Claude Monet · Rouen · 1892 -1894
Rouen-katedralen av Monet: stein satt på prøve av lys
Mer enn tretti malerier, en gotisk fasade og timer med arbeid mot den roterende solen: Monet forvandler et fast monument til en opplevelse av tid.
Malte fra rom med utsikt over den vestlige portalen, deretter gjentatt i lengden i Giverny, dokumenterer serien ikke bare katedralen.Det viser at vår oppfatning endres med luft, årstid, tid og farge.
Serien i en ide
Emnet beveger seg ikke; alt annet forandrer seg
Da Monet begynte å arbeide overfor Notre-Dame-katedralen i Rouen i 1892, hadde han allerede utforsket prinsippet i serien med Meules et les Peupliers Systemet er enkelt i utseende: opprettholde et stabilt mønster og maling dens transformasjoner. Men den gotiske fasaden pålegger en ny utfordring. Den er vertikal, kompleks, dekket med nisjer, portaler, tinder og skulpturer som fanger lyset på en annen måte hvert minutt.
Monet søker ikke å utarbeide en eksakt arkitektonisk undersøkelse Detaljer går tapt i tykt materiale; linjene blir fargede vibrasjoner Imidlertid forblir massen av monumentet overbevisende Det er nettopp dette spenning som gjør serien sterk: en nesten uforanderlig struktur ser ut til å løse seg opp, mens et maleri laget av berøringer forblir overraskende solid.
Datoene som vises på maleriene kan tyde på 1894, fordi Monet tok opp og fullførte malerier påbegynt foran motivet i Giverny i 1892 og 1893 Serien er derfor både et produkt av direkte observasjon og pasientarbeid workshop. Øyeblikket kopieres ikke i en eneste økt; den bygges opp igjen.
Dokumentert tidslinje
Tre år for å forvandle øyeblikk sammen
Serien er ikke utført i ett stykke Monet veksler observasjoner i Rouen, returnerer til Giverny, forsider, rangeringer og utvalg til utstillingen.
Første opphold
Monet installerer maleriene sine vendt mot den vestlige fasaden og ser etter flere rammer.
Endre synet ditt
Han jobber fra naborom; portal, Saint-Romain-tårnet og Albane-tårnet varierer i setting.
Andre kampanje
Han returnerte til Rouen, multipliserte de lysende tilstandene og fortsatte flere malerier parallelt.
Giverny
Maleriene tas opp i verkstedet for å matche hver effekt og gi sammenheng til helheten.
Durand-Ruel
Tjue katedraler presenteres i Paris av kjøpmannen Paul Durand-Ruel.
Maleri i møte med tiden
Flere åpne lerreter, et enkelt lys å følge
Arbeid etter effekter, ikke etter klokke
Lyset respekterer ikke malerens organisasjon En effekt kan vare noen minutter, forsvinne bak en sky, for så å returnere modifisert Monet forbereder derfor flere lerreter og beveger seg fra det ene til det andre når forholdene korrespondere. Denne operasjonen innebærer ikke perfekt mekanikk: brevene hans viser frustrasjon, tretthet og et mønster som er vanskelig å forstå.
Den stramme innrammingen fjerner nesten den urbane konteksten Fasaden fyller lerretet, skåret i topp og sider Betrakteren betrakter ikke lenger en katedral plassert i et torg; han befinner seg foran en vegg av lys Noen små figurer ved foten av monumentet husker likevel omfanget.
De leide rommene tilbyr en hevet og stabil posisjon Denne begrensningen forvandler vinduet til en ramme Monet dreier seg ikke om bygningen som en dokumentarfotograf: han utdyper et frontalt forhold, og sammenligner deretter hva det blir.
Observer i Rouen, bygg i Giverny
Det romantiske bildet av Monet som griper hvert lerret med en enkelt gest foran motivet er unøyaktig. Arbeidet på stedet gir de essensielle relasjonene: temperatur, orientering av skygger, himmelens intensitet og fasadens generelle tilstand. Men kunstneren tar maleriene med til Giverny og tar dem opp i lengden.
Disse omslagene forråder ikke inntrykket De tydeliggjør det Monet søker en varig ekvivalent til en flyktig fornemmelse Det kan forsterke en kontrast, tykne et område eller forene en harmoni slik at hvert maleri fungerer alene og resten danner en helhet.
Signaturene og datoene i 1894 tilsvarer dermed ofte fullføringsøyeblikket, ikke begynnelsen på alle observasjoner Serien kombinerer vær, visuelt minne og verkstedbeslutninger.
Visuell analyse
Seks områder viser hvordan steinen blir farge
I full solversjon beskriver ikke Monet hver skulptur. Den organiserer terskler for varme, skygge og materiale som er tilstrekkelig til å rekonstruere fasaden.
Rosen
En mørk sirkel stabiliserer sentrum uten å bli beskrevet stein for stein.
Toppene
Deres vertikale snitt gir en akutt rytme til massen av fasaden.
Tårnet
Saint-Romain-tårnet utvider innrammingen og får mer skrått lys.
Portalen
Buene gjentar kurver som fokuserer blikket mot inngangen.
Skygger
Blues og lilla graver steinen uten å ty til ren svart.
Figurene
Noen få berøringer på bakken gir den menneskelige skalaen til monumentet.
Fasaden er ikke dekket av lys som et slør: i maleri blir lys og arkitektur et enkelt materiale.
Sammenlignende lesning med oppslag fra Musée d'Orsay og National Gallery of Art.Sammenlign uten å forvirre
Fem versjoner, fem persepsjonsregimer
Overskrifter beskriver ofte en effekt fremfor en målt time De leder øyet mot den dominerende harmonien: gråvær, morgensol, full sol eller slutten av dagen.
| Versjon | Dato for varsel | Dominerende palett | Visuell effekt | Bevaring |
|---|---|---|---|---|
| Portal sett forfra | 1892 | Brun, oker, dempet blå | En tett, nesten jordisk fasade. | Musée d'Orsay |
| Portal, gråvær | 1892 | Lilla og blå grå | Relieffene forenes i diffust lys. | Musée d'Orsay |
| Portal, morgensol | 1893 | Blå, rosa og krem | Et kjølig lys skiller flyene. | Musée d'Orsay |
| Portal og Saint-Romain-tårnet, morgen | 1893 | Hvit, blekblå, syrin | Massen virker lett og nesten atmosfærisk. | Musée d'Orsay |
| Vestlig fasade, sol | 1894 | Gull, fersken, lyseblå | Fremspringene varmes opp; hulene forblir kalde. | National Gallery of Art |
Hvorfor gjenta?
En serie er ikke tretti eksemplarer: det er tretti svar
Mønsteret som måleinstrument
Hvis Monet hadde endret monumenter på hvert lerret, ville det være vanskelig å isolere effekten av lys Repetisjon skaper en komparativ protokoll: fasaden forblir tilstrekkelig gjenkjennelig til at øyet kan oppfatte hva som varierer Objektet blir et slags instrument som avslører atmosfæren.
Men det er ingen vitenskapelig nøytralitet Innrammingen beveger seg, dimensjonene varierer og maleriene tas opp Monet produserer verken tidsbestemte fotografier eller værkataloger Han konstruerer en estetisk opplevelse der hvert lerret kondenserer en tilstand av verden.
Presentert sammen får verkene øyet til å sirkulere En lilla som virker mørk i en versjon blir lysende ved siden av en oransje; en tydelig portal virker nesten oppløst i møte med en grå harmoni Serien er også født av disse avvikene.
Utstillingen fra 1895: å se forskjellene side om side
Paul Durand-Ruel stilte ut tjue katedraler i Paris i mai 1895. Denne presentasjonen etablerer prosjektet som et stort ensemble. Publikum ser ikke lenger bare ett bilde av Rouen: det opplever overgangen fra ett lys til et annet.
Serien markerer også et øyeblikk av kommersiell anerkjennelse Monet er da langt fra vanskelighetene til de første impresjonistiske utstillingene. Prinsippet er imidlertid fortsatt vågalt: å tilby flere malerier som er nesten identiske i emne og dypt forskjellige i sensasjon.
Denne logikken vil fortsette i utsikten til London, Venezia og spesielt i Vannliljene Etter hvert som mønsteret gjentar seg, får maleriet autonomi Farge og berøring tjener ikke lenger bare til å beskrive; de blir den virkelige hendelsen.
Farge og materiale
Skyggene er blå, lyset har en tykkelse
På avstand virker katedralen nærmest uvesentlig På nært hold er den laget av malingsrelieffer, repetisjoner og berøringer som fanger det virkelige lyset i rommet.
Lesemetode
Fire bevegelser for å sammenligne katedraler
Fiks rosen
Bruk det som et landemerke, og observer deretter hvordan konturene endres fra versjon til versjon.
Sammenlign dippene
Portaler og nisjer viser best skyggetemperatur: blå, lilla, brun eller grønn.
Se på kantene
Det Monet kutter indikerer innrammingen hans og avslører bevegelsene mellom kampanjene.
Endre avstand
På nært hold, se materialet; langveisfra, la nøklene rekonstruere fasaden.
Velg etter atmosfære
Seks aktive katedraler, seks tilstedeværelser i et rom
Det riktige valget avhenger mindre av kjendisen til tittelen enn på ønsket temperatur: solenergi, blåaktig ro, brun dybde eller mykhet i tåken.
Full sol
Gratis gull for å varme opp en stue eller inngang.
Lys roBlå harmoni
Balansert friskhet for soverom eller kontor.
Diffus mykhetMorgentåke
Subtile passasjer for en fredelig atmosfære.
Mineral dybdeBrun harmoni
En tett, varm og arkitektonisk tilstedeværelse.
Rose og gullSlutt på dagen
Et omsluttende lys for et vennlig rom.
Første dagAlbane Tower, Dawn
En klar versjon med delikate overganger.
Institusjonelle kilder
Instruksjoner for dating, måling og sammenligning
Merknad om 1892-versjonen, dimensjoner 100,2 × 65,4 cm og Camondo-opprinnelse. Konsultere.
Merknad om 1893-versjonen med portalen og Saint-Romain-tårnet. Konsultere.
Mer enn tretti visninger i 1892 -1893, fullført i Giverny i 1894. Se instruksjonene.
Versjon fra 1892 kalt brun harmoni, 107 × 74 cm. Se arbeidet.
Ofte stilte spørsmål
Monets Rouen-katedral i åtte svar
1. Hvor mange katedraler i Rouen malte Monet?
Institusjoner snakker i dag om mer enn tretti visninger Det nøyaktige tallet varierer avhengig av måten å avgrense serien og den tilhørende innrammingen på, men det overstiger de tjue presentert av Durand-Ruel i 1895.
2. Når malte Monet Rouen-serien?
Han arbeidet foran katedralen i 1892 og 1893, tok deretter opp og fullførte en rekke malerier i verkstedet sitt i Giverny i 1894. Flere verk har derfor datoen 1894.
3. Hvor malte Monet katedralen fra?
Fra rom som ligger mot vestre fasade, i umiddelbar nærhet til Domkirkeplassen Endringer i lokaler forklarer visse variasjoner i innramming.
4. Hvorfor malte Monet flere lerreter samtidig?
Hvert lerret tilsvarte en lysende effekt Når solen eller skyene modifiserte fasaden, endret han lerretet for å finne harmoni tilpasset de nye forholdene.
5. Var maleriene ferdige foran katedralen?
Nr Direkte observasjon er grunnleggende, men Monet tok opp maleriene på Giverny i lengden Serien kombinerer derfor arbeid med motiv, minne og verkstedkonstruksjon.
6. Hvor kan du se Monets katedraler?
Musée d'Orsay bevarer fem store. Andre versjoner finnes spesielt på National Gallery of Art i Washington og i flere internasjonale offentlige samlinger.
7. Hvorfor virker arkitektoniske detaljer uklare?
Monet favoriserer fargeforhold og atmosfærisk persepsjon. Skulpturene forblir foreslått av tykke berøringer; på avstand er de rekomponert uten presis lineær tegning.
8. Hvilken versjon å velge for interiørdekorasjon?
Blå harmonier og tåke er egnet for stille rom; full sol og sen dag gir mer varme Respekter det vertikale formatet og gi myk sidebelysning.
0 commentaire