer Kunstneren innser ikke ikke en patriotisk kommando; den fanger hendelsen som et visuelt fenomen, når vinden og gaten maler sammen mye raskere enn noen protokoll.
Oppdag →
#50
Kvinnen med paraplyen - Madame Monet og sønnen hennes (vandringen)
Camille Monet og hennes sønn Jean sto på toppen av en høyde i Argenteuil i løpet av sommeren 1875 Den lave vinkelen utvider himmelen, vinden animerer slør, kjole og gress, og parasollen blir et bevegelig sted mot skyene Dette portrett famille nekter immobiliteten til verkstedet: modellen virker allerede klar til å gå ned skråningen og komme seg ut av rammen.
Oppdag →Renoir, Monet, Morisot, Caillebotte, Moreau, Redon, Vuillard og Bonnard viser et intimt, urbant, symbolistisk eller ærlig fargerikt Frankrike.
#51
The Lodge
The Lodge, utstilt i 1874, viser Nini Lopez i forgrunnen og Edmond Renoir observerer salen med kikkert Teateret er like mye et sted for sosial overvåking som et skue Blomster, hansker, striper og gull utgjør elegansen til par, men blikkene deres går i motsatte retninger: å være sammen betyr ikke nødvendigvis å se på det samme.
Oppdag →
#52
Svingen
I hagen på rue Cortot malte Renoir en ung kvinne i 1876 nær en huske, omgitt av to menn og et barn.Ordene forblir ukjente, men lyset filtrert av trærne dekker kjolen og gulvet med flekker flytting. Denne scenen deler dekor og modeller med Moulin de la Galette, og strammer den store festen i nesten nølende utveksling.
Oppdag →
#53
Sirkuset
Sirkuset forble uferdig da Seurat døde i 1891 i en alder av trettien. Etter bredden av Seinen og kafékonserten brukte han sin delte metode på ryttershowet, konstruert av kurver, diagonaler og komplementære farger. Rytteren, hesten og akrobaten ser ut til å hoppe, mens publikum danner en stiv vegg: vitenskapen om farge måles her ved aktens hastighet.
Oppdag →
#54
Talismanen
I Pont-Aven i 1888 ba Gauguin Paul Sérusier om å male landskapet til Bois d'Amour i henhold til fargene han oppfattet i stedet for de han mente han burde etterligne. Det lille panelet blir et manifestobjekt for fremtidige Nabis kallenavnet The Talisman. Trær, vann og stier forblir der i form av rene flekker; en improvisert leksjon på en sigarboks endrer dermed fransk maleri.
Oppdag →
#55
Den røde vognen
Matisse begynte denne spisestuescenen i blågrønt før han dekket den nesten utelukkende i rødt i 1908. Duken og veggen deler det samme blomstermønsteret, og avskaffer den tradisjonelle dybden, mens et vindu åpnes en fargerik andre verden Beregnet for Shchukin, gjør lerretet serveren til et dekorativt felt der bord, kvinne og arkitektur nekter å bli på sin plass.
Oppdag →
#56
Det røde verkstedet
I 1911 representerte Matisse verkstedet sitt i Issy-les-Moulineaux etter å ha druknet det i en sammenhengende venetiansk rød. Møbler og personlige verk overlever bare gjennom sine reserverte konturer, som om de flyter i fargen. Nektet av lyd sponsor Shchukin, L'Atelier rouge vil ta flere tiår å bli fullt anerkjent; samleren hadde utvilsomt bestilt et stykke, ikke dets forsvinning.
Oppdag →
#57
Begravelsen av Atala
Girodet tilpasset Atala, en roman av Chateaubriand, i 1808, på den tiden da misjonæren Aubry begravde den unge kvinnen foran øynene til Chactas. Den hvite kroppen, hulen og det religiøse lyset gir den amerikanske episoden formen av en Pietà. Verket presenteres på salongen og forener nyklassisistisk presisjon og romantiske følelser, akkurat til det punktet hvor Davids skole begynner å drømme om andre steder.
Oppdag →
#58
Endymions søvn
Endymion sover i en hule mens Diane, redusert til en måneskinnsstråle, kommer for å kjærtegne kroppen hans ved hjelp av Zéphyr. Girodet malte dette verket i 1791 i Roma og avledet Davidsk heltemot mot sensuell tvetydighet. Den mannlige naken, nesten uvirkelig, verken kjemper eller dør: han får et lysende besøk hvis hemmelighet tilskueren diskret deler.
Oppdag →
#59
Portrett av en svart kvinne
Marie-Guillemine Benoist stilte ut dette portrettet på Salongen i 1800, seks år etter den første avskaffelsen av slaveriet i de franske koloniene.Modellens navn er ikke bevart, men dens individuelle tilstedeværelse, dens blikk og dens holdning bryt med de vanlige servile rollene Det avdekkede brystet og trikolordraperen ga opphav til komplekse politiske lesninger; verket er fortsatt et viktig vitnesbyrd om representasjon, frihet og pålagt anonymitet.
Oppdag →
#60
Madame Récamier
Juliette Récamier, en strålende skikkelse i katalogen, sitter barbeint på en sjeselong i et nesten tomt interiør. David forlot portrettet uferdig i 1800 etter uenigheter med modellen hans, som deretter bestilte en annen versjon til Gerard Dette avbruddet forsterker paradoksalt nok bildets modernitet: møbler, hvit kjole og bar plass definerer en eleganse som ikke trenger ferdig innredning.
Oppdag →
#61
Marie-Antoinette kjent som "à la Rose"
Vigée Le Brun skapte et nytt bilde av Marie-Antoinette i 1783 etter skandalen med et portrett i en skjortekjole som ble ansett som for intim. Dronningen bærer nå hoffantrekk og holder en rose, i en ramme som beroliger hennes rang. DEN tabell viser hvordan et offisielt portrett må forhandle mellom likhet, mote og politikk: selv en muslin kan utløse en bildekrise.
Oppdag →
#62
Selvportrett med stråhatt
I dette selvportrettet som ble presentert på Salongen i 1783, dukker Vigée Le Brun opp kledd i halm og gasbind, palett i hånden. Den er inspirert av Rubens' stråhatt, beundret i Antwerpen, ved å tilpasse lyset og tilfeldigheten. Maler av dronningen og akademikeren konstruerer hun et profesjonelt bilde der sjarm verken sletter verktøyene eller tilliten til forfatteren.
Oppdag →
#63
Bonaparte besøker pestofrene i Jaffa
Large malte Bonaparte i 1804 og berørte en syk person under det egyptiske felttoget, under arkadene til en moske forvandlet til et sykehus. Gesten fremkaller de mirakelarbeidende kongene og svarer på anklager om at pestofre var det blitt forlatt eller forgiftet Det monumentale lerretet konverterer en militær krise til en historie om helsemot, en kommunikasjonsoperasjon i en skala som Louvre vanskelig kan skjule.
Oppdag →
#64
Napoleon på slagmarken ved Eylau
Etter det dødelige slaget ved Eylau i 1807 reiste Napoleon feltet dekket med døde og sårede Gros viser russiske fiender som bønnfaller eller beundrer keiseren, mens leger og soldater organiserer nødhjelp Beordret for som svar på traumet fra kampanjen kombinerer verket offisiell medfølelse og en nesten uutholdelig visjon om krig; propaganda må her gå midt i konsekvensene.
Oppdag →
#65
Kilden
Ingres arbeidet i mer enn tretti år ved La Source, påbegynt i Firenze og fullført i 1856 En ung kvinne holder en krukke hvis vann renner foran hennes frontale kropp, en allianse av den gamle naken og en klar allegori Modellen var trolig gjennomført ved hjelp av verksted, men kontinuerlig linje og positur blir et av de mest kjente uttrykkene for det ingreske idealet.
Oppdag →
#66
Ødipus forklarer gåten til sfinksen
Ødipus står vendt mot sfinksen og svarer på gåten mens bein husker skjebnen til de som mislyktes. Ingres begynte emnet som en sending fra Roma i 1808 og utvidet det senere. Den nakne helten legemliggjør intelligens rasjonell foran det feminine og obskure monsteret; denne svært konstruerte motstanden hindrer ikke bildet i å opprettholde en nesten forstyrrende fysisk spenning.
Oppdag →
#67
Argenteuil-broen
I 1874 assosierte Monet den moderne Argenteuil-broen med seilbåtene i et basseng som var blitt et fritidssted. Søylene og mastene opprettholder strukturen, mens vannet opphever refleksjonene i små innslag. Industriforstedene og nautiske søndager deler det samme lyset; impresjonismen finner sitt emne nettopp i denne sameksistensen snarere enn i en natur som har holdt seg intakt.
Oppdag →
#68
Rouen katedral, portalen, sol
Monet malte fasaden til Rouen domkirke fra leide rom mot portalen, mellom 1892 og 1894 Han skiftet lerret da lyset skiftet og overtok da hele i Giverny Under solen slutter steinen å være grå og blir rosa, gul, blå eller lilla Serien erstatter det uforanderlige monumentet med en rekke atmosfæriske utseende.
Oppdag →
#69
Unge jenter ved pianoet
På oppdrag fra staten i 1891 markerte Young Girls at the Piano Renoirs offisielle anerkjennelse. Han utarbeidet flere versjoner før han leverte den fra Luxembourg Museum. To tenåringsjenter øver i et borgerlig interiør, en leser partituret, den andre følger musikken; det kjente motivet blir en øvelse i balanse mellom gjenoppdaget tegning, smidig farge og nærhet til hjemmet.
Oppdag →
#70
Blå dansere
Rundt 1897 samlet Degas fire dansere i blå pastell, lent over kostymene sine Den stramme innrammingen gjør at du nøler mellom flere figurer og påfølgende faser av samme sats Pastellmaterialet, gnidd, fikset så tatt opp, gir tutusen en nærmest taktil intensitet; kunstneren rekonstruerer i studio det øyet aldri kunne ha isolert så tydelig på scenen.
Oppdag →
#71
Øvelse av en ballett på scenen
Sett fra siden av scenen viser denne øvelsen fra 1874 aktive dansere, kuttede silhuetter og store gulvarealer Degas foretrekker mellommomenter fremfor sluttstilling, når trening avslører tretthet og konsentrasjon. Innredningens skråstilling og skalaforskjellene gir inntrykk av umiddelbar fangst, selv om hver posisjon er basert på lange studier.
Oppdag →
#72
Magpie
La Pie ble malt nær Étretat vinteren 1868-1869, og plasserer fuglen på en mørk barriere midt i en snøverden. Monet konstruerte hvitt med blått, gult og lilla, en nyvinning som Salon-juryen nektet i 1869. Stillheten i landskapet avhenger av en enkelt liten svart tilstedeværelse; uten det ser det ut til at selv lyset har glemt hvor det skal lande.
Oppdag →
#73
Den japanske broen
Den japanske Givernybroen ble født fra vannhagen som Monet skapte i 1893, inspirert av trykkene han samlet Først tydelig tegnet, smelter den gradvis inn i blåregn, siv og refleksjoner over tid versjoner.motivet forbinder arkitektur og vegetasjon, men også to verk av kunstneren: den virkelige hagen han komponerer og maleriet som begynner opplevelsen igjen.
Oppdag →
#74
Slangeladeren
For The Snake Charm, på oppdrag fra Robert Delaunays mor, forestilte Rousseau seg i 1907 en mørk kvinne som spilte fløyte foran nattlig vegetasjon. Slanger, fugler og elver reagerer på silhuetten hans som om de ble tiltrukket av musikk.Maleren fra Jardin des Plantes finner opp en mental jungel der bladene er presise nok til å gjøre mysteriet enda mindre forklarlig.
Oppdag →
#75
Meg selv, landskapsportrett
Rousseau representerte seg selv i 1890 foran Seinen, med pallen i hånden, med Eiffeltårnet, en ballong og paviljongene til Verdensutstillingen.Han kaller denne formelen et "landskapsportrett", og plasserer individet og tiden hans i det samme ramme. Den forsettlige stivheten og uforholdsmessige detaljene bekrefter en monumental ambisjon som hennes samtidige håner før avantgardene tok henne på alvor.
Oppdag →Signac, Delaunay, Léger, Derain, Utrillo, Valadon, Bonheur, Gérôme og andre stemmer utvider kartet uten å forvandle slutten av rangeringen til en støvete reserve.
#76
Havnen i Saint-Tropez
Signac ble installert i Saint-Tropez i 1892, og malte havnen i separate innslag inspirert av Seurats forskning.Middelhavsseil, hus og åser er mindre blandet på paletten enn rekomponert av øyet.Den lille landsbyen pêcheurs ble dermed et rentfarget laboratorium, lenge før yachter for alvor kompliserte tilgangen til motivet.
Oppdag →
#77
Halshuggingen av døperen Johannes
Puvis de Chavannes reduserer halshuggingen av døperen Johannes til en alvorlig scene, fratatt den blodige glansen som er kjær for andre malere, Stille figurer, forenklet landskap og veggrytme gir den bibelske historien avstanden til en gammelt minne. Denne nøkternheten, ofte ansett som arkaisk, påvirker symbolister og moderne kunstnere dypt på jakt etter et mindre narrativt maleri.
Oppdag →
#78
Den stakkars fiskeren
Presentert på salongen i 1881, viser The Poor Fisherman en mann som står i båten sin, med hodet bøyd, mens en kvinne og et barn forblir på bredden. Puvis forenkler former, farger og dybde til det punktet at fattigdommen gir en nesten hellig immobilitet Mottakelsen var fiendtlig, men denne innstrammingen ville bli nettopp en av kildene til symbolistisk maleri.
Oppdag →
#79
åpenbaringen
Det avkuttede hodet til døperen Johannes dukker opp i Salomé i et utbrudd av lys lastet med smykker. Moreau arbeidet med flere versjoner av dette emnet rundt 1876, og blandet arkitektur, orientalsk ornament og hallusinatorisk syn. Den bibelske begivenheten forlater materiell logikk: danseren mottar ikke bare trofeet sitt, hun møter det overnaturlige bildet av begjær som blir skyld.
Oppdag →
#80
Jupiter og Semele
Jupiter og Semele okkuperte Moreau i årevis før den ble fullført i 1895. den dødelige kvinnen ba om å få se guden i all sin prakt og døde fortært, nesten fortapt i sentrum av en arkitektur dekket med figurer, dyr, edelstener og symboler. Det hele fungerer som et kompakt kosmos hvor de mange tegnene tilbyr flere avlesninger; å komme uten guide er fortsatt mulig, men ambisiøst.
Oppdag →
#81
Kyklopene
Redon forestiller seg at kyklopen Polyfemos observerer Galatea sovende i et landskap av blomster og steiner. Kjempen er ikke lenger Odysseens voldelige monster: hans enorme øye uttrykker en nesten sjenert nysgjerrighet. Malt rundt 1914, maleriet tilhører kunstnerens fargerike periode, da hans tidligere svarte skifter til lysende drømmer uten å bli helt betryggende.
Oppdag →
#82
Den stripete Corse
Vuillard malte en kvinne rundt 1895 i et interiør hvor hennes stripete bodice smelter sammen med tapeter, stoffer og møbler Figuren dominerer ikke rommet; hun tilhører det dekorative nettverket som omgir henne. Denne Nabi-intimiteten forteller historien husliv gjennom overflater og mønstre, som om vegger og klær beholdt like mye minne som ansikter.
Oppdag →
#83
Naken i badekaret
Bonnard maler Marthe, hans kone, i badekaret i huset deres i Le Cannet, et motiv knyttet til hans daglige helsehjelp Kroppen løses opp i fliser, refleksjoner og lys, uten å adlyde et eneste øyeblikk. Fullført i 1936, den maleri legger minne og observasjon over; badet blir et mentalt rom hvor tiden blir liggende i vannet i lang tid.
Oppdag →
#84
Vernons terrasse
I Vernonnet ser Bonnard fra huset sitt på terrassen, hagen og Seine-dalen Han maler mindre en eksakt utsikt enn et rekomponert minne, mettet med gule, grønne og røde Figurene glir inn i vegetasjonen mens la planene svare på hverandre uten strengt perspektiv; hjemlig lykke vises som en farge jobbet i ettertid, ikke som et feriefotografi.
Oppdag →
#85
Byen Paris
Delaunay samlet Eiffeltårnet, Champ-de-Mars og de tre nådene i 1912 i et enormt lerret utstilt for de uavhengige. Fragmenterte bilder og samtidige farger får det parisiske synet til å bryte frem, mens de klassiske nakendialogene med den moderne byen Hovedstaden er ikke lenger et panorama: det blir en rytme der monument, kropp og fart opptar samme mål.
Oppdag →
#86
Samtidige vinduer nr. 2
Fenêtres de Delaunay ble født i 1912 fra forskning på samtidige kontraster beskrevet av kjemikeren Chevreul. Gjennomsiktige fargede plan overlapper hverandre, noen ganger avslører Eiffeltårnet. Det synlige mønsteret forsvinner dra nytte av lyset konstruert av forholdet mellom farger; vinduet åpner ikke lenger ut mot et landskap, det blir selv begivenheten.
Oppdag →
#87
Eiffeltårnet
Delaunay malte Eiffeltårnet flere ganger så tidlig som i 1909, noe som fikk det til å vippe, folde seg ut eller fragmentere over takene. Monumentet ble innviet tjue år tidligere og legemliggjør nå Paris, teknologi og en ny skala urban. Kubismen gir ham samtidige synspunkter, men fargen hindrer stålet i å forbli stille grått.
Oppdag →
#88
Kontrast av former
I 1913 foretok Léger en serie Contrasts of Shapes der sylindre, volumer og fargede områder ikke lenger beskriver noe gjenkjennelig emne. Han søker en visuell energi som kan sammenlignes med byens og maskiner uten maling direkte deres objekter Denne korte abstraksjonen går foran krigen, som brutalt avbryter forskningen og konfronterer kunstneren med en mye mindre teoretisk mekanisme.
Oppdag →
#89
Cardiff-laget
Cardiff-laget tar utgangspunkt i et fotografi av rugbyspillere publisert i pressen Delaunay kombinerer idrettsmenn, hjul, plakat, fly og Eiffeltårnet i en samtidig feiring av moderne fart. Malt i 1912-1913, lerretet behandler reklame og sport som tegn like legitime som tradisjonelle emner; bildet går i flere retninger, men kjenner sin scene perfekt.
Oppdag →
#90
Musikk
Musikken er bestilt fra Matisse av Sergei Shchukin for trappen til hans Moskva-palass, som et motstykke til Dansen Fem nakne skikkelser synger eller spiller på et grønt gulv under en blå himmel.Der sirkelen drar likene, dette panel isolerer dem i lytting; den radikale enkelheten i fargene gir hver tone visuell stillhet.
Oppdag →
#91
Kvinne i hatt
På Salon d'Automne i 1905 sjokkerte portrettet av Amélie Matisse med sine grønne, røde og gule som ikke var relatert til den naturlige huden. Kritiker Louis Vauxcelles snakker om "ville dyr" foran rommet, og gir navnet sitt til bevegelsen. Under ekstravagant hatt, ansiktet forblir likevel solid konstruert: farge avskaffer ikke personen, den nekter bare å adlyde dem slavisk.
Oppdag →
#92
Havnen i Collioure
I Collioure sommeren 1905 sluttet Derain seg til Matisse og malte havnen med dristige farger i separate innslag.Middelhavsbåter, kaier og åser tjener som støtte for forhold mellom oransje, blått, grønt og rosa. Det virkelige stedet forblir identifiserbart, men lyset fra sør tillater en frihet som vil gjøre denne kampanjen til en av fauvismens vugger.
Oppdag →
#93
Madame Matisse, den grønne strålen
Matisse deler ansiktet til sin kone Amélie med et grønt bånd som skiller skygge og lys. Presentert i 1905, forlater portrettet naturlig modellering til fordel for motsatte fargede områder. Audacity fjerner ikke karakter eller ansiktsbalanse: den viser at en grønn stråle kan bygge en tilstedeværelse med mer autoritet enn en lang rekke forsiktige halvtoner.
Oppdag →
#94
Vinduet er åpent, Collioure
Fra rommet sitt i Collioure malte Matisse et vindu åpent ut mot havnebåtene i 1905 Interiør og eksteriør møtes i flate rosa, blå og grønne områder, uten stabil dybde Dette tradisjonelle mønsteret blir tydelig fawn: vinduet lover ikke en perfekt illusjon av verden, men en passasje mellom to fargeintensiteter.
Oppdag →
#95
Båter i Collioure
Derain skildrer Collioures båter i løpet av den gulbrune sommeren 1905 Skrogene og mastene er bygget av kraftige berøringer, adskilt av områder hvor lerretet fortsatt puster Middelhavshavnen slutter å være et motiv pittoresk; det gir en ramme sterk nok til å imøtekomme farger som det lokale været kanskje ikke offisielt har annonsert.
Oppdag →
#96
Elektrisitetsfeen
For Elektrisitetspaviljongen på den internasjonale utstillingen i 1937 malte Dufy en seks hundre kvadratmeter stor freskomaleri ved hjelp av assistenter Forskere, kraftverk, maskiner og guddommer omgir historien til moderne energi.Dette monumental kommisjon feirer vitenskapen med en rask linje og gjennomsiktige farger; industriell teknologi får dermed en dekorasjon så lett som en akvarell, til tross for sine sentrale dimensjoner.
Oppdag →
#97
Kirken Montmagny
Utrillo malte kirken Montmagny under sine opphold i Paris-forstedene på begynnelsen av 1900-tallet Hvite fasader, tom vei og blek himmel tilhører hans såkalte hvite periode, hvor han noen ganger blander gips og maling for å få tak i materialet i veggene Landsbyen er ikke animert av en anekdote: dens arkitektoniske stillhet blir det sanne portrettet av stedet.
Oppdag →
#98
Kvinnen med Phloxes
Kvinnen med Phloxes, malt i 1910, plasserer en sittende figur foran en bukett hvis farger konkurrerer med kroppens og dekorens farger. Gleizes forenklet bindene før den offentlige bekreftelsen av kubismen på salongen i 1911. Portrett, stilleben og interiør begynner å dele den samme geometriske konstruksjonen, som om blomstene hadde deltatt i omorganiseringen av rommet.
Oppdag →
#99
Erobringen av luften
Roger de La Fresnaye malte sin bror Henri og flygeren Paul de Fouchier i 1913 sittende under en ballong representert i det fjerne. Maleriet feirer begynnelsen av luftfarten mens det bestiller figurer, flagg og landskap i henhold til geometri klar kubist. Moderne flukt forblir nesten liten, men ideen er nok til å gi lunsj omfanget av en erobring.
Oppdag →
#100
Artilleri
Artilleri stammer fra 1911, før La Fresnaye selv opplevde krig som soldat Ryttere, kanoner og soldater er brutt ned i fargede volumer, ifølge en kubisme som fortsatt er lesbar og dynamisk Maleriet beundrer mekanisk energi og rekkefølgen på paraden; den kommende historien vil gi denne fascinasjonen en tyngdekraft som førkrigsscenen ennå ikke kunne oppleve.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, fire århundrer med svært produktive uenigheter
Akademi, romantikk, realisme, impresjonisme og avantgardister danner ingen klok linje Hver generasjon tar opp yrket, bestrider det forrige og etterlater seg noen mesterverk bak striden.
Historien blir til stede
David, Géricault og Delacroix velger øyeblikket da gester, publikum og politikk slutter å være en date og blir en scene.
Det moderne livet kommer inn uten å banke på
Manet, Degas, Caillebotte, Renoir og Toulouse-Lautrec maler kafeer, gater, teatre og fritidsaktiviteter med sin eleganse og blindsoner.
Lys forandrer motivet
Fra Corot til Monet dekorerer ikke luft og tid motivet lenger: de bestemmer formen, fargen og varigheten.
Farge blir uavhengig
Gauguin, Matisse, Delaunay, Bonnard og Léger gjør farge til en struktur, en stemning og noen ganger en erklæring om autonomi.
Kronologi av Akademiet i forkant
Fem datoer for å se fransk maleri endre tone
Institusjonen organiserer undervisning, sjangre og offisiell anerkjennelse; kunstnere vil da bruke mye tid på å jobbe med, mot eller rett ved siden av.
David gir nyklassisismen et klart bilde der arkitektur, gester og borgerplikt går videre i samme tempo.
Delacroix forvandler julidagene til moderne allegori, og blander støv, dødsfall, flagg og kollektiv bevegelse.
Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro og deres følgesvenner stilte ut utenfor salongen og gjorde moderne lys til et offentlig emne.
Matisse, Derain og deres allierte gir farge en ny frihet; de offentlige protestene, som noen ganger utgjør en ganske effektiv form for lansering.
Fransk maleri i dybden
Hvordan har fransk maleri forvandlet det moderne synet?
På 1600-tallet foreslo Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Georges de La Tour, Le Nain og Philippe de Champaigne flere måter å konstruere et fransk bilde på Poussin bestiller historien og rommet; Claude Lorrain kaster lys en arkitektur; Tårnet reduserer scenen til noen få figurer og et stearinlys; Dvergen gir bonden dagliglivet en tyngdekraft uten parade dekor Det Kongelige Akademi, grunnlagt i 1648, organiserer yrket og hierarkiene Malere vil lære veldig fort at det å kjenne reglene også hjelper mye når du bestemmer deg for å utfordre dem.
På 1700-tallet skiftet Watteau, Chardin, Boucher, Fragonard, Greuze og Vigée Le Brun tonen Den galante festivalen forvandler landskapet til et begjærsteater; Chardin gir gjenstander og hjemlige gester en stille tilstedeværelse; Boucher og Fragonard sirkulerer stoffer, mytologi og nytelse; Vigée Le Brun mestrer hoffportretter uten å slette modellens personlighet. Århundret elsker eleganse, men La Raie de Chardin minner oss om at et kjøkken plutselig kan bli en svært alvorlig billedhendelse.
David og Ingres gir nyklassisismen en monumental disiplin, mens Géricault og Delacroix åpner den romantiske scenen Horatii-eden konstruerer plikt i grupper, linjer og gester; Marats død forvandler en samtidens attentat i politisk bilde; Medusa-flåten velger øyeblikket da håpet knapt dukker opp; Liberty Leading the People samler allegori, opprør og støv. Hos Ingres påtvinger tegning sin logikk til og med i den bevisst umulige anatomien til La Grande Odalisque Selv ryggvirvlene må noen ganger tjene komposisjonen.
Courbet, Millet, Daumier og Rosa Bonheur bringer arbeid, landsbygda, dyr og sosiale relasjoner inn i store formater. Manet forstyrrer derfor forventningene til Le Déjeuner sur l'herbe og Olympia: synlig regning, plass grunne, eldgamle referanser og moderne tilstedeværelse nekter illusjonens høflighet. Morisot, Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley og Caillebotte utforsker lys, bevegelse, fritid, stasjoner, gater og interiør. Impresjonisme er derfor ikke bare behagelig vær; det er en ny måte å velge motiv, innramming og tidspunkt for maleriet.
Fra Cézanne til Gauguin, Seurat, Redon, Moreau, Bonnard, Vuillard, Matisse, Derain, Delaunay og Léger får farge og form autonomi. Cézanne konstruerer landskapet i forhold; Gauguin forenkler overflater og laster farge symboler; Seurat organiserer sensasjonen; Nabis samler maleri og dekor; Matisse slipper leiligheten; Delaunay og Léger gir den moderne byen nye rytmer. Fransk maleri fra begynnelsen av 1900-tallet ødelegger ikke museum: hun går inn, flytter stoler og åpner flere vinduer samtidig.
Fire lesetaster
Se uten å redusere Frankrike til Monet og barrikadene
Komposisjon, lys, samfunn og farger forbinder historiescenene, portrettene, landskapene og modernitetene til denne klassifiseringen.
Finn rammen
Horisontlinje, diagonal, gruppe eller arkitektur viser hvordan en scene holder stand før emnet i det hele tatt er forklart.
Identifiser klokkeslettet
Stearinlys, stormfull himmel, middagssol eller kaffebelysning endrer tilstedeværelsen og hastigheten på lesing.
Observer hvem som opptar plassen
Helter, arbeidere, dansere, borgerlige, bønder og turgåere forteller også de sosiale relasjonene fra en tid.
Mål din autonomi
Fra klassisk modellering til gulbrune flate områder, fargen beskriver, konstruerer, uskarphet eller rett og slett nekter å holde seg på sin plass.
Verifiserbart fransk bibliotek
Fortsett etter det hundrede maleriet
Louvre, Musée d'Orsay, Centre Pompidou, nasjonale samlinger, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons lar deg sjekke datoer, dimensjoner, museer og varianter av titler. Bildefrihet har det bedre med solide kilder.
I Alpha Reproduksjon
01Eugene DelacroixMesterne i fransk maleri02Claude MonetMesterne i fransk maleri03Édouard ManetMesterne i fransk maleri04Pierre-Auguste RenoirMesterne i fransk maleri05Théodore GéricaultMesterne i fransk maleri06Jacques-Louis DavidMesterne i fransk maleri07Jean-Auguste-Dominique IngresMesterne i fransk maleri08Edgar DegasMesterne i fransk maleri09Gustave CourbetMesterne i fransk maleri10Jean-Francois MilletMesterne i fransk maleri11Fransk maleri - Topp 1000 utvalgSamlinger & guider12Alle reproduksjoner av malerierSamlinger & guiderMuseer og referanser
01Wikipedia - Fransk maleriMuseum og referanse02Wikidata - fransk maleriMuseum og referanse03Wikimedia Commons - Malerier av FrankrikeMuseum og referanse04Louvre - samlingerMuseum og referanse05Musée d'Orsay - verkMuseum og referanse06Centre Pompidou - samlingMuseum og referanse07Paris Museer - samlingerMuseum og referanseOfte stilte spørsmål
Fransk maleri uten beret obligatorisk
De essensielle svarene for å forstå skolene, bruddene, kunstnerne og de hundre maleriene i rangeringen.
Hva er de mest kjente franske maleriene?
Liberty Leading the People, Impression, rising sun, Le Déjeuner sur l'herbe, Olympia, Bal du moulin de la Galette, Le Radeau de la Méduse og Le Oath of the Horaces er blant de mest anerkjente franske bildene.
Hvorfor er Freedom Leading the People nummer én?
Hans internasjonale beryktethet, hans politiske makt, hans kollektive bevegelse og den allegoriske figuren som bærer flagget gjør ham til et av de mest umiddelbart identifiserbare bildene i fransk maleri.
Begynner fransk maleri med impresjonisme?
Nr Klassifiseringen går tilbake til 1600-tallet og krysser klassisisme, rokokko, nyklassisisme, romantikk, realisme, impresjonisme, symbolikk og de første avantgardene.
Hva er forskjellen mellom Monet og Manet?
Manet fornyer fremfor alt figuren, det moderne livet og overflaten av maleriet; Monet fortsetter variasjonene av lys, luft og farger i landskapet.Navnene deres er like, verkstedene deres mye mindre.
Hvorfor er malere fra Parisskolen inkludert?
Listen følger det redaksjonelle omfanget av fransk maleri og École de France før 1956. Den inkluderer derfor visse kunstnere som er aktive i hjertet av den franske kunstneriske scenen, når de virkelig tilhører denne historien.
Hvordan klassifiseres verk?
De første stedene favoriserer internasjonal beryktethet, historisk betydning, innflytelse og museumsgjenkjenning Oppfølgeren utvider ruten til skolene, sjangrene og modernitetene som gjør denne historien mer komplett.
Hvor kan man sjekke datoer og museer?
Oppslagene fra Louvre, Musée d'Orsay, Centre Pompidou, Wikipedia og Wikidata gir de viktigste dokumentarreferansene som brukes i artikkelen.
0 commentaire