Quel tableau de Pierre Bonnard choisir en premier ?

Commencez par les oeuvres les mieux placées dans ce Top : elles donnent les repères les plus forts sur le style, les sujets et la place de Pierre Bonnard dans l'histoire de la peinture.

Pourquoi faire un Top 100 consacré à Pierre Bonnard ?

Parce qu'un seul chef-d'oeuvre ne raconte jamais tout. Un Top 100 permet de voir les séries, les périodes, les variations de sujet et les tableaux moins attendus qui complètent vraiment le portrait de l'artiste.

Pourquoi les dates, musées et dimensions sont-ils importants ?

Ils donnent de la réalité à l'oeuvre. Une date situe la période, un musée confirme la circulation historique, et les dimensions changent complètement la façon d'imaginer la toile.

Une reproduction de Pierre Bonnard convient-elle à une décoration moderne ?

Oui, si l'on choisit selon la pièce : palette, format, intensité du sujet et distance de lecture. Un tableau fort peut structurer un mur, mais il vaut mieux lui laisser un peu d'air.

Pourquoi certaines oeuvres moins célèbres apparaissent-elles ?

Parce qu'elles complètent le récit. Les icônes ouvrent la porte, mais les oeuvres secondaires montrent les recherches, les transitions et les obsessions visuelles qui rendent l'artiste vraiment intéressant.

Comment lire les descriptions sans jargon ?

Regardez d'abord le sujet, la lumière, la composition et les repères concrets. Le vocabulaire savant peut attendre : un bon tableau commence souvent par quelque chose que l'oeil comprend avant la théorie.

Naken i badekaret - Pierre Bonnard bilde 1 kopi av håndmalt maleri

#1 - Naken i badekaret

Topp 100 - Pierre Bonnard

De 100 kjente maleriene som forteller historien om Pierre Bonnard

Naken i badekaret, Badekar (Le Bain), Lunsj, Spisestue på landsbygda, Vernons terrasse, The Mimosa Workshop: en reise i 100 malerier for å følge Pierre Bonnard uten å forvandle stuen til et undersøkelsesrom.

Pierre Bonnard fortjener bedre enn bare en rad med kjente navn Målet er enkelt: se på Pierre Bonnard gjennom maleriene selv, med nok presisjon til å lære noe og nok humor til ikke å høre en museumsstol knirke i hodet.

Se rangeringen Vanlige spørsmål

100klassifiserte malerier

1kunstnere representert

1888nabiene åpner fargen

1 interiøraldri egentlig fortsatt

HuskDet observerte mønsteret forlater ofte rommet før det males; minnet omorganiserer deretter farger, proporsjoner og lys.

RammeDør, speil, bordkant og kuttet silhuett bringer betrakteren inn i en scene som allerede har begynt.

FargeGule, lilla, appelsiner og grønne bygger dybde uten å be gjenstander om å respektere deres administrative fargetone.

Å leveSpisestue, bad, hage og terrasse blir komplette verdener i stedet for enkle husdekor.

Huset skifter farge

Hundre malerier, privatliv lot døren stå på gløtt

Pierre Bonnard går gjennom kunsthistorien med en gjenkjennelig signatur: en måte å ramme inn, få lys til å fungere, organisere kropper, landskap eller farger.

Bonnard maler bord, badekar eller hage som om lyset nettopp hadde flyttet møblene dit Ingenting er helt på sin plass, og nettopp derfor virker alt levende.

Bytt til bilder

Fungerer i bilder

Oppdag →

Pierre Bonnard

Kvinnen med hunden

I "Kvinnen med hunden" velger Pierre Bonnard en presis situasjon og skyver den utover anekdoten; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene For "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, kostyme, ansikt eller gest gir maleriet en menneskelig spenning som landskapet alene ikke kunne produsere I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo I "Kvinnen med hunden" av Pierre Bonnard bringer figuren

Oppdag →

Pierre Bonnard

Le Cannet

Dato1930SamlingBemberg Foundation (Toulouse)Format54 x 65 cm

I "Le Cannet" søker Pierre Bonnard en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder i stand I "Le Cannet" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra motivet selv: det gir leseren et konkret grep før man lar farger, lys og detaljer gjøre resten Vi kan elske "Le Cannet" for dens ro eller dens glans, men dens grep kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer utseendet på.

Oppdag →

Pierre Bonnard

I "Under lampen" beholder Pierre Bonnard et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar noen friheter For "Under lampen" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en kant, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet I "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen; det er ofte her maleriet får sin karakter. "Under lampen" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lyset og den generelle balansen

Oppdag →

#15

Pierre Bonnard

Bordet

Dato1925SamlingTate Modern (London)Format103 x 74,5 cm

I "La Table" etablerer Pierre Bonnard en diskret spenning fra første øyekast; de sekundære gestene forteller nesten like mye som hovedmotivet. For "La Table" av Pierre Bonnard, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye presset utseende. Vi kan elske "La Table" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer utseendet på.

Oppdag →

#16

Pierre Bonnard

I "Nude" organiserer Pierre Bonnard motivet uten å redusere det til et påskudd; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Nude" av Pierre Bonnard kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Nude" av Pierre Bonnard bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →

#25

Pierre Bonnard

Utsikt fra kunstnerens studio, Le Cannet

I "Utsikt fra kunstnerens atelier, Le Cannet" forvandler Pierre Bonnard et gjenkjennelig motiv til en seeropplevelse; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde For "Utsikt fra kunstnerens atelier, Le Cannet" av Pierre Bonnard, kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Utsikt fra kunstnerens atelier, Le Cannet" av Pierre Bonnard, kraften kommer mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Utsikt fra kunstnerens atelier, Le Cannet" av Pierre Bonnard, kraften kommer mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Utsikt fra kunstnerens atelier, Le Cannet" av Pierre Bonnard, gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller." Utsikt fra av Pierre Bonnard opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.

Oppdag →

Marthe, bading og indre liv

Toaletter, speil, rom og kjente figurer forvandler private gester til konstruksjoner av farge og tid.

#26

Pierre Bonnard

Nattlandskap, Saint-Tropez-bukten

I "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" velger Pierre Bonnard en presis situasjon og skyver den utover anekdoten; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter For "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Nattlandskap, Saint-Tropezbukta" av Pierre Bonnard, øyet finner en presis grunn til å

Oppdag →

#27

Pierre Bonnard

Naken i et interiør

Dato1912-1914SamlingNational Gallery of Art (Washington)Format134 x 69 cm

I "Naken i et indre" velger Pierre Bonnard en bestemt situasjon og skyver den utover anekdoten; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull For "Naken i et indre" av Pierre Bonnard finner blikket en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Naken i et indre" av Pierre Bonnard finner blikket en presis grunn til å bremse: en linje, en kant, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet. "Naken i et indre" av Pierre Bonnard opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.

Oppdag →

#28

Pierre Bonnard

I "Portrett av Vuillard" organiserer Pierre Bonnard motivet uten å redusere det til et påskudd; toneforholdene etablerer en dybde uten støy For "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet Pierre Bonnard følges så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Portrett av Vuillard" av Pierre Bonnard lar det

Oppdag →

#33

Pierre Bonnard

Portrett av kunstneren av seg selv

Dato1945SamlingBemberg Foundation (Toulouse)Format55 x 46 cm

I "Portrett av kunstneren ved seg selv" beholder Pierre Bonnard et øyeblikk hvis maleri forlenger sin varighet; sekundære gester forteller nesten like mye som hovedmotivet For "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Portrett av kunstneren ved seg selv" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: en linje,

Oppdag →

#34

Pierre Bonnard

I "Malerverkstedet" setter Pierre Bonnard motivet på prøve av en svært personlig innramming; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb I "Malerverkstedet" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farge, lys og detaljer gjøre resten Interessen for "Malerverkstedet" av Pierre Bonnard kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før man lar farge, lys og detaljer gjøre resten Interessen for "Malerverkstedet" av Pierre Bonnard ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →

#39

Pierre Bonnard

Selvportrett på hvit bakgrunn, skjorte med åpen krage

Dato1933SamlingBemberg Foundation (Toulouse)Format53 x 38 cm

I "Selvportrett på hvit bakgrunn, skjorte med åpen hals" forvandler Pierre Bonnard positur eller gest til ekte arkitektur; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant.For "Selvportrett på hvit bakgrunn, skjorte med åpen hals" av Pierre Bonnard, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Selvportrett på hvit bakgrunn, skjorte med åpen hals" av Pierre Bonnard, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for forhastede blikk I "Selvportrett på hvit bakgrunn, skjorte med åpen hals" av Pierre Bonnard, er det ikke bare en silhuett posert i et vakkert lys; i "Selvportrett på hvit bakgrunn, skjorte med åpen hals" av Pierre Bonnard, er det ikke bare en silhuett posert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte Interessen for "Selvportrett på hvit bakgrunn, åpen krageskjorte hos Pierre Bonnard skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →

#40

Pierre Bonnard

Portrett av en ung jente

I "Portrett av en ung jente" velger Pierre Bonnard en spesifikk situasjon og skyver den utover anekdoten; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull For "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, er det ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte I "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, er det ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare en silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte. "Portrett av en ung jente" av Pierre Bonnard, det er ikke bare et silhuett plassert i et vakkert lys; figuren blir

Oppdag →

#41

Pierre Bonnard

Utsikt over Cannet

Dato1924SamlingPola Museum (Hakone)Format36 x 48 cm

Dato1910SamlingPhillips-samlingen (Washington)Format40,5 x 63,5 cm

I "Interior with Boy" setter Pierre Bonnard motivet på prøve av en svært personlig innramming; billedmaterialet gir vekt på de roligste områdene For "Interior with Boy" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke I "Interior with Boy" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, dette maleriet gir et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard, interessen for "Interior with Boy" av Pierre Bonnard skyldes denne betongen

Oppdag →

III

Dato1927SamlingKunsthaus ZürichFormat104 x 121 cm

I "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" forvandler Pierre Bonnard et gjenkjennelig motiv til en seeropplevelse; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, kommer styrke mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard fungerer lys som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen. "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, lys fungerer som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen. "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, lys fungerer som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen. "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, lys fungerer som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen. "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, lys fungerer som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen. "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, lys fungerer som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen. "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, lys fungerer som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen. "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, lys tjener som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen. "Landscape at the Setting Sun, Le Cannet" av Pierre Bonnard, lys tjener som et hovedreferansepunkt: det forvandler et enkelt motiv til en opplevelse av varighet, som om maleriet

Oppdag →

#61

Pierre Bonnard

Landskap ved slepebåten

Dato1930SamlingNasjonalmuseet for moderne kunst (Paris)Format50 x 79 cm

I "Portrett av Madame Henri Jean Arthur Fontaine" gir Pierre Bonnard blikket et klart inngangspunkt; sekundære gester forteller nesten like mye som hovedmotivet For "Portrett av Madame Henri Jean Arthur Fontaine" av Pierre Bonnard, på bildeskalaen, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare moteffekten, denne store sykdommen med for forhastede blikk I "Portrett av Madame Henri Jean Arthur Fontaine" av Pierre Bonnard, bringer figuren en annen type tilstedeværelse: den unngår den utskiftbare moteffekten, denne store sykdommen med for forhastede blikk I "Portrett av Madame Henri Jean Arthur Fontaine" av Pierre Bonnard bringer figuren en annen type tilstedeværelse: holdning, kostyme, ansikt eller gest gir maleriet en menneskelig spenning som landskapet alene ikke kunne produsere Interessen for "Portrett av Madame Henri Jean Arthur Arthur Fontaine" hos Pierre Bonnard skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →

#68

Pierre Bonnard

Paysage du Midi og to barn

Dato1916-1918SamlingArt Gallery of Ontario (Toronto)Format139 x 198 cm

I "Paysage du Midi et deux enfants" gir Pierre Bonnard blikket et klart inngangspunkt; fargen justerer så temperaturen på helheten For "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Interessen for "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Interessen for "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Interessen for "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Interessen for "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Interessen for "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Interessen for "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard, dette verket er like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Interessen for "Paysage du Midi et deux enfants" av Pierre Bonnard

Oppdag →

#69

Pierre Bonnard

Fiolett huslandskap

I "Landscape at the Purple House" gjør Pierre Bonnard motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene For "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard, gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard, gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard, gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard, det arkitektoniske landemerket gir maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard, det arkitektoniske landemerket gir maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House" av Pierre Bonnard, det arkitektoniske landemerket gir maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer effekten av vag tåke. "Landscape at the Purple House

Oppdag →

#70

Pierre Bonnard

I "Ung kvinne i et indre" leder Pierre Bonnard øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; lys fordeler roller med stille autoritet For "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet Pierre Bonnard følges så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, venter eller holder seg på avstand. I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, leser eller holder seg på avstand. I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, leser eller holder seg på avstand. I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, leser eller holder seg på avstand. I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, leser eller holder seg på avstand. I "Ung kvinne i et indre" av Pierre Bonnard lar det menneskelige subjektet oss følge Pierre Bonnard så nært som mulig til en tilstedeværelse som ser ut, leser, leser, leser

Oppdag →

#74

Pierre Bonnard

Vernonnet, landskap nær Giverny

Dato1924SamlingAberdeen kunstgalleri (Aberdeen)Format50,5 x 63 cm

I "Vernonnet, landskap nær Giverny" gir Pierre Bonnard blikket et klart inngangspunkt; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde For "Vernonnet, landskap nær Giverny" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke I "Vernonnet, landskap nær Giverny" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. I "Vernonnet, landskap nær Giverny" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. Interessen for "Vernonnet, landskap nær Giverny" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. Interessen for "Vernonnet, landskap nær Giverny" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. Interessen for "Vernonnet, landskap nær Giverny" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. Interessen for "Vernonnet, landskap nær Giverny" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. Pierre Bonnards interesse

Oppdag →

#75

Pierre Bonnard

Før middag

Dato1924SamlingMetropolitan Museum of Art (New York)Format90 x 107 cm

I "Før middag" setter Pierre Bonnard motivet på prøve av en svært personlig innramming; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet For "Før middag" av Pierre Bonnard, på bildeskalaen, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Før middag" av Pierre Bonnard, her, begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet, beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Før middag" av Pierre Bonnard, her begynner lesingen med motivet

Oppdag →

Le Cannet, minne og sent lys

Middelhavet, selvportretter og sene arbeider leder farge mot en stadig friere intensitet.

#76

Pierre Bonnard

Stilleben

Dato1922SamlingFitzwilliam Museum (Cambridge)Format43,5 x 47 cm

I "Landskap med fjell (Esterelen)" forvandler Pierre Bonnard positur eller gest til ekte arkitektur; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene For "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard, på bildeskalaen, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstervirkningen, denne store sykdommen av for mye utseende I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: den gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten I "Landskap med fjell (Esterelen)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra

Oppdag →

#83

Pierre Bonnard

På kafeen

Dato1900SamlingBemberg Foundation (Toulouse)Format29 x 30 cm

I "Au caf" gir Pierre Bonnard hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen I "Au caf" av Pierre Bonnard gir tittelen allerede et konkret referansepunkt for å lese bildet: motiv, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt arbeid Vi kan elske "Au caf" for dets ro eller dets glans, men dets grep kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer blikket på.

Oppdag →

#84

Pierre Bonnard

Dauphinois landskap

I "Paysage dauphinois" forvandler Pierre Bonnard positur eller gest til ekte arkitektur; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg.For "Paysage dauphinois" av Pierre Bonnard teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstervirkningen, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Paysage dauphinois" av Pierre Bonnard er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører en identifiserbar nyanse til reisen I "Paysage dauphinois" av Pierre Bonnard er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; det er ikke der for å fylle en boks: det tilfører ruten en identifiserbar nyanse. Interessen for "Paysage dauphinois" av Pierre Bonnard skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →

#85

Pierre Bonnard

Blå balkong

Dato1910SamlingCourtauld Gallery (London)Format31,5 x 43,5 cm

I "Balcon bleu" konstruerer Pierre Bonnard en scene med en umiddelbart følsom karakter; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter. For "Balcon bleu" av Pierre Bonnard, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye klemte blikk. Vi kan elske "Balcon bleu" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer utseendet på.

Oppdag →

#86

Pierre Bonnard

Landskap i Sør i mistralvær

I "Landscape of the South in Mistral Weather" unngår Pierre Bonnard det utskiftbare bildet og hevder sin egen tone; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "Landscape of the South in Mistral Weather" av Pierre Bonnard kan komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Landscape of the South in Mistral Weather" av Pierre Bonnard, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Landscape of the South in Mistral Weather" av Pierre Bonnard, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Landscape of the South in Mistral Weather" av Pierre Bonnard, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Landscape of the South in Mistral Weather" av Pierre Bonnard, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Landscape of the South in Mistral Weather" av Pierre Bonnard, komposisjonen kan leses i etapper: først motivet, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. "Landscape of the South in Mistral Weather" av Pierre Bonnard, opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.

Oppdag →

#87

Pierre Bonnard

Antiber (variant)

I "Antibes (variant)" organiserer Pierre Bonnard motivet uten å redusere det til et påskudd; toneforhold etablerer en dybde uten støy For "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. I "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard, den første interessen kommer fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Antibes (variant)" av Pierre Bonnard, den første interessen

Oppdag →

#88

Pierre Bonnard

Landskapet i Sør-Frankrike

I "Landscape of the South of France" gir Pierre Bonnard hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene I "Landscape of the South of France" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Vi kan like "Landscape of the South of France" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer utseendet på.

Oppdag →

#89

Pierre Bonnard

Landskap nær Vernon

I "Landskap nær Vernon" søker Pierre Bonnard en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. Vi kan elske "Landskap nær Vernon" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer blikket på.

Oppdag →

#90

Pierre Bonnard

Boulevard de Clichy

Dato1911SamlingHugh Lane kommunale galleri (Dublin)Format50 x 69 cm

I "Boulevard de Clichy" forvandler Pierre Bonnard positur eller gest til ekte arkitektur; kontrasten organiserer scenen allerede før vi leser detaljene For "Boulevard de Clichy" av Pierre Bonnard, på bildets skala, betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Boulevard de Clichy" av Pierre Bonnard gir dette maleriet en enkel, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. I "Boulevard de Clichy" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. I "Boulevard de Clichy" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. I "Boulevard de Clichy" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet uten

Oppdag →

#91

Pierre Bonnard

Takene gjennom mimosaene, Cannet-landskapet

I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" gir Pierre Bonnard hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; fargen justerer så temperaturen på helheten For "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi det bærer en ganske udokumentert tåke. I "Tak gjennom mimosaer, landskap av Cannet" av Pierre Bonnard unngår maleriet anonymitet fordi landskapet i Le Cannet" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer utseendet på.

Oppdag →

#92

Pierre Bonnard

I "Bords de la Seine" gjør Pierre Bonnard motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; massene gir komposisjonen dens indre rytme For "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet dets lille autoritet I "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard gir vannmønsteret et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard gir vannmønsteret et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard gir vannmønsteret et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard gir vannmønsteret et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard gir vannmønsteret et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard, vannmønsteret gir et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard, vannmønsteret gir et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard, vannmønsteret gir et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard, vannmønsteret gir et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine" av Pierre Bonnard, vannmønsteret gir et konkret referansepunkt: refleksjon, bank, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. "Bords de la Seine"

Oppdag →

#97

Pierre Bonnard

Bukett med blomster

I "Bouquet of Flowers" velger Pierre Bonnard en presis situasjon og skyver den utover anekdoten; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "Bouquet de fleurs" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Bouquet de fleurs" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Bouquet de fleurs" av Pierre Bonnard opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.

Oppdag →

#98

Pierre Bonnard

Etter måltidet

I "Etter måltidet" gir Pierre Bonnard blikket et klart inngangspunkt; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare For "Etter måltidet" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke I "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. I "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller. Interessen for "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å lede øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Etter måltidet" av Pierre Bonnard gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å dirigere på

Oppdag →

#99

Pierre Bonnard

Bukett med roser

I "Rosenes bukett" flytter Pierre Bonnard et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; lys fordeler roller med stille autoritet For "Bouquet de roses" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som tydeligvis er mer solid enn en ganske udokumentert tåke Interessen for "Bouquet de roses" av Pierre Bonnard skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →

#100

Pierre Bonnard

Tidlig vår

Dato1908SamlingPhillips-samlingen (Washington)Format87 x 132 cm

I "Beginning of Spring" beholder Pierre Bonnard et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "Beginning of Spring" av Pierre Bonnard kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Beginning of Spring" av Pierre Bonnard opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten behov for en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.

Oppdag →

Hva verkene avslører

Hundre malerier, tre måter å gjøre hverdagen uforutsigbar på

Rangeringen viser at Bonnard ikke bare dokumenterer sitt interiør og sine kjære Han maler i etterkant, flytter innrammingen, lar fargene endre avstandene og forvandler fortrolighet til en visuell opplevelse Selv duken ser ut til å ha tenkt på sin rolle før han går inn i komposisjonen.

Innrammingen etablerer en indirekte tilstedeværelse

Kutte figurer, refleksjoner og objekter i forgrunnen gir inntrykk av å ankomme midt i en scene i stedet for foran den.

Farge gjenoppbygger plass

Varme og kalde kontraster bringer overflater sammen, bort eller forvirrer uten å være avhengig av et strengt beskrivende perspektiv.

Minne forvandler mønsteret

Bonnard maler ofte langt fra det observerte motivet, noe som gjør at minnet kan eliminere, intensivere og rekomponere.

Kronologi mellom Paris, Normandie og Middelhavet

Fem datoer følger Bonnard

1867Født i Fontenay-aux-Roses

Pierre Bonnard ble født 3. oktober i en borgerlig familie og fikk klassisk opplæring før han valgte å male.

1888Møt Nabis

På Académie Julian ble han sammen med Sérusier, Vuillard, Denis og vennene deres i dekorativ forskning basert på farge og overflate.

1891Vis Frankrike-Champagne

Plakaten er en stor suksess og hevder en syntetisk linje næret av japanske trykk og moderne liv.

1912Bosette seg i Normandie

Bonnard kjøpte La Roulotte i Vernonnet, vendt mot Seinen, hvor hager, vinduer og måltider gir bærekraftig næring til arbeidet hans.

1926Bor i Le Cannet

Han kjøpte Le Bosquet på høyden av Cannes; middelhavslyset intensiverer paletten hans til hans siste malerier.

Bonnard i dybden

Pierre Bonnard: lese et verk gjennom emne, stoff og tid

Pierre Bonnard går gjennom kunsthistorien med en gjenkjennelig signatur: en måte å ramme inn, få lys til å fungere, organisere kropper, landskap eller farger.

De første radene favoriserer de mest identifiserbare bildene: de som oppsummerer en epoke, en visuell oppfinnelse eller en tilstedeværelse som har blitt essensiell. Deretter utvides reisen mot malerier som noen ganger er mindre støyende, men veldig nyttige for å forstå maleren. Det er ofte her vi oppdager de beste overraskelsene: en roligere komposisjon, en mer rettferdig detalj, en scene som ikke trengte å komme med fanfare for å forbli i minnet.

Her spiller faktadata en reell rolle Når Wikipedia eller Wikidata lar deg sjekke en dato, en samling, et museum eller dimensjoner, får beskrivelsen soliditet Vi ser ikke lenger bare på et vakkert bilde: vi lokaliserer verket i en tid, et sted og en skala Et to meter langt lerret forteller ikke verden som et lite, diskret panel, selv om begge kan ha mye karakter.

Hvert maleri må ha en grunn til å være i toppen: betydelig emne, historisk betydning, komposisjonskvalitet, rolle i kunstnerens utvikling eller enkel visuell kraft. Hvis ett verk ser ut som et annet, bør beskrivelsen forklare forskjellen, ikke sette en vokabularbart på samme avsnitt og håpe at ingen legger merke til det.

Når det gjelder dekorasjon, lar Pierre Bonnard deg velge en atmosfære selv før du velger et format: intensitet av et portrett, pust av et landskap, tetthet av en historisk scene, ro av en mer intim komposisjon.Et kjent maleri er ikke bare et betryggende navn. Det er en tilstedeværelse i et rom, noen ganger veldig elegant, noen ganger ærlig dominerende, men sjelden likegyldig når det er godt valgt.

Fire lesetaster

Se på rommet uten å sette møblene rett

Innramming, refleksjon, temperatur og minne lar deg lese Bonnard uten å redusere maleriene dine til en behagelig fargerik dekorasjon Plassen virker fleksibel, men hvert skift leder øyet med diskret presisjon.

Innramming

Observer kantene

En delvis kuttet figur eller gjenstand antyder at scenen fortsetter utenfor maleriet og at betrakteren nettopp har gått inn i det.

Refleksjon

Doble mellomrommene

Speil, vinduer og vannflater avslører flere dybder i samme rom.

Temperatur

Sammenlign farger

Gule, appelsiner og rosa går videre mens blå, grønne og lilla flytter flyene eller forbinder dem.

Minne

Søk transformasjon

Proporsjoner, detaljer og lys gjengir ikke akkurat et øyeblikk; de kondenserer en langvarig opplevelse.

Hus av verifiserbare farger

Fortsett etter siste åpne vindu

Bonnard-museet, Musée d'Orsay, Tate, National Gallery of Art, Wikipedia og Wikidata lar deg sjekke datoer, steder og samlinger. Farger kan ombestemme deg; referanser unngår å gjøre det samme i samme setning.

I Alpha Reproduksjon

01Pierre BonnardMesterne til Pierre Bonnard 02Pierre BonnardSamlinger & guider 03Alle reproduksjoner av malerierSamlinger & guider

Museer og referanser

01Wikipedia - kunst og kontekst for Pierre BonnardMuseum og referanse 02Wikidata - billedkunst for Pierre BonnardMuseum og referanse 03Wikimedia Commons - kunst for Pierre BonnardMuseum og referanse 04The Met - Heilbrunn Timeline of Art HistoryMuseum og referanse 05Tate - KunstvilkårMuseum og referanse 06Musée d'Orsay - samlingerMuseum og referanse

Ofte stilte spørsmål

Bonnard uten bakgrunnsbilde gjennomgang

De essensielle svarene for å forstå hennes kobling til Nabis, hennes minnemetode, hennes innramming, Marthe og hovedverkene i denne klassifiseringen.

Hvilket Pierre Bonnard-maleri skal du velge først?

Hvorfor lage en Topp 100 dedikert til Pierre Bonnard?

For et eneste mesterverk forteller aldri alt En Topp 100 lar deg se seriene, periodene, motivvariasjonene og mindre forventede malerier som virkelig fullfører kunstnerens portrett.

Hvorfor er datoer, museer og dimensjoner viktige?

De gir verket virkelighet En dato lokaliserer perioden, et museum bekrefter historisk sirkulasjon, og dimensjonene endrer helt måten å forestille seg lerretet på.

Er en reproduksjon av Pierre Bonnard egnet for moderne dekorasjon?

Ja, hvis du velger i henhold til rommet: palett, format, intensitet av motivet og leseavstand Et sterkt maleri kan strukturere en vegg, men det er bedre å gi det litt luft.

Hvorfor dukker det opp noen mindre kjente verk?

For de fullfører historien Ikonene åpner døren, men sekundærverkene viser forskningen, overgangene og visuelle tvangstanker som gjør kunstneren virkelig interessant.

Hvordan lese beskrivelser uten sjargong?

Se først på emnet, lyset, komposisjonen og de konkrete benchmarkene Faglig ordforråd kan vente: et godt bilde begynner ofte med noe som øyet forstår før teorien.