Fra templene i Ayutthaya til verkstedene i Bangkok
Thai maleri: 100 essensielle malerier
Hundre malerier for å følge buddhistiske historier, hofflivet, pionerene i Silpakorn og kunstnerne som ga thailandsk modernitet dens mest personlige former.
Thai maleri elsker svært befolkede verdener: guder, kjemper, vismenn, byer, minner og indre skapninger krysser hverandre der uten alltid å be om prioritet. Denne reisen begynner med sine mest emblematiske bilder, og går deretter gjennom to århundrer med oppfinnelser.
En historie malt i flere verdener
Fra tempelveggene til det moderne lerretet
I templene i Ayutthaya og deretter Bangkok utfolder maleriet Buddhas, Ramakiens tidligere liv og de tre rikers svimlende geografi Disse veggene er ikke enkle settinger: de underviser, forteller og glir noen ganger i et hjørne en daglig scene som forteller oss bedre enn en lang tale om Siam i deres tid.
På 1900-tallet åpnet undervisningen til Silpa Bhirasri og nasjonalutstillingene et nytt kapittel. Misiem Yipintsoi, Sawasdi Tantisuk, Chakrabhand Posayakrit eller Preecha Thaothong adopterer olje, akvarell og abstraksjon uten gi avkall på thailandske landskap, tro eller visuelle rytmer.
Påfølgende generasjoner gjorde denne historien mer personlig og kritisk. Chatchai Puipia stiller spørsmål ved døden, Navin Rawanchaikul forvandler migrasjoner til populære panoramaer, mens Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua og Somphong Adulyasarapan bringer buddhismen inn i visjoner der glans, tvil og svart humor lett deler samme rom.
I Thailand kan maleriet inneholde en himmel, et helvete, en by og en hel familie Rammen gjør det den kan.Start ruten
Fungerer i bilder
Grunnleggende bilder
Murales, hellige historier og moderne visjoner som allerede tilhører thailandsk kollektiv hukommelse.
#1
Kjærlighetens hvisken (Pu Man Ya Man)
Pu Man og Ya Man er to elskere malt i Lai Kham viharn i Wat Phumin, Nan, på 1800-tallet.Visken deres har blitt et av Thailands mest elskede bilder, fordi ømheten der motstår fantastisk godt vekten av veggen og tiden.
Se instruksjonene →
#2
Å vise respekt til Lord Buddha
Chalermchai Kositpipat forvandler hyllingen til Buddha til en kosmisk visjon hvor figurer, flammer og ornamenter synes å være født fra det samme lyset Dette maleriet kunngjør det spektakulære språket som han deretter vil utplassere ved Det hvite tempelet i Chiang Rai.
Se instruksjonene →
#3
Dreamer's Avenue
Presentert på den første nasjonale kunstutstillingen i 1949, mottok Dreamer's Avenue gullmedaljen og markerte Misiem Yipintsois avgjørende inntreden i historien til moderne thailandsk maleri. Landskapet forvandler læring western i en personlig visjon, oppmerksom på atmosfæren i stedet for demonstrasjonen.
Se instruksjonene →
#4
Hjemme
Gullmedaljevinner på den nasjonale utstillingen i 1955, At Home installerer modernitet i et hverdagslig interiør i stedet for en storslått fortelling. Sawasdi Tantisuk observerer lys, gjenstander og familieavstander med en økonomi som lar huset puste.
Se instruksjonene →
#5
Nude
Denne nakenen ble tildelt på den første nasjonale kunstutstillingen i 1949, og vitner om introduksjonen av den levende modellen i moderne thailandsk utdanning. Chamras Khietkong bruker fløyel som støtte, og gir hud og skygger en uvanlig dybde.
Se instruksjonene →
#6
Lys og skygge nr.3
Preecha Thaothong bygger Lys og Skygge No.3 fra kontrastene observert i thailandsk religiøs arkitektur Lyset lyser ikke bare opp templet: det skjærer ut et rom av meditasjon hvor skyggen har like mye autoritet som veggene.
Se instruksjonene →
#7
Hua Hin
Med Hua Hin, gullmedaljevinner i 1951, forvandlet Misiem Yipintsoi kysten til en studie av lys og pust Landskapet selger ingen drømmestrand: det beholder heller klimaet, avstandene og denne lette melankolien som noen ganger følger med veldig åpne horisonter.
Se instruksjonene →
#8
Lykke
Lykke mottok Silpa Bhirasri gullmedalje i 1989 takket være en komposisjon som samler stoffer, papir, fjær og festlige suvenirer. Sutat Nimcharond får det røde til å skinne rundt en gul sirkel, som om gleden for en gangs skyld hadde gått med på å holde på plass så lenge et maleri varer.
Se instruksjonene →
#9
Dok Peep, hvor går man etter døden?
Chatchai Puipia maler dette enorme ansiktet etter å ha fulgt sin døende far. De hvite blomstene av dok peep, assosiert med thailandske begravelser, faller mot øynene åpne for tomrommet; spørsmålet om tittelen er ikke besvart, og maleriet har anstendighet til ikke å finne opp en.
Se instruksjonene →
#10
Steder for gjenfødelse
Navin Rawanchaikul maler Steder for gjenfødelse som en panoramisk kinoplakat dedikert til familiens migrasjoner mellom India, Pakistan, Thailand og Japan.Mengden, tekstene og tuk-tuk forvandler geopolitisk historie til gigantisk familiealbum, heldigvis for stort til å få plass i pass.
Se instruksjonene →
#11
Maleri
Førstepremie for maleri på den nasjonale utstillingen i 1969, Maleri viser thailandsk abstraksjon når det slutter å være en importert leksjon og blir et autonomt språk. Anan Panin skyver former og farger mot en uttrykksfull energi som holder malerens hånd godt synlig.
Se instruksjonene →
#12
Bangkok 1975 nr. 1
Bangkok 1975 No.1 reduserer hovedstaden til geometriske spenninger og skarpe overflater Viroj Chiam-Chirawat reagerer dermed på rask urbanisering uten å male en gjenkjennelig gate: strukturen i byen blir direkte strukturen i maleriet.
Se instruksjonene →
#13
Maleri nr.6
Maleri nr. 6 ble tildelt i 1968 og vitner om øyeblikket da thailandsk maleri ærlig utforsket abstraksjon. Thongchai Rakpathum undertrykker ikke den synlige verden ved innfall: den beholder sin rytme, tetthet og krefter i en mer konsentrert form.
Se instruksjonene →
#14
Maleri
I dette prisbelønte maleriet i 1969 lar Kiettisak Chanonnart virkelige former og mentale former bli forurenset Verket kunngjør abstrakt surrealisme der det vil uttrykke tap, underbevissthet og opplevelser umulig å plassere i en vanlig scene.
Se instruksjonene →
#15
Handling
Action fikk sølvmedalje i 1969 da Tuan Thirapichit gikk fra trykte bilder til mer materialforskning Komposisjonsspenningene kunngjør hans fremtidige interesse for teksturer og landlige gjenstander, uten å forlate maleriets territorium her.
Se instruksjonene →
#16
Livets søthet
The Sweetness of Life tilhører utstillingen med den fantastisk uendelige tittelen On the Way to See Buddha, Encounted Gauguin Passing by, I Think Twice Chatchai Puipia blander selvbiografi, maleri og åndelig tvil, med en mildhet som bildet aldri lar bli behagelig.
Se instruksjonene →
#17
Spiritual Eye
I Spiritual Eye observerer øyet ikke bare den synlige verden: det blir passasjen mellom bevissthet, begjær og oppvåkning Chalermchai Kositpipat blander buddhistisk ikonografi og nesten uvirkelig presisjon for å gi form til det som vanligvis klokt nekter å posere.
Se instruksjonene →
#18
Festival
Festival kondenserer musikk, dans og folkemengder til en fargerik overflate der ingen karakter krever hele scenen Prasong Luemuang maler festen som et kollektivt minne: litt uordnet, veldig livlig og umulig å redusere til et enkelt ansikt.
Se instruksjonene →
#19
Portrett av en jente (Duangta Nandakwang)
Chakrabhand Posayakrit maler Duangta Nandakwang med tilbakeholdenhet av et hoffportrett og nærhet til et ekte møte. Posituren, kostymet og utseendet utgjør en eleganse uten stivhet, arving til tradisjonen, men fullt moderne.
Se instruksjonene →
#20
Dronning Suriyothai i kamp på elefanten sin
Dronning Suriyothai er avbildet mens hun griper inn på ryggen til en elefant for å beskytte kong Maha Chakkraphat under krigen i 1548. Bildet har festet i thailandsk minne ofringen av en suveren som ble en nasjonal heltinne.
Se instruksjonene →
#21
Mahabhinishkramana 2
Mahabhinishkramana 2 fremkaller den store avgangen, når prins Siddhartha forlater palasset for å søke svar på lidelse. Thongchai Srisukprasert fragmenterer episoden i tegn og materialer, som om forlatelsen av verden også skulle bryte overflaten av maleriet.
Se instruksjonene →
#22
Ny utstilling av fossiler
New Exhibition of Fossils forestiller seg et museum hvor levningene ikke er helt døde og hvor menneskeheten godt kan bli sitt eget samleobjekt Somphong Adulyasarapan bruker svart humor for å stille spørsmål ved fremgang, forbruk og forsvinning.
Se instruksjonene →
#23
Sittende Mann
I Seated Man lar Chakrabhand Posayakrit modellens personlighet dukke opp gjennom holdning i stedet for spektakulær. Maleriet opprettholder presisjonen i tegningen samtidig som det gir karakterens stillhet en uvanlig plass i det offisielle portrettet.
Se instruksjonene →
#24
Svart magi trosser gudinnen
Black Magic Defies Goddess skildrer konfrontasjonen mellom de hellige og mørke kreftene med en tetthet nær de store tempelinnstillingene.I Chalermchai Kositpipat er ondskap aldri en enkel svart flekk: den sprer seg, forfører og gjør åndelig seier vanskeligere.
Se instruksjonene →
#25
Godt og ondt
Godt og ondt organiserer moralsk kamp som et teater befolket av ansikter, dyr og buddhistiske tegn Chalermchai Kositpipats dekorative virtuositet her tjener en eldgammel idé: den mest overfylte kampen foregår ofte inne i en selv.
Se instruksjonene →Historie som verden
Jataka, Ramakien og kosmologier gir maleriet en smak for folkemengder, metamorfoser og reiser mellom riker.
#26
Barning av melkehavet
Prateep Kochabua tar opp kjerningen av melkehavet, en episode der guder og demoner trekker slangen Vasuki for å få udødelighetens eliksir. Hans tolkning forvandler myten til en moderne virvel, så overdådig som en kosmisk tvist kan være.
Se instruksjonene →
#27
Middle Earth (del av de tre kongedømmene)
Middle Earth tilhører en tredelt visjon av Panya Vijinthanasarn viet til de buddhistiske rikene.Den menneskelige verden inntar en ustabil posisjon mellom helvete og himmelen, krysset av en mengde vesener som gjør moralen mindre abstrakt og mye mer animert.
Se instruksjonene →
#28
Blind Musicians
Blind Musicians plasserer utøvere i sentrum av et rom der rytmen ser ut til å lede komposisjonen. Bundit Padungvichian unngår sentimentalisme: gester, instrumenter og nærhet forteller fremfor alt historien om konsentrasjonen til en gruppe som konstruerer sin verden gjennom lyd.
Se instruksjonene →
#29
Zebra Crossing
Zebra Crossing observerer den moderne byen gjennom et sted designet for å beskytte fotgjengere, men sjelden respektert med stor entusiasme. Bundit Padungvichian gjør hvite bånd til en scene for spenning mellom styre, hastighet og menneskelig skjørhet.
Se instruksjonene →
#30
Porten til Nirvana
Porten til Nirvana gir overgangen mot å vekke bredden i en mental arkitektur. Chalermchai Kositpipats symmetrier og ornament fanger øyet før de minner ham om at den lyseste døren ikke fritar ham fra stien.
Se instruksjonene →
#31
Til lovprisning av Lord Buddha
In Praise of Lord Buddha samler himmelsk figurer og strålende motiver rundt et åndelig senter Chalermchai Kositpipat fornyer andakt maleri ved å skyve sin omhyggelighet til poenget med overflod, uten å miste funksjonen til å tilby bildet.
Se instruksjonene →
#32
Landsby- og bykorrupsjon
Village and Town Corruption motsetter seg to verdener som modernisering forbinder mer enn den skiller dem. Somphong Adulyasarapan maler skaden av makt og penger med en narrativ satire der hver detalj legger til en liten del til filen.
Se instruksjonene →.jpg)
#33
Vidhura lærer Dhamma til Punnaka yakkha
I Wat Suthats malerier legemliggjør Vidhura vismannen hvis lære overbeviser til og med yakkha Punnaka. Scenen gjør Dhamma til et ord som er i stand til å krysse grensene mellom mennesker og overnaturlige vesener, noe som fortsatt er en ganske vakker ambisjon for en vegg.
Se instruksjonene →,_Thailand_-_Buddhas_of_the_past_and_future;_banner_painting_(phra_bot)_-_Google_Art_Project.jpg)
#34
Buddhaer fra fortid og fremtid, phra bot banner
Dette phra bot-banneret utfolder en linje med Buddhaer fra fortid og fremtid ment å følge hengivenhet. Suspendert under seremonier, tok det det hellige bildet utenfor templet mens det koblet nåtiden til kosmisk tid.
Se instruksjonene →
#35
Panya eller visdom: Overlevelsesmidler
Panya eller Wisdom: Means of Survival presenterer kunnskap som en livskraft snarere enn en ren intellektuell ornament. Pradit Tungprasartwong kombinerer buddhistiske symboler og moderne bekymringer for å spørre hva annet sinnet kan redde.
Se instruksjonene →
#36
Calumny
Baktale gir en nesten kjødelig form til rykter og forvrengning av sannheten Prateep Kochabua befolker rommet med surrealistiske tilsynekomster, som om et ondsinnet ord plutselig hadde fått den svært beklagelige retten til å formere seg i bilder.
Se instruksjonene →
#37
Dream Land I
Drømmeland Jeg åpner et mentalt landskap der kropper, dyr og vegetasjon endrer skala uten forvarsel Prateep Kochabua adopterer drømmer ikke som en flukt, men som et laboratorium der menneskelige ønsker avslører deres mindre høflige former.
Se instruksjonene →
#38
Den 15. dagen for den voksende månen i tigerens år
Den 15. dagen for den voksende månen i tigerens år plasserer en rituell tid i en moderne visjon. Somphong Adulyasarapan samler en buddhistisk kalender, populær tro og moderne bekymringer i en scene full av varsler.
Se instruksjonene →
#39
Hanuman og Ongkhot oppdager Kumphakans hærer
I Ramakien oppdager Hanuman og Ongkhot hæren til kjempen Kumphakan før slaget. Maleriet forvandler militær rekognosering til et myldrende skue, der fargene på troppene lar historien rykke frem midt i en deilig tumult.
Se instruksjonene →
#40
Telepati
Telepati representerer kommunikasjon av sinnet uten å ty til en vanlig scene. Chalermchai Kositpipats nettverk av linjer og figurer bringer buddhistiske åndelige krefter og moderne fantasi nærmere usynlig overføring.
Se instruksjonene →
#41
lndra på Travatimsa Heaven
Indra regjerer over himmelen til Trayastrimsa, et rike hvor Buddha lærer sin mor spesielt Chalermchai Kositpipat forvandler denne kosmologien til en glitrende himmelsk domstol, ordnet rundt en tilstedeværelse som går utover prakt.
Se instruksjonene →
#42
Buddha som stiger ned fra himmelen Trayastrimsa i Sankissa
Buddhas nedstigning til Sankissa følger de tre månedene som ble tilbrakt på himmelen til Trayastrimsa for å undervise Abhidhamma. De tre trappene, reservert for guder, mennesker og Buddha, synliggjør den korte tilnærmingen til verdener.
Se instruksjonene →
#43
The Blessing of Lord Buddha
The Blessing of Lord Buddha organiserer menneskelige og himmelske vesener rundt velsignelsesgesten. Overfloden av Chalermchai Kositpipat søker ikke bare blendende: den gjenspeiler ideen om en nåde som stråler uten å bli utmattet.
Se instruksjonene →_(CBL_Thi_1302).jpg)
#44
Phrommachat spådomsmanual
Phrommachat er en astrologisk og spådomsmanual konsultert for valg av datoer, bryllup, reiser eller bedrifter. Dens malte figurer samler beregning, tro og observasjon av skjebnen i et objekt som var både en praktisk bok og et bærbart kosmos.
Se instruksjonene →
#45
Klarsynt i himmelen
Klarsynt i himmelen gir substans til åndelig syn midt i en himmelsk forsamling. Chalermchai Kositpipat behandler klarsyn mindre som et magisk triks enn som en bevissthet frigjort fra blikkens vanlige grenser.
Se instruksjonene →
#46
På din Beck og ring
At Your Beck and Call skildrer maktforførelsen og lydigheten den krever I Prateep Kochabua avslører hybride skapninger og transformerte kropper hva dominansforhold generelt foretrekker å utelate fra feltet.
Se instruksjonene →_-_Walters_35264_-_A_T_Front.jpg)
#47
Vessantara Jataka: De ti gavene
I Vessantara Jataka gir prinsen suksessivt sine eiendeler, sin elefant og til og med sine barn for å oppnå generøsitetens perfeksjon. Episoden av The Ten Gifts setter seeren foran en dyd som har blitt svimlende snarere enn bare eksemplarisk.
Se instruksjonene →_-_Walters_35265_-_A_T_Front.jpg)
#48
Vessantara Jataka: Himavanta-skogen
Himavanta-skogen er eksilstedet til Vessantara, Maddi og deres barn. Thai maleri blander trær, ekte dyr og mytiske skapninger, noe som gjør landskapet til en moralsk verden like tett som jungelen.
Se instruksjonene →
#49
Veien til Himmelen
Veien til himmelen forestiller seg oppstigning som en reise befolket av prøvelser og skiftende former Prateep Kochabua låner sin åndelige horisont fra buddhismen, og utsetter den deretter for en surrealistisk fantasi der ingen snarvei virker virkelig pålitelig.
Se instruksjonene →_-_Walters_35266_-_A_T_Front.jpg)
#50
Vessantara Jataka: The Don
Gaven representerer det sentrale øyeblikket til Vessantara Jataka: prinsen gir avkall på det han har kjæreste. Komposisjonen legger vekt på utseende og gester, fordi absolutt generøsitet også er en historie om separasjon og smerte.
Se instruksjonene →Moderniteter av Silpakorn
Portrett, landskap og abstraksjon går nye veier gjennom de nasjonale kunstutstillingene.
#51
Reise til neste verden IV: Reise til sjøs
Reisen til den neste verden IV tar øye med en begravelseskryssing der hav og himmel mister sine grenser Prateep Kochabua behandler livet etter døden som en visuell metamorfose, ikke som et reisemål med et betryggende tegn.
Se instruksjonene →_-_Walters_35268_-_A_T_Front.jpg)
#52
Vessantara Jataka: De kongelige barna
Gaven til barna Jali og Kanhajina til Brahmin Jujaka er den mest prøvende episoden av Vessantara Jataka. Maleriet maskerer ikke den følelsesmessige volden til dette offeret, som vakte like mye hengivenhet som debatt.
Se instruksjonene →
#53
Reisen til den neste verden VIII
Reisen til den neste verden VIII fortsetter Prateep Kochabuas serie dedikert til overgangen mellom liv, død og gjenfødelse Formene synes å oppløses og deretter rekomponeres, som om selve bildet skulle krysse flere eksistenser.
Se instruksjonene →_-_Walters_35247_-_A_T_Front.jpg)
#54
Vessantara Jataka: The Return of Maddi
Maddi kommer tilbake fra skogen og oppdager fraværet av barna sine, gitt av Vessantara. Hans sorg utgjør en av de dramatiske toppene i Jataka; maleriet konsentrerer historien i gapet mellom moren, prinsen og tomrommet som er etterlatt dem.
Se instruksjonene →_-_Walters_35269_-_A_T_Front.jpg)
#55
Vessantara Jataka: Kongeriket Indra
I Vessantara Jataka griper Indra inn i forkledning for å hindre at Maddi blir gitt til en uverdig mann Det himmelske riket minner oss dermed om at perfekt generøsitet også har grenser som gudene selv overvåker.
Se instruksjonene →_and_a_scene_from_hell_Wellcome_L0030799.jpg)
#56
Phra Malai foran en scene fra helvete
Phra Malai besøker underverdenen og rapporterer til de levende hva han så der Maleri forvandler straff til umiddelbart lesbare advarsler: en svært direkte moralsk pedagogikk, der bildet knapt gir fantasi.
Se instruksjonene →
#57
Den stakkars tømmerhoggeren plukker lotuser
Den stakkars tømmerhoggeren har bare lotuser å tilby, men gesten hans åpner veien for fortjeneste. Denne scenen fra Phra Malai minner oss om at verdien av tilbudet avhenger mindre av prisen enn av intensjonen som følger med det.
Se instruksjonene →
#58
Phra Malai snakker med Indra
Phra Malai snakker med Indra på himmelen til Trayastrimsa etter hans reise blant de fordømte. Utvekslingen deres knytter lidelsen observert i helvete til håpet til den fremtidige Buddha Maitreya, og gir historien dens profetiske betydning.
Se instruksjonene →
#59
Bodhisattva i himmelen akkompagnert av engler
Denne bodhisattvaen omgitt av himmelske vesener tilhører et univers hvor den buddhistiske himmelen tar opp de raffinerte kodene til det siamesiske hoffet Kostymer, smykker og gester forvandler det åndelige hierarkiet til en samling av lys.
Se instruksjonene →
#60
Helvetes tornetre
Torntreet er en av de mest kjente torturene i den thailandske buddhistiske underverdenen. Syndere må klatre opp i det under begrensning av voktere, et slående bilde av ønsker som lover nytelse før de presenterer en mye mindre sjarmerende stil.
Se instruksjonene →
#61
Candakumaras Jataka og Indras intervensjon
Prins Candakumara er bestemt til ofring av en sjalu brahmin før Indra griper inn for å redde ham. Maleriet samler hoff, vold og befrielse i en komposisjon som feirer rettferdighet i møte med misbruk av religiøs makt.
Se instruksjonene →
#62
Klarsynt i Lord Buddhas land
Klarsynt i Lord Buddhas land flytter indre syn til selve hjertet av det hellige riket Chalermchai Kositpipat gjør åndelig kunnskap til en ordnet glans, omgitt av en mengde som ser ut til å delta i den samme åpenbaringen.
Se instruksjonene →.jpg)
#63
Ramakien, panel 29 i klosteret Wat Phra Kaew
Panel 29 av Ramakien tilhører den lange syklusen malt rundt tempelet til Emerald Buddha. Hærer av aper, kjemper og palasser utvider det nasjonale eposet i et rom som besøkende fysisk reiser gjennom, scene etter scene.
Se instruksjonene →
#64
Scarecrow's Dream
Fugleskremselens drøm gir indre liv til en skikkelse som er dømt til å forbli ubevegelig på markene. Somphong Adulyasarapan snur bordet: fugleskremselet observerer menneskeverdenen og dens absurditeter, med all den tid som er nødvendig for å danne seg en hard mening.
Se instruksjonene →.jpg)
#65
Ramakien, panel 40 i klosteret Wat Phra Kaew
Panel 40 fortsetter Ramakien-krigen med den narrative klarheten som er spesifikk for de kongelige verkstedene i Bangkok.De fargerike gruppene og den gylne arkitekturen lar deg følge handlingen samtidig som du opprettholder den seremonielle prestisjen til innstillingen.
Se instruksjonene →
#66
Den siste regnbuefisken
Den siste regnbuefisken plasserer en glødende skapning i en verden som er truet av utryddelse Somphong Adulyasarapan gjør fargen til et siste signal om livet, vakkert nettopp fordi tittelen forbyr oss å tro at det vil bli mange flere.
Se instruksjonene →
#67
Moder Jord
Moder Jord refererer til Phra Mae Thorani, gudinnen som vrir ut håret og slipper vannet akkumulert av Buddhas fordeler for å avvise Mara. Prateep Kochabua gjenoppfinner denne vokteren i et moderne mentalt landskap.
Se instruksjonene →.jpg)
#68
Ramakien, panel 90 i klosteret Wat Phra Kaew
I panel 90 i Ramakien har historien allerede gått gjennom kamper, triks og metamorfoser Det kongelige verkstedet holder likevel hver episode lesbar takket være profilene til karakterene, fargene til hærene og rytmen i gestene.
Se instruksjonene →
#69
Mahabhinishkramana
Denne første Mahabhinishkramana av Thongchai Srisukprasert vender tilbake til prins Siddharthas nattlige avgang. Kanthaka-hesten og himmelske vesener blir fragmenter av et åndelig minne, halvveis mellom gammel historie og indre opplevelse.
Se instruksjonene →.jpg)
#70
Ramakien, panel 100 i klosteret Wat Phra Kaew
Det hundrede panelet i Ramakien markerer symbolsk den eksepsjonelle skalaen til Wat Phra Kaew-syklusen. Den episke historien utspiller seg der som en kontinuerlig prosesjon, designet like mye for kongelig hengivenhet som for gleden av å se.
Se instruksjonene →
#71
Transiency
Transiency mediterer på forgjengelighet, prinsippet om at all sammensatt form er kalt til å endre seg. Thongchai Srisukprasert lar bildene vises og deretter nøste opp i materialet, noe som gir maleriet utseendet til et minne i ferd med å transformere.
Se instruksjonene →
#72
Logiyadhamma 1
Logiyadhamma 1 er interessert i forholdene i den vanlige verden, krysset av gevinst, tap, ros, skyld, nytelse og smerte. Thongchai Srisukprasert illustrerer dem ikke separat: han gjør dem til en kontinuerlig spenning som rører hele overflaten.
Se instruksjonene →.jpg)
#73
Ramakien, panel 150 i klosteret Wat Phra Kaew
Panel 150 vitner om restaureringen og kontinuiteten til Ramakien ved Wat Phra Kaew. Bak den spesielle episoden ligger et kollektivt prosjekt der flere generasjoner kunstnere holdt den store kongelige historien i live.
Se instruksjonene →
#74
Circle har ingen End
Circle has no End bruker den sirkulære formen for å fremkalle syklusen av gjenfødelser. Thongchai Srisukprasert forvandler en filosofisk idé til visuell bevegelse: øyet går tilbake til utgangspunktet, litt mer utdannet, men fortsatt uten en åpenbar utgang.
Se instruksjonene →.jpg)
#75
Tilbud i retten
På Wat Suthat kobler tilbud plassert foran gårdsplassen det seremonielle livet i Bangkok til den malte historien. Gjenstander, tjenere og dignitærer viser hvordan hengivenhet var en del av den sosiale orden like mye som i tempelrommet.
Se instruksjonene →Samtidsminner
By, død, migrasjon og individuell bevissthet flytter eldgamle historier uten å bryte dialogen med dem.
#76
Byggescene nr. 1
Scene of Construction No.1 hever stedet til rangering av billedmotiv. Pichet Burapathanin observerer stillaser, materialer og arbeiderbevegelser som tegn på et Thailand i transformasjon, hvor det urbane landskapet skapes foran øynene våre.
Se instruksjonene →
#77
Inntrykk av kunst i fortiden nr. 1
Impression of Art in the Past No.1 ser på thailandsk arv uten å bokstavelig talt kopiere den. Praiwan Dakliang bringer tilbake fragmenter av mønstre og minner fra eldgamle vegger gjennom et moderne materiale som antar hullene i minnet.
Se instruksjonene →.jpg)
#78
På ryggen til en elefant
Elefanten, en kongelig og militær mount, gir denne scenen fra Wat Suthat sin seremonielle høyde Karakterene flyter ikke i en eksotisk setting: de tilhører en nøye kodifisert fortelling om makt, bevegelse og prestisje.
Se instruksjonene →
#79
Fortiden nr.2
Fortiden nr. 2 behandler historien som en slitt overflate der noen former forblir og andre blekner. Praiwan Dakliang gjenoppretter ikke fortiden kunstig; han maler nettopp avstanden som skiller oss fra den.
Se instruksjonene →.jpg)
#80
Hoffmusikere
Wat Suthat hoffmusikere dokumenterer instrumenter, kostymer og posisjoner fra et siamesisk ensemble mens de deltar i veggens rytme. Deres tilstedeværelse minner oss om at den religiøse seremonien også var en god opplevelse.
Se instruksjonene →
#81
Oppfatningsløs
Uoppfatningsløst stiller spørsmål ved hva sinnet ikke lenger ser når det blir vant til tegn og bilder Anupong Chantorn låner fra buddhistisk ikonografi for å sette samtidens oppfatning i krise, mettet, men ikke nødvendigvis oppmerksom.
Se instruksjonene →
#82
Refleksjon nr.1
Refleksjon nr. 1 gjør den malte overflaten til et sted for retur i stedet for et trofast speil. Amrit Chusuwan legger spor, tegn og dybde slik at betrakteren møter sitt eget minne like mye som det foreslåtte bildet.
Se instruksjonene →.jpg)
#83
Indra på elefanten Airavata
Indra dukker opp på Airavata, den himmelske elefanten ofte avbildet med tre eller trettitre hoder. I Wat Suthats omgivelser manifesterer det uforholdsmessige fjellet kraften til gudenes konge samtidig som det tilbyr malere et storslått organisatorisk problem.
Se instruksjonene →
#84
Serenity
Serenity beskriver ikke et fredelig landskap; hun bygger sakte en mental tilstand gjennom balansene mellom materie og farge. Surasit Saokong gjør roen til en vedvarende spenning, aldri et fravær av liv.
Se instruksjonene →.jpg)
#85
De tre kongedømmer, panel 1 av Wat Bowonniwet
Det første panelet i Wat Bowonniwets Three Kingdoms presenterer buddhistisk kosmologi i henhold til en visjon fornyet på 1800-tallet Under beskyttelse av prins Mongkut samler innredningen tradisjonell kunnskap, geografi og moderne observasjon av verden.
Se instruksjonene →
#86
Liv og tid nr.2
Life and Time No.2 kombinerer organiske former og tegn på erosjon for å gjøre tidens gang merkbar.Kiettisak Chanonnart maler ikke en klokke: han viser hva varighet gjør med kropper, minner og materie.
Se instruksjonene →
#87
Ved siden av mitt hjem nr. 9
Ved siden av My Home No.9 starter fra et nært miljø i stedet for et spektakulært panorama.Surapong Somsook forvandler dette daglige nabolaget til et nettverk av farger og sensasjoner, et bevis på at et beskjedent motiv perfekt kan nekte å være ubetydelig.
Se instruksjonene →.jpg)
#88
De tre kongedømmer, panel 3 av Wat Bowonniwet
Wat Bowonniwets tredje panel fortsetter kartleggingen av den himmelske, menneskelige og infernalske verdenen. Sammensetningen ordner universet for buddhistisk undervisning samtidig som den integrerer den vitenskapelige nysgjerrigheten til Siam fra 1800-tallet.
Se instruksjonene →
#89
Menneskets sjel
Soul of Human søker et bilde for menneskets indre motsetninger Thaweesak Srithongdee samler sårbarhet, begjær og bekymring i en figur som er mindre portrett enn en moralsk obduksjon.
Se instruksjonene →.jpg)
#90
Veggsyklus av Wat Ko Kaeo Suttharam, scene 4
Syklusen til Wat Ko Kaeo Suttharam, i Phetchaburi, er en av de store vegg ensembler av sen Ayutthaya Denne fjerde scenen opprettholder en levende fortelling hvor buddhistiske episoder, arkitektur og detaljer om siamesisk liv deler samme plass.
Se instruksjonene →
#91
Symbol (Fem)
Symbol (Fem) reduserer tallet fem til en konstellasjon av tegn hvis betydning forblir frivillig åpen. Parinya Tantisuk kobler moderne abstraksjon og buddhistisk tanke uten å transformere maleriet til en rebus utstyrt med løsningen.
Se instruksjonene →
#92
Ro
Ro utforsker ro gjennom et materiale som er tettere enn det ser ut til. Surasit Saokong balanserer overflater og pust for å få en til å føle innsatsen som er nødvendig for å oppnå ro, snarere enn en bare dekorativ stillhet.
Se instruksjonene →
#93
Vessantara Jataka ved Wat Suwannaram
Maleriene av Vessantara Jataka ved Wat Suwannaram er blant Bangkoks tidlige veggmesterverk. De forteller Buddhas ultimate liv før hans historiske fødsel med en rekke detaljer lånt fra Siam i sin tid.
Se instruksjonene →
#94
Jente med mann og kvinne i fortiden
Jente med mann og kvinne i fortiden samler en ung skikkelse tilstede og voksne avvist i minnet Weerasak Sutsadee maler familieminne som et rom der generasjoner ser på hverandre uten å kunne komme helt sammen.
Se instruksjonene →.jpg)
#95
Buddha og de troende ved Wat Suwannaram
Ved Wat Suwannaram dominerer Buddha forsamlingen uten å avbryte mangfoldet av menneskelige holdninger.Trofaste, munker og dignitærer gir hellig undervisning et konkret publikum, observert med bemerkelsesverdig sosial oppmerksomhet.
Se instruksjonene →
#96
Livet - Sannhet
Livet - Sannheten motsetter seg levd erfaring til sannheten om at vi gjerne vil være stabile Kiettisak Chanonnart konstruerer en symbolsk verden hvor former blir skadet og forvandlet, trofast mot hans interesse for underbevisstheten og tapet.
Se instruksjonene →
#97
Dancing in Silence
Dancing in Silence lar kropper og farger produsere en rytme som tittelen frivillig fratar musikken. Prasong Luemuang forvandler dans til indre minne, suspendert mellom kollektiv feiring og ensomhet.
Se instruksjonene →
#98
Rettsscene ved Wat Suwannaram
Denne rettsscenen ved Wat Suwannaram gir like mye informasjon om hierarkiene på begynnelsen av 1800-tallet som om den religiøse historien som er vert for den. Kostymer, posisjoner og sekundære gester gir veggen presisjonen til en kronikk.
Se instruksjonene →
#99
Ghost Family
Ghost Family bringer de døde sammen som en innenlandsk gruppe hvis bånd overlever forsvinningen. Weerasak Sutsadee unngår ren frykt: spøkelsene hans snakker fremfor alt om minne, fravær og alt som en familie fortsetter å bære.
Se instruksjonene →
#100
Himmelsk forsamling ved Wat Suwannaram
Den himmelske forsamlingen av Wat Suwannaram omgir Buddhas verden med en domstol av rikt kledde guddommer.Malerne kombinerer kosmisk orden og siamesisk eleganse, og gir himmelen fargene og oppførselen til et ideelt palass.
Se instruksjonene →Etter det hundrede maleriet
En historie som går langt utover boksen
Fra buddhistisk fortjeneste til Bangkoks gater endres fagene; smaken for historiefortelling består.
Templet forteller
De malte veggene forbinder Buddhas liv, kosmologi og siamesiske samfunn i et rom som kan oppdages mens du går.
Verkstedet forvandler
På 1900-tallet ble vestlige teknikker thailandske verktøy i hendene på kunstnere som ble trent i Silpakorn.
Nåtiden svarer
Samtidsmalere tar opp hukommelse, spiritualitet og populærkultur for å snakke om et urbanisert, mobilt og noen ganger bekymret land.
Thai maleri i dybden
Fra moderne mestere til historiske bilder
MOCA Bangkok bevarer en omfattende samling av moderne thailandsk maleri Rommene dedikert til Thawan Duchanee og ensemblene Chalermchai Kositpipat, Prateep Kochabua, Somphong Adulyasaraphan og Panya Vijinthanasarn gir rangeringen sin første kjerne.
Nasjonalgalleriet forbinder siamesisk tradisjon med moderne kunst. Samlingene gjør det mulig å plassere Fua Hariphitak, kongelige malerier og historiske verk i en kontinuitet som bilder av templer alene ikke kunne fortelle.
Silpakorn Art Center bevarer de prisbelønte verkene på de nasjonale kunstutstillingene. Coconut Grove av Chalood Nimsamer, Hua Hin av Misiem Yipintsoi, portrettene av Chakrabhand Posayakrit eller landskapene til Tawee Nandakwang gir en enkelt og robust kriterium: disse verkene er bedømt, tildelt og bevart.
BACC fullfører dette panoramaet med kurs viet nasjonale kunstnere, spesielt Damrong Wong-Uparaj. Rangeringen kan dermed sammenligne ett hovedverk med et annet, i stedet for å justere tjue anonyme variasjoner fra samme syklus.
Wat Phumin's Whisper of Love, phra bot, noen Jātaka og Ramakien forblir til stede. De forsvinner ikke; de finner rett og slett en forholdsmessig plass i en historie som fortsetter langt etter 1800-tallet.
Hver oppføring må samle en distinkt tittel, en sterk kunstner eller attribusjon, en institusjonell kilde og et juridisk brukbart bilde. Et samtidsverk kan siteres og knyttes til museet uten automatisk å bli det en kommersiell reproduksjon; opphavsrett er ikke et lite kartell som settes bak rammen.
0 commentaire