100 malerier - tid, død og skjørhet
De 100 mest kjente forfengelighetene i maleri
Fra hodeskallen til Philippe de Champaigne til meditasjonene til Cézanne, Van Gogh og Ensor: hundre malerier som forvandler verdens gjenstander til en påminnelse om vår endelighet.
Maleri forfengelighet
Hvorfor minner skjønnhet om døden?
Forfengelighet tiltrekker seg først med presisjonen til et glass, en blomst, en juvel eller et instrument.Da reverserer en hodeskalle, en flamme eller en skadet frukt gleden i meditasjon i tide.
Forfengelighet viser ting levende for å minne oss om at deres skjønnhet, deres verdi og vår egen tilstedeværelse er midlertidig.
De 100 mest kjente forfengelighetene i bilder
Tjuefem malerier som fikset de viktigste symbolene på tid og død.
#1
Forfengelighet - Philippe de Champaigne
Champaigne reduserer forfengelighet til tre gjenstander: tulipanen representerer livet, hodeskalledøden og timeglasstiden Deres isolasjon gir allegorien en nesten emblematisk klarhet.
Se denne reproduksjonen →
#2
Ambassadørene
Holbein feirer kunnskap, diplomati og rikdom før han motsier dem med en anamorf hodeskalle, synlig korrekt fra siden Maleriet tvinger dermed betrakteren til bokstavelig talt å endre synspunkt.
Se denne reproduksjonen →
#3
I Ictu Oculi
Døden slukker et lys over attributter for makt, kunst og kirkelige embeter.Den latinske inskripsjonen betyr "på et øyeblikk" og kunngjør øyeblikkelig avskaffelse av menneskelige hierarkier.
Se denne reproduksjonen →
#4
Ferdig Gloriae Mundi
Valdés Leal viser likene av en biskop og en ridder av Calatrava i ferd med å forderves. Vektene som holdes av Kristi hånd flytter dommen over sosial herlighet mot sjelens gjerninger.
Se denne reproduksjonen →
#5
Allegori om forfengelighet
En engel presenterer Pereda med en haug med kroner, smykker, våpen, kart og keiserlige portretter dominert av en hodeskalle. Akkumulering forvandler historien til de mektige til en varebeholdning uten varighet.
Se denne reproduksjonen →
#6
Stilleben med hodeskalle og fjær
Claesz kombinerer hodeskalle, fjær, omvendt glass, lampe av og klokke Det nesten monokrome sortimentet trekker oppmerksomheten mot overflatene samtidig som det minner oss om at kunnskap, nytelse og tid fører til samme begrep.
Offentlig domene bilde; merknad: Metropolitan Museum of Art, New York.
Se museumsmeldingen →
#7
Forfengelighet til musikkinstrumenter, med de fem sansene
Lute, fiolin, bøker, glass, klokke og hodeskalle tilkaller de fem sansene og kunstene Claesz får hvert materiale til å skinne, men det stille instrumentet og det slukkede lyset snur denne virtuositeten mot ønsket om besittelse.
Se denne reproduksjonen →
#8
Vanitas, stilleben
Jacques de Gheyn plasserer en stor hodeskalle i en nisje, omgitt av en boble, en snittblomst, røyk og mynter Figurene til Heraklit og Demokrit kontrasterer tårer og latter i møte med verdens galskap.
Se denne reproduksjonen →
#9
Forfengelighet med bøker, musikkinstrumenter og hodeskalle
Halskjede hoper seg opp bøker, partiturer, instrumenter, smykker og hodeskaller i en komposisjon som etterligner uorden i et vitenskapelig kabinett. Selve kunnskapsrikdommen blir foreløpig når tid og død avslutter all lesing.
Se denne reproduksjonen →
#10
Forfengelighet med bøker, manuskripter og hodeskalle
De sammenkrøllede manuskriptene, hodeskallen og instrumentene viser hvor skjørt skriftlig minne og rykte forblir. Collier utmerker seg ved å male papir, lær og metall, men denne presisjonen tjener nettopp til å fordømme deres forgjengelige natur.
Se denne reproduksjonen →
#11
Forfengelighet til bøker, globuser og krone
Collier motsetter seg bøker, vitenskapelige instrumenter og jordkloder til insigniene rikdom og suverenitet, inkludert kronen og vesken. Materiell overflod ligner en inventar over verden, men klokken minner oss om at det å eie, vite og styre forblir underlagt tid.
Offentlig domene bilde; merknad: Metropolitan Museum of Art, New York.
Se museumsmeldingen →
#12
Triptych of Earthly Vanity
Memlings polyptyk motsetter naken kvinne, speil, hodeskalle og helvete til bilder av frelse Skjønnheten som betrakter seg selv er bare et tegn på en moralsk reise hvor hvert valg involverer sjelens skjebne.
Se denne reproduksjonen →
#13
Forfengelighet
Memling viser en naken ung kvinne som holder et speil, legemliggjørelsen av jordisk forfengelighet.Elegansen til kroppen og smykkene er bevisst forførende: moralsk fare kommer fra selve gleden som bildet gir.
Se denne reproduksjonen →
#14
Madeleinen med den rykende flammen
Madeleine mediterer foran en flamme som ryker etter å ha blitt blåst bort. Tårnet kombinerer stillhet, hodeskalle og døende lys for å representere overgangen fra verdslig begjær til indre undersøkelse.
Se denne reproduksjonen →
#15
Madeleinen i speilet
Speilet reflekterer Madeleines hodeskalle i stedet for ansikt. Tårnet forvandler dermed det tradisjonelle koketteriobjektet til et sannhetsinstrument, mens nattlyset omslutter scenen i suspendert tid.
Se denne reproduksjonen →
#16
Madeleinen med to flammer
En ekte flamme og dens refleksjon bygger to lysende foci rundt Madeleine, Hodeskallen plassert på knærne gir fysisk vekt til meditasjon, langt fra en rent abstrakt allegori.
Se denne reproduksjonen →
#17
Madeleinen ved nattlyset
Det skjulte nattlyset modellerer Madeleine, hendene hennes og botens gjenstander uten å lyse opp hele rommet. Tårnet gjør mørket til et mentalt rom hvor omvendelsen forblir intim.
Se denne reproduksjonen →
#18
Saint Jerome skriver - Caravaggio
Caravaggio kontrasterer den blekede hodeskallen med Hieronymus' aldrende kropp, lent over hans oversettelse av Bibelen.Armlinjen kobler direkte fysisk dødelighet og mentalt arbeid.
Se denne reproduksjonen →
#19
Den hellige Hieronymus i meditasjon
Jerome lener seg mot hodeskallen som mot en samtalepartner. Caravaggio fjerner scenen for alt landskap slik at meditasjon over døden nesten blir en stille dialog.
Se denne reproduksjonen →
#20
Pyramide av hodeskaller
Cézanne stabler fire hodeskaller som monumentale frukter. Hylsene og beinplanene erstatter eplene i stillebenene hans, og gir billedkonstruksjonen en ny tyngdekraft på slutten av livet.
Se denne reproduksjonen →
#21
De tre hodeskallene
Géricault studerer tre menneskehodeskaller med den anatomiske åpenheten som ble oppnådd under hans forskning for The Raft of the Medusa. Nærheten til beinene nekter enhver idealisering av døden.
Se denne reproduksjonen →
#22
Hodeskalle med tent sigarett
Van Gogh maler et rykende skjelett med uvanlig svart humor. Sigaretten animerer ironisk nok en kropp som er fratatt livet og kan håne den akademiske undervisningen i anatomi.
Se denne reproduksjonen →
#23
Ung mann som holder en hodeskalle
Den unge mannen fra Hals viser hodeskallen til betrakteren mens han smiler. Denne kontrasten mellom nåværende vitalitet og fremtidig død knytter portrettet til "memento mori" uten å fjerne energien til modellen.
Se denne reproduksjonen →
#24
Saint Francis vurderer en hodeskalle
Zurbaran representerer Frans absorbert foran en hodeskalle som han holder som et bønneobjekt. Hjemmespunnet, ensomhet og vertikalt lys gir fransiskansk fattigdom en nesten skulpturell intensitet.
Se denne reproduksjonen →
#25
Såpebobler - Jean Siméon Chardin
Chardin fanger pusten av en ung mann som danner en boble i kanten av et vindu Spillet blir et bilde på skjørt liv: strålende, perfekt rund og i stand til å sprekke umiddelbart.
Se denne reproduksjonen →Hodeskaller, timeglass, stearinlys, bobler og bøker gjør forsvinningen synlig.
#26
Såpebobler - Édouard Manet
Manet tar det gamle motivet til boblen, men forenkler innredningen og modelleringen. Den konsentrerte tenåringen legemliggjør et øyeblikk uten morgendag, behandlet med den moderne åpenheten til et maleri som viser sitt eget materiale.
Se denne reproduksjonen →
#27
Såpebobler - David Teniers den yngre
Hos Teniers tilhører såpeboblen en sjangerscene hvor spillet først vekker oppmerksomhet. Dens forestående forsvinning introduserer imidlertid en leksjon i korte gleder i hjertet av hverdagen.
Se denne reproduksjonen →
#28
To barn blåser bobler, rundt 1617
Van Dyck representerer to barn absorbert av boblene de blåser Motivet motsetter seg ungdom og skjørhet, mens elegansen i portrettet gjør kortheten i denne alderen mer merkbar.
Se denne reproduksjonen →
#29
Og i Arcadia ego
To gjetere oppdager en grav som bærer inskripsjonen "Et in Arcadia ego". Guercino introduserer døden i hjertet av Arcadia, et poetisk sted som skal unnslippe verdens ulykker.
Se denne reproduksjonen →
#30
Forfengelighet - Simon Vouet
Vouet personifiserer forfengelighet i skikkelse av en ung kvinne omgitt av flyktige egenskaper. Skjønnheten til modellen fordømmes ikke alene: den blir et middel til å få folk til å føle hastigheten som tiden forvandler den med.
Se denne reproduksjonen →
#31
Forfengelighet - Titian
Titian forbinder kvinneskikkelsen med speilet og tidstegnene Venetiansk sensualitet gjør advarselen mer kompleks, ettersom maleriet feirer skjønnhet akkurat som han hevder at det vil forsvinne.
Se denne reproduksjonen →
#32
Forfengelighet - John William Waterhouse
Waterhouse tar opp temaet kvinnen i speilet på prerafaelittisk språk Hår, smykker og reflekterende overflate konstruerer et forførende bilde hvis motiv forblir overdreven oppmerksomhet på utseende.
Se denne reproduksjonen →
#33
Forfengelighet - Mattia Preti
Mattia Preti dramatiserer forfengelighet med voldsom chiaroscuro og dødelighetsobjekter Den lysende kontrasten bringer allegorien nærmere den religiøse scenen og forvandler den moralske advarselen til et utseende.
Se denne reproduksjonen →
#34
Forfengelighet - Le Guerchin
Guerchin gir Forfengelighet en meditativ snarere enn triumferende tilstedeværelse. Egenskapene tid og død avbryter selvkontemplasjon og retter blikket mot det som ikke kan bevares.
Se denne reproduksjonen →
#35
Forfengelighet - David Teniers den yngre
Teniers behandler Vanity som en kjent figur omgitt av lesbare symboler. Den moralske leksjonen kommer dermed inn i registeret til den daglige scenen, uten å miste referansen til tid som forbruker alt.
Se denne reproduksjonen →
#36
Forfengelighet - Nicolas de Largillière
Largillière kombinerer fransk eleganse, dyrebart tilbehør og en påminnelse om dødelighet. Forfiningen av portrettet blir ytterligere bevis på skjørheten til statuser, moter og omdømme.
Se denne reproduksjonen →
#37
Pumper og forfengeligheter
John Collier komponerer en sen allegori der sosialt spektakulært møter dødsbevisstheten. Tittelen "Pumps and vanities" refererer til seremonienes prakt like mye som til deres tomhet.
Se denne reproduksjonen →
#38
Selvportrett med forfengelighet stilleben
Van Hoogstraten representerer seg selv med gjenstander av et forfengelig stilleben. Selvportrettet stiller direkte spørsmål ved malerens ambisjon: selv virtuositet, berømmelse og arbeid forblir underlagt tid.
Se denne reproduksjonen →
#39
Beskjedenhet og forfengelighet
Luini motsetter seg Beskjedenhet og forfengelighet i form av kvinneskikkelser Den moralske kontrasten kommer gjennom blikk, gester og attributter snarere enn gjennom en historie, i tradisjonen med renessanseallegorier.
Se denne reproduksjonen →
#40
Portrett av en mann - Memento mori
Previtali gjør portrettet av en mann til en personlig meditasjon gjennom inskripsjonen eller det medfølgende dødstegnet. Individet bekrefter sin tilstedeværelse mens han anerkjenner sin fremtidige forsvinning.
Se denne reproduksjonen →
#41
Portrett av en mann med hodeskalle
Lotto forbinder det levende ansiktet med hodeskallen som holdes eller vises, en direkte snarvei mellom identitet og endelighet. Portrettet blir mindre en sosial feiring enn en øvelse i klarhet.
Se denne reproduksjonen →
#42
Amor med såpeboble
Rembrandt skildrer Amor opptatt med å blåse en boble. Kjærlighetens gud er underlagt det klassiske bildet av korthet, noe som antyder at begjær og nytelse forsvinner like raskt som den iriserende sfæren.
Se denne reproduksjonen →
#43
Amor med timeglass
Timeglasset plassert i nærheten av Amor måler varigheten av kjærlighet og skjønnhet. Guido Reni kontrasterer den ideelle mykheten til barnet med et instrument hvis flyt forblir irreversibel.
Se denne reproduksjonen →
#44
Timeglass
Timeglasset som tilskrives Giorgione isolerer et av de enkleste symbolene på forfengelighet. Den usynlige passasjen av korn gir tiden en materiell og stille form.
Se denne reproduksjonen →
#45
Tid som en gammel mann med ljå og et bevinget timeglass
Teniers personifiserer Time som en bevinget gammel mann bevæpnet med en ljå og ledsaget av et timeglass. Allegorien synliggjør en kraft som elder kropper, ødelegger verk og utjevner forhold.
Se denne reproduksjonen →
#46
Vanity, kjent som La Vieille Coquette
Strozzi maler en eldre kvinne som fortsatt er knyttet til smykker og et speil, derav kallenavnet "Old Coquette" Scenen konfronterer et ønske om utseende og en transformasjon av kroppen uten å redusere karakteren til en enkel karikatur.
Se denne reproduksjonen →
#47
Døden forfølger flokken av mennesker
Ensor viser Døden som leder en skare av alle forhold Skjelettet er ikke lenger en gjenstand plassert på et bord, men en sosial makt som forfølger hele menneskeheten i en grotesk parade.
Se denne reproduksjonen →
#48
Bok, maske og hodeskalle
Masken, boken og hodeskallen samler i Ensor identitet spilt, kultur og død Gjenstandene ligner teaterrekvisitter forlatt etter forestillingen.
Se denne reproduksjonen →
#49
Skull
Cézanne behandler hodeskallen som et autonomt volum, underlagt de samme søkene etter plan og toner som eplene hans. Objektet beholder imidlertid en mer frontal og urovekkende tilstedeværelse.
Se denne reproduksjonen →
#50
Hodeskalle og lysestake
Den vertikale lysestaken følger med skallen i en nedstrippet enhet Den fraværende flammen forvandler lysinstrumentet til et tegn på et allerede slukket liv.
Se denne reproduksjonen →Cézanne, Van Gogh, Ensor og deres samtidige konfronterer endelighet direkte.
#51
Stilleben med hodeskalle
I dette stillebenet plasserer Cézanne hodeskallen blant vanlige gjenstander uten teatralsk iscenesettelse Døden kommer inn i verkstedet som et motiv som skal ses grundig på.
Se denne reproduksjonen →
#52
Tre hodeskaller
Tre hodeskaller danner en gruppe hvis orienteringer varierer som ansiktene. Cézanne gir dem en merkelig kollektiv tilstedeværelse gjennom den eneste konstruksjonen av volumer.
Se denne reproduksjonen →
#53
Tre hodeskaller på et orientalsk teppe
Det orientalske teppet kontrasterer kromatisk rikdom og blekede bein.Cézanne tar dermed opp en gammel forfengelighetsspenning mellom materiell luksus og eierens forsvinning.
Se denne reproduksjonen →
#54
Skjelettskalle
Van Gogh studerer en skjeletthodeskalle med en berøring som følger hulrommene og leddene Den anatomiske øvelsen blir et portrett av en tilstedeværelse fratatt et navn.
Se denne reproduksjonen →
#55
To hodeskaller i en vindusnisje
Holbein plasserer to hodeskaller i en steinnisje, som anonyme relikvier Den stabile arkitekturen står i kontrast til menneskelige levninger og minner oss om at monumentet noen ganger overlever de det skulle feire.
Se denne reproduksjonen →
#56
Gutt med hodeskalle
Enckell forbinder guttens ungdom med en hodeskalle som kondenserer fremtiden hans.Norsk symbolikk forvandler den tradisjonelle kontrasten til et psykologisk spørsmål om selvbevissthet.
Se denne reproduksjonen →
#57
En eremitt som stirrer på en hodeskalle
Salvator Rosa viser en isolert eremitt vendt mot skallen, langt fra gods og æresbevisninger Det ville landskapet forlenger den indre tilbaketrekningen og gjør meditasjon til en avvisning av den sosiale verden.
Se denne reproduksjonen →
#58
Bøker, stearinlys og bronsestatuett
Stoskopff arrangerer bøker, lys og små skulpturer med streng presisjon Skriftlig kultur, kunst og lys deler samme sårbarhet: de kan avbrytes, glemmes eller ødelegges.
Se denne reproduksjonen →
#59
Stilleben med blomster. Forfengelighet
De Heem forbinder lysstyrken til blomster med deres uunngåelige visning. Insekter, skjøre kronblader og tegn på tid forvandler buketten til meditasjon over en skjønnhet fanget rett før den forsvinner.
Se denne reproduksjonen →
#60
Forfengelighet med en kongelig krone og portrettet av Karl I av England
Kronen og portrettet av Charles I minner om en makt styrtet av historien. Van de Vinne forvandler kongelige emblemer til gjenstander for forfengelighet etter henrettelsen av den engelske suverenen.
Se denne reproduksjonen →
#61
Slutt på snacks
Heda viser restene av et måltid: glass, retter, sitron og fortrengte gjenstander signaliserer en nytelse som allerede har passert Fraværet av gjester gjør uorden til et mål på tid.
Se denne reproduksjonen →
#62
Stilleben med valmue, insekter og krypdyr
Van Schriecks valmue, insekter og krypdyr utgjør en underskog der skjønnhet, gift, predasjon og nedbrytning eksisterer side om side Forfengelighet leses i den naturlige syklusen snarere enn i en menneskeskalle.
Se denne reproduksjonen →
#63
Døperen Johannes (foran); en hodeskalle (bak)
Memlings diptyk forbinder Jean-Baptiste i live med en hodeskalle malt på baksiden. Den materielle reverseringen av panelet gikk fra et hellig portrett til en påminnelse om dødelighet.
Se denne reproduksjonen →
#64
Allegori om klokskap som seirer over forfengelighet (Troens allegori)
Teniers motsetter seg klokskap eller tro til egenskapene til forfengelighet. Allegorien er ikke begrenset til å fordømme jordiske goder: den foreslår en dyd som er i stand til å beordre bruken av dem.
Se denne reproduksjonen →
#65
Allegori om forfengelighet - Joachim von Sandrart
Sandrart personifiserer Forfengelighet som en overdådig kledd kvinne, omgitt av gjenstander av nytelse og prestisje.Teatralsk belysning gjør disse forførelsene svært tilstedeværende, nettopp for bedre å minne om deres flyktige karakter.
Se denne reproduksjonen →
#66
Forfengelighet med en hodeskalle plassert på bøker
Linard plasserer en monumental hodeskalle på lukkede bøker, nær et brennende lys og en liten vase med blomster Nøkternheten i helheten gjør kunnskap, lys og blomstring til tre ulike mål av samme begrensede tid.
Se denne reproduksjonen →
#67
Forfengelighet - Jacob Jordaens
Jordaens bygger en nærmest tumultarisk ansamling av våpen, servise, smykker og dyrebare gjenstander Figurene som rammer inn denne skatten minner oss om at militær makt, rikdom og samling verken beskytter aldring eller død.
Se denne reproduksjonen →
#68
Den hellige Hieronymus i bot
Titian plasserer Jerome i et tilbaketrekningslandskap der hodeskallen, boken og steinen følger med bot. Naturen bidrar til avstanden tatt fra verden.
Se denne reproduksjonen →
#69
Saint Jerome skriver - Jusepe de Ribera
Ribera viser jérôme-skriving i et lys som fremhever hender, ansikt og papir. Faglig inspirasjon sletter verken alder eller tretthet fra kroppen.
Se denne reproduksjonen →
#70
Saint Jerome angrende - Jusepe de Ribera
Den angrende Jerome av Ribera slutter seg til spansk nøysomhet og napolitansk naturalisme. Hodeskallen er ikke et dekorativt tilbehør, men den konkrete partneren til en samvittighetsundersøkelse.
Se denne reproduksjonen →
#71
Forfengelighet, måtehold og død
Stradanus samler Naked Vanity, Moderation and Death i en flerstemt allegori.Speilet, motstridende gester og forlatte objekter konfronterer ønske om å dukke opp, selvkontroll og den uunngåelige termen av all skjønnhet.
Se denne reproduksjonen →
#72
The Hay Cart: allegori om verdens forfengelighet
Mostaert omslutter prosesjonen av "høyvognen" i en gjennomsiktig klode Prinser, religiøse mennesker og vanlige mennesker konkurrerer om sølle rikdom: bildet transponerer den bibelske formelen som all menneskelig herlighet blekner som gress.
Se denne reproduksjonen →
#73
Forfengelighet - Auguste Toulmouche
Toulmouche viser en elegant kvinne oppslukt av speilbildet i et stort speil Den rosa kjolen, buketten og den raffinerte innredningen feirer utseendet samtidig som den gir ordet "forfengelighet" sin verdslige betydning: blikket lukkes på sitt eget bilde.
Se denne reproduksjonen →
#74
Den angrende hellige Magdalena gir avkall på livets forfengelighet
Le Brun representerer Madeleine i det øyeblikket hun gir avkall på smykkene og stoffene i sitt verdslige liv. Hennes åpne gest, det mørke landskapet og de avviste gjenstandene forvandler konverteringen til et synlig brudd mellom jordisk luksus og åndelig ambisjon.
Se denne reproduksjonen →
#75
Den hellige Hieronymus med hodeskalle (etter Albrecht Dürer)
Reymerswale bruker en modell fra Dürer for å vise Jerome omgitt av bøker, skrifter og en hodeskalle. Selve det vitenskapelige kabinettet blir et rom av forfengelighet der lærdom må forbli ydmyk.
Se denne reproduksjonen →Madeleiner, eremitter og helgener forvandler tegnene på dødelighet til en indre undersøkelse.
#76
Stilleben: allegori over menneskelivets forfengeligheter
Steenwyck retter en lysstråle mot hodeskallen, klokken og den slukkede lampen, mens bøker, instrumenter, skall og sabel legemliggjør kunnskap, nytelse, sjeldenhet og kraft. Komposisjonen kontrasterer objekters tilsynelatende varighet med menneskelig tid som gjør dem latterlige.
Public domain image; merknad: National Gallery, London.
Se museumsmeldingen →
#77
Den angrende Madeleine i et landskap
Artemisia plasserer Madeleine i et landskap som materialiserer hennes tilbaketrekning fra verden. Bot fjerner ikke karakterens styrke: den omdirigerer energien hans mot en indre transformasjon.
Se denne reproduksjonen →
#78
Penitent Magdalene - Artemisia Gentileschi
I denne Madeleine favoriserer Artemisia Gentileschi indre konflikt over den enkle visningen av symboler. Den levende kroppen og tegnene på forsakelse gjør omvendelse til stede.
Se denne reproduksjonen →
#79
Penitent Magdalene - El Greco
El Greco forlenger Madeleines figur og åndeliggjør landskapet rundt henne Blikket hans løsrevet fra verden forvandler omvendelse til momentum mot en usynlig virkelighet.
Se denne reproduksjonen →
#80
Penitent Madeleine - Bartolomé Esteban Murillo
Murillo gir Madeleine en andakt søthet tilgjengelig for de troende. Tårer, ensomhet og botsattributter gjør helgenen til en modell for omvendelse.
Se denne reproduksjonen →
#81
Penitent Magdalene - Titian
Titian opprettholder en balanse mellom sanselighet i kroppen og intensitet av omvendelse.Denne spenningen forklarer formuen til hans Madeleines, hvor skjønnhet blir det som må overgås uten å bli fornektet.
Se denne reproduksjonen →
#82
Stilleben med statuett, skjell og bøker
Stoskopff stiller opp glasskopp, statuett, sjeldne skjell, bøker og sponkasse på et alvorlig rom Disse samleobjektene legemliggjør kunst, kunnskap og nysgjerrighet, men deres stille stillhet minner oss om at all besittelse ender uten eier.
Se denne reproduksjonen →
#83
Stilleben med sølvbeger og klokke
Heda beskriver en opp-ned sølvbeger, en åpen klokke, et glass og restene av et måltid med sin karakteristiske gråbrune palett Uorden virker nylig: nytelse, rikdom og tid har satt sine spor etter gjestens avgang.
Se denne reproduksjonen →
#84
Den angrende Madeleine - Philippe de Champaigne
Philippe de Champaigne fratar Madeleine verdslig glans for å favorisere stillhet, bønn og tegn på endelighet. Klassisk tilbakeholdenhet forvandler omvendelse til indre disiplin.
Se denne reproduksjonen →
#85
Stilleben med blomster med klokke
Van Aelst kombinerer en levende bukett med en klokke, hvis mekanisme måler hvor lenge blomstene ikke kan holde tilbake. Arter fra forskjellige årstider utgjør en ideell skjønnhet, allerede motsagt av de vippede kronbladene.
Se denne reproduksjonen →
#86
Stilleben med blomster og klokke
Cute plasserer en åpen klokke ved foten av en overdådig bukett tulipaner, roser, valmuer, anemoner, påskeliljer og iris Snegler, larver og andre insekter signaliserer at tiden allerede virker på denne omhyggelig ordnede skjønnheten.
Offentlig domene bilde; merknad: Rijksmuseum, Amsterdam.
Se museumsmeldingen →
#87
Såpebobler - Thomas Couture
Couture viser en ung mann som blåser bobler i privatlivet på et verksted Den iriserende sfæren flyter i noen sekunder foran ham: det gamle symbolet på "homo bulla" blir en moderne scene om skjørheten i nytelse og oppmerksomhet.
Se denne reproduksjonen →
#88
Såpebobler - Willem van Mieris
Van Mieris plasserer boblespillet i et rikt detaljert nederlandsk interiør Barnet og de voksne observerer en skinnende form som er lovet å sprekke, mens bur, tepper og husholdningsgjenstander utvider leksjonen til hjemmets komfort.
Se denne reproduksjonen →
#89
Penitent Magdalene - Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi bygger en klar og stille Madeleine, hvor stoffer, kjøtt og lys forblir nøye målt. Bot ser ut til å være en overveid avgjørelse.
Se denne reproduksjonen →
#90
Penitent Madeleine - Le Guerchin
Guercino dramatiserer Madeleine med chiaroscuro og intensiteten i gesten. Det gamle verdslige livet er fortsatt foreslått, men bildet fokuserer på endringens øyeblikk.
Se denne reproduksjonen →
#91
Penitent Maria Magdalena - Peter Paul Rubens
Rubens gir Maria Magdalena en fysisk vitalitet som gjør omvendelsen desto kraftigere Omvendelsen fornekter ikke kroppens liv: den forvandler dens retning.
Se denne reproduksjonen →
#92
Penitent Madeleine - Pompeo Batoni
Batoni plasserer Madeleine i elegansen fra 1700-tallet samtidig som han beholder en hodeskalle, bok eller meditativt blikk Det eldgamle temaet blir et moralsk bilde beregnet på en mer verdslig kultur.
Se denne reproduksjonen →
#93
Penitent Maria Magdalena - Francesco Hayez
Hayez oversetter bot til romantikkens emosjonelle språk. Madeleines isolasjon og ansiktsfølsomhet skifter forfengelighet mot psykologisk opplevelse.
Se denne reproduksjonen →
#94
Penitente Maria Magdalena
Bøcklin plasserer den angrende i en symbolistisk atmosfære hvor landskap, stillhet og dødens nærvær blir tvetydig Kristen tradisjon møter moderne bekymring.
Se denne reproduksjonen →
#95
Penitent Magdalene - Filippino Lippi
Filippino Lippi representerer Madeleine i henhold til florentinsk hengivenhet fra renessansen, oppmerksom på gester, klær og moralsk transformasjon. Omvendelse er en del av en lesbar frelseshistorie.
Se denne reproduksjonen →
#96
Den angrende Madeleine - Anton Raphael Mengs
Mengs utsetter Madeleine for det klassiske idealet om klarhet og mål. Lidenskapen for omvendelse forblir inneholdt av en komposisjon som søker moralsk balanse.
Se denne reproduksjonen →
#97
Den angrende Madeleine - Corrado Giaquinto
Giaquinto gir Madeleine det dekorative momentumet til senbarokken. Farge og bevegelse fungerer likevel som et gjenstand for forsakelse, og skaper en spenning spesifikk for religiøst maleri på 1700-tallet.
Se denne reproduksjonen →
#98
Såpebobler
Brendekilde viser en boble hengende foran et oppslukt barn Daglig realisme beholder motivets gamle betydning: spillet er vakkert nettopp fordi det ikke holder.
Se denne reproduksjonen →
#99
Barn blåser bobler
Flere barn bobler i en utescene Brendekilde forvandler memento mori til en øm observasjon av barndommen og dens flyktige øyeblikk.
Se denne reproduksjonen →
#100
Penitente Maria Magdalena
Ribera representerer Maria Magdalena i en ensomhet hvor lys, tårer og attributter ved bot konsentrerer oppmerksomheten Helgenen lukker klassifiseringen som en figur av passasje mellom jordisk tilknytning og åndelig håp.
Se denne reproduksjonen →Forfengelighetens språk
Tre porter inn til forfengelighet
Hodeskaller, blomster, klokker, bobler og bøker uttrykker ikke alle den samme ideen: deres betydning avhenger av historien, stedet og gestene som omgir dem.
Tid
Timeglass, klokker, rykende låser og snittblomster gir en synlig form til det som aldri slutter å bevege seg fremover.
Utseende
Speil, smykker, instrumenter og stoffer forfører før de avslører at skjønnhet, kunnskap og rikdom ikke har noen garanti for evigheten.
Minne
Portrettet, stillebenet og den angrende figuren bevarer et ansikt eller en gjenstand samtidig som den erkjenner at det allerede tilhører tiden.
En malt historie om forfengelighet
Fra middelalderspeil til moderne hodeskalle
Memling, Holbein og renessansemalere introduserte hodeskalle, speil og timeglass i portretter og moralsk allegori.
Claesz, Collier, Champaigne, Pereda og Valdés Leal gjør forfengelighet til et av de store billedspråkene på 1600-tallet.
Géricault, Cézanne, Van Gogh og Ensor reduserte deretter sjangeren til direkte, fysiske og moderne konfrontasjoner med døden.
Kilder og katalog
Sjekk og fortsett
Offentlige samlinger fullfører den historiske konteksten til verkene.
Ofte stilte spørsmål
Forstå forfengelighet rangeringer
Metode, symboler, sjangere og lenker: nyttige landemerker for å bla gjennom de hundre maleriene.
Hvorfor er det så mange hodeskaller, blomster og klokker?
Fordi disse objektene motsetter seg kroppen, skjønnheten og målingen av tid i et umiddelbart forståelig bilde, men åpent nok til å motta flere avlesninger.
Hva er forfengelighet i maleri?
En forfengelighet minner om livets korthet og skjørheten til jordiske goder ved hjelp av hodeskaller, timeglass, stearinlys, blomster, bobler eller dyrebare gjenstander.
Hvorfor inkludere Madeleines og Saints Jerome?
Disse mediterende figurene, ofte ledsaget av en hodeskalle, en bok eller en flamme, tilhører den samme visuelle kulturen av endelighet.
Er et stilleben alltid en forfengelighet?
Nei Fungerer bare der tegn på tid, forsvinning eller skjørhet virkelig strukturerer meningen er beholdt.
Må forfengelighet være mørkt?
Nei. En lysende eller overdådig palett kan forsterke kontrasten mellom synlig skjønnhet og dens forutsagte forsvinning.
Kan en forfengelighet være lys eller overdådig?
Ja. Buketter, stoffer, briller og bobler kan være lyse eller overdådige; deres skjønnhet gjør selv advarselen mer merkbar.
0 commentaire