100 malerier - kanadisk rangering
Kanadisk maleri: 100 malerier fra gruppen på syv i Riopelle
En redaksjonell rangering av de mest strukturerende maleriene, bygget fra Alpha Reproduction-butikken og tre kanadiske museumssamlinger.
Tom Thomson, medlemmer av Group of Seven, Emily Carr, David Milne og Jean Paul Riopelle komponerer en historie der territorium, klima og farger fortsetter å forvandle seg.
Fra ikon til utvidelser
En rangering, ikke en tidslinje
Moderne kanadisk maleri er ikke redusert til bildet av uberørt natur. Det er født fra arbeid med innramming, farger og materiale: male raskt på mønsteret, forenkle et fjell, få en strand til å vibrere eller forvandle lerretet til et energifelt.
The Grey Pine, The West Wind, North Shore of Lake Superior og The Wild Garden åpner en rute organisert etter kunstnerisk betydning.
Tjuefem malerier bruker bilder og aktive lenker fra Alpha Reproduction. De andre syttifem refererer til sidene til National Gallery of Canada, McMichael og Montreal Museum of Fine Arts.
De 100 maleriene i bilder
De mest avgjørende verkene til Tom Thomson, Group of Seven, Emily Carr og Riopelle åpner rangeringen.
#1
Knektfuruen
Med "The Grey Pine" forvandler Tom Thomson et observert sted til en billedkonstruksjon Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Trær spiller ikke rollen som en enkel naturomgivelse Trunker, greiner og løvverk form et rammeverk som måler rom og gjør livets skyvekraft merkbar.Datert 1916 -1917 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys i reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#2
Vestavinden
"Vestvinden" viser hvordan Tom Thomson sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene som er malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen berører det og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1916 -1917, er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører forløperen til gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys i reproduksjon Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, belyser den overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#3
North River
I "Rivière du Nord" favoriserer Tom Thomson formenes rytme før beskrivende detaljer Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima Hans små paneler malt på motivet kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Kuldeområdet og lyse intervaller gjør klima til et eget motiv hel.Snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører sine kraftlinjer.Datert 1914 -1915, er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbys for reproduksjon Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#4
Nordkysten av Lake Superior
Styrken til "North Shore of Lake Superior" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt Kuldeområdet og lysende intervaller gjør klimaet til et eget motiv hel.Snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører sine hovedlinjer.Datert 1926 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Denne spenningen mellom ekte sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så klar tilstedeværelse i dag.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#5
Den ville hagen
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "The Wild Garden" en refleksjon over hvordan man maler Canada. JEH MacDonald organiserer landskapet ved fargede masser, stigende linjer og lyskontraster. Maleriet hans knytter observasjonen av et spesifikt sted til et dekorativt ønske som forstørrer følelsen av territorium. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trunker, grener og løvverk danner et rammeverk som måler rom og gjør livets vekst merkbar.Datert 1916 er dette maleriet laget med olje på lerret.Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#6
Stormfullt vær, Georgian Bay
Med "Stormtime, Georgian Bay" forvandler F.H. Varley et observert sted til en billedkonstruksjon F.H. Varley behandler landskapet som en følsom tilstand Modulerte farger og fleksible konturer flytter bildet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og passasjen fra et plan til et annet Den forbinder den bankenes soliditet med bevegelighet av himmel og lys, Datert 1921 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#7
Den røde lønnen
"The Red Maple" viser hvordan AY Jackson sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium AY Jackson reiser landet rundt og forvandler sine veier, landsbyer, snør og relieffer til fleksible komposisjoner Diagonaler og kurver leder blikket uten å fryse plass til et enkelt panorama Trær spiller ikke rollen som en enkel naturomgivelse Trunker, greiner og løvverk danne et rammeverk som måler rom og gjør livsbølgen merkbar Datert 1914 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#8
Den hvite furu
I "Le Pin blanc" favoriserer AJ Casson rytmen til former før beskrivende detaljer AJ Casson forenkler landsbyer, åser og innsjøer til store, ordnede former. Denne rolige geometrien utvider arven til Group of Seven samtidig som den hevder en roligere følsomhet. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Trær spiller måler plass og gjør livets bølge merkbar Datert rundt 1957 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#9
Guidens hus, Algonquin
Styrken i "The Guide's House, Algonquin" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tette skoger og bakkebevegelser Hans energiske preg gir det kanadiske landskapet en livlig materialitet, som består av ulykker, gjenopprettinger og spenninger Arkitektur og stien introduserer en menneskelig tilstedeværelse uten avbryt rytmen i territoriet De bygde volumene blir markører for farge og skala Datert 1914, er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#10
Mount Lefroy
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Mont Lefroy" en refleksjon over hvordan man maler Canada Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1930 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører gruppen på syv og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#11
Pic Island
Med "Pic Island" forvandler Lawren S. Harris et observert sted til en billedkonstruksjon Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse De klare volumene og stillhetene mellom skuddene gjør landskapet monumentalt Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye det betyr at stedet representerte Datert rundt 1924 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Maleriet er dermed fortsatt et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#12
En Haida landsby
"A Haida Village" viser hvordan Emily Carr beveger blikket mellom materie, lys og territorium Emily Carr bygger skogen og vestkystens strand som bevegelige organismer Stigende kurver, mørke masser og lys skaper en følelse av kontinuerlig vekst Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert Datert rundt 1929 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører vestkystens modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#13
Oktober Gull
I "October Gold" favoriserer Franklin Carmichael rytmen av former før beskrivende detaljer Franklin Carmichael søker en klarhet i strukturen der stammer, åser og refleksjoner passer nøyaktig sammen Den lysende fargen beskriver ikke bare årstiden: den regulerer hele arkitekturen i bildet Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøring og formsirkulasjonen bærer like mye mening som stedet representert Datert 1922 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#14
Svart
Styrken til "Black" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering David Milne reduserer ofte scenen til noen få nervelinjer, reserver og avstandsplasserte fargeakkorder Denne økonomien forvandler et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalanse Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1914 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#15
Østerrike III
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Austria III" en refleksjon over hvordan man maler Canada. Jean Paul Riopelle skyver kanadisk maleri mot en tett og mobil abstraksjon. Farge påført med kniv eller ved brede gester blir et levende materiale der landskapet forblir tilstede uten å være bokstavelig beskrevet. Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, den berøring og sirkulasjon av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1954 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører lyrisk abstraksjon og automatisme og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av Norden, Gruppen på syv og abstraksjoner etterkrigstid.
Bilde: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#16
The Pond - Hyllest til Grey Owl
Med "The Pond - Homage to Grey Owl" forvandler Jean Paul Riopelle et observert sted til en billedkonstruksjon Jean Paul Riopelle skyver kanadisk maleri mot en tett og mobil abstraksjon Farge påført med kniv eller ved brede gester blir et levende materiale der landskapet forblir tilstede uten å være bokstavelig beskrevet Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og overgang fra et plan til et annet Det relaterer bankenes soliditet til bevegeligheten til himmel og lys Datert 1970 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører abstrakt landskap og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#17
Eclipse Sound og Bylot Island
"Eclipse Sound and Bylot Island" viser hvordan Lawren S. Harris sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjon av former bærer like mye mening som stedet representert.Datert 1930, er dette maleriet laget med olje på et trepanel Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre.Dets plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#18
Gruvearbeiderhus, Glacier Bay
I "Miners' Houses, Glacier Bay" favoriserer Lawren S. Harris formrytmen før beskrivende detaljer Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et fly til den andre Det forbinder bankenes soliditet med bevegeligheten til himmelen og lyset Datert rundt 1925 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet er tilbys for reproduksjon Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser den overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#19
Innsjø og fjell
Styrken i "Lake and Mountains" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får et nærmest åndelig nærvær De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et plan til et annet Hun setter i forhold til bankenes soliditet med himmelens og lysets mobilitet Datert 1928 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører gruppen på syv og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av Norden, Gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#20
Maligne Lake, Jasper Park
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Maligne Lake, Jasper Park" en refleksjon over hvordan man maler Canada Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et plan til et annet. Det knytter bankenes soliditet sammen med bevegeligheten av himmel og lys, Datert 1924 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører en gruppe på syv og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: National Gallery of Canada · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#21
Montreal River
Med "Rivière Montréal" forvandler Lawren S. Harris et observert sted til en billedkonstruksjon Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse.De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt.Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra ett plan til et annet Hun kobler bankenes soliditet med mobilitet av himmel og lys, Datert rundt 1920, er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#22
Kanadisk jungel
"Canadian Jungle" viser hvordan Arthur Lismer sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tette skoger og bakkebevegelser Hans energiske berøring gir det kanadiske landskapet en livlig materialitet, bygd opp av ulykker, gjenvinninger og spenninger Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøring og sirkulasjon av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1946 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#23
Flamboyant høst
I "Flamboyant Autumn" favoriserer A.J. Casson rytmen av former før beskrivende detaljer A.J. Casson forenkler landsbyer, åser og innsjøer til store, ordnede former Denne rolige geometrien utvider arven til Group of Seven samtidig som den hevder en roligere følsomhet Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye betydning som stedet representert Datert 1936 er dette maleriet laget i olje på lerret montert på papp Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#24
Algoma Forest
Styrken til "Algoma Forest" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering JEH MacDonald organiserer landskapet ved fargede masser, stigende linjer og kontraster av lys Hans maleri knytter observasjonen av et bestemt sted til et dekorativt ønske som forstørrer følelsen av territorium Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting Trunker, grener og løvverk danner et rammeverk som måler rom og gjør livets vekst merkbar.Datert 1919 er dette maleriet laget med olje på panel Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så klar tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#25
Isfjell
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Iceberg" en refleksjon over hvordan man maler Canada.F.H. Varley behandler landskapet som en følsom tilstand Modulerte farger og myke konturer flytter bildet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære Kuldeområdet og lysintervallene gjør klimaet til et motiv i seg selv Snø eller is gjør det ikke dekker ikke komposisjonen: den avslører sine hovedlinjer Datert rundt 1938 er dette maleriet laget med olje på et trepanel Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →Algoma, Algonquin Park, Lake Superior og Georgian Bay blir laboratoriene for moderne nasjonalt maleri.
#26
Blått vann, Georgian Bay
Med "Blue Waters, Georgian Bay" forvandler AY Jackson et observert sted til en billedlig konstruksjon AY Jackson reiser landet rundt og forvandler sine veier, landsbyer, snør og relieffer til fleksible komposisjoner Diagonaler og kurver fører øyet uten frysende rom til et enkelt panorama Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et fly til et annet Hun legger i forhold bankenes soliditet til himmelens og lysets mobilitet Datert rundt 1932 er dette maleriet laget med olje på trepanel Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#27
I Nord
"I nord" viser hvordan Tom Thomson sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Kuldeområdet og lyse intervaller gjør klimaet til et emne for full del Snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører sine kraftlinjer Datert 1915 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbys for reproduksjon Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#28
Første snø, Algoma
I "First Snow, Algoma" favoriserer AY Jackson rytmen av former før beskrivende detaljer AY Jackson reiser landet rundt og forvandler sine veier, landsbyer, snør og relieffer til fleksible komposisjoner Diagonaler og kurver leder blikket uten iskaldt rom i et enkelt panorama Kuldeområdet og lysende intervaller gjør klimaet til et motiv i seg selv Snø eller isen dekker ikke komposisjonen: den avslører sine hovedlinjer Datert mellom 1919 og 1920 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#29
Thunders
Styrken til "Les Tonnerres" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Frank Johnston intensiverer lyset og kontrastene i nord. Dens fargerike avtaler gir vannet, druknede land og skoger en nesten teatralsk klarhet. Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som sted representert Datert rundt 1922, er dette maleriet laget med olje på panel Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#30
Cellisten
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "The Cellist" en refleksjon over hvordan man maler Canada. Edwin Holgate kombinerer streng observasjon og solid konstruksjon. Relieffet, trærne og snøen er ordnet i klare plan som gir landskapet dets stabilitet og dybde. Mønsteret er bevisst kondensert slik at farge, berøring og sirkulasjon av former bære like mye mening som stedet representert Datert 1923 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#31
Gammelt tre i skumringen
Med "Old Tree at Dusk" forvandler Emily Carr et observert sted til en billedkonstruksjon Emily Carr bygger vestkystens skog og strandlinje som bevegelige organismer Stigende kurver, mørke masser og lys skaper en følelse av kontinuerlig vekst Trær spiller ikke rollen som en enkel natursetting Trær spiller ikke rollen som en enkel natursetting Trunker, greiner og løvverk utgjør en et rammeverk som måler rom og gjør livsbølgen merkbar, Datert rundt 1932 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører vestkystens modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av Nord, Gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#32
Ravinen II
"Ravinen II" viser hvordan David Milne sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium David Milne reduserer ofte scenen til noen få nervelinjer, reserver og avstandsplasserte fargeakkorder Denne økonomien forvandler et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalanse Mønsteret er bevisst kondensert slik at farge, berøring og sirkulasjon former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1920 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#33
Panorama av La Cloche
I "Panorama de La Cloche" favoriserer Franklin Carmichael rytmen av former før beskrivende detaljer Franklin Carmichael søker strukturell klarhet der stammer, åser og refleksjoner passer nøyaktig sammen Den lysende fargen beskriver ikke bare årstiden: den regulerer hele arkitekturen i bildet Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, den berøring og sirkulasjon av former bærer like mye mening som stedet representert.Datert 1939, er dette maleriet laget med olje på kryssfiner Den tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#34
Go-home Bay
Styrken til "Baie Go-Home" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og organisering av overflaten A.Y. Jackson reiser landet rundt og forvandler dets veier, landsbyer, snør og relieffer til fleksible komposisjoner Diagonaler og kurver leder blikket uten å fryse plass til et enkelt panorama Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et plan til et annet Hun legger i forhold bankenes soliditet til himmelens og lysets mobilitet Datert 1920 er dette maleriet laget med olje på trepanel Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#35
Cathedral Peak og Lake O'Hara
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Cathedral Peak and Lake O'Hara" en refleksjon over hvordan man maler Canada. JEH MacDonald organiserer landskapet ved fargede masser, stigende linjer og kontraster av lys.Maleriet hans knytter observasjonen av et bestemt sted til et dekorativt ønske som forstørrer følelsen av territorium.Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og overgang fra et plan til et annet Det relaterer bankenes soliditet til bevegeligheten til himmel og lys Datert 1927 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av Nord, Gruppen av de syv og etterkrigsabstraksjonene.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#36
Svidd jord
Med "Scorched Earth" forvandler Tom Thomson et observert sted til en billedkonstruksjon Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1915 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører forløperen til gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon.Dette spenning mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#37
Aurora borealis
"Aurore boréale" viser hvordan Tom Thomson sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima. De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer. Kuldeområdet og lyse intervaller gjør klimaet til et emne for full del Snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører sine kraftlinjer Datert 1917 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbys for reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#38
West Coast Cove
I "Anse de la Côte Ouest" favoriserer FH Varley rytmen til former før beskrivende detaljer. FH Varley behandler landskapet som en følsom tilstand. De modulerte fargene og fleksible konturene flytter bildet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære. Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye det vil si at stedet representerte, Datert rundt 1933 er dette maleriet laget med olje på kryssfiner Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, kaster det lys over overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#39
Dark Earth, Lake Superior
Styrken til "Dark Earth, Lake Superior" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering A.J. Casson forenkler landsbyer, åser og innsjøer til store, ordnede former Denne rolige geometrien utvider arven til Group of Seven samtidig som den hevder en roligere følsomhet Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og passasjen fra ett plan til et annet Hun relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmel og lys, Datert rundt 1928 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og abstraksjoner etterkrigstid.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#40
Skog
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Forest" en refleksjon over hvordan man maler Canada. Emily Carr bygger skogen og vestkystens strandlinje som bevegelige organismer.Stigende kurver, mørke masser og lys skaper en følelse av kontinuerlig vekst. Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting. Stammer, greiner og løvverk dannes et rammeverk som måler rom og gjør livets bølge merkbar, Datert mellom 1932 og 1933 er dette maleriet laget med olje på papir Det tilhører vestkystens modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#41
Vinter skjønnhet
Med "Winter Beauty" forvandler Frank Johnston et observert sted til en billedlig konstruksjon Frank Johnston intensiverer lyset og kontrastene i nord Dens fargerike akkorder gir vannet, druknede landområder og skoger en nesten teatralsk klarhet Kuldeområdet og lysende intervaller gjør klimaet til et motiv i seg selv Snø eller is dekker ikke komposisjonen: det avslører sine hovedlinjer Datert rundt 1935, er dette maleriet laget med olje på panel Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#42
Blå kirke
"Blue Church" viser hvordan David Milne sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium David Milne reduserer ofte scenen til noen få nervelinjer, reserver og avstandsplasserte fargeavtaler Denne økonomien forvandler et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalanse Arkitektur og stien introduserer en menneskelig tilstedeværelse uten å avbryte rytme av territoriet De bygde volumene blir markører av farge og skala Datert rundt 1920, er dette maleriet laget med olje på lerret festet til hardt panel Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, kaster det lys over overgangen fra et observert landskap til et moderne språk av farge.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#43
Ungerødt tre
I "Young Red Tree" favoriserer Arthur Lismer rytmen av former før beskrivende detaljer Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tette skoger og bakkebevegelser Hans energiske preg gir det kanadiske landskapet en livlig materialitet, som består av ulykker, gjenopprettinger og spenninger Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting Trunker, grener og løvverk danner et rammeverk som måler rom og gjør livets tyngde merkbart.Datert 1929 er dette maleriet laget med olje på et trepanel. Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Maleriet er dermed fortsatt et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#44
Ung jente i rødt
Styrken til "Young Girl in Red" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering F.H. Varley behandler landskapet som en følsom tilstand De modulerte fargene og myke konturene flytter bildet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert Datert mellom 1920 og 1921 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#45
Norval
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Norval" en refleksjon over hvordan man maler Canada. AJ Casson forenkler landsbyer, åser og innsjøer til store, ordnede former. Denne rolige geometrien utvider arven til Group of Seven samtidig som den hevder en roligere følsomhet. Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen til former bærer like mye mening som stedet representert Datert rundt 1929, er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#46
Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril
Med "Aurore, Georgian Bay, Pointe-au-Baril" forvandler JEH MacDonald et observert sted til en billedkonstruksjon JEH MacDonald organiserer landskapet ved fargede masser, stigende linjer og kontraster av lys Hans maleri knytter observasjonen av et bestemt sted til et dekorativt ønske som forstørrer følelsen av territorium Kuldeområdet og de lysende intervallene gjør klimaet et emne i seg selv Snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører sine hovedlinjer Datert 1931 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne språk farge.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#47
Hvite vann
"White Waters" viser hvordan Franklin Carmichael sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Franklin Carmichael søker en klarhet i strukturen der stammer, åser og refleksjoner passer nøyaktig sammen Den lysende fargen beskriver ikke bare årstiden: den regulerer hele arkitekturen i bildet Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og bytte fra ett plan til et annet Det relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1943 er dette maleriet laget i tempera på panel. Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Maleriet er dermed fortsatt et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen av de syv og etterkrigsabstraksjonene.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#48
Debacle
I "Debacle" favoriserer Tom Thomson rytmen av former før beskrivende detaljer Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Mønsteret er bevisst kondensert slik at farge, berøring og sirkulasjon former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1915 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører forløperen til gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon.Dette spenning mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#49
Tine: snøbanker
Styrken i "Thaw: Snow Banks" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Tom Thomson gjør landskapet til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene som er malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Kuldeområdet og lyse intervaller gjør klimaet til et emne i seg selv Snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører sine hovedlinjer Datert 1916 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#50
Elgdam
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Moose Pond" en refleksjon over hvordan man maler Canada. Frank Johnston intensiverer lyset og kontrastene i nord. Dens fargerike avtaler gir vannet, druknede land og skoger en nesten teatralsk klarhet. Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og passasjen fra ett plan til et annet. Den forbinder soliditeten til kyster med bevegelighet av himmel og lys Dette maleriet er datert 1918 laget med olje på papp Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →Portretter, kyster, landsbyer, fjell og skoger viser at kanadisk modernitet ikke bare er et enkelt landskap.
#51
Storm, Georgian Bay
Med "Tempête, Georgian Bay" forvandler AY Jackson et observert sted til en billedkonstruksjon AY Jackson reiser landet rundt og forvandler dets veier, landsbyer, snør og relieffer til fleksible komposisjoner Diagonaler og kurver leder blikket uten å fryse plass til et enkelt panorama Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et fly til et annet Hun legger i forhold bankenes soliditet til bevegeligheten til himmel og lys, Datert rundt 1920, er dette maleriet laget med olje på trepanel Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og abstraksjoner etterkrigstid.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#52
Mount Cathedral
"Mount Cathedral" viser hvordan JEH MacDonald sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium JEH MacDonald organiserer landskapet ved fargede masser, stigende linjer og kontraster av lys Hans maleri forbinder observasjonen av et bestemt sted til et dekorativt ønske som forstørrer følelsen av territorium Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen berører det og formsirkulasjonen bærer like mye mening som stedet representert Datert 1927 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#53
Shore
I "Shore" favoriserer Emily Carr rytmen av former før beskrivende detaljer Emily Carr bygger skogen og kysten av vestkysten som bevegelige organismer Stigende kurver, mørke masser og lys skaper en følelse av kontinuerlig vekst Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og passasjen fra ett plan til et annet Den forbinder soliditet banker med mobilitet av himmel og lys.Datert 1936, er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører moderniteten på vestkysten og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#54
Lys elv
Styrken til "Luminous River" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering David Milne reduserer ofte scenen til noen få nervelinjer, reserver og avstandsplasserte fargeavtaler Denne økonomien forvandler et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalanse Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og passasjen fra et plan til et annet. Det forbinder bankenes soliditet med himmelens og lysets mobilitet Datert 1933 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#55
Lake Superior
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Lake Superior" en refleksjon over hvordan man maler Canada Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tette skoger og bakkebevegelser Hans energiske berøring gir det kanadiske landskapet en livlig materialitet, som består av ulykker, restitusjoner og spenninger Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et fly til den andre Det relaterer bankenes soliditet til bevegeligheten til himmelen og lyset Datert 1927 er dette maleriet laget med olje på et trepanel Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#56
Gravity
Med "Gravity" forvandler Jean Paul Riopelle et observert sted til en billedkonstruksjon Jean Paul Riopelle skyver kanadisk maleri mot en tett og mobil abstraksjon Farge påført med kniv eller ved brede gester blir et levende materiale der landskapet forblir tilstede uten å være bokstavelig beskrevet Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøring og sirkulasjon av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1956 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører lyrisk abstraksjon og automatisme og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#57
Underskogsbekk, Algoma
"Underwood stream, Algoma" viser hvordan JEH MacDonald sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium JEH MacDonald organiserer landskapet ved fargede masser, stigende linjer og kontraster av lys Hans maleri knytter observasjonen av et bestemt sted til et dekorativt ønske som forstørrer følelsen av territorium Vann her organiserer dybde, refleksjoner og overgang fra et plan til et annet Det relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1918 er dette maleriet laget med olje på papp.Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig mens det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#58
Høst, Orillia
I "Høst, Orillia" favoriserer Franklin Carmichael rytmen av former før beskrivende detaljer Franklin Carmichael søker strukturell klarhet der stammer, åser og refleksjoner passer nøyaktig sammen Den lysende fargen beskriver ikke bare årstiden: den regulerer hele arkitekturen i bildet Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, den berøring og sirkulasjon av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1926 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#59
Dødt tre, Garibaldi-parken
Styrken til "Dead Tree, Garibaldi Park" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering F.H. Varley behandler landskapet som en følsom tilstand De modulerte fargene og myke konturene flytter bildet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting Trunker, greiner og løvverk danner et rammeverk som måler rom og gjør livets skyvekraft merkbar Datert 1927 er dette maleriet laget med olje på et trepanel montert på kryssfiner Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#60
Kleinburg
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Kleinburg" en refleksjon over hvordan man maler Canada. AJ Casson forenkler landsbyer, åser og innsjøer til store, ordnede former. Denne rolige geometrien utvider arven til Group of Seven samtidig som den hevder en roligere følsomhet. Mønsteret er bevisst kondensert slik at farge, berøring og sirkulasjon av former bære like mye mening som stedet representert Datert rundt 1929 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#61
Tea Lake Dam
Med "The Tea Lake Dam" forvandler Tom Thomson et observert sted til en billedkonstruksjon Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene som er malt på motivet kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og passasjen fra et plan til et annet. Det forbinder bankenes soliditet med mobiliteten til himmel og lys.Datert 1914 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet er tilbys for reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#62
Gammel tredam, Algonquin Park
"Gammel tredam, Algonquin Park" viser hvordan Tom Thomson beveger blikket mellom materie, lys og territorium Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlige omgivelser Stammer, greiner og løvverk danner et rammeverk som måler rom og gjør livets vekst merkbar.Datert 1912 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha-butikken Reproduksjon, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, kaster det lys over overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#63
Kispiox
I "Kispiox" favoriserer Emily Carr rytmen av former før beskrivende detaljer Emily Carr bygger skogen og kysten av vestkysten som bevegelige organismer Stigende kurver, mørke masser og lys skaper en følelse av kontinuerlig vekst Mønsteret er bevisst kondensert slik at farge, berøring og sirkulasjon av former bærer like mye det betyr at stedet representerte.Datert 1912 er dette maleriet laget i olje på lerret Det tilhører moderniteten på vestkysten og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet.Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen av syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#64
Stasjon, silo og sky
Styrken til "Station, Silo and Cloud" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering David Milne reduserer ofte scenen til noen få nervelinjer, reserver og avstandsplasserte fargeakkorder Denne økonomien forvandler et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalanse Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjon av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1932 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#65
Algoma Bush, sept.
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Algoma Bush, September" en refleksjon over hvordan man maler Canada. JEH MacDonald organiserer landskapet ved fargede masser, stigende linjer og kontraster av lys.Maleriet hans knytter observasjonen av et bestemt sted til et dekorativt ønske som forstørrer følelsen av territorium. Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert.Datert 1920, er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#66
The Bell, silhuett
Med "The Bell, Silhouette" forvandler Franklin Carmichael et observert sted til en billedkonstruksjon Franklin Carmichael søker strukturell klarhet der stammer, bakker og refleksjoner passer nøyaktig sammen Den lysende fargen beskriver ikke bare årstiden: den regulerer hele arkitekturen i bildet Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen berører det og formsirkulasjonen bærer like mye mening som stedet representert Datert 1939 er dette maleriet laget med olje på kryssfiner Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#67
Lions
"Løvene" viser hvordan F.H. Varley sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium F.H. Varley behandler landskapet som en følsom tilstand De modulerte fargene og fleksible konturene flytter bildet fra geografisk beskrivelse til en indre atmosfære Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye det betyr at stedet representerte Datert rundt 1931 er dette maleriet laget i olje på trepanel Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Maleriet er dermed fortsatt et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#68
Gammelt hus, Parry Sound
I "Old House, Parry Sound" favoriserer A.J. Casson formrytmen før beskrivende detaljer A.J. Casson forenkler landsbyer, åser og innsjøer til store, ordnede former Denne rolige geometrien utvider arven til Group of Seven samtidig som den hevder en roligere følsomhet Arkitektur og sti introduserer en menneskelig tilstedeværelse uten å avbryte rytmen til territorium.Bygde volumer blir markører for farge og skala.Datert rundt 1932, er dette maleriet laget med olje på lerret montert på papp Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Denne spenningen mellom ekte sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så klar tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#69
Vår ved den franske elven
Styrken til "Våren ved den franske elven" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Tom Thomson gjør landskapet til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene som er malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og overgangen fra et plan til et annet Den relaterer bankenes soliditet til bevegeligheten til himmelen og lyset Datert 1915 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha-butikken Reproduksjon, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#70
Mørkt vann
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Dark Waters" en refleksjon over hvordan man maler Canada Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima, Dens små paneler malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybden, refleksjoner og passasje av et fly til den andre.Det relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1916 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#71
Smeltende snø
Med "Smelting Snow" forvandler Edwin Holgate et observert sted til en billedkonstruksjon Edwin Holgate kombinerer streng observasjon og solid konstruksjon Relieffet, trærne og snøen ordnes til klare plan som gir landskapet dets stabilitet og dybde Kuldeområdet og lysende intervaller gjør klimaet til et motiv i seg selv Snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører sine hovedlinjer Datert 1948 er dette maleriet laget med olje på trepanel Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen av syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#72
Ny vekst
"New Growth" viser hvordan Emily Carr beveger blikket mellom materie, lys og territorium Emily Carr bygger skogen og kysten av vestkysten som bevegelige organismer Stigende kurver, mørke masser og lys skaper en følelse av kontinuerlig vekst Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert Datert rundt 1936 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører vestkystens modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#73
Båtskur, Glenmore Hotel
I "Boat sheds, Glenmore Hotel" favoriserer David Milne rytmen i former før beskrivende detaljer David Milne reduserer ofte scenen til noen nervøse linjer, reserver og avstandsplasserte fargeavtaler Denne økonomien forvandler et hus, en dal eller en blomst til en autonom billedbalanse Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og overgangen fra et fly til den andre.Det forbinder bankenes soliditet med mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1926 er dette maleriet laget med olje på lerret. Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#74
Agawa-elven, Algoma
Styrken til "Agawa River, Algoma" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering JEH MacDonald organiserer landskapet ved fargede masser, stigende linjer og kontraster av lys Hans maleri knytter observasjonen av et bestemt sted til et dekorativt ønske som forstørrer følelsen av territorium Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen av en planlegg til en annen Det relaterer bankenes soliditet til bevegeligheten til himmel og lys Datert 1919 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne språk av farge.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#75
Vridd furu
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Twisted Pine" en refleksjon over hvordan man maler Canada Franklin Carmichael søker strukturell klarhet der stammer, åser og refleksjoner passer nøyaktig sammen Den lysende fargen beskriver ikke bare årstiden: den regulerer hele arkitekturen i bildet Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting Trunker, grener og løvverk danner et rammeverk som måler rom og gjør livets vekst merkbar.Datert 1939 er dette maleriet laget med olje på kryssfiner Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →Riopelles sene studier, vestkystopplevelser og abstraksjon fullfører historien helt til isfjellene.
#76
Naken i Laurentians
Med "Nus dans les Laurentides" forvandler Edwin Holgate et observert sted til en billedkonstruksjon Edwin Holgate kombinerer streng observasjon og solid konstruksjon Relieffet, trærne og snøen ordnes til klare plan som gir landskapet dets stabilitet og dybde Mønsteret kondenseres bevisst slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer så mye det betyr at stedet representerte Datert 1930-tallet er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så klar tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#77
Lake Canoe
"Canoe Lake" viser hvordan Tom Thomson sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene som er malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og overgangen fra et fly til den andre.Det relaterer soliditeten til bankene til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1914, er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#78
Split Rock, Georgian Bay
I "Split Rock, Georgian Bay" favoriserer Tom Thomson rytmen av former før beskrivende detaljer Tom Thomson gjør landskapet til en direkte opplevelse av farge og klima, Dens små paneler malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybden, refleksjoner og passering av en planlegg til en annen Det relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1914 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbys for reproduksjon Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#79
Svingende
Kraften til "Swing" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Emily Carr bygger skogen og vestkystens strandlinje som bevegelige organismer Stigende kurver, mørke masser og lys skaper en følelse av kontinuerlig vekst Mønsteret er bevisst kondensert slik at farge, berøring og sirkulasjon av former bære like mye mening som stedet representert Datert rundt 1936 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører vestkystens modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av Nord, Gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#80
Algoma landskap
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Landscape of Algoma" en refleksjon over hvordan man maler Canada. Frank Johnston intensiverer lyset og kontrastene i nord. Dens fargerike avtaler gir vannet, druknede land og skoger en nesten teatralsk klarhet. Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer så mye mening at stedet representerte Datert 1918 er dette maleriet laget i gouache på papp montert på lerret Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#81
McGregor Bay
Med "McGregor Bay" forvandler Franklin Carmichael et observert sted til en billedkonstruksjon Franklin Carmichael søker strukturell klarhet der stammer, bakker og refleksjoner passer nøyaktig sammen Den lysende fargen beskriver ikke bare årstiden: den regulerer hele arkitekturen i bildet Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og overgangen fra et plan til den andre.Det forbinder soliditeten til bankene med mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1931 er dette maleriet laget med olje på lerret. Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter autonomien til maleri.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#82
Naken
"Naken" viser hvordan Edwin Holgate sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Edwin Holgate kombinerer streng observasjon og solid konstruksjon Relieffet, trærne og snøen er ordnet i klare plan som gir landskapet dets stabilitet og dybde Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye det vil si at stedet representerte, Datert rundt 1922 er dette maleriet laget med olje på trepanel Det tilhører kanadisk modernitet og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#83
November i Algoma
I "November in Algoma" favoriserer AY Jackson rytmen i former før beskrivende detaljer AY Jackson reiser landet rundt og forvandler sine veier, landsbyer, snør og relieffer til fleksible komposisjoner Diagonaler og kurver leder blikket uten å fryse plass til et enkelt panorama Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bære like mye mening som stedet representert Datert 1934 er dette maleriet laget i olje på trepanel Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#84
Giant's Tomb, Georgian Bay
Styrken i "Giant's Tomb, Georgian Bay" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Tom Thomson gjør landskapet til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene som er malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og bytte fra ett plan til et annet Det relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1914 -1915 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha-butikken Reproduksjon, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#85
Grå dag, Kjempens grav
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Gray Day, Tomb of the Giant" en refleksjon over hvordan man maler Canada Tom Thomson gjør landskapet til en direkte opplevelse av farge og klima Hans små paneler malt på motivet kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og bytte fra ett plan til et annet Det relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1914 -1915 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha-butikken Reproduksjon, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#86
Regn i nord
Med "Regn i nord" forvandler Arthur Lismer et observert sted til en billedkonstruksjon Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tette skoger og bakkebevegelser Hans energiske preg gir det kanadiske landskapet en livlig materialitet, bygd opp av ulykker, gjenvinninger og spenninger Kuldeområdet og lysende intervaller gjør klimaet til et motiv i seg selv Snø eller isen dekker ikke komposisjonen: den avslører sine hovedlinjer Datert rundt 1920 er dette maleriet laget med olje på trepanel Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#87
Druknet jord, Algoma
"Drowned Earth, Algoma" viser hvordan Frank Johnston sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium Frank Johnston intensiverer lyset og kontrastene i nord Dens fargerike akkorder gir vannet, druknede land og skoger en nesten teatralsk klarhet Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye det betyr at stedet representerte.Datert 1918 er dette maleriet laget i gouache med akvarellunderull på papir Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#88
Liten Cauchon-innsjø
I "Petit lac Cauchon" favoriserer Tom Thomson rytmen av former før beskrivende detaljer Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og overgangen fra et fly til den andre.Det relaterer soliditeten til bankene til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1916, er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys for reproduksjon Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#89
Hill, Smoke Lake
Styrken til "Coteau, Lac Smoke" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Tom Thomson gjør landskapet til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen til en planlegg til en annen Det relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmelen og lyset.Datert 1914 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbys for reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#90
Iskremmakeren
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "La Glacière" en refleksjon over hvordan man maler Canada Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et plan til et annet Hun legger inn forhold bankenes soliditet til himmelens og lysets mobilitet Datert 1925 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#91
Snøbyger, Pic Island
Med "Snow Squalls, Pic Island" forvandler Lawren S. Harris et observert sted til en billedkonstruksjon Lawren S. Harris forenkler formene til det punktet at innsjøen, steinen og himmelen får en nesten åndelig tilstedeværelse De klare volumene og stillhetene mellom flyene gjør landskapet monumentalt Kuldeområdet og lysende intervaller gjør klimaet til et motiv i seg selv Der snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører sine hovedlinjer Datert rundt 1924 er dette maleriet laget med olje på papp Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#92
Granges, La Malbaie, Quebec
"Granges, La Malbaie, Quebec" viser hvordan AY Jackson sirkulerer blikket mellom materie, lys og territorium AY Jackson reiser landet rundt og forvandler sine veier, landsbyer, snør og relieffer til fleksible komposisjoner Diagonaler og kurver leder blikket uten å fryse plass til et enkelt panorama Vannet her organiserer dybden, refleksjonene og passasjen fra et fly til den andre Det relaterer bankenes soliditet til bevegeligheten til himmelen og lyset Datert 1926 er dette maleriet laget med olje på et trepanel Det tilhører gruppen på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en tilstedeværelse i dag også net.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#93
Skog, Algoma
I "Forest, Algoma" favoriserer Arthur Lismer rytmen av former før beskrivende detaljer Arthur Lismer favoriserer robuste kyster, tette skoger og bakkebevegelser Hans energiske preg gir det kanadiske landskapet en livlig materialitet, som består av ulykker, gjenopprettinger og spenninger Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting Trunker, greiner og løvverk form et rammeverk som måler rommet og gjør livets bølge merkbar.Datert 1922 er dette maleriet laget med olje på lerret.Det tilhører en gruppe på syv og følge og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Dens plass i denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: McMichael Canadian Art Collection · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →
#94
Petawawa Gorge (tidlig vår)
Styrken til "Petawawa Gorge (tidlig vår)" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Tom Thomson gjør landskapet til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøringen og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert.Datert 1917, er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører forløperen til gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbys for reproduksjon Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, belyser det overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#95
Solnedgang
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Sunset" på hvordan man maler Canada Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima Hans små paneler malt på motivet kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, den berøring og sirkulasjon av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1915, er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en forløper for gruppen av syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys i reproduksjon. Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av nord, gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#96
Måneskinn, tidlig kveld
Med "Moonlight, Early Evening" forvandler Tom Thomson et observert sted til en billedkonstruksjon Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene som er malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøring og sirkulasjonen av former bærer like mye mening som stedet representert Datert 1916, er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en forløper for gruppen av syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys i reproduksjon.Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket beholder en så tydelig tilstedeværelse i dag.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#97
Tredam
"Wooden Dam" viser hvordan Tom Thomson beveger blikket mellom materie, lys og territorium Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Trær spiller ikke rollen som en enkel naturlig setting Trunker, greiner og løvverk danner et rammeverk som måler rom og gjør livets vekst merkbar.Datert 1916 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleri tilbys for reproduksjon. Dens plass på denne reisen skyldes denne evnen til å gjøre et territorium gjenkjennelig samtidig som det bekrefter maleriets autonomi.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#98
Høst løvverk
I "Autumn Foliage" favoriserer Tom Thomson rytmen av former før beskrivende detaljer Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima Hans små paneler malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Mønsteret er bevisst kondensert slik at fargen, berøring og sirkulasjon av former bærer like mye betydning som stedet representert Datert 1916, er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret Det tilhører en forløper for gruppen av syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst i det 20. århundre Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, hvor dette maleriet tilbys i reproduksjon Sammenlignet med de andre verkene i klassifiseringen, belyser den overgangen fra et observert landskap til et moderne fargespråk.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#99
Dekorativt landskap: bjørker
Styrken i "Dekorativt landskap: Bjørk" ligger i balansen mellom umiddelbar sensasjon og overflateorganisering Tom Thomson gjør landskap til en direkte opplevelse av farge og klima De små panelene som er malt på mønsteret kondenserer vann, trær, vind og sesongmessige endringer til umiddelbart lesbare rytmer Vannet her organiserer dybde, refleksjoner og bytte fra ett plan til et annet Det relaterer bankenes soliditet til mobiliteten til himmel og lys.Datert 1915 er dette maleriet laget med olje på panel eller lerret.Det tilhører en forløper for gruppen på syv og dialoger med transformasjonene av kanadisk kunst på 1900-tallet. Bildet og knappen kommer fra den tilsvarende filen i Alpha Reproduction-butikken, der dette maleriet tilbys for reproduksjon Maleriet forblir dermed et nyttig referansepunkt for å følge kontinuiteten mellom opplevelsen av Nord, Gruppen på syv og etterkrigsabstraksjoner.
Bilde: Alpha Reproduksjon · Reproduksjon tilgjengelig.
Se denne reproduksjonen →
#100
Midnattssol (kvartett i hvitt)
Under sin tilsynelatende enkelhet fokuserer "Midnight Sun (Quartet in White)" en refleksjon over hvordan man maler Canada. Jean Paul Riopelle skyver kanadisk maleri mot en tett og mobil abstraksjon. Farge påført med kniv eller ved brede gester blir et levende materiale der landskapet forblir tilstede uten å være bokstavelig beskrevet. Kuldeområdet og intervallene lysende gjør klimaet til et motiv i seg selv Snø eller is dekker ikke komposisjonen: den avslører hovedlinjene Datert 1977 er dette maleriet laget med olje på lerret Det tilhører isfjellserien og dialoger med omformingene av kanadisk kunst på 1900-tallet Denne spenningen mellom virkelig sted og billedorden forklarer hvorfor verket bevarer i dag en så klar tilstedeværelse.
Bilde: Montreal Museum of Fine Arts · Dokumentarbruk; rettigheter med museet.
Se museumsmeldingen →Hva reisen avslører
Tre krefter av kanadisk maleri
Mønster, klima og materie forbinder generasjoner uten å slette forskjellene deres.
Bla
Kunstnere jobber på veier, innsjøer og kyster for å bygge en levd geografi.
Forenkle
Former blir skarpere slik at farge og rytme bærer opplevelsen av stedet.
Transform
Med Carr, Milne og deretter Riopelle, glir landskapet mot autonomien til den malte overflaten.
En flertall modernitet
Fra Algonquin Park til Icebergs
Før den offisielle grunnleggelsen av Group of Seven i 1920, var Tom Thomson og flere fremtidige medlemmer allerede i gang med å eksperimentere med direkte, mobilt og fargerikt maleri Det lille formatet lar deg raskt fange en endring i lys eller årstid.
Algoma, Lake Superior, Georgian Bay og Rockies ble da grunnlag for oppfinnelse Territoriet er ikke bare dokumentert: det er kondensert til linjer, masser, rytmer og kromatiske akkorder.
Emily Carr gir vestkysten en organisk dynamikk, David Milne radikaliserer økonomien av midler og Riopelle forvandler minnet om nord til abstrakt materie Landskapet overlever da selv i gesten.
Fire lesetaster
Hvordan se på disse maleriene
Å observere format, nøkkel, reserver og skalaendringer bidrar til å forstå hver tabell.
Se studie
Mange små paneler holder hastigheten på en utendørs økt.
Les klimaet
De kromatiske akkordene gjør årstiden like tilstede som motivet.
Følg massene
Banker, stammer og relieffer beordrer sirkulasjonen av blikket.
Gå mot abstraksjon
Ved Riopelle blir tykkelsen på selve malingen territorium.
Butikk og museer
Fortsett etter det hundrede maleriet
Alpha-ark åpner tilgjengelige reproduksjoner; andre lenker fører til de ansvarlige institusjonene.
Ofte stilte spørsmål
Gruppe på syv, landskap og Riopelle
De essensielle målestokkene for å forstå malerier og deres kilder.
Hvem er malerne i gruppen på syv?
Gruppen samler Lawren Harris, A.Y. Jackson, J.E.H. MacDonald, Arthur Lismer, Franklin Carmichael, F.H. Varley og Frank Johnston, deretter A.J. Casson. Tom Thomson, som døde før den offisielle opprettelsen, er den store forløperen.
Hvorfor er Tom Thomson så viktig?
Hans studier av Algonquin Park viste hvordan en rask berøring og intens farge kunne oversette den direkte opplevelsen av det kanadiske landskapet. Arbeidet hans utarbeider flere prinsipper for Group of Seven.
Var Emily Carr en del av gruppen på syv?
Nei. Hun har imidlertid opprettholdt viktige bånd med Lawren Harris og deler landskapsforskning med gruppen, samtidig som hun har utviklet et språk spesifikt for vestkysten.
Hvordan utvider Riopelle denne historien?
Riopelle forlater beskrivende representasjon, men opprettholder et dypt forhold til territoriet, årstidene og nord. Det fargede materialet blir et autonomt landskap for ham.
Er titlene presentert på fransk?
Ja. Engelske titler er oversatt for den fransktalende ruten; hver knapp åpner den originale museumsmeldingen, som inneholder samlingstittelen og fullstendige data.
Er alle innganger malerier?
Ja. Klassifiseringen er verifisert med medium og beholder kun verk malt i olje, gouache eller akvarell. Grafittstudier og kun blekkverk er utelukket.
Kan vi bestille visse malerier for reproduksjon?
Ja. Tjuefem malerier bruker aktive bilder og lenker fra Alpha Reproduction-butikken. De andre syttifem er dokumentariske og åpner sidene til de tilsvarende museene.
Hvor kommer bildene fra?
Rangeringen kombinerer tjuefem Alpha Reproduction-filer, ti sider fra National Gallery of Canada, seksti-en McMichael-oppslag og fire malerier av Riopelle ved Montreal Museum of Fine Arts.
0 commentaire