Topp 100 - De 100 kjente nakenmaleriene
De 100 kjente nakenmaleriene
Fra Venus til den moderne modellen: fem århundrer med kropper, konvensjoner og synspunkter
De mest kjente verkene åpner ruten, før en utvidelse til feminine, maskuline og kollektive variasjoner av sjangeren.
Kroppen mellom modell og blikk
Hundre malerier, ingen uskyldig nakenhet
Den vestlige naken har lenge støttet seg på myter Venus, Danae, Diana, nymfene eller Adam og Eva gjorde nakenhet synlig ved å gi den en religiøs, moralsk eller poetisk funksjon Fra den sovende Venus av Giorgione til Venus fra Urbino til Titian er stillingene fikset med en slik kraft at de blir et vanlig minne, tatt opp i århundrer.
Nakenen handler ikke bare om å fjerne klær. Den legger nesten alltid til en mytologi, en verkstedregel, en idé om skjønnhet eller et spørsmål rettet til betrakteren - noen ganger alle fire samtidig.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Fra Botticelli til Olympia, fra Venus av Urbino til The Origin of the World, viser de mest kjente verkene hvordan en positur blir en historisk begivenhet.
#1
Venus' fødsel
Venus står på et skall presset til land av vindene, mens en figur rykker frem for å dekke den med en blomstrende mantel. Botticelli ser ikke etter en anatomisk nøyaktig kropp: linjen forlenger nakken, forskyver skuldrene og forvandler hår til arabesker Denne tilsynekomsten i naturlig størrelse er malt rundt 1485 og forener humanistisk poesi, eldgamle referanser og kristen beskjedenhet. Dens berømmelse ligger i denne enestående balansen mellom nakenhet som tilbys øyet og umiddelbar tilsløringsgest.
Oppdag →
#2
Venus av Urbino
En naken kvinne ligger i et venetiansk rom, klar over betrakteren hun ser direkte på. Den lille sovende hunden, tjenerne som er opptatt i bagasjerommet og myrtene flytter Venus-figuren mot det hjemlige rommet ekteskap. Titian modulerer huden med farge og motsetter den til det mørke forhenget før han åpner bakgrunnen på palasset. Datert 1538 blir verket den store modellen for liggende nakenbilder som Goya, Ingres, Manet og Modigliani vil ta opp i transformerende.
Oppdag →
#3
Olympia
Olympia forkler seg som verken gudinne eller nymfe: en moderne kvinne, servert av en svart tjener, får en bukett på sengen sin og stirrer på publikum.Hånden hennes lukker kroppen like mye som hun hevder den tilhører henne; den svarte katten erstatter den trofaste hunden av venetiansk tradisjon. Verket ble malt i 1863 og utstilt på salongen i 1865, og skandaliserer like mye ved emnet som ved dets ærlige kontraster og dets reduserte dybde. Manet gjør modellens blikk til det sanne sentrum av sammensetning.
Oppdag →
#4
Den store odalisken
En odalisk snur ryggen til samtidig som den bringer ansiktet mot betrakteren Ingres forlenger bevisst ryggraden, legger til umulige ryggvirvler og kjører konturen som en sammenhengende linje mellom rygg, bekken og ben.THE stoffer, vifte og røkelsesbrenner konstruerer en Orient forestilt fra Europa i stedet for et observert sted. Verket ble presentert på salongen i 1819 og ble kritisert for sine forvrengninger; i dag utgjør de nettopp dens kraft og dens innflytelse.
Oppdag →
#5
Verdens opprinnelse
Courbet rammer inn en kvinnelig overkropp med radikal nærhet, uten ansikt, uten mytologisk fortelling og nesten uten plass rundt kroppen. Den kjødelige berøringen, de krøllete hvite og ravområdet opprettholder likevel bildet i malemateriale. Verket ble tatt i bruk i 1866 for Khalil-Beys private samling, og forble skjult i lang tid og ble ikke med i Orsay før i 1995. Tittelen forvandler en anatomisk visjon til et åpent spørsmål om opprinnelse, begjær og blikkets kraft.
Oppdag →
#6
Den nakne Maja
Majaen ligger på en moderne sofa, armene i kors bak hodet og øynene rettet mot betrakteren. Ingen egenskap gjør at modellen kan konverteres til Venus: Goya opprettholder den tradisjonelle posituren, men fjerner alibiet sitt mytologisk. Malt mellom 1795 og 1800, ble den bevart med sin versjon kledd i samlingen til Manuel Godoy. Beslaglagt og deretter undersøkt av inkvisisjonen, viser den hvor mye den enkle endringen av tittel og kontekst kunne gjengi uakseptabel nakenhet.
Oppdag →
#7
Venus i speilet hennes
Venus sees bakfra, liggende på mørke laken, mens Amor presenterer henne for et speil Refleksjonen gjenoppretter ikke akkurat ansiktet hans: det minner oss om at bildet alltid avhenger av et synspunkt og et apparat Malt mot 1647-1651, dette verket er den eneste kvinnelige naken av Velázquez som har kommet ned til oss. Kontrasten mellom den lysende ryggen, det røde hengende og det uskarpe speilet forvandler en mytologisk scene til meditasjon over selve det å se.
Oppdag →
#8
Soving Venus
Den sovende kroppen følger den lange kurven av åsene, som om landskapet naturlig utvidet figuren Giorgione innvier her en av de mest fruktbare modellene av vestlig maleri: den store kvinnelige naken som ligger i et rom åpent. Opprettet rundt 1508-1510 og fullført etter hans død med inngripen fra Titian, unngår maleriet enhver narrativ handling.Søvn suspenderer modellens blikk og etablerer en varig tvetydighet mellom ideell harmoni, intimitet og stille observasjon.
Oppdag →
#9
Lunsj på gresset
En naken kvinne som sitter i forgrunnen ser på publikum blant to kledde menn; en annen badegjest lener seg inn i et bevisst ustabilt rom. Manet bruker modeller av Raphael og venetiansk maleri, men transportert i sin tids klær og fritidsaktiviteter Avvist fra den offisielle Salongen som deretter ble presentert på Salon des Refusés i 1863, tiltrekker maleriet latter og indignasjon. Fraværet av mytologisk forklaring og de brå kontrastene åpner seg en ny representasjonsfrihet.
Oppdag →
#10
Det tyrkiske badet
I en tett tondo samler Ingres mer enn tjue badegjester uten å bygge et sannsynlig rom Rygg, profiler, armer og bein blir et repertoar av kurver hentet fra egne tegninger og tidligere malerier Startet under rektangulær form i 1859, komposisjonen ble forvandlet til en sirkel og datert 1862, da kunstneren var åttito år gammel. Det tyrkiske badet kondenserer et liv med arbeid på naken like mye som det avslører den orientalistiske fantasien som rammer inn disse kroppene.
Oppdag →
#11
Venus' fødsel
Venus flyter på et nesten dybdeløst hav, armene strukket over hodet og øynene lukket Cabanel polerer overflaten til den sletter berøringen, samtidig som den gir kroppen en vri og perleaktig glans som holder øyet. Presentert på salongen i 1863, nøt maleriet umiddelbar suksess og Napoleon III skaffet det til samlingen sin. Samme år som Manets avslag, legemliggjorde hun måten den mytologiske naken kunne gjøre erotikk akseptabel for institusjonen.
Oppdag →
#12
Venus' fødsel
Bouguereau hever Venus i midten av et skall, omgitt av nymfer, salamander og kjærligheter som konvergerer på henne Den presise utformingen, huden uten synlige penselmerker og den spiralformede bevegelsen demonstrerer mestringen av den store akademisk maleri. Utstilt på salongen i 1879, tar dette enorme lerretet opp et gjenoppstått emne, men forsterker det som et skue. Det viser hvordan det eldgamle idealet, studiostudiet og dekorative nytelsen kunne styrkes gjensidig.
Oppdag →
#13
Nymfer og Satyr
Tre nymfer leder en gjenstridig satyr mot vannet mens en fjerde roper fra dammen Bouguereau organiserer kroppene i en sirkulær kjede hvor hver arm og ben forlenger bevegelsen til gruppen Malt i 1873 for et etablissement i New York var verket lenge kjent i en offentlig sammenheng som var svært forskjellig fra museet. Dens jevne virtuositet, dens narrative humor og presisjonen i silhuettene forklarer den varige populariteten til dette mytologisk scene.
Oppdag →
#14
Danae
Danaé folder seg sammen til et nesten firkantet format, lårene hennes trekkes mot bysten og det røde håret hennes opptar det øvre hjørnet. Det gylne regnet som Zevs den fruktbare krysser lilla slør og sirkulære mønstre gjennom. Klimt sletter nesten enhver setting for å kondensere myten til en lukket form, på en gang søvn, forlatelse og metamorfose, Produsert i 1907-1908, gjør verket erotikk og ornament så tett forent at ingen av dem kan leses uten den andre.
Oppdag →
#15
Vannslanger II
Fire kvinner strekker seg ut i en vannlengde der hår, blomster, fisk og stoffer smelter sammen Kroppene beholder volumet, men den dekorative strømmen fører dem inn i en overflate uten horisont Virket mellom 1904 og 1907, verket utvider Klimts forskning til en organisert feminin sensualitet utenfor enhver realistisk fortelling. Dens moderne historie - fraflytting, påfølgende salgs- og restitusjonsavtale - minner også om sirkulasjonen av et maleri deltar nå i lesingen hans.
Oppdag →
#16
Hope
En gravid kvinne dukker opp naken i profil, den ene hånden plassert over magen, mens forstyrrende ansikter dukker opp bak henne. Frontaliteten i blikket hans motsier både kroppens sårbarhet og konvensjonene til beskjedenhet som da omgav graviditet Malt i 1903 risikerte L'Espoir I å skape skandale under sin utstilling Klimt holder sammen løfte om fødsel, lyst og trussel om forsvinning uten å omvende morskap til betryggende bilde.
Oppdag →
#17
Kvinners tre aldre
En mor lukker øynene mot sitt sovende barn mens en gammel kvinne, skilt fra gruppen, gjemmer ansiktet i hånden Lys hud skiller seg ut fra en skjerm av fargerike mønstre, selv hengt opp foran en mørk og tom bakgrunn. Klimt forteller ikke om en suksesjon: barndom, morskap og alderdom sameksisterer i et enkelt bilde, Malt i 1905 kombinerer allegorien ømhet og bevissthet om tid uten å gjøre den ene til en trøst for den andre.
Oppdag →
#18
Blå naken (minne om Biskra)
Den hukende kroppen er konstruert av store blå, grønne og okerfargede plan snarere enn av en naturalistisk modell Matisse herder leddene, forenkler ansiktet og reagerer vridningen av figuren til finnene bak Presentert i 1907 vakte Nu bleu sterke reaksjoner før han ble et sentralt bilde på fauvismen og den moderne omdefinering av kroppen Farge pryder ikke lenger formen: den beveger den, flater den ut og gir den dens fysiske styrke.
Oppdag →
#19
Stor liggende naken
En rosa kropp strekker seg over et blått og hvitt sjakkbrett, nesten den nøyaktige bredden på maleriet. Matisse jobbet Grand Nu liggende i flere måneder i 1935; påfølgende fotografier viser hvordan han beveger lemmene, og forenkler det møbler og forvandler modellen til en flott kontinuerlig rytme Figuren forblir gjenkjennelig, men linje, farge og bakgrunn har nå like stor betydning Denne langsomme metamorfosen forklarer den svært konstruerte balansen i et bilde som vises likevel umiddelbar.
Oppdag →
#20
Naken løgnaktig
Den langstrakte modellen fyller lerretet fra kant til kant; hender og føtter kommer ut av rammen, og bringer kroppen nærmere betrakteren. Modigliani tar opp den lange tradisjonen med Venus liggende, men fjerner alle mytologiske attributter og fremhever den kontrast mellom lys hud, mørk kontur og rødt stoff Malt i 1917, tilhører denne Reclining Nude serien som kort avsluttet hans eneste personlige utstilling i løpet av hans levetid Erotikk kommer like mye fra innramming og utseende som fra nakenhet selv.
Oppdag →
#21
Naken liggende med hår ubundet
I "Naken liggende med ubundet hår" av Amedeo Modigliani organiserer posituren en diagonal som leder blikket fra ansiktet mot støttene For å lese "Naken liggende med ubundet hår" av Amedeo Modigliani skal det bemerkes at utseendet svinger mellom modellens identitet og maleriets autonomi Foran "Lying Nude with Unstrapped Hair" av Amedeo Modigliani avgjør skalaforholdet mellom figur og ramme om kroppen tilhører et sted eller dominerer den Mer i store trekk bekrefter "Naken liggende med ubundet hår" av Amedeo Modigliani at det å lete lenge avslører en organisasjon som førsteinntrykket ikke leverer fullt ut Endelig, "Naken liggende med ubundet hår" av Amedeo Modigliani minner om at naken fremstår som en historisk form som hver epoke må reforhandle.
Oppdag →
#22
Naken sitter på halskjedet
I "Nude seating at the necklace" av Amedeo Modigliani bestemmer omrisset tilstedeværelsen av kroppen selv før modellen spesifiserer volumet. For å lese "Nude seating at the necklace" av Amedeo Modigliani, bør det bemerkes at kroppen er representert blir også et mål på plassen rundt den Foran "Nude sittende ved kjedet" av Amedeo Modigliani gir tilbehøret historiske ledetråder mens det stille orienterer tolkningen. Mer bredt, "Nude sittende kl halskjede" av Amedeo Modigliani bekrefter at oppmerksomhet på overganger til slutt avslører et bilde som er mer konstruert enn spontant. Til slutt minner "Nude Sitting on the Necklace" av Amedeo Modigliani oss om at maleri bygger en nærhet som avskaffer aldri avstanden helt.
Oppdag →
#23
Venus i speilet
I "Venus i speilet" av Peter Paul Rubens skiller figuren seg ut fra bakgrunnen ved en kontrast i temperatur mer enn ved lys alene Å lese "Venus i speilet" av Peter Paul Rubens, bør det bemerkes at rommet bevarer spor fra et møte mellom observasjon og kunstnerisk hukommelse Foran "Venus i speilet" av Peter Paul Rubens lar de avbrutte konturene fargen fullføre bind som tegningen ikke lukker Mer bredt, "Venus i speilet" av Peter Paul Rubens bekrefter at valget av innramming forvandler en verkstedstilling til et direkte forhold til publikum Til slutt minner "Venus i speilet" av Peter Paul Rubens oss om at betrakteren må undersøke sin egen posisjon like mye som det av figuren.
Oppdag →
#24
De tre nådegavene
I "De tre nåder" av Peter Paul Rubens bringer innrammingen modellen nærmere hverandre og gjør hver bøyning av holdningen umiddelbart merkbar.For å lese "De tre nåder" av Peter Paul Rubens, bør det bemerkes at hvert intervall teller like mye som de mest umiddelbart synlige formene Foran "De tre nådegaver" av Peter Paul Rubens skiller de synlige gjentakelsene av gesten en levd studie fra en rent ideell silhuett. Mer generelt, "De tre nådegaver" av Peter Paul Rubens bekrefter at verket dermed holder en kritisk avstand i selve hjertet av sin nærhet til emnet Til slutt minner "De tre nådegaver" av Peter Paul Rubens oss om at posituren tjener her til å tenke på forholdet mellom kroppen som ble sett på og betrakter.
Oppdag →
#25
Paris-dommen
I "The Judgment of Paris" av Peter Paul Rubens fordeler gestene en spenning mellom tilsynelatende forlatelse og mestring av posituren. For å lese "The Judgment of Paris" av Peter Paul Rubens, bør det bemerkes at farge bygger en erfaring forskjellig fra anatomisk beskrivelse alene Før "The Judgment of Paris" av Peter Paul Rubens indikerer overlappingene hvordan kroppen passer inn i en til tider svært redusert dybde. Mer generelt, "Dommen fra Paris" av Peter Paul Rubens bekrefter at sjangeren her avslører sin kapasitet til å registrere sin tids verdier og motsetninger Endelig minner "The Judgment of Paris" av Peter Paul Rubens oss om at overflaten krever sammenligning det overførte idealet og kroppen faktisk malt.
Oppdag →Danae, Batseba, Suzanne, nådene, odaliskene og badegjestene avslører historiene som lenge har gjort nakenhet legitim.
#26
Danae
I Rembrandts "Danaé" fungerer innredningen som en andre kropp hvis linjer reagerer på modellens. For å lese "Danaé" av Rembrandt, bør det bemerkes at ansiktsbehandlingen hindrer oss i å glemme personen bak mønsteret historisk Foran Rembrandts "Danaé" kan vi følge støttenes vei for å forstå hvor posituren virker stabil og hvor den blir bevisst usikker. Mer generelt bekrefter "Danaé" av Rembrandt at denne sammenhengen tillater det av den historiske grunnen til å forbli aktiv for et moderne utseende. Til slutt minner "Danaé" av Rembrandt oss om at dekor dypt endrer betydningen som tilskrives den samme nakenheten.
Oppdag →
#27
Bathsheba-toalettet
I Rembrandts "Bathshebas toalett" forvandler billedmaterialet huden til en aktiv overflate fremfor en enkel imitasjon Å lese "Bathshebas toalett" av Rembrandt, skal det bemerkes at posituren holder minnet om verkstedet mens det får en bokstavelig betydning i bildet Foran Rembrandts "Bathshebas toalett" skjærer eller frigjør styrets kant medlemmene og regulerer dermed intimiteten i møtet. Mer generelt, "Bathshebas toalett" de Rembrandt bekrefter at denne artikulasjonen mellom kropp og overflate utgjør en av maleriets sanne oppfinnelser Til slutt minner Rembrandts "Bathshebas toalett" oss om at kroppslig holdning forvandler en nedarvet formel til ny situasjon.
Oppdag →
#28
Suzanne og de gamle mennene
I Rembrandts "Suzanne og de gamle" hviler balansen på gapet mellom en stabil silhuett og et mer mobilt rom. For å lese "Suzanne og de gamle" av Rembrandt, bør det bemerkes at denne økonomien av midler forlater tilskuer ansvaret for å fremføre scenen Foran Rembrandts "Suzanne and the Old Men" holder kontrasten mellom stillhet og aktiv berøring figuren i en tilstand av visuell spenning. Mer generelt, "Suzanne and the Gamle menns Rembrandt bekrefter at komposisjonen inviterer oss til å skille det modellen viser fra det maleren konstruerer Til slutt minner "Suzanne og de gamle" av Rembrandt oss om at den valgte holdningen flytter grensene mellom studie, historie og individuell tilstedeværelse.
Oppdag →
#29
Adam og Eva
I "Adam og Eva" av Lucas Cranach den eldre velger lyset noen få bind og lar resten konstrueres etter forslag. For å lese "Adam og Eva" av Lucas Cranach den eldre, bør det bemerkes at tettheten av materie bremser blikket i stedet for å gi det umiddelbar form Foran Lucas Cranach den eldres "Adam og Eva" gir nærliggende stoffer og gjenstander et konkret mål på fysisk tilstedeværelse. Mer generelt, "Adam og Eva" av Lucas Cranach den eldre bekrefter at tilstedeværelsen som oppnås avhenger mindre av den anatomiske nøyaktigheten enn av konsistensen av disse avgjørelsene. Til slutt minner "Adam og Eva" av Lucas Cranach den eldre oss om at linje og farge produserer sammen en virkelig billedlig anatomi.
Oppdag →
#30
Venus og Amor
I "Venus og Amor" av Lucas Cranach den eldre forbinder hovedkurven kroppen, støtten og rommet i samme sats For å lese "Venus og Amor" av Lucas Cranach den eldre skal det bemerkes at bakgrunnen ikke brukes fylling: det regulerer avstanden som kroppen oppfattes Foran "Venus og Amor" av Lucas Cranach den eldre, kan holdningen sammenlignes med eldgamle modeller for å måle hva kunstneren beholder og nekter Mer i store trekk bekrefter "Venus og Amor" av Lucas Cranach den eldre at den visuelle strukturen dermed bærer en tanke om kroppen som motivet alene ikke ville være nok til å uttrykke. Til slutt minner "Venus og Amor" av Lucas Cranach den eldre oss om det forholdet mellom modell og dekor avslører de sosiale forventningene knyttet til kjønn.
Oppdag →
#31
Nymfen ved kilden
I "Nymfen ved kilden" av Lucas Cranach den eldre reguleres tilskuerens posisjon av modellens blikk og av nærhet til billedplanet, For å lese "Nymfen ved kilden" av Lucas Cranach den eldre, skal det bemerkes at forholdet mellom flyene gir den tilsynelatende resten en innesluttet energi Foran "Nymfen ved kilden" av Lucas Cranach den eldre organiserer koblingen mellom hovedfigur og sekundære former sirkulasjonen gjennom hele maleriet Mer stort sett bekrefter Lucas Cranach den eldstes "Nymfen ved kilden" at maleriet hevder sin egen logikk uten å slette den menneskelige tilstedeværelsen som gjorde det mulig. Til slutt, "Nymfen ved kilden" av Lucas Cranach den eldste husk at komposisjon gjør forskjellen mellom å se en figur og å eie sitt bilde merkbar.
Oppdag →
#32
Adam
I "Adam" av Albrecht Dürer samler komposisjonen kroppsvekt, rytme i lemmene og pust fra bunnen. For å lese "Adam" av Albrecht Dürer, bør det bemerkes at bildet får en til å føle den antatte nøytraliteten til modellen er en konstruksjon Foran Albrecht Dürers "Adam" indikerer plassen som er igjen nederst om modellen er observert, isolert eller integrert i et miljø. Mer generelt bekrefter "Adam" av Albrecht Dürer at kroppen fungerer som et punkt for avgang for en bredere refleksjon over adresse og representasjon. Til slutt minner "Adam" av Albrecht Dürer om at maleriet forvandler studiet av kroppen til en komplett opplevelse av rommet.
Oppdag →
#33
Venus Anadyomena
I "Vénus Anadyomène" av Jean-Auguste-Dominique Ingres forlenger støtten som figuren hviler på posituren i stedet for bare å ønske den velkommen. For å lese "Vénus Anadyomène" av Jean-Auguste-Dominique Ingres, bør det bemerkes at valg av materiale avslører en presis oppfatning av tilstedeværelse og sårbarhet. Foran "Vénus Anadyomène" av Jean-Auguste-Dominique Ingres avslører balansen mellom detaljer og forenkling hva kunstneren anser som vesentlig i figur Mer generelt bekrefter "Venus Anadyomene" av Jean-Auguste-Dominique Ingres at denne diskrete bevegelsen er nok til å fornye en formel som likevel er kjent i kunsthistorien. Til slutt, "Venus Anadyomene" av Jean-Auguste-Dominique Ingres husker at materie minner oss om at enhver hud som er representert først og fremst forblir en fargeoppfinnelse.
Oppdag →
#34
Kilden
I "Kilden" av Jean-Auguste-Dominique Ingres strammer mørke verdier opp rommet rundt modellen og intensiverer dens tilstedeværelse For å lese "Kilden" av Jean-Auguste-Dominique Ingres, bør det bemerkes at den minste endring support modifiserer den psykologiske lesningen av figuren Foran "La Source" av Jean-Auguste-Dominique Ingres spesifiserer retningen på øynene om scenen inviterer, utfordrer eller holder publikum på avstand. Mer generelt, "Kilden" av Jean-Auguste-Dominique Ingres bekrefter at maleriet forblir åpent fordi plastløsningen ikke reduserer modellen til en enkelt idé. Til slutt minner "La Source" av Jean-Auguste-Dominique Ingres oss om at den malte kroppen blir mindre én objekt som et fokus for organisering av hele lerretet.
Oppdag →
#35
Valpinçon-baderen
I "La Baigneuse Valpinçon" av Jean-Auguste-Dominique Ingres motsier skulderorienteringen bekkenets og animerer hele silhuetten. For å lese "La Baigneuse Valpinçon" av Jean-Auguste-Dominique Ingres, bør det bemerkes at nakenhet blir dermed et spørsmål om visuell konstruksjon like mye som et motiv Foran "La Baigneuse Valpinçon" av Jean-Auguste-Dominique Ingres kobler fargegjengivelsene figuren til dens dekorasjon uten å slette forskjellene deres materiale. Mer generelt bekrefter "La Baigneuse Valpinçon" av Jean-Auguste-Dominique Ingres at bildet øker i kompleksitet så snart vi sammenligner posituren med blikkets retning. Til slutt, "La Baigneuse Valpinçon" av Jean-Auguste-Dominique Ingres minner om at tilstedeværelsen av modellen motstår enhver rent ideell eller narrativ lesning.
Oppdag →
#36
Roger leverer Angélique
I "Roger delivering Angélique" av Jean-Auguste-Dominique Ingres forenkler de fargede områdene anatomien uten å redusere vektfølelsen. For å lese "Roger delivering Angélique" av Jean-Auguste-Dominique Ingres, bør det bemerkes at scenen forblir lesbar uten å være avhengig av en ekstern historie for å vekke oppmerksomhet Foran "Roger Delivering Angélique" av Jean-Auguste-Dominique Ingres åpner gapet mellom tittelen og det som vises en avgjørende del av tolkningen. Mer generelt bekrefter "Roger delivering Angélique" av Jean-Auguste-Dominique Ingres at denne spenningen forklarer hvorfor bildet beholder en annen kraft enn en enkel dokumentarstudie. Til slutt, "Roger leverer Angélique" av Jean-Auguste-Dominique Ingres minner om at figuren finner sin autonomi i måten den opptar intervallene på.
Oppdag →
#37
Sleep
I "Le Sommeil" av Gustave Courbet gir tomheten som skapes rundt kroppen ham en uvanlig autonomi i scenen. For å lese "Le Sommeil" av Gustave Courbet, bør det bemerkes at kontrastene unngår kulden i studien enn anekdotens letthet Foran "Le Sommeil" av Gustave Courbet avslører sammenligningen av rette og buede linjer den skjulte arkitekturen til bildet. Mer generelt bekrefter "Le Sommeil" av Gustave Courbet at tableau krever derfor like stor oppmerksomhet til modellen, apparatet og materialet som forbinder dem Til slutt minner "Le Sommeil" av Gustave Courbet oss om at motivet beholder sin styrke fordi det aldri uttømmer spørsmålet om blikket.
Oppdag →
#38
The Bathers
I Les Baigneuses kontrasterer Gustave Courbet den helt konkrete massen til en kvinne som kommer ut av vannet med den fjernere tilstedeværelsen til kameraten. Kroppen, sett bakfra, bærer preg av ekte observasjon snarere enn et akademisk ideal; håndens gest ser til og med ut til å svare på kritikken som denne anatomien tiltrakk seg. Presentert på salongen i 1853 forårsaket maleriet en skandale med sin skala og åpenheten til modellen. Det mørke landskapet forvandler ikke badegjesten til en nymfe : tvert imot styrker det sin fysiske tilstedeværelse.
Oppdag →
#39
Kvinnen med papegøyen
I "Kvinnen med papegøyen" av Gustave Courbet blir den tilsynelatende symmetrien ugjort av små bevegelser av lemmer og blikk For å lese "Kvinnen med papegøyen" av Gustave Courbet skal det bemerkes at maleren gjør det spenning mellom naturlighet og kunstgrep verkets egentlige drivkraft Foran "Kvinnen med papegøyen" av Gustave Courbet viser fordelingen av masser hvordan en individuell tilstedeværelse også blir et komposisjonsproblem Mer i store trekk bekrefter "Kvinnen med papegøyen" av Gustave Courbet at den formelle detaljen da blir en indikator på den kulturelle posisjonen tilskueren inntar. Til slutt minner "Kvinnen med papegøyen" av Gustave Courbet oss om at verket leverer synlig konvensjonen akkurat i det øyeblikket den ser ut til å følge den.
Oppdag →
#40
Psykebadet
I Frederic Leightons "The Bath of Psyche" tvinger skalaen til figuren publikum til å møte den i stedet for å skumme over den. For å lese "The Bath of Psyche" av Frederic Leighton, bør det bemerkes at komposisjonen fremhever hva posituren skylder en bevisst avgjørelse Foran Frederic Leightons "Psykebadet" spiller hendene en avgjørende rolle: de beskytter, støtter, handler eller gjør posituren bevisst. Mer generelt, "Psykebadet" av Frederic Leighton bekrefter at figuren dermed ikke kan skilles fra måten rommet autoriserer eller begrenser utseendet på. Til slutt minner "The Bath of Psyche" av Frederic Leighton oss om at moderniteten til verket ligger i måten hvorfra den omfordeler synlighet og avstand.
Oppdag →
#41
Venus kler av seg for badet
I "Venus Undressing for the Bath" av Frederic Leighton organiserer posituren en diagonal som leder ansiktets blikk mot støttene. For å lese "Venus Undressing for the Bath" av Frederic Leighton, bør det bemerkes at blikket svinger mellom modellens identitet og maleriets autonomi Foran "Venus undressing for the bath" av Frederic Leighton deltar kroppens støtte i historien ved å foreslå hvile, verkstedstilling eller levd scene.Mer i store trekk bekrefter "Venus Undressing for the Bath" av Frederic Leighton at denne gjennomlesningen bidrar til å unngå å forvirre synlig nakenhet og betydningen av verket. Til slutt, "Venus kler av seg for badet" av Frederic Leighton husker at naken fremstår som en historisk form som hver epoke må reforhandle.
Oppdag →
#42
Phryne foran Areopagos
I "Phryné avant l'Aréopage" av Jean-Léon Gérôme bestemmer konturen tilstedeværelsen av kroppen selv før modellen spesifiserer volumet. For å lese "Phryné avant l'Aréopage" av Jean-Léon Gérôme, bør det bemerkes at kroppen representert blir også et mål på rommet rundt det Foran "Phryné avant l'Aréopage" av Jean-Léon Gérôme avslører forskjellene i skarphet områdene som maleren ber om å undersøke lenger. Mer generelt, "Phryné foran Areopagos" av Jean-Léon Gérôme bekrefter at scenen minner oss om at synlighet aldri blir fordelt på en helt uskyldig måte. Til slutt minner "Phryné foran Areopagos" av Jean-Léon Gérôme oss om at maleriet bygger en nærhet som aldri helt opphever avstand.
Oppdag →
#43
Sannheten som kommer ut av brønnen bevæpnet med sin hurtighet for å straffe menneskeheten
I "Sannheten som kommer ut av brønnen bevæpnet med sin raske til å straffe menneskeheten" av Jean-Léon Gérôme, skiller figuren seg ut fra bakgrunnen ved en kontrast i temperatur mer enn bare ved lys. Å lese "Sannheten som kommer ut av den væpnede brønnen fra hans raske til å straffe menneskeheten" av Jean-Léon Gérôme, bør det bemerkes at rommet bevarer sporene etter et møte mellom observasjon og kunstnerisk hukommelse. Foran "Sannheten som kommer ut av brønnen bevæpnet med sin raske til å straffe l'humanite" av Jean-Léon Gérôme, behandlingen av skygger viser om maleren søker volum, spenning eller utflating. Mer generelt, "Sannheten som dukker opp fra brønnen bevæpnet med sin raske til å straffe menneskeheten" av Jean-Léon Gerome bekrefter at denne organisasjonen gir motivet en varighet som går langt utover konvensjonene for dens opprettelse. Til slutt, "Sannheten som kommer ut av brønnen bevæpnet med sin raske til å straffe menneskeheten" av Jean-Léon Gerome minner om at tilskuer må undersøke sin egen posisjon like mye som figurens.
Oppdag →
#44
Pygmalion og Galatea
I "Pygmalion et Galatea" av Jean-Léon Gérôme bringer innrammingen modellen nærmere hverandre og gjør hver bøyning av holdningen umiddelbart følsom. For å lese "Pygmalion et Galatea" av Jean-Léon Gérôme, bør det bemerkes at hvert intervall teller like mye som de mest umiddelbart synlige formene Foran "Pygmalion og Galatea" av Jean-Léon Gérôme avslører posisjonen til føttene og skuldrene en mer kompleks konstruksjon enn det ser ut til. Mer generelt, "Pygmalion og Galatea" av Jean-Léon Gérôme bekrefter at det å lete lenge avslører en organisasjon som førsteinntrykket ikke gir fullt ut. Til slutt minner "Pygmalion og Galatea" av Jean-Léon Gérôme oss om at positur brukes her for å tenke forholdet mellom sett kropp og betrakter.
Oppdag →
#45
Diane kommer ut av badekaret
I "Diane Leaving the Bath" av François Boucher fordeler gestene en spenning mellom tilsynelatende forlatelse og mestring av posituren. For å lese "Diane Leaving the Bath" av François Boucher, bør det bemerkes at farge bygger en erfaring forskjellig fra anatomisk beskrivelse alene Foran "Diane Leaving the Bath" av François Boucher organiserer overgangen fra varme til kalde toner en dybde uavhengig av perspektiv. Mer generelt, "Diane kommer ut av badekaret" av François Boucher bekrefter at oppmerksomhet på overganger til slutt avslører et bilde som er mer konstruert enn spontant. Til slutt minner "Diane Leaving the Bath" av François Boucher oss om at overflaten krever sammenligning av idealet overført og kroppen faktisk malt.
Oppdag →
#46
Venus trøstende kjærlighet
I "Venus consoling Love" av François Boucher fungerer innredningen som en andre kropp hvis linjer reagerer på modellens. For å lese "Venus consoling Love" av François Boucher, bør det bemerkes at behandlingen av ansiktet hindrer å glemme personen bak det historiske motivet Foran François Bouchers "Venus Consoling Love" avgjør høydepunktet om modellen virker nær, monumental eller holdt på avstand Mer bredt, "Venus consoling Love" av François Boucher bekrefter at valget av innramming forvandler en verkstedstilling til et direkte forhold til publikum. Til slutt minner "Venus consoling Love" av François Boucher oss om at innredningen modifiserer dypt betydningen vi tillegger den samme nakenheten.
Oppdag →
#47
Blond Odalisque
I "Odalisque blonde" av François Boucher forvandler billedmaterialet huden til en aktiv overflate fremfor en enkel imitasjon Å lese "Odalisque blonde" av François Boucher, bør det bemerkes at posituren holder minnet om verkstedet mens det får en bokstavelig betydning i bildet Foran "Odalisque blonde" av François Boucher kan graden av idealisering leses på steder der presis observasjon viker for rytmens kontinuitet. Mer generelt, "Odalisque blond" av François Boucher bekrefter at verket dermed holder en kritisk avstand i hjertet av sin nærhet til motivet. Til slutt minner "Odalisque blonde" av François Boucher oss om at kroppslig holdning forvandler en formel arvet i en ny situasjon.
Oppdag →
#48
Marats død
I "The Death of Marat" av Jacques-Louis David hviler balansen på gapet mellom en stabil silhuett og et mer mobilt rom. For å lese "The Death of Marat" av Jacques-Louis David, bør det bemerkes at denne økonomien av midler forlater tilskueren har ansvaret for å tolke scenen Foran "The Death of Marat" av Jacques-Louis David er hodets orientering nok til å modifisere forholdet mellom kroppslig hvile og mental oppmerksomhet. Mer generelt, "The Death of Marat "av Jacques-Louis bekrefter David at sjangeren her avslører sin evne til å registrere verdiene og motsetningene i sin tid. Til slutt minner "The Death of Marat" av Jacques-Louis David oss om at den valgte holdningen flytter grenser mellom studie, historie og individuell tilstedeværelse.
Oppdag →
#49
Venus, Amor  og  Satyr
I "Venus, Cupid   og   Satyr" av Agnolo Bronzino velger lyset noen bind og lar resten konstrueres etter forslag. Å lese "Venus, Cupid   og #32; Satyr" av Agnolo Bronzino, den det skal bemerkes at tettheten av materie bremser blikket i stedet for å gi det en umiddelbar form. Foran "Venus, Cupid   og  Satyr" av Agnolo Bronzino, styrer de lysende aksentene en progressiv lesning i stedet for å belyse anatomien jevnt. Mer generelt bekrefter "Venus, Cupid   og   Satyr" av Agnolo Bronzino at denne sammenhengen gjør at det historiske motivet kan forbli aktivt for et moderne utseende. Til slutt, "Venus, Cupid  og  Satyr" av Agnolo Bronzino minner oss om at linje og farge sammen produserer en virkelig billedlig anatomi.
Oppdag →
#50
De tre nådegavene
I Rafaels "De tre nådegaver" forbinder hovedkurven kroppen, støtten og rommet i samme sats For å lese "De tre nådegaver" av Rafael skal det bemerkes at bakgrunnen ikke fungerer som en fylling: den justerer avstanden som kroppen oppfattes fra Før Rafaels "De tre nådegaver" avgjør skalaforholdet mellom figur og ramme om kroppen tilhører et sted eller dominerer det Mer bredt bekrefter Rafaels "De tre nådegaver" at dette artikulasjon mellom kropp og overflate utgjør en av maleriets sanne oppfinnelser. Til slutt minner "The Three Graces" av Raphaël oss om at forholdet mellom modell og dekor avslører de sosiale forventningene knyttet til kjønn.
Oppdag →Renessanse, barokk, romantikk og akademisk maleri bruker naken til å fortelle historien om begjær, fare, sannhet, frihet eller død.
#51
Triumfen til Galatea
I Rafaels "Galateas triumf" reguleres tilskuerens posisjon av modellens blikk og av nærhet til billedplanet, For å lese "Galateas triumf" av Rafael skal det bemerkes at forholdet mellom flyene gir tilsynelatende hvile en innesluttet energi Foran Raphaels "The Triumph of Galatea" gir tilbehøret historiske ledetråder mens det i det stille orienterer tolkningen. Mer bredt, "The Triumph of Galatea" av Raphael bekrefter at komposisjonen inviterer oss til å skille det modellen viser fra det maleren konstruerer Til slutt minner Raphaels "The Triumph of Galatea" oss om at komposisjon utgjør forskjellen mellom å se en figur og eier bildet ditt.
Oppdag →
#52
The Garden of Delights
I "The Garden of Delights" av Hieronymus Bosch samler komposisjonen kroppsvekt, rytme i lemmene og pust fra bunnen For å lese "The Garden of Delights" av Hieronymus Bosch, bør det bemerkes at bildet får deg til å føle hvor mye den antatte nøytraliteten til modellen er en konstruksjon Foran "The Garden of Delights" av Hieronymus Bosch lar de avbrutte konturene fargen fullføre volumer som tegningen ikke lukker. Mer generelt, "Hagen des délices" av Hieronymus Bosch bekrefter at tilstedeværelsen som oppnås avhenger mindre av den anatomiske nøyaktigheten enn av sammenhengen i disse avgjørelsene. Til slutt minner "The Garden of Delights" av Hieronymus Bosch oss om at maleriet forvandler studien av kroppen i fullstendig opplevelse av rommet.
Oppdag →
#53
Danae
I Titians "Danaé" utvider støtten som figuren hviler på posituren i stedet for bare å ønske den velkommen. For å lese "Danaé" av Titian, bør det bemerkes at valgene av materiale avslører en presis oppfatning av tilstedeværelse og sårbarhet Foran Titians "Danaé" skiller de synlige repetisjonene av gesten en levd studie fra en rent ideell silhuett. Mer generelt bekrefter Titians "Danaé" at den visuelle strukturen dermed bærer en tanke om kropp som motivet alene ikke ville være nok til å uttrykke. Til slutt minner Titians "Danaé" oss om at materie minner oss om at enhver hud som er representert først og fremst forblir en fargeoppfinnelse.
Oppdag →
#54
Venus og Adonis
I Titians "Venus og Adonis" strammer mørke verdier rommet rundt modellen og intensiverer dens tilstedeværelse. For å lese Titians "Venus og Adonis" bør det bemerkes at den minste endringen av støtte endrer lesingen psykologisk av figuren Foran Titians "Venus og Adonis" indikerer overlappingene hvordan kroppen passer inn i en til tider svært redusert dybde Mer generelt bekrefter Titians "Venus og Adonis" at maleriet bekrefter sin egen logikk uten å slette den menneskelige tilstedeværelsen som gjorde det mulig. Til slutt minner Titians "Venus og Adonis" oss om at den malte kroppen blir mindre et objekt enn et fokus for organisering av hele lerretet.
Oppdag →
#55
Suzanne og de gamle
I "Suzanne og de gamle menn" av Jacopo Tintoretto, motsier orienteringen av skuldrene at av bekkenet og animerer hele silhuetten For å lese "Suzanne og de gamle menn" av Jacopo Tintoretto, bør det bemerkes at nakenhet blir dermed et spørsmål om visuell konstruksjon like mye som et motiv Foran "Suzanne og de gamle" av Jacopo Tintoretto kan vi følge støttenes vei for å forstå hvor posituren virker stabil og hvor den blir frivillig usikkert Mer generelt bekrefter Jacopo Tintorettos "Suzanne og de gamle" at kroppen fungerer som utgangspunkt for en bredere refleksjon over adresse og representasjon. Til slutt "Suzanne og de gamle" av Jacopo Tintoretto minner om at tilstedeværelsen av modellen motstår enhver rent ideell eller narrativ lesning.
Oppdag →
#56
Melkeveiens opprinnelse
I "Melkeveiens opprinnelse" av Jacopo Tintoretto forenkler de fargede områdene anatomien uten å redusere vektfølelsen For å lese "Melkeveiens opprinnelse" av Jacopo Tintoretto skal det bemerkes at scenen står igjen lesbar uten å være avhengig av en ekstern historie for å tiltrekke seg oppmerksomhet Foran "Melkeveiens opprinnelse" av Jacopo Tintoretto skjærer eller frigjør kanten av brettet lemmene og regulerer dermed intimiteten til møtet. Mer generelt, " Melkeveiens opprinnelse" av Jacopo Tintoretto bekrefter at denne diskrete bevegelsen er nok til å fornye en formel som likevel er kjent i kunsthistorien. Til slutt minner "Melkeveiens opprinnelse" av Jacopo Tintoretto om at figuren finner sin autonomi i måten den opptar intervallene på.
Oppdag →
#57
Venus og Adonis
I "Venus og Adonis" av Paul Veronese gir tomrommet som skapes rundt kroppen den en uvanlig autonomi i scenen. For å lese "Venus og Adonis" av Paul Veronese, bør det bemerkes at kontrastene unngår kulden til studien at anekdotens letthet Foran "Venus og Adonis" av Paul Veronese holder kontrasten mellom immobilitet og aktiv berøring figuren i en tilstand av visuell spenning. Mer generelt, "Venus og Adonis" av Paul Veronese bekrefter at maleriet forblir åpent fordi plastløsningen ikke reduserer modellen til en enkelt idé. Til slutt minner "Venus og Adonis" av Paul Veronese oss om at motivet beholder sin styrke fordi det aldri uttømmer spørsmålet om se.
Oppdag →
#58
Ekko og Narcissus
Echo og Narcissus samler i Nicolas Poussin to skjebner som ikke kan komme sammen. Narcissus ligger i forgrunnen nær refleksjonen sin, mens Echo, nesten absorbert av landskapet, ser på ham fra høyre; Amor holder sin fakkel i bakgrunnen Kroppene danner derfor ikke en kjærlighetsscene men en umulighetens geografi Lys, diagonaler og avstander omgjør Ovids historie til taus meditasjon over begjær, selvbilde og forsvinningen.
Oppdag →
#59
Sovende Venus overrasket av satyrer
I "Sleeping Venus Surprised by Satyrs" av Nicolas Poussin blir den tilsynelatende symmetrien ugjort av små bevegelser av lemmer og blikk For å lese "Sleeping Venus Surprised by Satyrs" av Nicolas Poussin, må du legg merke til at maleren gjør spenningen mellom naturlighet og kunstgrep til verkets egentlige drivkraft Foran "Sleeping Venus Surprised by Satyrs" av Nicolas Poussin kan holdningen sammenlignes med eldgamle modeller for å måle hva kunstneren holder og nekter Mer generelt bekrefter "Sleeping Venus Surprised by Satyrs" av Nicolas Poussin at denne spenningen forklarer hvorfor bildet beholder en annen kraft enn en enkel dokumentarstudie. Til slutt, "Venus sovende overrasket av satyrer" av Nicolas Poussin minner om at verket gjør stevnet synlig akkurat i det øyeblikket det ser ut til å følge det.
Oppdag →
#60
Persevs leverer Andromeda
I "Perseus Delivering Andromeda" av Peter Paul Rubens tvinger skalaen til figuren publikum til å møte den i stedet for å skumme over den. For å lese "Perseus Delivering Andromeda" av Peter Paul Rubens, bør det bemerkes at komposisjonen setter fremhever hva posituren skylder en bevisst avgjørelse. Foran "Perseus Delivering Andromeda" av Peter Paul Rubens organiserer koblingen mellom hovedfigur og sekundære former sirkulasjonen gjennom hele maleriet. Mer generelt, " Perseus Delivering Andromeda av Peter Paul Rubens bekrefter at maleriet derfor krever like stor oppmerksomhet til modellen, enheten og materialet som forbinder dem. Til slutt minner "Perseus Delivering Andromeda" av Peter Paul Rubens om at moderniteten i verket ligger i måten det omfordeler synlighet og avstand.
Oppdag →
#61
Frihet som veileder folket
I "Liberty Leading the People" av Eugène Delacroix organiserer posituren en diagonal som leder ansiktets blikk mot støttene. For å lese "Liberty Leading the People" av Eugène Delacroix, bør det bemerkes at blikket svinger mellom modellens identitet og maleriets autonomi Foran "Liberty Leading the People" av Eugène Delacroix indikerer rommet som er igjen nederst om modellen er observert, isolert eller integrert i et miljø. Mer generelt, "Den Liberty Leading the People" av Eugène Delacroix bekrefter at det er disse målte avvikene som gir figuren dens karakter i stedet for et generelt symbol. Til slutt minner "Liberty Leading the People" av Eugène Delacroix om at naken fremstår som en historisk form som hver epoke må reforhandle.
Oppdag →
#62
Tepidarium
I "Le Tepidarium" av Théodore Chassériau bestemmer konturen tilstedeværelsen av kroppen selv før modellen spesifiserer volumet. For å lese "Le Tepidarium" av Théodore Chassériau, bør det bemerkes at kroppen som er representert blir også et mål på rommet rundt Foran "Le Tepidarium" av Théodore Chassériau avslører balansen mellom detaljer og forenkling hva kunstneren anser som vesentlig i figuren. Mer generelt, "The Tepidarium" av Théodore Chassériau bekrefter at den formelle detaljen da blir en indikator på den kulturelle posisjonen tilskueren inntar. Til slutt minner "Le Tepidarium" av Théodore Chassériau oss om at maleri bygger en nærhet som aldri avskaffer helt avstand.
Oppdag →
#63
Esthers Toalett
I "La Toilette d'Esther" av Théodore Chassériau skiller figuren seg ut fra bakgrunnen ved en kontrast i temperatur mer enn bare ved lys. For å lese "La Toilette d'Esther" av Théodore Chassériau, bør det bemerkes at plassen bevarer spor etter et møte mellom observasjon og kunstnerisk hukommelse Foran "La Toilette d'Esther" av Théodore Chassériau spesifiserer retningen på øynene om scenen inviterer, utfordrer eller holder publikum i sjakk. Mer generelt, "Toalettet d'Esther" av Théodore Chassériau bekrefter at figuren dermed ikke kan skilles fra måten rommet autoriserer eller begrenser utseendet på. Til slutt minner "La Toilette d'Esther" av Théodore Chassériau oss om at tilskueren må undersøk din egen posisjon like mye som figurens.
Oppdag →
#64
Den falne engelen
I "Den falne engel" av Alexandre Cabanel bringer innrammingen modellen nærmere hverandre og gjør hver bøyning av holdningen umiddelbart følsom.For å lese "Den falne engel" av Alexandre Cabanel, bør det bemerkes at hvert intervall teller like mye som de mest umiddelbart synlige formene Foran "Den falne engel" av Alexandre Cabanel kobler fargerepetisjonene figuren til dens dekorasjon uten å slette forskjellene i materiale. Mer generelt, "Den falne engel" av Alexandre Cabanel bekrefter at denne gjennomlesningen gjør det mulig å unngå forvirrende synlig nakenhet og verkets betydning Til slutt minner "Den falne engel" av Alexandre Cabanel oss om at posituren tjener her til å tenke på forholdet mellom kroppen som blir sett på og viewer.
Oppdag →
#65
Bølgen
I Bouguereaus "La Vague" fordeler gestene en spenning mellom tilsynelatende forlatelse og mestring av positur. For å lese "La Vague" av Bouguereau, bør det bemerkes at fargekonstruerer en opplevelse som er forskjellig fra beskrivelse alene anatomisk Foran Bouguereaus "La Vague" åpner gapet mellom tittelen og det som vises for en avgjørende del av tolkningen Mer generelt bekrefter Bouguereaus "La Vague" at scenen minner oss om at synlighet aldri eksisterer distribuert på en helt uskyldig måte Til slutt minner "La Vague" av Bouguereau oss om at overflaten krever at vi sammenligner det overførte idealet og kroppen som faktisk er malt.
Oppdag →
#66
Twilight
I "Le Crépuscule" av Bouguereau fungerer innredningen som en andre kropp hvis linjer reagerer på modellens. For å lese "Le Crépuscule" av Bouguereau, bør det bemerkes at ansiktsbehandlingen hindrer oss i å glemme personen bak det historiske motivet Foran Bouguereaus "Le Crépuscule" avslører sammenligningen av rette og buede linjer bildets skjulte arkitektur. Mer generelt bekrefter "Le Crépuscule" av Bouguereau at dette organisering gir motivet en varighet som går langt utover konvensjonene for dets opprettelse. Til slutt minner "Le Crépuscule" av Bouguereau oss om at innredningen dypt endrer betydningen som tilskrives den samme nakenheten.
Oppdag →
#67
Bader
I Bouguereaus "Baigneuse" forvandler billedmaterialet huden til en aktiv overflate i stedet for en enkel imitasjon. For å lese "Baigneuse" av Bouguereau, bør det bemerkes at posituren beholder minnet om verkstedet mens du tar en bokstavelig forstand i bildet Foran Bouguereaus "Baigneuse" hindrer rytmen i intervallene mellom lemmene silhuetten i å fungere som en enkel kontur. Mer generelt bekrefter "Baigneuse" av Bouguereau at det ser ut lenge dukker det opp en organisasjon som førsteinntrykket ikke leverer fullt ut Til slutt minner "Baigneuse" av Bouguereau oss om at kroppslig holdning forvandler en nedarvet formel til en ny situasjon.
Oppdag →
#68
The Tub
I "The Tub" av Edgar Degas hviler balansen på gapet mellom en stabil silhuett og et mer mobilt rom. For å lese "The Tub" av Edgar Degas, bør det bemerkes at denne økonomien av midler etterlater seeren ansvarlig for å tolke scenen Foran Edgar Degas' "The Tub" viser fordelingen av masser hvordan en individuell tilstedeværelse også blir et komposisjonsproblem Mer generelt bekrefter "The Tub" av Edgar Degas at oppmerksomheten til overganger avslører til slutt et bilde som er mer konstruert enn spontant. Til slutt minner "The Tub" av Edgar Degas oss om at den valgte holdningen flytter grensene mellom studie, historie og individuell tilstedeværelse.
Oppdag →
#69
Etter badet
I "Etter badet" av Edgar Degas velger lyset noen bind og lar resten konstrueres etter forslag.For å lese "Etter badet" av Edgar Degas, bør det bemerkes at tettheten til materialet bremser blikket sted å gi det umiddelbar form Foran "Etter badet" av Edgar Degas spiller hendene en avgjørende rolle: de beskytter, støtter, handler eller gjør posituren bevisst. Mer generelt, "Etter badet" av Edgar Degas bekrefter at valget av innramming forvandler en verkstedstilling til et direkte forhold til publikum Til slutt minner "After the Bath" av Edgar Degas oss om at linje og farge sammen produserer en virkelig billedlig anatomi.
Oppdag →
#70
De store badegjestene
I "Les Grandes Baigneuses" av Pierre-Auguste Renoir forbinder hovedkurven kroppen, støtten og rommet i samme sats For å lese "Les Grandes Baigneuses" av Pierre-Auguste Renoir skal det bemerkes at bakgrunnen ikke nytter ingen fylling: det regulerer avstanden som kroppen oppfattes Foran "Les Grandes Baigneuses" av Pierre-Auguste Renoir deltar kroppens støtte i historien ved å foreslå hvile, verkstedstilling eller levd scene.Mer stort sett bekrefter "Les Grandes Baigneuses" av Pierre-Auguste Renoir at verket dermed holder en kritisk avstand i hjertet av sin nærhet til emnet. Til slutt minner "Les Grandes Baigneuses" av Pierre-Auguste Renoir om at forholdet mellom modell og dekor avslører de sosiale forventningene knyttet til kjønn.
Oppdag →
#71
Den blonde badegjesten
I "La Baigneuse blonde" av Pierre-Auguste Renoir reguleres tilskuerens stilling av modellens blikk og av nærhet til billedplanet.For å lese "La Baigneuse blonde" av Pierre-Auguste Renoir, bør det bemerkes at forholdet mellom skuddene gir den tilsynelatende hvilen en innesluttet energi Foran "La Baigneuse blonde" av Pierre-Auguste Renoir avslører forskjellene i skarphet områdene som maleren ber om å undersøke lenger. Mer generelt, "La Baigneuse blonde" av Pierre-Auguste Renoir bekrefter at sjangeren her avslører sin evne til å registrere sin tids verdier og motsetninger. Til slutt minner "La Baigneuse blonde" av Pierre-Auguste Renoir om at komposisjonen gjør forskjellen mellom å se en figur og å eie sitt bilde merkbar.
Oppdag →
#72
De store badegjestene
I "Les Grandes Baigneuses" av Paul Cézanne samler komposisjonen kroppsvekt, rytme i lemmene og pust fra bunnen. For å lese "Les Grandes Baigneuses" av Paul Cézanne, bør det bemerkes at bildet får deg til å føle hvor mye antatt nøytralitet av modellen er en konstruksjon Foran "Les Grandes Baigneuses" av Paul Cézanne viser behandlingen av skygger om maleren er ute etter volum, spenning eller utflating. Mer generelt, "De store badegjestene "av Paul Cézanne bekrefter at denne sammenhengen lar det historiske motivet forbli aktivt for et samtidsperspektiv. Til slutt minner "Les Grandes Baigneuses" av Paul Cézanne om at maleriet forvandler studiet av kroppen til opplevelse komplett plass.
Oppdag →
#73
En moderne Olympia
I "A Modern Olympia" av Paul Cézanne utvider støtten som figuren hviler på posituren i stedet for bare å ønske den velkommen. For å lese "A Modern Olympia" av Paul Cézanne, bør det bemerkes at valgene av materiale avslører en presis oppfatning av tilstedeværelse og sårbarhet Foran "A Modern Olympia" av Paul Cézanne avslører posisjonen til føttene og skuldrene en mer kompleks konstruksjon enn det ser ut til. Mer generelt, "A modern Olympia" av Paul Cézanne bekrefter at denne artikulasjonen mellom kropp og overflate utgjør en av maleriets sanne oppfinnelser. Til slutt minner "A Modern Olympia" av Paul Cézanne oss om at materie minner oss om at all hud representert forblir først en oppfinnelse av farger.
Oppdag →
#74
Den store badegjesten
I "The Great Bather" av Paul Cézanne strammer mørke verdier rommet rundt modellen og intensiverer dens tilstedeværelse. For å lese "The Great Bather" av Paul Cézanne, bør det bemerkes at den minste endringen av støtte endrer psykologisk lesning av figuren Foran "Le Grand Baigneur" av Paul Cézanne organiserer overgangen fra varme til kalde toner en dybde uavhengig av perspektiv. Mer generelt, "The Great Bather" av Paul Cézanne bekrefter at komposisjonen inviterer oss til å skille det modellen viser fra det maleren konstruerer Til slutt minner "Den store badegjesten" av Paul Cézanne oss om at den malte kroppen blir mindre et objekt enn et fokus for organisering av hele verden canvas.
Oppdag →
#75
The Spirit of the Dead klokker
I "De døde klokkers ånd" av Paul Gauguin motsier skuldrenes orientering bekkenets og besjeler hele silhuetten For å lese "De døde klokkers ånd" av Paul Gauguin skal det bemerkes at nakenhet dermed blir en et spørsmål om visuell konstruksjon like mye som et motiv Foran "De døde klokkers ånd" av Paul Gauguin avgjør høydepunktet om modellen virker nær, monumental eller holdt på avstand Mer bredt, "De dødes ånd veille" av Paul Gauguin bekrefter at tilstedeværelsen som oppnås avhenger mindre av den anatomiske nøyaktigheten enn av sammenhengen i disse avgjørelsene. Til slutt minner "The Spirit of the Dead Watches" av Paul Gauguin oss om at tilstedeværelsen av modellen motstår alt bare ideell eller narrativ lesning.
Oppdag →Gauguin, Schiele, Munch, Bonnard, Vallotton, Mondrian og Delaunay beveger naken mot den intime, uttrykks- og billedkonstruksjonen.
#76
Kongens kone
I "Kongens kone" av Paul Gauguin forenkler de flate fargede områdene anatomien uten å redusere vektfølelsen. For å lese "Kongens kone" av Paul Gauguin, bør det bemerkes at scenen forblir lesbar uten å være avhengig av en historie eksteriør for å holde oppmerksomheten Foran "Kongens kone" av Paul Gauguin kan graden av idealisering leses på steder der presis observasjon viker for rytmens kontinuitet. Mer generelt, "Kongens kone" av Paul Gauguin bekrefter at den visuelle strukturen dermed bærer en tanke om kroppen som subjektet alene ikke ville være nok til å uttrykke. Til slutt minner "Kongens kone" av Paul Gauguin oss om at figuren finner sin autonomi i måten den okkuperer intervaller.
Oppdag →
#77
Naken kvinne liggende
I "Naked Woman Lying" av Vincent van Gogh gir tomheten rundt kroppen ham uvanlig autonomi i scenen For å lese "Naked Woman Lying" av Vincent van Gogh skal det bemerkes at kontraster unngår det så mye studiens kulde enn anekdotens letthet Foran "Naked Woman Elongated" av Vincent van Gogh er hodets orientering nok til å modifisere forholdet mellom kroppslig hvile og mental oppmerksomhet. Mer generelt, "Naked Woman Elongated" av Vincent van Gogh bekrefter at maleriet bekrefter sin egen logikk uten å slette den menneskelige tilstedeværelsen som gjorde det mulig. Til slutt minner "Naked Woman Lying" av Vincent van Gogh oss om at motivet beholder sin styrke fordi det ikke tømmes aldri spørsmålet om utseendet.
Oppdag →
#78
Kvinne naken liggende
I Elongated Female Nude gjør Egon Schiele omrisset til en nervøs linje som nøler mellom kjærtegn, brudd og rask notasjon.Kroppen er ikke installert i en illusjonistisk setting: isolert på støtten påtvinger den snarveiene, dens ledd og dens fargede områder Denne økonomien gjør hver bevegelse av bekkenet eller skuldrene spesielt uttrykksfulle Schiele beveger seg dermed bort fra den ideelle naken for å vise en tilstedeværelse som på en gang er frivillig, sårbar og bevisst fra posituren.
Oppdag →
#79
Kvinne sittende, sett bakfra
I "Sitting Woman, Back View" av Egon Schiele blir den tilsynelatende symmetrien ugjort av små bevegelser av lemmer og blikk For å lese "Sitting Woman, Back View" av Egon Schiele skal det bemerkes at maleren gjør det spenning mellom naturlighet og kunstgrep verkets egentlige drivkraft Foran "Sitting Woman, Back View" av Egon Schiele avgjør skalaforholdet mellom figur og ramme om kroppen tilhører et sted eller dominerer den Mer bredt, "Woman sittende, sett bakfra" av Egon Schiele bekrefter at denne diskrete bevegelsen er nok til å fornye en formel som likevel er kjent i kunsthistorien Endelig minner "Sittende kvinne, sett bakfra" av Egon Schiele om at verket synliggjør konvensjonen akkurat i det øyeblikket ser det ut til at hun følger den.
Oppdag →
#80
Pubertet
I Edvard Munchs "Pubertet" tvinger skalaen på figuren publikum til å møte den fremfor å skumme over Den skal leses "Pubertet" av Edvard Munch, det skal bemerkes at komposisjonen fremhever hva posituren skylder en avgjørelse bevisst Foran Edvard Munchs "Pubertet" gir rekvisittene historiske spor mens de i det stille styrer tolkningen Mer bredt bekrefter "Pubertet" av Edvard Munch at maleriet forblir åpent fordi dens plastiske løsning reduserer ikke modellen til en eneste ide Til slutt minner "Puberteten" av Edvard Munch oss om at moderniteten i verket ligger i måten det omfordeler synlighet og avstand på.
Oppdag →
#81
Madonna
I "Madonna" av Edvard Munch organiserer posituren en diagonal som leder ansiktets blikk mot støttene, For å lese "Madonna" av Edvard Munch skal det bemerkes at blikket svinger mellom modellens identitet og autonomien til modellen maleri Foran "Madonna" av Edvard Munch lar de avbrutte konturene fargen fullføre volumer som tegningen ikke lukker Mer bredt bekrefter "Madonna" av Edvard Munch at bildet får kompleksitet så snart vi sammenlign hans positur med blikkets retning Til slutt minner "Madonna" av Edvard Munch oss om at nakenbildet fremstår som en historisk form som hver epoke må reforhandle.
Oppdag →
#82
Nakne menn i badene
I "Nakne menn ved badene" av Edvard Munch bestemmer omrisset kroppens nærvær allerede før modellen spesifiserer sitt volum For å lese "Nakne menn ved badene" av Edvard Munch skal det bemerkes at den representerte kroppen blir også et mål på rommet rundt Foran Edvard Munchs "Nakne menn ved badene" skiller de synlige gjentakelsene av gesten et levd studium fra en rent ideell silhuett Mer generelt, "Nakne menn ved badene" av Edvard Munch bekrefter at denne spenningen forklarer hvorfor bildet beholder en annen kraft enn en enkel dokumentarstudie Til slutt minner "Nakne menn i badene" av Edvard Munch oss om at maleriet bygger en nærhet som aldri avskaffer helt avstand.
Oppdag →
#83
Naken i badekaret
I "Naken i badet" av Pierre Bonnard skiller figuren seg ut fra bakgrunnen ved en kontrast i temperatur mer enn bare ved lys.For å lese "Naken i badet" av Pierre Bonnard, bør det bemerkes at plassen beholder sporene etter en møte mellom observasjon og kunstnerisk hukommelse Foran "Naken i Badet" av Pierre Bonnard indikerer overlappingene hvordan kroppen passer inn i en til tider svært redusert dybde Mer generelt, "Naken i badekaret" av Pierre Bonnard bekrefter at maleriet derfor krever like stor oppmerksomhet til modellen, apparatet og materialet som forbinder dem Til slutt minner "Naken i badet" av Pierre Bonnard oss om at betrakteren må undersøke sin egen posisjon like mye som det av figuren.
Oppdag →
#84
Naken foran et speil
I "Naken foran et speil" av Pierre Bonnard bringer innrammingen modellen nærmere hverandre og gjør hver bøyning av stillingen umiddelbart følsom. For å lese "Naken foran et speil" av Pierre Bonnard, bør det bemerkes at hvert intervall teller like mye som de mest umiddelbart synlige formene Foran "Nude in Front of a Mirror" av Pierre Bonnard kan vi følge støttenes vei for å forstå hvor posituren virker stabil og hvor den bevisst blir usikker Mer stort sett bekrefter "Naken foran et speil" av Pierre Bonnard at det er disse målte avvikene som gir figuren dens karakter i stedet for et generelt symbol. Til slutt minner "Naken foran et speil" av Pierre Bonnard oss om at posituren brukes her å tenke på forholdet mellom den så kroppen og betrakteren.
Oppdag →
#85
The Bath i sommerkvelden
I "Le Bain au soir d'été" av Félix Vallotton fordeler gestene en spenning mellom tilsynelatende forlatelse og mestring av posituren. For å lese "Le Bain au soir d'été" av Félix Vallotton, bør det bemerkes at farge bygger en erfaring forskjellig fra anatomisk beskrivelse alene Foran "Le Bain au soir d'été" av Félix Vallotton skjærer eller frigjør kanten av brettet lemmene og regulerer dermed intimiteten til møtet. Mer generelt, "Badet på sommerkvelden" "av Félix Vallotton bekrefter at den formelle detaljen da blir en indikator på den kulturelle posisjonen tilskueren inntar. Til slutt minner "Badet om sommerkvelden" av Félix Vallotton oss om at overflaten krever at vi sammenligner det overførte idealet og kroppen faktisk malt.
Oppdag →
#86
Det tyrkiske badet
I "Le Bain turkish" av Félix Vallotton fungerer innredningen som en andre kropp hvis linjer reagerer på modellens. For å lese "Le Bain turkish" av Félix Vallotton, bør det bemerkes at ansiktsbehandlingen hindrer deg i å glemme ingen bak det historiske motivet Foran "Le Bain turkish" av Félix Vallotton holder kontrasten mellom immobilitet og aktiv berøring figuren i en tilstand av visuell spenning. Mer generelt, "Det tyrkiske badet" av Félix Vallotton bekrefter at figuren dermed ikke kan skilles fra måten rommet autoriserer eller begrenser utseendet på. Til slutt minner "Le Bain turkish" av Félix Vallotton oss om at dekoren i stor grad endrer betydningen som tilskrives det samme nakenhet.
Oppdag →
#87
Den store naken
I "The Big Nude" av Piet Mondrian forvandler billedmaterialet huden til en aktiv overflate i stedet for en enkel imitasjon. For å lese "The Big Nude" av Piet Mondrian, bør det bemerkes at posituren beholder minnet om verkstedet mens får en bokstavelig betydning i bildet Foran Piet Mondrians "The Big Nude" gir nabostoffer og gjenstander et konkret mål på fysisk tilstedeværelse. Mer generelt bekrefter "The Big Nude" av Piet Mondrian at dette å lese gjennom form bidrar til å unngå å forvirre synlig nakenhet og meningen med verket Til slutt minner "Den store naken" av Piet Mondrian oss om at kroppslig holdning forvandler en nedarvet formel til en ny situasjon.
Oppdag →
#88
Naken mann står
I "Standing Naked Man" av Piet Mondrian hviler balansen på gapet mellom en stabil silhuett og et mer mobilt rom. For å lese "Standing Naked Man" av Piet Mondrian, bør det bemerkes at denne økonomien av midler forlater betrakteren ansvaret for å fremføre scenen Foran Piet Mondrians "Standing Naked Man" kan holdningen sammenlignes med gamle modeller for å måle hva artisten beholder og nekter.Mer generelt, "Standing Naked Man" av Piet Mondrian bekrefter at scenen minner oss om at synlighet aldri blir fordelt på en helt uskyldig måte Endelig minner "Standing Naked Man" av Piet Mondrian oss om at den valgte holdningen forskyver grensene mellom studie, historie og tilstedeværelse individ.
Oppdag →
#89
Naken kvinne lesing
I "Naked Woman Reading" av Robert Delaunay velger lyset noen bind og lar resten konstrueres etter forslag. For å lese "Naked Woman Reading" av Robert Delaunay, bør det bemerkes at tettheten av materie avtar se i stedet for å gi den en umiddelbar form Foran "Naked Woman Reading" av Robert Delaunay organiserer koblingen mellom hovedfigur og sekundære former sirkulasjonen gjennom hele maleriet. Mer generelt, "Naked Woman Reading" av Robert Delaunay bekrefter at denne organisasjonen gir motivet en varighet som går langt utover konvensjonene for opprettelsen. Til slutt minner "Naked Woman Reading" av Robert Delaunay oss om at linje og farge sammen produserer en riktig billedlig anatomi.
Oppdag →
#90
Jenter som bader utendørs; Jenter som bader utendørs; Eksteriør
I "Jenter som svømmer utendørs; Jenter som bader utendørs; Utendørs" av Anders Zorn forbinder hovedkurven kropp, støtte og plass i en bevegelse, For å lese "Jenter som bader utendørs; Jenter bading ute; Utvendig" av Anders Zorn, det skal bemerkes at bunnen ikke tjener som fyllstoff: den regulerer avstanden som kroppen oppfattes Foran "Jenter som bader utendørs; Jenter som bader på eksteriøret; Eksteriør" av Anders Zorn, plassen som er igjen nederst indikerer om modellen er observert, isolert eller integrert i et miljø. Mer generelt, "Jenter som bader utendørs; Jenter som bader utendørs; Eksteriør" av Anders Zorn bekrefter at det å se lenge avslører en organisasjon som førsteinntrykket ikke leverer fullt ut Endelig, "Jenter som bader utendørs; Jenter som bader utendørs; Utenfor" av Anders Zorn minner oss om at forholdet mellom modell og dekor avslører de sosiale forventningene knyttet til kjønn.
Oppdag →
#91
Naken kvinne
I "Naken kvinne" av Joaquin Sorolla reguleres tilskuerens stilling av modellens blikk og av nærhet til billedplanet, For å lese "Naken kvinne" av Joaquin Sorolla skal det bemerkes at forholdet mellom skuddene gir den tilsynelatende hvile en innesluttet energi Foran Joaquin Sorollas "Naken kvinne" avslører balansen mellom detaljer og forenkling hva kunstneren anser som vesentlig i figuren. Mer generelt bekrefter "Naken kvinne" av Joaquin Sorolla det oppmerksomhet på overganger avslører til slutt et bilde som er mer konstruert enn spontant. Til slutt minner "Naked Woman" av Joaquin Sorolla oss om at komposisjon utgjør forskjellen mellom å se en figur og å ha bildet merkbart.
Oppdag →
#92
Etter badet
I "Etter badet" av Joaquin Sorolla samler komposisjonen kroppsvekt, rytme i lemmene og pust fra bunnen For å lese "Etter badet" av Joaquin Sorolla skal det bemerkes at bildet får deg til å føle deg hvor nøytral antatt modell er en konstruksjon Foran Joaquin Sorollas "Etter badet" spesifiserer øynenes retning om scenen inviterer, utfordrer eller holder publikum i sjakk Mer generelt bekrefter "Etter badet" av Joaquin Sorolla det valget av innramming forvandler en verkstedstilling til et direkte forhold til publikum. Til slutt minner "After the Bath" av Joaquin Sorolla oss om at maleriet forvandler studiet av kroppen til en komplett opplevelse av rommet.
Oppdag →
#93
Sin
I Franz von Stucks "Sin" forlenger støtten som figuren hviler på posituren i stedet for bare å ønske den velkommen. For å lese "Sin" av Franz von Stuck, bør det bemerkes at valgene av materiale avslører en oppfatning presis tilstedeværelse og sårbarhet Foran Franz von Stucks "Sin" kobler fargerepetisjonene figuren til dens dekorasjon uten å slette forskjellene i materiale. Mer generelt, "Sin" av Franz von Stuck bekrefter at verket dermed holder en kritisk avstand i selve hjertet av sin nærhet til emnet Til slutt minner "Sin" av Franz von Stuck oss om at materie minner oss om at enhver hud som er representert først og fremst forblir en oppfinnelse av farge.
Oppdag →
#94
Ved kilden (nymfelytting)
I Franz von Stucks "At the Source (Nymph Listening)" strammer mørke verdier rommet rundt modellen og intensiverer dens tilstedeværelse For å lese "At the Source (Nymph Listening)" av Franz von Stuck, bør det bemerkes at minst endring av støtte modifiserer den psykologiske lesningen av figuren Foran "At the Source (Nymph Listening)" av Franz von Stuck åpner gapet mellom tittelen og det som vises for en avgjørende del av tolkningen. Mer generelt, "Til kilde (lyttenymfe)" av Franz von Stuck bekrefter at sjangeren her avslører sin kapasitet til å registrere sin tids verdier og motsetninger Endelig minner "At the source (lyttenymfe)" av Franz von Stuck om at kroppen malt blir mindre et objekt enn et fokus for organisering av hele lerretet.
Oppdag →
#95
Galatea
I "Galatea" av Gustave Moreau motsier skuldrenes orientering bekkenets og animerer hele silhuetten.For å lese "Galatea" av Gustave Moreau, bør det bemerkes at nakenhet dermed blir et spørsmål om visuell konstruksjon like mye som et motiv Foran "Galatea" av Gustave Moreau avslører sammenligningen av rette og buede linjer bildets skjulte arkitektur. Mer generelt bekrefter "Galatea" av Gustave Moreau at denne sammenhengen tillater det historisk grunn til å forbli aktiv for et samtidsperspektiv Til slutt minner "Galatea" av Gustave Moreau oss om at modellens tilstedeværelse motstår enhver rent ideell eller narrativ lesning.
Oppdag →
#96
Leda
I "Léda" av Gustave Moreau forenkler de flate fargede områdene anatomien uten å redusere vektfølelsen. For å lese "Léda" av Gustave Moreau, bør det bemerkes at scenen forblir lesbar uten å være avhengig av en ekstern historie å huske oppmerksomhet Foran "Léda" av Gustave Moreau hindrer rytmen i intervallene mellom lemmene silhuetten i å fungere som en enkel kontur. Mer generelt bekrefter "Léda" av Gustave Moreau at denne artikulasjonen mellom kropper og overflate utgjør en av maleriets sanne oppfinnelser Til slutt minner "Léda" av Gustave Moreau oss om at figuren finner sin autonomi i måten den opptar intervallene på.
Oppdag →
#97
Toalettet
I "La Toilette" av Henri de Toulouse-Lautrec gir tomheten som skapes rundt kroppen ham en uvanlig autonomi i scenen For å lese "La Toilette" av Henri de Toulouse-Lautrec, bør det bemerkes at kontraster unngår så mye kulden i studien som anekdotens letthet Foran "La Toilette" av Henri de Toulouse-Lautrec viser fordelingen av masser hvordan en individuell tilstedeværelse også blir et komposisjonsproblem. Mer generelt, "Den Toalett" av Henri de Toulouse-Lautrec bekrefter at komposisjonen inviterer oss til å skille det modellen viser fra det maleren bygger Til slutt minner "La Toilette" av Henri de Toulouse-Lautrec oss om at motivet beholder sin styrke for det uttømmer aldri spørsmålet om blikket.
Oppdag →
#98
Naken rødhårete kvinne squatting
Henri de Toulouse-Lautrec rammer inn den nakne rødhårede kvinnen som sitter på huk så nært som mulig, uten mytologisk tilbehør eller dyrebar iscenesettelse. Det varme håret, den buede ryggen og de foldede lemmene organiserer en kompakt form inkludert spenning kommer fra støttene Maleren observerer en øyeblikkelig holdning i stedet for en kropp som tilbys i en evig positur. Den synlige berøringen og uferdige overgangene opprettholder minnet om økten, og gir modellen en daglig tilstedeværelse som akademiet ofte søkte å slette.
Oppdag →
#99
Etter badet
I "Etter badet" av Pierre-Auguste Renoir blir den tilsynelatende symmetrien ugjort av små bevegelser av lemmer og blikk For å lese "Etter badet" av Pierre-Auguste Renoir, skal det bemerkes at maleren skaper spenning mellom naturlighet og kunstgrep verkets egentlige drivkraft Foran "Etter badet" av Pierre-Auguste Renoir deltar kroppsstøtten i historien ved å foreslå hvile, verkstedstilling eller levd scene.Mer bredt, "Etter badet" av Pierre-Auguste Renoir bekrefter at den visuelle strukturen dermed bærer en tanke om kroppen som motivet alene ikke ville være nok til å uttrykke Til slutt minner "Etter badet" av Pierre-Auguste Renoir oss om at verket synliggjør stevnet veldig øyeblikk da hun ser ut til å følge henne.
Oppdag →
#100
Bader sittende
I "Sitting Bather" av Pierre-Auguste Renoir tvinger skalaen til figuren publikum til å møte den i stedet for å fly over den. For å lese "Sitting Bather" av Pierre-Auguste Renoir, bør det bemerkes at komposisjonen fremhever dette at posituren skylder en bevisst avgjørelse Foran "Bather Seated" av Pierre-Auguste Renoir avslører forskjellene i skarphet områdene som maleren ber om å undersøke lenger. Mer generelt, "Sittende badegjest" av Pierre-Auguste Renoir bekrefter at maleriet bekrefter sin egen logikk uten å slette den menneskelige tilstedeværelsen som gjorde det mulig. Til slutt minner "Sitting Bather" av Pierre-Auguste Renoir oss om at moderniteten i verket ligger i måten den omfordeler synlighet og avstand.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre krefter av kroppen
Klassifiseringen viser at den vestlige naken samtidig er en verkstedtradisjon, en narrativ maskin og et maktforhold. De samme stillingene sirkulerer mellom gudinne, odalisk, badende og moderne modell; det er utseendet, tittelen og konteksten som dypt endrer betydningen.
Stillingen bærer et minne
Liggende, stående, huket eller sett bakfra, tar kroppen opp eldgamle formler som hver epoke tilpasser seg sine verdier og sine forbud.
Blikket forandrer scenen
En modell som stirrer på betrakteren, ser bort eller ignorerer deres tilstedeværelse, endrer umiddelbart skillet mellom observasjon, begjær og autonomi.
Dekor er aldri nøytralt
Seng, bad, landskap, verksted eller palass forvandler den samme nakenheten til myter, intimitet, sosialt skue, studier eller provokasjon.
Kronologi av kroppen representert
Fem datoer å følge naken
Botticelli gir gudinnen en umiddelbart gjenkjennelig silhuett, som ligger mellom nyplatonisk poesi, beskjedenhet og tilsynekomst.
Titian forvandler den løgnaktige gudinnen til en hjemlig tilstedeværelse og innvier en lang slektshistorie med blikk adressert til tilskueren.
Goya presenterer en kropp uten en åpenbar mytologisk fortelling; maleriet vil bli grepet av inkvisisjonen og avhørt for dets karakter som anses som uanstendig.
Olympia og Le Déjeuner sur l'herbe av Manet viser en moderne nakenhet som ser direkte på publikum.
Schiele og Modigliani bruker forvrengning, nervelinje og nær innramming for å distansere nakenen fra det akademiske idealet.
Nakenen i dybden
De 100 kjente nakenmaleriene: kroppen som en historie om blikket
Den vestlige naken har lenge støttet seg på myter Venus, Danae, Diana, nymfene eller Adam og Eva gjorde nakenhet synlig ved å gi den en religiøs, moralsk eller poetisk funksjon Fra den sovende Venus av Giorgione til Venus fra Urbino til Titian er stillingene fikset med en slik kraft at de blir et vanlig minne, tatt opp i århundrer.
Akademiet forvandler så kroppen til disiplin Tegning fra den levende modellen, forståelse av støttene og rekkefølge av proporsjonene utgjør grunnlaget for flott maleri Ingres, Cabanel og Bouguereau bringer denne mestringen til en spektakulær grad, men deres forvrengninger, deres orientaliserende dekorasjoner og deres mytologier minner oss om at idealet aldri er nøytralt: det er konstruert av et sted, et publikum og konvensjoner.
På 1800-tallet flyttet Goya, Courbet og Manet nettopp disse konvensjonene Den nakne maja, Verdens opprinnelse, Olympia og Le Déjeuner sur l'herbe fjerner eller svekker det eldgamle alibiet Modellen blir tidsriktig, ser på publikum eller finner seg innrammet uten beskyttende historie Skandalen kommer altså ikke bare fra synlig hud; den er født av det sosiale forholdet som bildet umuliggjør å ignorere.
Det 20. århundre endrer endelig anatomi til språk I Matisse, Modigliani, Schiele, Picasso eller Valadon tjener linje, farge, deformasjon og innramming ikke lenger til å korrigere kroppen mot et enkelt ideal De synliggjør tilstedeværelser, ulike spenninger og synspunkter Å lese disse verkene i dag krever å holde sammen deres formelle oppfinnelse, deres historiske kontekst og maktforholdene som er innskrevet i selve handlingen å se.
Fire lesetaster
Se på kroppen, se på blikket
Posis, adresse, kontekst og materiale gjør at disse verkene kan leses uten å redusere naken til en dekorativ sjanger Det nyttige spørsmålet er ikke bare hvem som er avkledd, men hvem som leter, fra hvor og med hvilken autoritet.
Følg støttene
Armer, ben, vendinger og berøringspunkter avslører om kroppen byr på seg selv, gjør motstand, handler, sover, arbeider eller serverer en anatomisk demonstrasjon.
Kryss blikket
Sammenligning av modellens øyne med betrakterens posisjon gjør at vi kan skille autonom tilstedeværelse, invitasjon, utfordring og likegyldighet.
Spørsmål tittelen
Venus, odalisk, badende eller enkel naken beskriver ikke bare en person; disse ordene rammer inn hva en epoke går med på å se.
Observer den malte huden
Glatt kontur, tykk berøring, flate fargede områder eller brutt linje viser hvordan maling gjør en kropp i stedet for å kopiere den.
Arkiver av den malte kroppen
Fortsett etter siste positur
Nakenens historie krever like mye oppmerksomhet til verkene som til forholdene de ble sett på.
I Alpha Reproduksjon
01Sandro BotticelliMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene02Édouard ManetMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene03Jean-Auguste-Dominique IngresMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene04Gustave CourbetMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene05Francisco de GoyaMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene06Diego VelazquezMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene07GiorgioneMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene08Alexandre CabanelMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene09Gustav KlimtMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene10Henri MatisseMesterne i De 100 kjente nakenmaleriene11Alle reproduksjoner av malerierSamlinger & guiderMuseer og referanser
01Wikipedia - kunst og kontekst for De 100 kjente nakenmalerieneMuseum og referanse02Wikidata - billedkunst for De 100 kjente nakenmalerieneMuseum og referanse03Wikimedia Commons - kunst til De 100 kjente nakenmalerieneMuseum og referanse04The Met - Heilbrunn Timeline of Art HistoryMuseum og referanse05Tate - KunstvilkårMuseum og referanse06Musée d'Orsay - samlingerMuseum og referanseOfte stilte spørsmål
Nakenen uten påskudd
De essensielle svarene for å skille naken, nakenhet, akademi, myte, erotikk og provokasjon, samtidig som verkene plasseres i blikkets og institusjonenes historie.
Hva er forskjellen mellom naken og nakenhet i maleri?
Naken viser til en kunstnerisk sjanger konstruert av positurer, konvensjoner og en historie om verkstedet Nakenhet beskriver mer direkte tilstanden til en avkledd kropp Et verk kan derfor bruke nakenhet til nettopp å utfordre nakenens tradisjonelle regler.
Hvorfor dukker Venus opp så ofte?
Kjærlighetens gudinne ga et anerkjent mytologisk rammeverk som gjorde representasjonen av kvinnekroppen akseptabel.Posene hans, spesielt løgnaktige eller beskjedne, ble modeller som kunstnere deretter siterte, flyttet eller nektet.
Hvorfor forårsaket Olympia en skandale?
Manet presenterer en samtidig kvinne som ser på publikum, uten en eldgammel fortelling for å rettferdiggjøre nakenheten hennes. Den rene berøringen, kontrastene og tegnene på et betalt forhold gjorde scenen sosialt direkte for besøkende til 1865-salongen.
Respekterer virkelig den akademiske naken anatomi?
Han tar utgangspunkt i en inngående kjennskap til den levende modellen, men forvandler den ofte Ingres forlenger kropper, Bouguereau jevner ut overganger og Cabanel konstruerer en ideell skjønnhet: deres presisjon er et språk, ikke en mekanisk kopi.
Hvorfor er badegjestene et så viktig kjønn?
Bading samler kropp, landskap og bevegelse samtidig som man holder avstand til moderne byliv Fra Rubens og Boucher til Cézanne, Renoir og Matisse fungerer dette motivet som et laboratorium for komposisjon og farge.
Er det noen viktige mannlige nakenbilder?
Ja. Adam, mytologiske helter, martyrer, akademier og badende tilbyr en veldig rik mannshistorie. Arbeidet presenterer flere for ikke å redusere kjønn til den eneste representasjonen av kvinner.
Hvordan se på en naken uten å redusere den til kroppen representert?
Observer posituren, innrammingen, blikket, innredningen og materialet Spør hvem som ser på hvem, hva tittelen lar deg se og hvordan maleriet konstruerer avstanden mellom modell og betrakter.
Hvorfor forvrenger moderne kunstnere kropper?
Deformasjon gjør det mulig å gjengi en sensasjon, en rytme eller en spenning som anatomisk nøyaktighet ikke er nok til å overføre.I Matisse, Modigliani eller Schiele utgjør det en bevisst metode for å organisere overflaten.
0 commentaire