Flott tur i filippinsk kunsthistorie
100 verk filippinsk maleri
Fra de koloniale verkstedene i Manila til modernismene i etterkrigstiden, forteller One Hundred Oils hvordan øygruppen har formet en visuell historie åpen for Madrid, Paris og Stillehavet.
Maleri skjærgården, oppfinne en nasjon
Historien til filippinsk oljemaleri begynner i de religiøse verkstedene og hjemmene til kolonieliten, før den når akademiene i Manila og deretter de europeiske salongene. Portrettet bekrefter nye identiteter, den historiemaleriet blir et politisk språk og landskapet forvandler tropisk lys til billedmateriale.
Denne reisen følger imidlertid ikke en føyelig progresjon fra akademismen mot abstraksjon Den sammenligner opprør og intimitet, landsbygda og byen, keiserlig minne og moderne opplevelse Fra Damian Domingo til Ang Kiukok, kunstnere tilpasser former fra andre steder uten å gi opp kroppene, stedene og spenningene som er spesifikke for Filippinene.
Tolv ikoner av filippinsk maleri
Disse tolv verkene kondenserer nesten to århundrer med maleri. Den monumentale tragedien til Juan Luna og Hidalgo går i dialog med kronikken til Esteban Villanueva, det landlige lyset i Amorsolo og de moderne bruddene i Manansala, Joya eller Ang Kiukok. Sammen viser de at historien til filippinsk kunst er bygget i krysset mellom koloniminne, nasjonal frigjøring og resolutt personlige plastspråk.
Juan Luna
Spoliarium
I "Spoliarium" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang Juan Luna stiller europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Kristne jomfruer utsatt for befolkningen
I "Christian Virgins Exposed to the Populace" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang. Hidalgo foretrekker atmosfærer ustabil, chiaroscuro og passasjer av materie Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Juan Luna
De romerske damene
I "Les Dames romaines" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en samvittighet ny filippinsk Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Parisisk liv
I "La Vie parisienne" forvandler innrammingen, verdiene og materialet et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Vicente Manansala
Jeg tror på Gud
I "Jeg tror på Gud" forvandler innramming, verdier og materiale et bestemt emne til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse Manansala forenkler kropper og legger fargerike plan Overlagrer man et helt før kubismen sin gjennomsiktig, søker den en form som er i stand til å forene familie, arbeid og populær spiritualitet.
Se arbeidet på museet →
Fernando Amorsolo
Dalagang Bukid
I "Dalagang Bukid" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse Amorsolo orkestrerer tropisk lys rundt gestene til bygdearbeid. Hans idealisering rester drevet av akutt kunnskap om rytmer, verktøy og landskap på landsbygda.
Se arbeidet på museet →
Carlos Francisco
Den første messen i Limasawa
I "Den første messen i Limasawa" er den historiske scenen organisert som et teater av krefter: gester, lys og grupper gir begivenheten et kollektivt omfang Botong Francisco forvandler historien til en prosesjon monumental. Figurene reagerer på hverandre med gester og farger, som sekvensene til en kollektiv historie.
Se arbeidet på museet →
Jose Joya
Duftende Skjede
I "Scented Sheath" konsentrerer motivet seg i spenninger av materiale, linjer og farger: maleriet hevder sin autonomi uten å miste noe forhold til den synlige verden. Joya gjør materie til det virkelige emnet: impasto, riper og raske bevegelser utgjør et abstrakt rom ladet med energi.
Se arbeidet på museet →
Ang Kiukok
Former av fisk
I "Fish Shapes" konsentrerer mønsteret seg i spenninger av materiale, linjer og farger: maleriet hevder sin autonomi uten å miste noe forhold til den synlige verden. Ang Kiukok pleier formene til uttrykkspunktet. DEN kantete konturer og dyprøde gir mønsteret en nesten fysisk tilstedeværelse.
Se arbeidet på museet →
Pablo Amorsolo
Filippinske veldedighetskonkurranser
I "Philippine Charity Sweepstakes" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang. Pablo Amorsolo tar skolens klare lys fra Manila samtidig som figurene og landskapene får en tettere struktur, noen ganger krysset av politisk historie.
Se reproduksjon →
Esteban Villanueva
Basi-opprøret
I "Basi-opprøret" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang. Villanueva observerer sosiale typer uten å redusere dem til kostyme : holdningen, utseendet og nøkternheten i bakgrunnen gir en reell tilstedeværelse til modellen.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Kundiman
I "Kundiman" blir et kjent øyeblikk en konstruksjon av farger og stillheter, oppmerksom på gjenstander, avstander og forhold mellom figurer Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til et moderne emne Rismarker, strender og arbeiderklassebydeler er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →Kolonialverksteder ved akademiet
På 1800-tallet dannet religiøse verksteder og portrettoppdrag det første profesjonelle oljemaleriet i skjærgården. Damian Domingo, Justiniano Asunción, Simón Flores, Antonio Malantic og Miguel Zaragoza gi et ansikt til et blandingsrase og bysamfunn Bak de seremonielle positurene blir stoffet, møblene og hudtonen presise tegn på rang, smak og individualitet.
Damian Domingo
Selvportrett
I "Selvportrett" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Damian Domingo tilpasser konvensjonene for portretter og andaktsbilder til et kreolsk samfunn hvor status kan leses i positur, klær og attributter.
Se reproduksjon →
Damian Domingo
Stolen til Saint Peter i Roma
I "Stolstolen til Sankt Peter i Roma" forvandler innramming, verdier og materiale et bestemt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse Damian Domingo tilpasser konvensjonene for portrett og bilde andakt til et kreolsk samfunn hvor status kan leses i positur, klær og attributter.
Se reproduksjon →
Damian Domingo
Vår Frue av den aller helligste rosenkransen
I "Vår Frue av den aller helligste rosenkrans" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Damian Domingo tilpasser konvensjonene for portretter og andaktsbildet til et kreolsk samfunn hvor status kan leses i positur, klær og attributter.
Se reproduksjon →
Damian Domingo
Portrett av José Maria Penaranda
I "Portrett av José Maria Penaranda" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden. Damian Domingo tilpasser konvensjonene for portretter og andaktsbildet til et kreolsk samfunn hvor status kan leses i positur, klær og attributter.
Se reproduksjon →
Esteban Villanueva
Ung kvinne fra landsbygda
I "Young Woman of the Country" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i hennes sosiale verden. Villanueva observerer sosiale typer uten å redusere dem til kostyme: holdningen, utseendet og nøkternheten til bakgrunnen gir en reell tilstedeværelse til modellen.
Se reproduksjon →
Esteban Villanueva
El tuno
I "El tuno" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt motiv til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Villanueva observerer sosiale typer uten å redusere dem til kostyme: holdningen, utseendet og nøkternheten i bakgrunnen gir en reell tilstedeværelse til modellen.
Se reproduksjon →
Justiniano Asuncion
Portrett av Dolores Paterno
I "Portrait of Dolores Paterno" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i hennes sosiale verden. Asunción utvikler en nitid portrettkunst, oppmerksom på stoffer og personens verdighet, i en tid da et filippinsk borgerskap hevder sin identitet.
Se reproduksjon →
Justiniano Asuncion
Portrett av Filomena Asuncion Villafranca
I "Portrait of Filomena Asunción Villafranca" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden. Asunción utvikler en nitid portrettkunst, oppmerksom på stoffene og verdigheten til personen, i en tid da et filippinsk borgerskap hevder sin identitet.
Se reproduksjon →
Antonio Malantic
Portrett av Soledad Francia
I "Portrett av Soledad Francia" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Malantic kombinerer akademisk presisjon og psykologisk tilbakeholdenhet; figuren skiller seg rolig ut, langt fra noen spektakulær effekt.
Se reproduksjon →
Simon Flores
Portrett av Doña Miguela Henson
I "Portrait of Doña Miguela Henson" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden. Simon Flores konstruerer ansiktet og hendene med en nesten taktil finesse, noe som gjør portrettet til et sted for familie og sosial hukommelse.
Se reproduksjon →
Miguel Zaragoza
Barn spill
I "Children's Games" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Zaragoza forener akademisk strenghet og observasjon av dagliglivet. Figurene hans opptar rom med naturlighet, i en nøktern og presist konstruert palett.
Se reproduksjon →
Miguel Zaragoza
Vaskekvinnen
I "La Lavandière" preger verkets gester komposisjonen.Tropisk lys forbinder figurer med jord, verktøy og vegetasjon.Zaragoza forener akademisk strenghet og observasjon av dagliglivet. Figurene hans opptar rom med naturlighet, i en nøktern og presist konstruert palett.
Se reproduksjon →
Miguel Zaragoza
Unge Filipina
I "Ung filippinsk" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Zaragoza forener akademisk strenghet og observasjon av dagliglivet. Hans figurer opptar plass naturlig, i en nøktern og nøyaktig konstruert palett.
Se reproduksjon →
Miguel Zaragoza
The Nap
I "La Sieste" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse Zaragoza forener akademisk strenghet og observasjon av dagliglivet. Figurene hans opptar rom med naturlighet, i en nøktern og presist konstruert palett.
Se reproduksjon →Juan Luna og Hidalgo på den internasjonale scenen
I Madrid, Roma og Paris mestret Juan Luna og Félix Resurreccion Hidalgo det store akademiske formatet og endret deretter problemene. Historiescenene deres ga dem internasjonal anerkjennelse, men deres portretter, landskap, interiør og studier avslører en mer intim modernitet Berøringen frigjøres, lyset blir atmosfære og opplevelsen av eksil forvandler hvert motiv til mentalt territorium.
Juan Luna
Kleopatras død
I "The Death of Cleopatra" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Slaget ved Lepanto
I "Slaget ved Lepanto" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang Juan Luna stiller europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste av en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Espana y Filipinas
I "España y Filipinas" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Jomfruhinne, O Jomfruhinne!
I "Hymen, O Hymenaeus!" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Blodpakten
I "Blodpakten" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang Juan Luna stiller europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Tampuhan
I "Tampuhan" blir et kjent øyeblikk en konstruksjon av farger og stillheter, oppmerksom på objekter, avstander og forhold mellom figurer Juan Luna setter europeisk akademisk ambisjon til bevissthetens tjeneste ny filippinsk Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Bulaqueña
I "La Bulaqueña" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet. Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
På balkongen
I "På balkongen" blir et kjent øyeblikk en konstruksjon av farger og stillheter, oppmerksom på gjenstander, avstander og forhold mellom figurer Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en samvittighet ny filippinsk Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Chula
I "Chula" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Etter ballen
I "Etter ballet" blir et kjent øyeblikk en konstruksjon av farger og stillheter, oppmerksom på gjenstander, avstander og forhold mellom figurer Juan Luna setter europeisk akademisk ambisjon til bevissthetens tjeneste ny filippinsk Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Biscayabukta
I "Biscayabukta" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste av en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Drømmer om kjærlighet
I "Dreams of Love" blir et kjent øyeblikk en konstruksjon av farger og stillheter, oppmerksom på gjenstander, avstander og forhold mellom figurer Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Fiolinisten
I "Fiolinisten" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en samvittighet ny filippinsk Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Kvinnelig figur
I "Kvinnefigur" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Portrett av José Rizal
I "Portrett av José Rizal" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Portrett av guvernør Ramon Blanco
I "Portrett av guvernør Ramon Blanco" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner i tjeneste for en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Indio Bravo
I "Indio Bravo" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en samvittighet ny filippinsk Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Anonyme helter
I "Anonyme helter" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang Juan Luna stiller europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Kvinne naken
I "Feminine Nude" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet. Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Burlaen
I "La Burla" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse Juan Luna setter europeisk akademisk ambisjon til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet Der dramatisk lys, organer og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
En Manola
I "Une Manola" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en samvittighet ny filippinsk Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Odalisque
I "Odalisque" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Juan Luna setter europeisk akademisk ambisjon til tjeneste for en samvittighet ny filippinsk Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Min sønn Andrés
I "Min sønn Andrés" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Nena og Tinita
I "Nena og Tinita" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Smedene
I "Les Forgerons" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en filippinsk samvittighet nyheter Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Juan Luna
Kvinne med Manila sjal
I "Woman with the Manila Shawl" etablerer posituren og utseendet en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden. Juan Luna setter europeiske akademiske ambisjoner til tjeneste for en ny filippinsk bevissthet Dramatisk lys, kropper og bevegelse gir hvert emne en politisk eller intim betydning.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Charons båt
I "La Barque de Charon" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt motiv til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materiale. Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Måneskinn dame
I "Lady in the Moonlight" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i hennes sosiale verden Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og materielle passasjer.Dennes lyrikk forvandler historie, landskap og figur til lysopplevelser.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Vogn
I "Calèche" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt motiv til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materiale.Lyd lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Vannkanne
I "Jug of Water" blir et kjent øyeblikk en konstruksjon av farger og stillheter, oppmerksom på objekter, avstander og forhold mellom figurer Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og materielle passasjer.Dennes lyrikk forvandler historie, landskap og figur til lysopplevelser.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Hus nær elven
I "House by the River" bygger vann og lys dybde Båter, bredder eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer chiaroscuros og passasjer av materie. Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Marine
I "Marine" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom fremfor et enkelt panorama Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og materielle passasjer.Dennes lyrikk forvandler historie, landskap og figur til lysopplevelser.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Moren i klosteret
I "Moren i klosteret" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt motiv til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materiale. Hans lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Interiør i et hus
I "Interior of a House" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer chiaroscuros og passasjer av materie. Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Etter tyfonen
I "Etter tyfonen" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom fremfor et enkelt panorama Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og materiens passasjer Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til lysopplevelser.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Trelund
I "Tree Grove" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt motiv til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materiale. Hans lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Hytte i Normandie
I "Chaumière en Normandie" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt motiv til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materiale. Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Guvernør Bustamante
I "Governor Bustamante" er den historiske scenen organisert som et kreftteater: gester, lys og grupper gir arrangementet et kollektivt omfang. Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer chiaroscuros og passasjer av materie. Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Unge Filipina
I "Ung filippinsk" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden.Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og materielle passasjer.Dennes lyrikk forvandler historie, landskap og figur til lysopplevelser.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Naken drapert i et skogslandskap
I "Naken drapert i et skoglandskap" forvandler innrammingen, verdiene og materialet et spesifikt motiv til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og materielle passasjer.Dennes lyrikk forvandler historie, landskap og figur til lysopplevelser.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Blomster i en vase
I "Blomster i en vase" blir et kjent øyeblikk en konstruksjon av farger og stillheter, oppmerksom på objekter, avstander og forhold mellom figurer Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materie. Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Seascape
I "Marine Landscape" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt motiv til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materiale Lyd lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Høstmaskinen
I "The Harvester" punkterer verkets gester komposisjonen. Tropisk lys forbinder figurer med jord, verktøy og vegetasjon. Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materiale. Hans lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Landsbyen Bretagne
I "Village de Bretagne" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer chiaroscuros og passasjer av materie. Dens lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →
Felix Resurreccion Hidalgo
Maleriet
I "Maleri" forvandler innramming, verdier og materiale et bestemt emne til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse Hidalgo foretrekker ustabile atmosfærer, chiaroscuros og passasjer av materiale.Hans lyrikk forvandler historie, landskap og figur til opplevelser av lys.
Se reproduksjon →Manila-skolen: lys, arbeid og territorium
Rundt Fabian de la Rosa og Amorsolo-brødrene ble det filippinske landskapet en stor sjanger. Rismarker, elver, nipahus, strender og arbeidsscener danner ingen stillbilde: de registrerer dagliglivet årstider og økonomien i territoriet.Det gylne lyset som gjorde denne skolen berømt kan idealisere den landlige verden, men det gir også sine gester og ansikter varig synlighet.
Fabian de la Rosa
Kvinner som jobber i en rismark
I "Kvinner som arbeider i en rismark" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden. Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til et subjekt moderne.Rice felt, strender og arbeiderklassenabolag er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Pasay Beach
I "Pasay Beach" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til et emne moderne.Rice felt, strender og arbeiderklassenabolag er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Lektere på elva
I "Barges on the River" bygger vann og lys dybde Båter, bredder eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til et emne moderne.Rice felt, strender og arbeiderklassenabolag er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Landskap
I "Landskap" forvandler innramming, verdier og materiale et bestemt emne til en billedlig opplevelse, mellom observasjon og hukommelse Fabian de la Rosa gjør det filippinske territoriet til et moderne emne Rismarker, strender og nabolag populære er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Elvescene
I "River Scene" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til et motiv moderne.Rice felt, strender og arbeiderklassenabolag er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Klesvask
I "La Lessive" forvandler innrammingen, verdiene og materialet et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse Fabian de la Rosa gjør det filippinske territoriet til et moderne emne Rismarker, strender og nabolag populære er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Portrett av en kvinne
I "Portrait of a Woman" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til et moderne emne Rismarker, strender og arbeiderklassebydeler er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Filippinsk landskap med nipa hus
I "Filippinsk landskap med Nipa House" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Fabian de la Rosa lager territorium filippinsk et moderne emne Rismarker, strender og arbeiderklassebydeler er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Gutt foran et hus
I "Boy in Front of a House" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til ett moderne motiv Rismarker, strender og arbeiderklassebydeler er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
I rismarken
I "I rismarken" preger verkets gester komposisjonen Tropisk lys forbinder figurer med jord, redskaper og vegetasjon Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til et moderne emne Rismarker, strender og arbeiderklassens nabolag er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Fabian de la Rosa
Fiskerhus i Tondo
I "Fiskerhus i Tondo" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Fabian de la Rosa gjør filippinsk territorium til ett moderne motiv Rismarker, strender og arbeiderklassebydeler er malt uten tvungen pittoreskhet, med konstant oppmerksomhet på arbeid og atmosfære.
Se reproduksjon →
Pablo Amorsolo
Palmelandskap
I "Landskap med palmetrær" forvandler innrammingen, verdiene og materialet et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Pablo Amorsolo tar det klare lyset fra Manila-skolen mens han gir til figurer og landskap en tettere struktur, noen ganger krysset av politisk historie.
Se reproduksjon →
Pablo Amorsolo
Landlig scene
I "Rural Scene" punkterer verkets gester komposisjonen. Tropisk lys forbinder figurene med bakken, verktøy og vegetasjon. Pablo Amorsolo tar det klare lyset fra Manila-skolen mens han gir figurene og landskapene har en tettere struktur, noen ganger krysset av politisk historie.
Se reproduksjon →
Pablo Amorsolo
Dalagang Bukid
I "Dalagang Bukid" forvandler innramming, verdier og materiale et spesifikt emne til en billedopplevelse, mellom observasjon og hukommelse. Pablo Amorsolo tar det klare lyset fra Manila-skolen samtidig som han gir figurene og landskapene har en tettere struktur, noen ganger krysset av politisk historie.
Se reproduksjon →
Fernando Amorsolo
Lunsj
I "Malpas de midi" preger verkets gester komposisjonen Tropisk lys forbinder figurer med bakken, redskaper og vegetasjon Amorsolo orkestrerer tropisk lys rundt gestene til landlig arbeid. Lyd idealisering er fortsatt drevet av en akutt kunnskap om rytmene, verktøyene og landskapene på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Fernando Amorsolo
Bagobo kvinne
I "Femme bagobo" etablerer posituren og utseendet en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Amorsolo orkestrerer tropisk lys rundt gestene til landlig arbeid. Lyd idealisering er fortsatt drevet av en akutt kunnskap om rytmene, verktøyene og landskapene på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Fernando Amorsolo
Washerwomen
I "Lavandières" preger verkets gester komposisjonen.Tropisk lys forbinder figurer med bakken, verktøy og vegetasjon.Amorsolo orkestrerer tropisk lys rundt gestene til landlig arbeid. Hans idealisering rester drevet av akutt kunnskap om rytmer, verktøy og landskap på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Fernando Amorsolo
Høsten
I "La Récolte" preger verkets gester komposisjonen.Tropisk lys forbinder figurer med bakken, verktøy og vegetasjon.Amorsolo orkestrerer tropisk lys rundt gestene til landlig arbeid. Hans idealisering rester drevet av akutt kunnskap om rytmer, verktøy og landskap på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Fernando Amorsolo
Gammel kvinne
I "Gammel kvinne" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Amorsolo orkestrerer tropisk lys rundt gestene til landlig arbeid. Lyd idealisering er fortsatt drevet av en akutt kunnskap om rytmene, verktøyene og landskapene på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Fernando Amorsolo
Ung kvinne med risører
I "Young Woman with Ears of Rice" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i hennes sosiale verden. Amorsolo orkestrerer det tropiske lyset rundt gestene til landlig arbeid. Dens idealisering er fortsatt drevet av en akutt kunnskap om rytmene, verktøyene og landskapene på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Fernando Amorsolo
Portrett av Victoria Zobel de Ayala
I "Portrait of Victoria Zóbel de Ayala" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden. Amorsolo orkestrerer tropisk lys rundt gester landlig arbeid. Dens idealisering er fortsatt drevet av en akutt kunnskap om rytmene, verktøyene og landskapene på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Fernando Amorsolo
Portrett av Fernanda de Jesus
I "Portrait of Fernanda de Jesüs" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden. Amorsolo orkestrerer det tropiske lyset rundt gestene til landlig arbeid. Dens idealisering er fortsatt drevet av en akutt kunnskap om rytmene, verktøyene og landskapene på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Fernando Amorsolo
Under mangotreet
I "Under mangotreet" preger verkets gester komposisjonen Tropisk lys forbinder figurer med bakken, redskaper og vegetasjon Amorsolo orkestrerer tropisk lys rundt gestene til bygdearbeid Lyd idealisering er fortsatt drevet av en akutt kunnskap om rytmene, verktøyene og landskapene på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →Etterkrigstiden: modernismens sammenstøt
Etter krigen nektet filippinsk maleri en enkelt vei. Victorio Edades mørkner og fortetter figuren, Vicente Manansala fragmenterer verdensrommet, Jose Joya gjør farge til en energi, mens Ang Kiukok komprimerer de levende til anspente former. Verkene til Limcaco-Dans, Ty-Navarro, Galvez, Buenaventura og Dimaano minner oss om at modernitet, portrett og sosial fortelling fortsatt er dypt knyttet.
Araceli Limcaco-Dans
Portrett av en gammel kvinne
I "Portrett av en gammel kvinne" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i hennes sosiale verden I dette ungdomsportrettet favoriserer Araceli Limcaco-Dans modellens stille verdighet og tegningens soliditet under billedmaterialet.
Se arbeidet på museet →
Virginia Ty-Navarro
Fiskerne
I "Fiskerne" bygger vann og lys dybde Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom fremfor et enkelt panorama Virginia Ty-Navarro bringer fiskere sammen i en rytme kollektiv hvor kropper, garn og hav blir samme arbeidsarkitektur.
Se arbeidet på museet →
Miguel Galvez
Pasig-elven
I "The Pasig River" bygger vann og lys dybde. Båter, banker eller hus gjør landskapet til et levd rom i stedet for et enkelt panorama. Galvez maler Pasig som et rom for utvinning etter krig: Stillbåtene og rolig lys gir landskapet en diskret historisk verdi.
Se arbeidet på museet →
Cesar Buenaventura
Landlig scene i Pampanga
I "Rural Scene in Pampanga" punkterer verkets gester komposisjonen Tropisk lys forbinder figurene med bakken, redskaper og vegetasjon Buenaventura beordrer landsbygda med store lysende plan Relieffet, vannet og landlige aktiviteter utgjør en bred visjon av Pampanga.
Se arbeidet på museet →
Victorio Edades
Moderne Maria Clara
I "Moderne Maria Clara" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i dens sosiale verden Edades bryter med akademisk glans med en mer dempet palett og en massiv konstruksjon. Dens moderne modell bevarer tradisjonens tegn uten å gjenta idealet.
Se arbeidet på museet →
Zosimo Dimaano
Kvinne som leser avisen
I "Woman Reading the Journal" etablerer posituren og blikket en presis identitet, mens klærne, bakgrunnen og materialet plasserer modellen i hennes sosiale verden. Dimaano forvandler en vanlig hjemlig scene til et bilde av urban modernitet: å lese avisen blir en gest av oppmerksomhet til verden.
Se reproduksjon →
0 commentaire