Topp 100 - Musée d'Orsay: mesterverk
Topp 100 kjente mesterverk fra Musée d'Orsay å se
Fra Manet, Monet og Degas til Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Seurat og Matisse: hundre malerier for å utforske Orsay uten å redusere museet til impresjonistene alene
Moderniteten ankommer stasjonen
Hundre mesterverk, ingen tog å rekke
Musée d'Orsay dekker hovedsakelig kunst fra 1848 til 1914. Denne perioden er ikke begrenset til impresjonisme: galleriene sammenligner realismen til Courbet, akademisismen til Cabanel og Bouguereau, naturalismen til Bastien-Lepage, symbolikken til Moreau og Redon, Nabis, nyimpresjonisme og store utenlandske skoler.
Orsay samler en epoke som så byer, bilder og fritid akselerere Heldigvis blir maleriene ved kaien lenge nok til at vi virkelig kan se på dem.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
De mest kjente verkene åpner ruten med blå netter, skandaler, baller og noen få blikk som er umulige å unngå.
#1
Stjernenatt på Rhône
"The Starry Night on the Rhône" av Vincent van Gogh, datert 1888, markerer et presist stadium av reisen. I Arles forvandler refleksjonene av gass og stjerner Rhône til et andre himmelhvelv; paret i forgrunnen bringer denne kosmiske natten tilbake til menneskelig skala.
Se produkt →
#2
Olympia
"Olympia" av Édouard Manet, datert 1863, markerer et presist stadium av reisen. Modellens frontale blikk, lyset uten overgang og referansene til Titian forårsaket en skandale på salongen i 1865; verket har blitt et av modernitetens manifester.
Se produkt →
#3
Lunsj på gresset
"Le Déjeuner sur l'herbe" av Édouard Manet, datert 1863, markerer et spesifikt stadium av reisen. Avslått av Salon-juryen, setter denne scenen en naken kvinne, to kledde menn og et bevisst usammenhengende landskap sammen; maleriet hevder sin kunstighet.
Se produkt →
#4
Galette mølle ball
"Bal du moulin de la Galette" av Pierre-Auguste Renoir, datert 1876, markerer et bestemt stadium av reisen Renoir distribuerer solflekker, ansikter og kjoler i mengden av Montmartre; moderne sosialitet blir en stor historisk komposisjon.
Se produkt →
#5
Arrangement i grått og svart nr. 1, portrett av kunstnerens mor
"Arrangement i grått og svart nr. 1, portrett av kunstnerens mor" av James Abbott McNeill Whistler, datert 1871, markerer et presist stadium av reisen Anna Whistlers strenge silhuett og nesten monokrome rekkevidde beveger portrettet mot en harmoni av former, verdier og stillhet.
Se produkt →
#6
Verdens opprinnelse
"Verdens opprinnelse" av Gustave Courbet, datert 1866, markerer et presist stadium av reisen Den nære innrammingen eliminerer historie, idealisering og ansikt; Courbet konfronterer betrakteren med kroppens materialitet og representasjonens historiske grenser.
Se produkt →
#7
Malerverkstedet
"Malerverkstedet" av Gustave Courbet, datert 1854 -1855, markerer et bestemt stadium av reisen Courbet samler modeller, venner, motstandere og allegorier rundt sin egen gest som maler; dette monumentale manifestet oppsummerer syv år med kunstnerisk og politisk liv.
Se produkt →
#8
En begravelse i Ornans
"En begravelse i Ornans" av Gustave Courbet, datert 1849 -1850, markerer et presist stadium av reisen En provinsiell ritual mottar dimensjonene som er reservert for historiemaleriet; de justerte figurene, uten en sentral helt, påtvinger Salongscenen det virkelige samfunnet.
Se produkt →
#9
Gleaners
"Des gleaners" av Jean-François Millet, datert 1857, markerer et bestemt stadium av reisen. Tre bøyde kvinner samler ørene som er glemt etter innhøstingen; den rolige skalaen til gestene gir monumental verdighet til det fattigste arbeidet.
Se produkt →
#10
Angelus
"The Angelus" av Jean-François Millet, datert 1857 -1859, markerer et bestemt stadium av reisen. Bønn avbryter arbeidet i skumringen; paret, verktøyene og horisonten komponerer et bilde av landlig kontemplasjon som har blitt universell.
Se produkt →
#11
Parkett høvler
"Les Raboteurs de parquet" av Gustave Caillebotte, datert 1875, markerer et presist stadium av reisen Det stupende synspunktet, kroppene i arbeid og parkettens linjer gjør en parisisk byggeplass til en radikal studie av perspektiv, lys og innsats.
Se produkt →
#12
Danseklassen
"The Dance Class" av Edgar Degas, datert 1873 -1876, markerer et bestemt stadium av reisen Degas sprer dansere, ballettmester og hverdagslige detaljer i et skrått rom; repetisjon, snarere enn skuespill, blir det virkelige motivet.
Se produkt →
#13
På en kafé, sa L'Absinthe
"I en kafé", sier L'Absinthe, "av Edgar Degas, datert 1875 -1876, markerer et presist stadium av reisen. To figurer isolert av innrammingen og de tomme bordene gir kafeen en psykologisk dybde; den moderne byen fremstår også som en opplevelse av ensomhet.
Se produkt →
#14
Valmuer
"Poppies" av Claude Monet, datert 1873, markerer et bestemt stadium av ruten. Den røde diagonalen til blomstene forbinder de to parene på en Argenteuil-landsbygda; Monet gjør friluftsliv til en følelse av å gå, luft og årstid.
Se produkt →
#15
Saint-lazare stasjon
"La Gare Saint-Lazare" av Claude Monet, datert 1877, markerer et presist stadium av reisen Damp, metallrammeverk og lokomotiver løser opp arkitektur i lys; stasjonen blir det moderne livs bevegelige katedral.
Se produkt →
#16
The Fifre
"Le Fifre" av Édouard Manet, datert 1866, markerer et presist stadium av reisen. Den klare silhuetten av den unge musikeren skiller seg ut fra en nesten dybdeløs bakgrunn; Manet låner fra Velázquez en direkte tilstedeværelse uten anekdote.
Se produkt →
#17
Magpie
"La Pie" av Claude Monet, datert 1868 -1869, markerer et bestemt stadium av ruten Fuglens lille svarte flekk skiller et landskap dominert av snøens fargerike skygger; Monet maler mindre av et sted enn en lysende temperatur.
Se produkt →
#18
Kvinner i hagen
"Kvinner i hagen" av Claude Monet, datert 1866, markerer et bestemt stadium av reisen Malt utendørs på et monumentalt lerret, studerer scenen det samme lyset på fire holdninger og flere kjoler; hagen blir et åpent verksted.
Se produkt →
#19
Balkongen
"Le Balcon" av Édouard Manet, datert 1868 -1869, markerer et bestemt stadium av reisen. Det grønne rutenettet skiller like mye som det avslører figurene; divergerende utseende, lyse hvite og mørke bakgrunner gjør scenen merkelig teatralsk.
Se produkt →
#20
Auvers-sur-Oise-kirken, sett fra apsis
"The Church of Auvers-sur-Oise, seen from the apse" av Vincent van Gogh, datert 1890, markerer et presist stadium av reisen Bygningen ser ut til å vakle mellom to stier under en kobolthimmel; fargen og linjen vrir mønsteret uten å få det til å miste sin tilstedeværelse.
Se produkt →
#21
Selvportrett
"Selvportrett" av Vincent van Gogh, datert 1889, markerer et presist stadium av reisen Ansiktet er bygget i samme nettverk av nøkler som bakgrunnen; intensiteten i blikket er født fra et maleri som ikke lenger skiller mennesket fra omgivelsene.
Se produkt →
#22
Kortspillere
"Kortspillerne" av Paul Cézanne, datert rundt 1890 -1895, markerer et bestemt stadium av reisen. To tause bønder balanserer rundt bordet og flasken; den kjente scenen blir en arkitektur av volumer og farger.
Se produkt →
#23
Van Goghs rom i Arles
"Van Goghs rom i Arles" av Vincent van Gogh, datert 1889, markerer et presist stadium av reisen. Skråperspektiv, flate områder og enkle møbler bygger et mentalt rom; Van Gogh søker hvile gjennom farger, selv i ustabilitet.
Se produkt →
#24
Epler og appelsiner
"Epler og appelsiner" av Paul Cézanne, datert rundt 1899, markerer et bestemt stadium av reisen. Frukt, folder, servise og skråbord adlyder flere synspunkter; stilleben blir et stort laboratorium for moderne maleri.
Se produkt →
#25
Kvinner fra Tahiti
"Women of Tahiti" av Paul Gauguin, datert 1891, markerer et bestemt stadium av reisen. To sittende kvinner, behandlet i store fargede overflater, kondenserer Gauguins syntetiske ambisjon mens de minner om det koloniale blikket som strukturerer arbeidet hans.
Se produkt →Boulevarder, verksteder, kafeer, show og nærliggende landskap forteller historien om et samfunn som endrer tempo.
#26
Venus' fødsel
Presentert på samme salong som Manets brudd, legemliggjør denne glatte og bølgende Venus den akademiske suksessen til Det andre imperiet og dets skjønnhetsideal. Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet fagene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#27
Berthe Morisot med en bukett fioler
Svart på hatten, blekhet i ansiktet og livlig blikk konsentrerer oppmerksomheten; portrettet fanger en kunstner som en intellektuell tilstedeværelse, ikke som en enkel modell. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#28
Argenteuil-broen
Bro, seil og refleksjoner ordner scenen i lysstriper; nautisk fritid og moderne infrastruktur deler samme landskap Her fornyer byen, fritiden, opptoget og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonistiske dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →London, parlamentet. Solhull i tåken
Trouée de soleil dans le fog" av Claude Monet, datert 1904, markerer en presis etappe av ruten.Den gotiske silhuetten løses opp i en oransje og lilla tåke; monumentet teller mindre enn den skiftende atmosfæren som absorberer det.Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#30
Rue Montorgueil, i Paris. Festival 30. juni 1878
Fest 30. juni 1878" av Claude Monet, datert 1878, markerer en presis etappe av ruten Sett ovenfra blir gaten en vibrasjon av flagg, folkemengder og lys; Monet fanger den kollektive energien mer enn den patriotiske detaljen.Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#31
Kvinne med parasoll vendt mot høyre
Figuren sett fra lav vinkel smelter sammen med vinden og skyene; friluftsstudium forvandler portrettet til en stemningsfull begivenhet Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#32
Kvinne med paraply svingt til venstre
Tenkt som motstykket til figuren vendt mot høyre, varierer dette lerretet gesten, vindretningen og kroppens forhold til himmelen Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#33
Regattaer i Argenteuil
Seilene, husene og deres refleksjoner er rekomponert i mobilt vann; Monet gjør Argenteuil-bassenget til et emblem på moderne fritid Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#34
De røde takene, landsbyhjørnet, vintereffekt
Takene fremstår mellom stammene som et konstruert mønster; den tette touchen forener landsby, skråning og vegetasjon i samme vintersensasjon Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#35
Flommen i Port Marly
Vann dekker gaten uten å slette dagliglivet; fasadene og deres refleksjoner organiserer en scene som er både dokumentarisk og lysende Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonistiske dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#36
Svingen
Lyset filtrert av løvet fragmenterer kjolene og bakken; en vanlig samtale får mobiliteten til et øyeblikk fanget på stedet. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#37
Danser i byen
Den hvite kjolen, hansken og den utvalgte dekoren komponerer en verdslig eleganse; paret turnerer i et rom som er mer seremonielt enn narrativt Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#38
Landsdans
Danserens smil, de varme fargene og det forlatte bordet gir dette motstykket en rustikk og umiddelbart kommunikativ frihet Her fornyer byen, fritiden, opptoget og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#39
Unge jenter ved pianoet
På oppdrag for de nasjonale samlingene kombinerer scenen borgerlig intimitet, fargerike akkorder og konsentrasjon av gester rundt partituret Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#40
Kattegutten
Den unge nakne modellen, sett bakfra med dyret i armene, beveger portrettens og den mannlige nakenens konvensjoner med uventet mildhet Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen går i dialog med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#41
Familien Bellelli
Hver holdning og hvert intervall gjenspeiler spenningene i familiegruppen; Degas forvandler det store kollektivportrettet til et stille drama Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#42
Operaorkesteret
Innrammingen kutter danserne mens musikerne inntar forgrunnen; grop og scene møtes i en resolutt moderne visjon av forestillingen Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#43
Foyer de la danse ved Operaen på rue Le Peletier
Bar, speil, søyler og dansere preger dybden; Degas observerer arbeidet, forventningen og disiplinen bak ballettens strålende bilde Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#44
Veddeløpsbanen. Amatørjockeyer i nærheten av en bil
Amatørjockeyer nær en bil" av Edgar Degas, datert rundt 1876 -1887, markerer en presis etappe av ruten. Hester, bil og figurer fanges mellom forberedelse og avgang; asymmetrien i innrammingen gir scenen inntrykk av umiddelbar observasjon. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#45
Vuggen
Vuggens slør knytter morens blikk til barnets søvn; moderskapet blir en studie av åpenhet, intimitet og oppmerksomhet Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#46
Ung kvinne i ballkjole
Kjolen, blomstene og ansiktet kommer frem med en rask touch; Morisot fanger eleganse uten å fryse modellen sin i verdslig positur Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#47
Rue Royale-sirkelen
Tolv menn fra den aristokratiske kretsen er samlet på en terrasse med nærmest fotografisk presisjon; kollektivportrettet blir et bilde på en samfunnsklasse Her fornyer byen, fritiden, underholdningen og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonismen dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#48
En loge for italienere
Hytta forvandler teatret til et rom for sosial representasjon; utseende, bukett og stoffer avslører en kunstner som er oppmerksom på kodene til parisisk skuespill. Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#49
Tak under snøen, Paris
Fra et høyt vindu blir takene et stille sjakkbrett av hvitt og grått; den moderne byen trekker seg et øyeblikk tilbake fra mengden Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →
#50
Hvit gelé
Furene, bonden og skråningen fanges i kald luft; den grove berøringen gjenoppretter motstanden i bakken like mye som lyset Her fornyer byen, fritiden, skuespillet og friluftslivet motivene like mye som innrammingen; impresjonisme-dialoger med Manet, Degas, Morisot og Caillebotte.
Se produkt →Monet, Renoir, Sisley og naboene deres gjør været til et ekte malemotiv.
#51
Den sårede mannen
Courbet omarbeider sitt eget portrett som en såret romantisk figur; gestens teatralitet gnir skuldrene med en fysisk tilstedeværelse uten idealisering. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#52
Ørret
Den hengende fisken, malt etter Courbets fengsling, konsentrerer materiale, vold og overlevelse i et stilleben av selvbiografisk intensitet. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#53
Kilden
Begynt i Firenze og fullført flere tiår senere med hjelp av samarbeidspartnere, legemliggjør figuren Ingres' lineære ideal i et nøye konstruert landskap Dette kapitlet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en vesentlig plass i Orsay.
Se produkt →
#54
Venus' fødsel
Presis tegning, polerte hudtoner og mytologisk prosesjon bringer akademismen til sin høyeste grad av virtuositet og offentlig synlighet. Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#55
En hanekamp
To unge eldgamle skikkelser rammer inn en dyrekonfrontasjon; arkeologisk presisjon og narrativ spenning kunngjorde Gérômes suksess. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#56
Dekadansens romere
Den eldgamle banketten fungerer som et moralsk speil for samtidens samfunn; det spektakulære orkester-kroppsformatet, arkitekturen og den politiske advarselen. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#57
Rolla
Herreklærne som kastes i forgrunnen er nok til å forårsake en skandale: den moderne scenen, inspirert av Musset, gjør eksplisitt hva den akademiske naken skjulte. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#58
Kain
Kains familie krysser et ørkenlandskap som primitiv menneskelighet; Cormon kombinerer bibelsk fortelling, forhistorisk fantasi og panoramaambisjon. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#59
Drømmen
Sovende vernepliktige ser hærene til nasjonal minneparade; militær realisme og patriotisk visjon overlapper hverandre i en komposisjon som har blitt emblematisk. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#60
1814, den franske kampanjen
Napoleon går videre under tung himmel, omgitt av en utslitt stav; maleriets lille skala forsterker historisk og psykologisk konsentrasjon. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#61
Utbredelsen av Robert den fromme
Lukkedøren, det falne septeret og parets taushet oppsummerer utestengelsen med en dramatisk økonomi som er teatret verdig Dette kapitlet bringer på spissen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en vesentlig plass i Orsay.
Se produkt →
#62
Høstmaskinenes lønn
Fordelingen av lønn stenger arbeidsdagen; gester, tretthet og sosialt hierarki observeres uten lett pittoreskhet. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#63
Høyet
En utslitt bondekvinne ser utover betrakteren mens hennes følgesvenn sover; naturalisme kombinerer presisjon i feltet og fysisk tretthet. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#64
Nivernais pløying
To lag med okser åpner jorden i en bred komposisjon; anatomisk observasjon og verkets rytme gir den landlige verden en episk storhet. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#65
Den stakkars fiskeren
Båten, den urørlige figuren og det sjeldne landskapet komponerer et bilde av fattigdom uten anekdote, suspendert mellom realisme og symbol. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#66
Unge Jenter ved havet
Tre separate holdninger svarer hverandre i et nesten tidløst landskap; forenklingen av former kunngjør symbolistisk og dekorativ forskning. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en vesentlig plass i Orsay.
Se produkt →
#67
Orfeus
En ung Thrakia samler hodet og lyren til Orfeus; rikdom av detaljer, mineral stillhet og poesi av myter definere Moreaus univers Dette kapittelet bringer i forgrunnen mangfoldet av 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk okkupere en vesentlig plass i Orsay.
Se produkt →
#68
Galatea
Hvitheten i Galatea skiller seg ut fra en undervannssetting mettet med steiner og planter, under blikket til kyklopene nesten smeltet inn i veggen. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#69
Krigen
En rytter krysser et felt av de døde under svarte grener; den bevisst naive frontaliteten gjør allegorien enda mer urovekkende. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en vesentlig plass i Orsay.
Se produkt →
#70
Slangeladeren
Den mørke silhuetten spiller fløyte i nattlig vegetasjon; planter, vann og dyr utgjør en tropisk drøm uten et konvensjonelt perspektiv. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#71
Talismanen, Aven ved Bois d'Amour
Under ledelse av Gauguin oversatte Sérusier landskapet til rene flate områder; dette lille panelet blir en grunnleggende tekst for Nabis. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#72
Arearea
Kvinner, røde hunder og rituelle figurer er samlet i et bevisst uvirkelig område; Gauguin konstruerer et billedparadis like mye som en personlig myte. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#73
Den vakre Angela
Medaljongportrettet, keramikken og den dekorative bakgrunnen bryter med det naturalistiske rommet; den bretonske modellen blir et syntetisk ikon. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#74
Den hvite hesten
Dyret lener seg mot vannet i et landskap av grønt og appelsiner; den dekorative konstruksjonen forvandler tahitisk observasjon til indre syn. Dette kapittelet bringer frem mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en viktig plass i Orsay.
Se produkt →
#75
Portrett av kunstneren med den gule Kristus
Gauguin plasserer ansiktet mellom to av sine egne verk; selvportrettet blir en estetisk, moralsk og nøye iscenesatt erklæring Dette kapitlet bringer på spissen mangfoldet på 1800-tallet: realisme, naturalisme, akademisk maleri, historie og symbolikk inntar en vesentlig plass i Orsay.
Se produkt →Gauguin, Van Gogh, Bonnard og andre beveget maleriet mot hukommelse, sensasjon og formell oppfinnelse.
#76
Portrett av Eugene Boch
Den belgiske maleren dukker opp foran en tenkt stjernehimmel; Van Gogh søker mindre sosial likhet enn et temperament oversatt til farger Den siste delen følger veiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#77
Fritillaries keiserkrone i en kobbervase
De oransje blomstene og blå bakgrunnen forsterker hverandre derimot; den tykke berøringen gjør stilleben til en øvelse i kromatisk energi. Den siste delen følger veiene åpnet etter impresjonisme, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#78
La Meridienne, kjent som La Sieste
Ifølge Millet gjenoppfinner Van Gogh resten av hogstmaskinene med solgule og intense blåfarger; kopien blir personlig oversettelse Den siste delen følger veiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#79
Portrett av doktor Gachet
Den melankolske posituren, revebjelle og kurvene nederst gir legen en skjørhet som Van Gogh anerkjente som svært nær sin egen Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#80
L'Arlésienne, Madame Ginoux
Den faste omrisset, de flate fargeområdene og det skråstilte bordet gir Madame Ginoux en tilstedeværelse som er både daglig og emblematisk Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#81
Kvinnen med kaffemakeren
Tjeneren, koppen og kaffetrakteren er bygget som stabile volumer; enkelheten i faget avslører Cézannes arkitektoniske tanke. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#82
Marseillebukta sett fra L'Estaque
Grenene rammer inn en ryddig bukt i fargerike fly; Cézanne forvandler middelhavsdybden til fast og diskontinuerlig konstruksjon. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#83
Stilleben med løk
Løk, flaske, tallerken og duk justerer seg etter litt uforenlige perspektiver; koherens kommer fra farge snarere enn klassisk geometri Den siste delen følger veiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#84
Den hengte manns hus, Auvers-sur-Oise
Den smale stien, de tykke husene og fraværet av himmel gir landsbyen en ny tetthet; verket markerer Cézannes offentlige inntreden i impresjonismen. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#85
Sirkuset
Kurver av hesten, rytteren og tribunene er organisert i et system av delte farger; ufullstendighet avslører metoden like mye som skuespillet Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#86
Posene
Tre positurer av samme modell konfronterer studioet naken med den pointillistiske overflaten; Seurat svarer på kritikk av en metode som anses for kald. Den siste delen følger veiene åpnet etter impresjonisme, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#87
Kvinner ved brønnen
Middelhavsfigurene og landskapet i Saint-Tropez er organisert i lysende soner; divisjonismen får en dekorativ og monumental ambisjon Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#88
Château des Papes i Avignon
Monumentet og dets refleksjoner vibrerer under separate berøringer; historisk arkitektur blir et felt for kromatisk eksperimentering. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#89
Sengen
To kvinner hviler ansikt til ansikt i et lukket rom; den nære innrammingen og den myke paletten gir intimiteten en nøyaktighet uten spektakulær voyeurisme Den siste delen følger veiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#90
Dans på Moulin Rouge
Gulvet åpner seg mellom dansere, tilskuere og avkuttede silhuetter; Lautrec gjenoppretter kabaretens hierarkier og sosiale elektrisitet Den siste delen følger veiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#91
Den hvite katten
Den overdrevet langstrakte kroppen og de tynne bena gir dyret et komisk utseende; Bonnard forvandler kjent observasjon til dekorativ arabeske. Den siste delen følger stiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#92
Hyllest til Cézanne
Rundt et stilleben av Cézanne kommer kunstnere, kjøpmenn og kritikere sammen; scenen bekrefter en avgjørende tilhørighet til moderne maleri. Den siste delen følger veiene åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#93
Musene
Samtidens kvinner blir musene til et forenklet hellig tre; flate områder, repetisjoner og vertikaler fant Nabi-estetikken. Den siste delen følger veiene som ble åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#94
Øynene lukket
Det skrå ansiktet og de lukkede øyelokkene retter blikket innover; Redon transponerer de svartes visjonære stillhet til farger Den siste delen følger veiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#95
Apollo-tanken
Myten oppstår i en sky av farger snarere enn i beskrivende rom; lys blir den virkelige motoren i tanken Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#96
Luksus, ro og vellystighet
Den delte berøringen er frigjort fra den strenge nyimpresjonistiske metoden; denne svømmescenen kunngjør den gulbrune fargen og dekorative autonomien. Den siste delen følger veiene åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#97
Mill i sollys
Den virkelige møllen brenner i mettede røde, gule og blå; Mondrian skyver landskapet mot forenklingen som vil gå foran abstraksjon. Den siste delen følger veiene åpnet etter impresjonisme, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#98
Sommernatt
To kvinner danser ved havet under månen mens bølgene treffer kysten; scenen forener feiring, mørke og naturkraft Den siste delen følger stiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#99
Lykkehjulet
Konge, dikter og slave drives av det samme monumentale hjulet; lineær tegning og allegori gir prerafaelismen en uforsonlig tyngdekraft Den siste delen følger veiene som åpnes etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →
#100
Carmencita
Den spanske danseren dominerer lerretet med kjolen, posituren og blikket; Sargent forvandler en scenestjerne til et portrett av suveren tilstedeværelse. Den siste delen følger veiene åpnet etter impresjonismen, fra Van Gogh og Gauguin til Nabis, Seurat, Redon, Matisse og utenlandske skoler.
Se produkt →Hva verkene avslører
Hundre verk, tre ansikter fra 1800-tallet
Etter hundre malerier fremstår Orsay som museet for en verden fanget mellom hest og lokomotiv, akademisme og avantgarde, ballkjole og kjeledress Moderniteten går ikke i en rett linje; hun foretrekker å bytte plattform i siste øyeblikk.
Nåtiden blir historisk
En togstasjon, en danser eller en vanlig lunsj får tyngdekraften som en gang var forbeholdt myter og konger.
Lys blir en metode
Den lyser ikke lenger bare opp former: den organiserer farge, tid og følelse.
Museet samler uenigheter
Realisme, impresjonisme, akademisme og symbolikk motsier hverandre, noe som gjør besøket mye mer interessant.
Tidslinje på sporet
Fem datoer for å bli med Orsay
Perioden som dekkes av samlingene begynner i en tid da kunst, politikk og samfunn går inn i en fase med dyp transformasjon.
Salon des Refusés avslører spenningene mellom institusjonen og kunstnere som søker andre emner og andre former.
Monet, Degas, Renoir, Morisot og vennene deres arrangerte den første impresjonistiske utstillingen.
Orsay stasjon åpner for verdensutstillingen, med sine klokker og sitt store metallskip.
Den gamle transformerte stasjonen åpnet som et museum dedikert til kunst fra 1848 til 1914.
Museet i dybden
Hvordan lese denne Topp 100 fra Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay dekker hovedsakelig kunst fra 1848 til 1914. Denne perioden er ikke begrenset til impresjonisme: galleriene sammenligner realismen til Courbet, akademisismen til Cabanel og Bouguereau, naturalismen til Bastien-Lepage, symbolikken til Moreau og Redon, Nabis, nyimpresjonisme og store utenlandske skoler.
Berømmelse er fortsatt det første kriteriet på toppen av rangeringen Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, Bal du moulin de la Galette eller La Nuit etoilée sur le Rhône er verdens landemerker. Men et besøk bygget utelukkende rundt disse ikonene ville få museets historiske rikdom til å forsvinne; følgende rekker tjener derfor også variasjon.
Alle innganger er oljemalerier, inkludert når støtten er tre eller papp Dette valget utelukker bevisst de store pastellene Degas og Redon, som fortjener en egen omvisning, samt grafiske arbeider, fotografi og skulptur.
Klassifiseringen er ikke en sitteplan Henging, lån og restaureringer kan endre presentasjonen; du må sjekke det offisielle museets nettsted før besøket. Rank bidrar hovedsakelig til å etablere prioriteringer og anerkjenne store stilistiske ensembler.
Kommersielle reproduksjoner og museumsverk er to separate gjenstander.
Fire besøksnøkler
Se før klokken suser deg
Moderne motiv, lys, innramming og materiale lar oss forstå hvorfor Orsays verk virker både nære og radikalt nye. 1800-tallet hadde allerede mye å gjøre; han fant fortsatt tid til å gjenoppfinne maleriet.
Se etter nåtiden
Arbeid, fritid, transport og byliv viser hvordan kunstnere definerer sin egen tid.
Identifiser øyeblikket
Fargerike skygger, refleksjoner og atmosfærer gir en time og en temperatur til scenen.
Observer kuttene
Japansk fotografering og utskrifter oppmuntrer til komposisjoner utenfor sentrum, nærbilde eller bevisst brå komposisjoner.
Les overflaten
Synlig berøring, flate områder, pastell og impasto minner oss om at modernitet også står på spill i produksjonen.
Ruteforbindelser
Fortsett etter siste klokke
Museumsmeldinger, kunstnere, samlinger og kilder forlenger besøket med verifiserbare markører Ingen komposterte billetter er nødvendig, noe som allerede utgjør nevneverdig fremgang.
Ofte stilte spørsmål
Orsay uten kappløp med tiden
De essensielle svarene for å forstå samlingene, velge de store verkene og forberede et besøk som gir et lite rom for øyet.
Inneholder denne klassifiseringen kun verk fra Musée d'Orsay?
Ja.
Hvorfor er det ingen skulptur eller fotografi?
Omkretsen er bevisst billedlig.Orsay har mesterverk i disse områdene, men å blande dem vil gjøre klassifiseringen mindre sammenhengende og forhindre sammenligning av verk av samme art.
Er Degas pasteller inkludert?
Nei. arbeidskroppen er begrenset til oljemaling. Pasteller, tegninger, monotyper og grafiske teknikker er reservert for dedikerte klassifiseringer.
Hvordan ble de hundre verkene klassifisert?
De tjuefem beste stedene favoriserer internasjonal berømmelse og innflytelse Resten balanserer historisk betydning, kvalitet, mangfold av skoler og interesse for et ekte besøk.
Hvorfor opptar ikke impresjonismen hele rangeringen?
Fordi Orsay også bevarer store realistiske, akademiske, naturforsker, symbolist, postimpresjonistiske og utenlandske ensembler.Rankingen søker å vise dette komplette museet.
Inneholder artikkelen en lysbildefremvisning?
Nr De hundre verkene vises direkte i en kontinuerlig redaksjonell liste, på datamaskin og mobil.
Er produktbilder og lenker sjekket?
Ja.
Bør hengingen sjekkes før besøket?
Ja. Et verk kan lånes ut, restaureres eller midlertidig fjernes. Den offisielle nettsiden til Musée d'Orsay er fortsatt referansen for dagens presentasjon.
0 commentaire