1600- til 1900-tallet · oljemalerier
De 100 maleriene roser den mest kjente
Hundre malerier der pudderrosa, kjøtt, laks, gammelrosa, fuchsia eller magenta virkelig konstruerer bildet - fra Waterhouse og Monet til Matisse, Picasso, Klimt og Kandinsky.
Mer kompleks farge enn det ser ut
Hvordan ble rosa en hovedfarge?
Rosa er ikke et enkelt pigment, men en familie av blandinger og transparenter Malere får det ved å lysne en rød med hvitt, legge en gjennomsiktig lakk over et lett preparat eller ved å bringe sammen innslag av rødt, lilla og krem Avhengig av materialet som velges, blir skyggen kjøtt, fersken, laks, gammelrosa, lilla eller fuksia Avhengig av materialet som velges, blir skyggen kjøtt, fersken, laks, gammelrosa, lilla eller fuksia. Denne ustabiliteten forklarer dens rikdom: rosa kan være øm, glødende, kunstig eller forstyrrende.
Lenge assosiert med nelliker, blomster og dyrebare stoffer, endret den status på 1800-tallet da impresjonismen introduserte den til himmelen, skygger og refleksjoner Matisse gjorde den så til en arkitektonisk overflate; Picasso setter den opp mot blå og oker; Klimt pulveriserer den i hagene sine; Kandinsky, Delaunay og abstrakte malere frigjør ham fra motivet Rosa blir da en romlig kraft som er i stand til å avansere mot betrakteren eller åpne lerretet.
Denne klassifiseringen beholder ikke et maleri for en isolert rosa detalj Fargen må strukturere figurene, lyset eller en betydelig del av komposisjonen De hundre verkene er oljemalerier: ingen tegning, pastell, kull, akvarell, gouache, trykk, fotografi eller dekorativ gjenstand er lagt til.
Rosa mykner ikke alltid maling: det kan også gjøre det mer direkte, mer fysisk og mer moderne.
Veldig lysnet og litt grånet, det binder hudtoner, stoffer og interiør uten herdende overganger.
Varmere og oransje, den reflekterer solen på huden, fasadene, sanden og kveldsskyene.
Gjennomsiktig og dyp, den beriker glasurer, blomster og fargede skygger uten å gjøre dem ugjennomsiktige.
Livlig og kald får den en nesten elektrisk kraft ved kontakt med grønt, blått og svart.
100 malerier hvor rosa konstruerer bildet
Redaksjonell rangeringTjue bilder som har blitt uforglemmelige
De absolutte ikonene av rosa
Pablo Picasso
Damene fra Avignon
I "Les Demoiselles d'Avignon" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Picasso bruker kjødelig rosa for å bringe kroppen nærmere den malte overflaten og gjøre blå, oker og svarte som kutter den mer brå. Fargen er fordelt i repetisjoner: et rosa område krever en nabohalvtone, deretter gjenoppretter en mørk aksent dybden. Plassen i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se arbeid i samling →
Henri Matisse
Vinduet er åpent, Collioure
I "Open Window, Collioure" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den avanserer, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone Lysverdier gir startmomentum, men komposisjonen forblir holdt av mørkere konturer og kontrapunkter. Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Georges Seurat
Posene
I "Les Poseuses" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Seurat konstruerer rosene sine etter optiske nabolag; varme toner komponeres på avstand og gir huden et nesten pulveraktig lys. Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å justere balansen mellom massene og blikkets vei. Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Paul Gauguin
Kvinner fra Tahiti
I "Women of Tahiti" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Gauguin plasserer det rosa i flate områder, mellom hudtoner, stoffer og gulv, slik at fargen organiserer maleriet allerede før modelleringen Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften i dette området: rosa er et av elementene som gjør at arbeidet umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
William Bouguereau
Venus' fødsel
I "Venus' fødsel" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme William Bouguereau modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften i dette området: rosa er et av elementene som gjør at arbeidet umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Rosesjelen
I "Rosens sjel" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Plassen i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Den rosa badekåpen
I "Den rosa badekåpe" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks reagerer på hverandre i stoffene, huden og refleksjoner av vannet De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Amedeo Modigliani
Den rosa blusen
I "The Pink Bluse" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Modigliani reduserer rosa med oker og grått; dette matte området gir modellen en rolig, umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Plassen i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Edvard Munch
Livets dans
I "Livets dans" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme I Munch blir rosa aldri uskyldig: nær rødt, lilla eller syregrønt blir det en farge av begjær, hukommelse og bekymring Fargen fordeles i gjentakelser: et rosa område krever en nabohalvtone, deretter gjenoppretter en mørk aksent dybden Dens plass i dette første ensemblet skyldes minnekraften i dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Paul Signac
Havnen i Saint-Tropez
I "Le Port de Saint-Tropez" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Signac fragmenterer det rosa i separate innslag av blått, oransje og lilla; atmosfæren rekomponerer seg selv i øyet i stedet for på paletten Mellom himmel, vann og jord tjener laksetonene som en passasje; de varmer horisonten og hindrer de blå i å lukke rommet. Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
JMW Turner
The Fighting Temeraire dro til sin siste køye for å bli brutt opp, 1838
I "The Fighting Temeraire Tugged to Her Last Berth to be Broken Up, 1838" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet.JMW Turner modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å justere balansen mellom massene og blikkets vei. Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at arbeidet umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Parlamentet, solnedgang
I "Parliament, Sunset" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Monet bruker rosa som et forbigående lys, fanget mellom himmelens blå, skyggenes lilla og skyenes kremvibrasjon Mellom himmel, vann og jord tjener laksetonene som en passasje; de varmer horisonten og hindrer de blå i å lukke rommet Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften i dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Luksus, ro og vellystighet
I "Luksus, ro og vellystighet" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den beveger seg frem, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone. Fargen er fordelt i repetisjoner: et rosa område krever en nabohalvtone, deretter gjenoppretter en mørk aksent dybden. Plassen i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Den grønne strålen
I "The Green Ray" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet.Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den beveger seg frem, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone. Lysverdier gir startmomentum, men komposisjonen forblir holdt av mørkere konturer og kontrapunkter. Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Salvador Dali
Den hallusinogene Toreador
I "Den hallusinogene Toreador" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Salvador Dalí modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å regulere balansen mellom massene og blikkets vei. Dens plass i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se arbeid i samling →
John william waterhouse
Ved helligdommen
I "At the Sanctuary" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som tegningen holder distinkt. Plassen i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Det rosa verkstedet
I "L'Atelier rose" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den beveger seg frem, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Plassen i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Den rosa duken
I "La Nappe rose" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet. Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den beveger seg frem, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Plassen i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Alexej von Jawlensky
Sammendrag: Symfoni i rosa
I "Summary: Symphony in Pink" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Jawlensky konsentrerer rosa i forenklede former der ansiktet, landskapet eller tegnet får en nesten ikonisk tetthet. De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Dens plass i dette første ensemblet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →
Wassily Kandinsky
Avgjørende rose
I "Decisive Rose" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet. Kandinsky frigjør rosa fra mønsteret: fargetonen blir en autonom lyd hvis vekt varierer i henhold til de svarte, grønne eller gule formene som omgir den. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i det hvite, grønne og brune, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Plassen i dette første settet skyldes minnekraften til dette området: rosa er et av elementene som gjør at verket umiddelbart kan identifiseres.
Se reproduksjon →Hud, stoff og tilstedeværelse
Det rosa av figurer, stoffer og kjøtt
Henri Matisse
Hvitt og rosa hode
I "White and Pink Head" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den beveger seg fremover, bakover eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en vennlig fargetone De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Rosa naken sitter
I "Sitting Pink Nude" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den beveger seg fremover, bakover eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en vennlig fargetone De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Henri Rousseau
Ung jente i rosa
I "Young Girl in Pink" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Henri Rousseau modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft De rosa innslagene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa innslag forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Pierre-Auguste Renoir
Kvinne med rose foran speilet
I "Woman with a Rose in Front of the Mirror" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Renoir smelter det rosa i kinnene, blomstene og stoffene i et varmt lys, og beholder deretter noen lysere aksenter for å lede øyet. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
James Abbott McNeill Whistler
Harmoni i rosa og grått: Lady Meux
I "Harmony in Pink and Grey: Lady Meux" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme James Abbott McNeill Whistler modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft De rosa innslagene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa innslag forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Amedeo Modigliani
Caryatid rose (Audacity)
I "Caryatid Rose (Audacity)" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Modigliani reduserer rosa med oker og grått; dette matte utvalget gir modellen en rolig, umiddelbart gjenkjennelig tilstedeværelse De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Kvinne på rosa sofa
I "Woman on the Pink Couch" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den beveger seg fremover, bakover eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en vennlig fargetone De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Three Sisters og "The Pink Marble Table" (De tre søstrene på "The Pink Marble Table")
I "Three Sisters and "The Pink Marble Table" (De tre søstrene ved "The Pink Marble Table")" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i 'bildet.Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den går videre, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Clotilde i aftenkjole
I "Clotilde i aftenkjole" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks responderer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Rosa bringer her ansikt, klær og dekor sammen samtidig som det opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Psyke som åpner den gyldne boksen
I "Psyche Opening the Golden Box" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som det opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Psyke inn i Amors hage
I "Psyche Entering Cupid's Garden" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa berøringer forblir ikke isolert: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Heksa
I "Heksen" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å mørklegge det med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen her samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Tristan og Isolde, andre versjon
I "Tristan og Isolde, andre versjon" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å mørklegge det med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet Fargen fordeles i gjentakelser: et rosa område krever en nabohalvtone, deretter gjenoppretter en mørk aksent dybden Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Ariadne
I "Ariadne" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som det opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Juliet
I "Juliette" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som det opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Johannes Vermeer
Lacemakeren
I "La Dentellière" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Johannes Vermeer modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt Rosa bringer ansikt, klær og dekor sammen samtidig som det opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Johannes Vermeer
Jenta med glasset av vin
I "Piken med vinens glass" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Johannes Vermeer modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Skyggen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Rosa bringer ansikt, klær og dekor sammen samtidig som det opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Min kone og mine barn
I "My Wife and My Children" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla føder solens rosa: hvit, syrin og laks responderer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Rosa bringer her ansikt, klær og dekor sammen samtidig som det opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Spanjolen: harmoni i blått
I "Spanjolen: Harmoni i blått" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den avanserer, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å justere massenes balanse og blikkets vei Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å justere massenes balanse og blikkets vei Rosa bringer her ansiktet, klærne og innredningen tettere sammen samtidig som det opprettholdes fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Rosa statuett og mugge på rød kommode
I "Rosa statuett og mugge på rød kommode" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den beveger seg fremover, bakover eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en vennlig fargetone De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa berøringer forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet Rosa bringer ansiktet, klærne og innredningen sammen samtidig som de opprettholder fine forskjeller mellom levende kjøtt, stoff og reflektert lys.
Se reproduksjon →Fra kronbladet til overflaten
Blomster, hager og rosa materialer
Gustav Klimt
Rosebusker under trærne
I "Roser under trærne" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Klimt sprer rosa til små blomsterenheter; farge forvandler hagen til et levende billedvev uten å oppheve dybden. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Frukthage med rosebusker
I "Overage with Rose Bushes" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Klimt sprer rosa til små blomsterenheter; farge forvandler hagen til et levende billedvev uten å avskaffe dybden. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Blomsterhage
I "Garden of Flowers" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Klimt sprer rosa til små blomsterenheter; farge forvandler hagen til et levende billedvev uten å avskaffe dybden. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
Hagesti med kyllinger
I "Garden Alley with Chickens" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Klimt sprer rosa til små blomsterenheter; farge forvandler hagen til et levende billedvev uten å avskaffe dybden. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Gustav Klimt
To jenter med oleander
I "To jenter med en Oleander" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Klimt sprer rosa til små blomsterenheter; farge forvandler hagen til et levende billedvev uten å avskaffe dybden. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Juleroser og saxifrage
I "Juleroser og Saxifrage" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den går frem, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone De rosa innslagene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen forblir ikke de rosa innslagene isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Rosa løk
I "Pink Onions" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den går frem, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone. De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Piet Mondrian
Hvit rose i et glass
I "White Rose in a Glass" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Piet Mondrian modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft De rosa innslagene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen forblir ikke de rosa innslagene isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Robert Delaunay
Hvit stokkrose
I "White Hollyhock" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Delaunay sirkulerer rosa mellom skiver og fargede plan; den illustrerer ikke lenger et objekt, men lysets hastighet og utvidelse. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Martin Johnson Heade
Cherokee roser på et lysegrått stoff
I "Cherokee Roses on Light Grey Fabric" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Martin Johnson Heade modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft De rosa innslagene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen forblir ikke de rosa innslagene isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblad, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Plukk rosene mens det er tid, første versjon
I "Pick the roses while there is time, first version" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet De rosa innslagene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Plukk rosene mens det er tid, andre versjon
I "Pick the roses while there is time, second version" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet De rosa innslagene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Samle sommerblomster i en Devonshire-hage
I "Gathering Summer Flowers in a Devonshire Garden" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Den fortryllede hagen
I "Den fortryllede hagen" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Ophélie med blomster
I "Ophélie aux fleurs" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet. Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, og mørkner det deretter med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Vindblomster
I "Fleurs des vents" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å gjøre det mørkere med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Ethel Carrick
Blomstermarked
I "Blomstermarked" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Ethel Carrick modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Fargen fordeles i gjentakelser: et rosa område krever en nabohalvtone, deretter gjenoppretter en mørk aksent dybden I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Hagen til Maison Sorolla
I "Jardin de la Maison Sorolla" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks reagerer på hverandre i stoffene, huden og refleksjonene av vannet De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Garden of Maison Sorolla i 1920
I "Jardin de la Maison Sorolla i 1920" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla føder solens rosa: hvit, syrin og laks reagerer på hverandre i stoffene, huden og refleksjonene i vannet De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i det hvite, grønne og brune, og gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg ved ekko i det hvite, grønne og brune, og gir mønsteret sensuell kontinuitet I denne gruppen sirkulerer fargen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →
August Macke
Hage ved bredden av Thunsjøen
I "Garden on the shores of Lake Thun" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme. Macke kombinerer rosa med solgule og gjennomsiktige greener, og produserer en gledelig klarhet hvis struktur forblir fast ordnet. De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen forblir ikke de rosa berøringene isolerte: de forplanter seg med ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. I denne gruppen sirkulerer fargetonen mellom kronblader, løvverk, duk og vegg; det gjør det naturlige mønsteret til en ekte kromatisk arkitektur.
Se reproduksjon →Farge blir autonom
Fra fauvisme til moderne magenta
Henri Matisse
Stilleben med epler på rosa duk
I "Still Life with Apples on a Pink Tablecloth" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den går videre, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone De rosa innslagene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, og gir mønsteret sensuell kontinuitet. De moderne innslagene i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Gullfisk
I "Gullfisk" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den avanserer, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone Rosa fungerer som et støtteplan: den forbinder objekter og vegger, noen ganger reverserer dybde og forvandler interiøret til et fargerikt felt. Moderniteten i arbeidet kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Gul odalisk
I "Odalisque jaune" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den avanserer, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å justere balansen mellom massene og blikkets vei. Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Odalisk med gul persisk farge
I "Odalisque med gul persisk farge" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den avanserer, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
Ung kvinne i hvit, rød bakgrunn
I "Ung kvinne i hvit, rød bakgrunn" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den avanserer, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Henri Matisse
To små jenter, gul og rød bakgrunn
I "To små jenter, gul og rød bakgrunn" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Matisse behandler rosa som en konstruktiv overflate: den går frem, trekker seg tilbake eller vibrerer nabofarger uten å bli redusert til en behagelig fargetone Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Fernand Léger
Den rosa slepebåten
I "Den rosa slepebåten" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Fernand Léger modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. De moderne berøringene i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Wassily Kandinsky
Rosa med grå
I "Rose with Grey" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Kandinsky slipper rosa fra mønsteret: fargetonen blir en autonom lyd hvis vekt varierer i henhold til de svarte, grønne eller gule formene som omgir den. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i det hvite, grønne og brune, og gir mønsteret sensuell kontinuitet. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i det hvite, grønne og brune, og gir mønsteret sensuell kontinuitet. Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Wassily Kandinsky
Rosa aksent
I "Accent en rose" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Kandinsky frigjør rosa fra mønsteret: fargetonen blir en autonom lyd hvis vekt varierer i henhold til de svarte, grønne eller gule formene som omgir den De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i det hvite, grønne og brune, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i det hvite, grønne og brune, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Wassily Kandinsky
Lys og lydløs rosa
I "Lively and Silent Rose" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Kandinsky slipper rosa fra mønsteret: fargetonen blir en autonom lyd hvis vekt varierer i henhold til de svarte, grønne eller gule formene som omgir den. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i det hvite, grønne og brune, og gir mønsteret sensuell kontinuitet. De rosa berøringene forblir ikke isolerte: de forplanter seg med ekko i det hvite, grønne og brune, og gir mønsteret sensuell kontinuitet. Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Wassily Kandinsky
Penetrerende grønn
I "Penetrating Green" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Kandinsky frigjør rosa fra mønsteret: fargetonen blir en autonom lyd hvis vekt varierer i henhold til de svarte, grønne eller gule formene som omgir den Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å regulere balansen mellom massene og blikkets vei. Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Wassily Kandinsky
Grønt tomrom
I "Vide vert" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Kandinsky frigjør rosa fra mønsteret: fargetonen blir en autonom lyd hvis vekt varierer i henhold til de svarte, grønne eller gule formene som omgir den Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt Nyansen svinger mellom pulver, laks og magenta, som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt. Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning i stedet for enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Alexej von Jawlensky
Mystisk kvinnehode på rød bakgrunn
I "Head of a Mystical Woman on a Red Background" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Jawlensky konsentrerer rosa i forenklede former der ansiktet, landskapet eller skiltet får en nesten ikonisk tetthet Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Alexej von Jawlensky
Red Road, St. Prex
I "Red Path, St. Prex" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Jawlensky konsentrerer rosa i forenklede former der ansiktet, landskapet eller tegnet får en nesten ikonisk tetthet Lysverdiene gir startmomentum, men komposisjonen forblir holdt av mørkere konturer og kontrapunkter Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Jackson Pollock
Påske og Totem
I "Påske og Totem" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Jackson Pollock modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å regulere massebalansen og blikkets vei Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien i rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se reproduksjon →
Helen Frankenthaler
Jakobs Stige
I "Jacob's Ladder" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Helen Frankenthaler modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt Nyansen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt Moderniteten i arbeidet kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se arbeid i samling →
Lee Krasner
Gaea
I "Gaea" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Lee Krasner modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Fargen fordeles i gjentakelser: et rosa område krever en nabohalvtone, deretter gjenoppretter en mørk aksent dybden Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn en enkel lokal farge.
Se arbeid i samling →
Willem de Kooning
Uten tittel XIX
I "Untitled XIX" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Willem de Kooning modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Lysverdier gir startmomentum, men komposisjonen blir holdt av mørkere konturer og kontrapunkter Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se arbeid i samling →
Mark Rothko
nr. 3/nr. 13
I "Nr. 3/Nr. 13" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Mark Rothko modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å regulere massebalansen og blikkets vei Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se arbeid i samling →
Robert Delaunay
Sirkulære former. Sol, måne
I "Circular Shapes. Sun, Moon" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Delaunay sirkulerer rosa mellom skiver og fargede plan; den illustrerer ikke lenger et objekt, men lysets hastighet og utvidelse Nyansen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som tegningen holder distinkt. Moderniteten i verket kommer også fra denne autonomien til rosa, som har blitt plan, rytme eller spenning snarere enn enkel lokal farge.
Se reproduksjon →Den rosa timen av landskapet
Rosa himmel, strender og lakselys
Joaquin Sorolla
Okser som trekker en båt på Valencia-stranden
I "Ugler som trekker en båt på stranden i Valencia" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Sorolla gir opphav til det rosa i solen: hvit, syrin og laks responderer på hverandre i stoffene, huden og refleksjonene i vannet Mellom himmel, vann og jord tjener laksetoner som en passasje; de varmer horisonten og hindrer blues i å lukke rommet Mellom himmel, vann og jord tjener laksetoner som en passasje; de varmer horisonten og hindrer blues i å lukke rommet Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Å komme seg ut av badekaret
I "Utgangen fra badet" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks reagerer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Lysverdiene gir startmomentum, men komposisjonen blir holdt av mørkere konturer og kontrapunkter Rosa oppfører seg her som en time på døgnet: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Nalon elvemunning, Asturias
I "Nalon Estuary, Asturias" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks responderer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Mellom himmel, vann og jord tjener laksetoner som en passasje; de varmer horisonten og hindrer blåveis i å lukke rommet Rosa oppfører seg som en time på dagen her: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Damevandring på Biarritz-stranden
I "Ladies' Walk on the Beach of Biarritz" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks responderer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Mellom himmel, vann og jord tjener laksetoner som en passasje; de varmer horisonten og hindrer blå i å lukke rommet Mellom himmel, vann og jord tjener laksetoner som en passasje; de varmer horisonten og hindrer blå i å lukke rommet Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Valencia
I "Valencia" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks responderer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Mellom himmel, vann og jord tjener laksetoner som en passasje; de varmer horisonten og hindrer blåveis i å lukke rommet Rosa oppfører seg som en time på dagen her: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Aragon: jotaen
I "Aragon: the jota" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks responderer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Lysverdiene gir startmomentum, men komposisjonen blir holdt igjen av mørkere konturer og kontrapunkter Rosa oppfører seg her som en time på døgnet: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Catalonia: fisk
I "Catalonia: fisken" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla føder solens rosa: hvit, syrin og laks reagerer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Rosa fungerer som et støtteplan: det forbinder gjenstander og vegger, noen ganger reverserer dybde og forvandler interiøret til et farget felt Rosa oppfører seg som en time på dagen her: det forbinder gjenstander og vegger, noen ganger reverserer dybde og forvandler interiøret til et farget felt Rosa oppfører seg som en time på dagen her: det måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Unge amfibier
I "De unge amfibier" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks reagerer på hverandre i stoffene, huden og refleksjoner av vannet Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at den kan forene former som designet holder distinkt Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Joaquin Sorolla
Båt stranding, ettermiddagslys
I "Beach Stranding, Afternoon Light" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Sorolla gir opphav til solens rosa: hvit, syrin og laks responderer på hverandre i vannets stoffer, hud og refleksjoner Fargen fordeles i gjentakelser: et rosa område krever en nabohalvtone, deretter gjenoppretter en mørk aksent dybden Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Kvinne med parasoll vendt mot høyre
I "Woman with Umbrella Facing Right" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Monet bruker rosa som et forbigående lys, fanget mellom himmelens blå, skyggenes lilla og skyenes kremvibrasjon Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Rosa oppfører seg her som en time på døgnet: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Kvinne med paraply svingt til venstre
I "Woman with a Umbrella Facing Left" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Monet bruker rosa som et forbigående lys, fanget mellom himmelens blå, skyggenes lilla og skyenes kremvibrasjon Fargen følger figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens omgivelser Rosa oppfører seg her som en time på døgnet: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Claude Monet
Rue Montorgueil, i Paris. Festival 30. juni 1878
I "La Rue Montorgueil, i Paris. Festival 30. juni 1878" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Monet bruker rosa som et forbigående lys, fanget mellom det blå av himmelen, skyggenes lilla og skyenes kremvibrasjon Skyggen svinger mellom pulver, laks og magenta, noe som gjør at han kan forene former som designet holder distinkt Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Paul Signac
Château des Papes i Avignon
I "Le Château des Papes à Avignon" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme Signac fragmenterer det rosa i separate innslag av blått, oransje og lilla; atmosfæren rekomponerer seg selv i øyet i stedet for på paletten. Mellom himmel, vann og jord fungerer laksetonene som en passasje; de varmer opp horisonten og hindrer de blå i å lukke rommet. Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Edvard Munch
Røde steiner
I "Red Rocks" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme I Munch er rosa aldri uskyldig: nær rødt, lilla eller syregrønt blir det en farge av begjær, minne og bekymring Mellom himmel, vann og jord tjener laksetoner som en passasje; de varmer horisonten og hindrer blues i å lukke rommet Rosa oppfører seg som en time på dagen her: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Edvard Munch
Vårlandskap
I "Vårlandskap" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer bildets lys, dybde og generelle rytme I Munch blir rosa aldri uskyldig: nær rødt, lilla eller syregrønt blir det en farge av begjær, hukommelse og bekymring Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å regulere massenes balanse og blikkets vei Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å regulere massenes balanse og blikkets vei Rosa oppfører seg her som en time på døgnet: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
August Macke
Par ved hagebordet
I "Couple at the Garden Table" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet. Macke kombinerer rosa med solgule og gjennomsiktige greener, og produserer en gledelig klarhet hvis struktur forblir fast ordnet. De rosa berøringene forblir ikke isolert: de forplanter seg ved ekko i hvitt, grønt og brunt, noe som gir mønsteret sensuell kontinuitet. Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
August Macke
Tre jenter iført gule stråhatter
I "Three Girls Wearing Yellow Straw Hats" spiller ikke rosa en dekorativ rolle: den regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet. Macke kombinerer rosa med solgule og gjennomsiktige greener, og produserer en gledelig klarhet hvis struktur forblir fast ordnet. Fargen følger med figuren uten å flate den ut: den former huden, spesifiserer stoffet og organiserer avstanden mellom kroppen og dens miljø. Pink oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Tristan og Isolde med trylledrikken
I "Tristan og Isolde med Potion" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: den regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å mørklegge det med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet Lysverdiene gir startmomentum, men komposisjonen blir holdt av mørkere konturer og kontrapunkter Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
John william waterhouse
Retten /Søte tilbud
I "The Court/Sweet Offerings" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer lyset, dybden og den generelle rytmen i bildet Waterhouse reserverer rosa for stoffer, blomster og hudtoner, for så å mørklegge det med dype greener for å gi historien en suspendert intensitet Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å regulere balansen i massene og blikkets vei Rosa dekker ikke nødvendigvis hele lerretet; dens strategiske posisjon er nok til å regulere balansen i massene og blikkets vei Rosa oppfører seg her som en time på dagen: den måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →
Vincent van Gogh
Van Goghs rom i Arles
I "Van Goghs rom i Arles" spiller ikke rosa noen dekorativ rolle: det regulerer lys, dybde og generell rytme i bildet Vincent van Gogh modulerer rosa mellom lysverdier og tettere aksenter, slik at fargen beholder både mykhet og konstruksjonskraft Rosa fungerer som støtteplan: det forbinder objekter og vegger, noen ganger reverserer dybde og forvandler interiøret til et farget felt Rosa oppfører seg som en time på dagen her: det forbinder objekter og vegger, noen ganger reverserer dybde og forvandler interiøret til et farget felt Rosa oppfører seg som en time på dagen her: det måler varme, atmosfærisk avstand og lysets flyktige passasje.
Se reproduksjon →Fargestoff
Fem måter å få rosa på
Historiske roser kommer gjerne fra madder lakk, karmin fra cochenille eller hvit-lightened vermilion De to første er gjennomsiktige og dype, men mer lysfølsomme; blandingen med hvitt blir mer dekkende og mer matt Valget av hvitt betyr like mye som rødt: en kald hvit gir en ren rosa, mens en varmere hvit leder den mot fersken eller laks.
På 1800-tallet utvidet nye fargestoffer sortimentet og gjorde mer intense roser mulig På 1900-tallet bød moderne organiske pigmenter, særlig kinakridoner, på lysende og langvarige magentaer I olje kan derfor den samme kromatiske familien ta form av en nesten immateriell glasur, en kjødelig pasta eller en mettet flat overflate.
Tradisjonell gjennomsiktig rød, verdifull for rosa glasurer, hudskygger og draperier.
Intens farge historisk avledet fra cochenille, i stand til å gi dype og litt lilla rosa.
Den ugjennomsiktige blandingen produserer kjøttroser, laks og fersken toner hvis temperatur avhenger av pigmentene som er valgt.
En formulering ettertraktet for sin gjennomsiktighet og sin evne til å berike passasjene uten å maskere de nedre lagene.
Veldig lyst moderne pigment, tilgjengelig fra knallrosa til magenta og spesielt stabilt i moderne blandinger.
Utvalgsmetode
Virkelig verifiserte rosa harmonier
Bare olje
De hundre originale verkene er oljemalerier Tegninger, blekk, pasteller, akvareller, trykk og fotografier er unntatt.
Rosa må strukturere
Utvalget kombinerer visuell kontroll og måling av pulverrosa, kjøtt, laks og magenta områder; et lite isolert tilbehør er ikke nok.
Kontrollerte bilder og lenker
Hvert bilde er testet Shopify-knappen brukes når reproduksjon eksisterer; ellers fører det til institusjonssamlingen.
Ofte stilte spørsmål
Se på rosa annerledes
Er rosa et pigment eller en blanding?
Oftest er det et resultat av en hvit-belyst rød eller en gjennomsiktig rød lakk plassert på et lett lag. Moderne pigmenter tilbyr også direkte formulerte roser og magentas.
Hvorfor vises noen arbeider laks eller lilla?
Rosa endrer temperatur avhengig av rødt, hvitt og nabofarger Mer oransje gjør den til laks; nærhet til blått eller lilla kjøler den mot lilla.
Hvorfor er Matisse veldig tilstede?
Han ga rosa en usedvanlig variert rolle: verkstedvegg, duk, kjøtt, klær, bakgrunn eller kontrapunkt For ham blir farge en ekte romlig ramme.
Er et maleri med rosa blomster nok til å komme inn på listen?
Nei Blomster må bidra til den generelle balansen i paletten eller utløse viktige ekko i bildet; en liten bukett er ikke nok.
Hvordan klassifiseres verk?
Topplassene kombinerer internasjonal berømmelse, historisk betydning og kraften i rosa harmoni De følgende kapitlene utvikler figuren, hagen, moderniteten og landskapet.
0 commentaire