Renoir · Montmartre · dans, lys og moderne liv
Bal du moulin de la Galette: hvordan Renoir får lyset til å danse
En søndag i 1876 ble Montmartre en monumental scene Danserne roterer, samtaler krysser og solen krysser trærne i blå, rosa og gylne flekker.
Denne guiden plasserer maleriet i den virkelige Moulin de la Galette, bryter ned komposisjonen, følger modellene og forklarer hvorfor denne populære festivalen ble et manifest for impresjonisme.
Riktig lesning
En populær festival hevet til rangering av flott maleri av moderne historie
Renoir maler det Galette mølle ball i 1876, da impresjonistgruppen fortsatt søkte sin plass utenfor de offisielle kretsene. Emnet er verken eldgammelt, religiøst eller heroisk: det er et søndagsball på Montmartre-bakken. Kunstneren gir det imidlertid et imponerende format på 131,5 x 176,5 centimeter, en skala som normalt er forbeholdt sjangere som anses som mer edle.
Scenen kombinerer flere opplevelser I bakgrunnen blir folkemengden en kontinuerlig vibrasjon Til venstre danser par I høyre forgrunn snakker, ser og lener en sittende gruppe Musée d'Orsay insisterer på denne artikulasjonen av skudd, forent av den blå-lilla rekkevidden og av et dempet lys som avsettes i rosa og oransje flekker.
Maleriet søker derfor ikke å inventere hver klient av ballen Han ønsker å skape en atmosfære: støy, nærhet, bevegelse av kropper, veksling av sol og skygge Renoir forvandler en mengde øyeblikk til et enkelt sammenhengende bilde Effekten virker umiddelbar; konstruksjonen er ambisiøs og nøye kontrollert.
Identitetskort
Markører sjekket før de så på detaljer
| Element | Informasjon | Hva å forstå |
|---|---|---|
| Tittel | Galette mølle ball | Tittelen betegner Montmartre-etablissementet og dets dansegulv. |
| Artist | Pierre-Auguste Renoir, 1841 -1919 | Som trettifem tilhørte Renoir kjernen i impresjonismen. |
| Dato | 1876 | Verket er malt i den mest eksperimentelle perioden av karrieren. |
| Teknikk | Olje på lerret | Berøringen varierer fra mer konstruerte ansikter til veldig frie bakgrunner. |
| Dimensjoner | 131,5×176,5 cm | Storformatet monumentaliserer en tidsriktig fritidsaktivitet. |
| Første presentasjon | Tredje impresjonistiske utstilling, 1877 | Verket er ikke et maleri som ble nektet på salongen i 1876: det er designet for gruppens uavhengige strategi. |
| Hovedopprinnelse | Gustave Caillebotte-samlingen, deretter arv til staten akseptert i 1896 | Maler-samleren spiller en avgjørende rolle for hans inntreden i nasjonalarven. |
| Bevaring | Musée d'Orsay, Paris, RF 2739 | Den offisielle kunngjøringen forblir referansen for plassering og lån. |
Sjangerscene
En populær og tidsriktig hobby erstatter akademiske fag.
Kollektivportrett
Renoirs venner og modeller gir en individuell tilstedeværelse til mengden.
Lysopplevelse
Fargene filtrert av trærne løser opp konturene uten å miste figurene.
Montmartre før postkortet
Moulin de la Galette er en populær taverna, ikke en oppfunnet setting
En søndag med dans til midnatt
I 1870-årene tilhørte Moulin de la Galette Pierre-Auguste Debray, sønn av en møller, Ifølge Musée d'Orsay tilbyr etablissementet et ball hver søndag ettermiddag hvor du også kan spise, og festen varer til midnatt. Navnet kommer fra pannekakene som serveres i tavernaen ved siden av familiemøllene.
Montmartre er ennå ikke fullstendig absorbert av turistbildet av det moderne Paris. Distriktet er fortsatt blandet med hager, åpent land, beskjedne boliger og fornøyelsessteder. Dens høye posisjon, landsbyluften og dens relativt tilgjengelige husleie tiltrekker seg arbeidere, kunstnere og turgåere.
I 1875 -1876 leide Renoir et verksted på 12 rue Cortot, i dag integrert i Montmartre-museet. De nåværende hagene bærer navnet hans. Han jobber der kl Bal, til Svingen og hos Garden of rue Cortot. Reisen mellom verkstedet og ballen er kort: maleren kan få sine kjære til å posere i hagen og deretter observere folkemengdene i etablissementet.
The Mill gir maleriet sin sosiale tetthet Vi kommer for å danse, drikke, samtale eller bare se Renoir samler disse ulike rytmene uten å forvandle stedet til en rapport Han velger ut grupper, gjentar gester og rekonstruerer atmosfæren for å gjøre festen mer lesbar enn virkeligheten.
Et kollektivt prosjekt
Å male på mønsteret betyr ikke å fange hele scenen på en enkelt ettermiddag
Vitnesbyrdet til Georges Rivière
Renoirs venn og modell sier at det store maleriet ble utført på stedet. Dette vitnesbyrdet bekrefter viktigheten av direkte observasjon, men det forvandler ikke verket til et øyeblikksbilde.
Et maleri av denne størrelsen krever økter, positurer og materiell organisering Renoir tar med seg sine venner, leier inn modeller og jobber i soner Musée d'Orsay understreker at enkelte slektninger dukker opp i mengden, uten å redusere det hele til et eksakt gruppebilde.
Sammenligningen med Svingen er dyrebar. De to verkene ble malt parallelt sommeren 1876. Edmond Renoir, bror til kunstneren, maleren Norbert Goeneutte og Jeanne, en ung innbygger i Montmartre, poserte for Svingen og er også blant danserne i Bal. De samme personene beveger seg derfor mellom verkstedhagen og den store komposisjonen.
Utendørsarbeid gir farger deres direkte observasjon: blålige skygger, varme blink, lyse flekker på klær Men kunstneren må også løse kontinuiteten i mengden Endringer i lys og tilgjengeligheten av modeller krever en syntese Renoir maler den gjentatte opplevelsen av stedet, ikke et isolert minutt.
Denne metoden lar oss forstå forskjellen mellom visuell spontanitet og utførelseshastighet. Nøklene virker raske fordi de forblir synlige, men deres plass generelt reagerer på en struktur. Maleriet blir samtidig observert, plassert, memorert og rekomponert.
Folk, ikke en anonym folkemengde
Venner, modeller og gjengangere gir festen sin blanding av sannhet og teater
Nyttige identiteter, men aldri til skade for maleriet
Historikere har foreslått mange navn for forgrunnsfigurer og dansere: maleren Norbert Goeneutte, forfatteren Georges Rivière, maleren Franc-Lamy, vennen Pierre-Franc Lamy, Margot Legrand, Estelle og andre modeller av Montmartre. Noen anerkjennelser er basert på eldgamle vitnesbyrd; andre forblir omdiskutert.
To sikkerheter er viktigere enn spillet "hvem er hvem" For det første ser ikke Renoir etter abstrakte sosiale typer: han poserer folk rundt seg For det andre fordeler det grader av presisjon Figurene i forgrunnen har mer etablerte ansikter, mens parene i bakgrunnen blir aksenter av farger og bevegelse.
Den første gruppen, nederst til høyre, fungerer som en terskel De sittende karakterene er nærme nok til at betrakteren kan gå inn i samtalen deres, men øynene deres vender seg ikke mot oss. Denne likegyldigheten skaper en illusjon av en overraskelsesscene.
I sentrum og venstre er ikke danserne individualisert med samme insistering De tjener rotasjonsfølelsen Lette kjoler og mørke kostymer veksler som musikalske verdier Renoir beholder ansikter, men han aksepterer også at noen blander seg inn i den generelle tråkkfrekvensen.
Identifikasjoner må derfor brukes med forsiktighet En god veiledning skiller modeller attestert av kilder fra gjentatte attribusjoner uten bevis Verdien av tabellen avhenger ikke av den absolutte sikkerheten til hvert navn.
En folkemengde holdt av geometri
Tre dybder, to diagonaler og en rekke sirkler organiserer lidelsen
Les tabellen fra høyre til venstre, og deretter i dybden
Musée d'Orsay skiller tre soner I høyre forgrunn er rundt ti figurer forbundet med blikk og gester. Halvveis til venstre danser parene. I bakgrunnen strammer mengden seg til et mer flytende materiale. Denne organisasjonen hindrer det store antallet karakterer i å danne en kompakt vegg.
Bordet skåret av nedre kant gir et konkret støttepunkt Dens briller og flaske skaper stabile vertikaler Rundt gjentar lampenes runde hatter, ansikter og globuser sirkulære former Disse ekkoene gir en felles rytme til grupper som ikke forteller den samme samtalen.
En diagonal starter fra den sittende gruppen og går opp mot midten En annen, mer fleksibel, følger de dansende parene til venstre Dybde avhenger ikke bare av perspektiv: det oppstår fra overlappinger, reduksjon av figurer og det progressive tapet av skarphet.
Vertikale stammer deler plassen uten å lukke den. De husker den virkelige hagen og fungerer som usynlige stendere for komposisjonen. Hengende lamper utvider denne strukturen mens de kunngjør at festen vil fortsette etter solnedgang.
Kanten på maleriet skjærer flere kropper. Denne innrammingen bringer maleriet nærmere moderne persepsjon og fremvoksende fotografi: verden ser ut til å fortsette utenfor kameraet. Hvert kutt er imidlertid beregnet for å forsterke tettheten til ballen.
Komposisjonen har ikke et eneste senter: den tvinger øyet til å bevege seg som en rullator blant bordene og danserne.
Visuell lesingMaleriets egentlige emne
Lys passerer gjennom bladverket og forvandler hver farge til en følelse
Naturlig og kunstig på samme tid
Hagen er fortsatt åpen, men de hengende klodene signaliserer belysningen av ballen Musée d'Orsay beskriver nettopp denne kombinasjonen av naturlig og kunstig lys. Renoir søker ikke å skille kildene deres vitenskapelig; han smelter dem i en kontinuerlig atmosfære.
Skygger er ikke grå eller svarte De inneholder blå og lilla De opplyste delene mottar roser, gule og appelsiner. Denne blå-lilla serien, preget av varme, forbinder de forskjellige planene.
De lyse flekkene på den mørke drakten til forgrunnsmannen forvirret kritikerne av 1877. det ble sett på som en formoppløsning For Renoir er nettopp denne ustabiliteten tema: under løvverk forblir ingen kropp jevnt opplyst.
Kjolehvitene er aldri identiske Noen tenderer mot blått, andre mot krem eller rosa Det er nabofargene som får dem til å virke lysende En reproduksjon som er for kald eller for mettet ødelegger dette subtile forholdet.
Til slutt lukker konturene sjelden Børsten setter sammen og blander friske innslag Buketten, ansiktene og bladene forblir foreslått i stedet for omgitt Øyet fullfører formene på avstand.
Flytt et stillbilde
Renoir maler mindre av et dansetrinn enn en generell sirkulasjon av kropper
Bevegelse skjer gjennom hull
Et par snur, et hode vipper, en arm forsvinner bak en kjole, en stol skjærer en kropp Kunstneren beskriver ikke koreografien; han samler ledetrådene til en ball som aldri stopper.
Danserne til venstre gir den mest lesbare impulsen Silhuettene deres overlapper hverandre og gir lite plass mellom dem. Bena er ofte skjult: rotasjonen sees hovedsakelig i skuldre, skjørt, ansiktsorientering og svingning av lyse og mørke verdier.
Den sittende gruppen deltar også i bevegelsen Samtalebevegelser skaper en langsommere tråkkfrekvens En mann lener seg over, en kvinne lytter, en annen vender ansiktet Renoir motsetter seg dermed fysisk dans til de mer diskrete bevegelsene av sosialitet.
Bakgrunnen akselererer synet Nøklene blir kortere, kroppene mindre distinkte og kontrastene strammere Dette tapet av informasjon reflekterer ikke mangel på omsorg: det imiterer måten øyet oppfatter en fjern folkemengde på.
Maleriet beholder imidlertid hvileområder Bordet, stammene og enkelte vertikale figurer lar deg trekke pusten Uten disse ankrene ville det hele blitt forvirret Rytmen er født av vekslingen mellom stabilitet og agitasjon.
Det er også derfor maleriet forblir overbevisende på flere avstander På avstand dominerer masser og lys Halvveis dukker det opp grupper På nært hold blir de autonome berøringene synlige og scenen rakner i maleriet.
Fritid som moderne fag
Ballen samler ekte sosialitet uten å bli et nøytralt portrett av hele Paris
En lykkelig, men utvalgt modernitet
Moulin ønsker et populært og blandet klientell velkommen Dansing, drikke og hagen muliggjør en friere nærhet enn i offisielle rom Tabellen viser denne avslappingen av holdninger: vi lener oss, vi ler, vi ser, vi danser uten seremoniell positur.
Den skal imidlertid ikke leses som en uttømmende sosiologisk undersøkelse Renoir stiller sitt følge og velger figurene som tjener hans prosjekt Etablissementets arbeid, politiske spenninger og ulikheter i byen forblir utenfor kameraet Kunstneren komponerer et bilde av samvær.
Dette utvalget tar ikke fra seg sin historiske betydning Ved å gi et monumentalt format til en vanlig søndag, bekrefter Renoir at samtidslivet fortjener et flott maleri Nytelse blir et alvorlig tema, akkurat som Monets stasjoner, Degas' dansere eller gatene i Caillebotte.
Maleriet stiller også et aktuelt spørsmål: hvem ser på hvem? Kvinner er veldig tilstede, ofte observert eller engasjert i utveksling. Samtidslesninger kan beundre fargerik sensualitet mens de stiller spørsmål ved kjønnsrelasjoner og det maskuline blikket som strukturerer en del av Renoirs arbeid.
Styrken til Bal kommer av denne ambivalensen Den lover en delt verden uten å hevde å vise alt som denne verden utelukker Bildet forblir lykkelig, men det er aldri uskyldig eller helt dokumentarisk.
Den store ballen og dens doble
Det er to versjoner malt av Renoir, men de har verken samme skala eller samme historie
Musée d'Orsay-versjonen
Det monumentale lerretet på 131,5 × 176,5 cm tilhører de nasjonale samlingene takket være Caillebotte-arven.Det er dette som generelt er gjengitt i manualer og presentert som mesterverket fra 1876.
Renoir malte også en mindre versjon, for lengst gått gjennom samlingen til John Hay Whitney.Sotheby's husker at den ble solgt i New York i 1990 for 78,1 millioner dollar, da rekord for artisten.Denne versjonen tilhører en privat samling.
Det nøyaktige forholdet mellom de to maleriene har utløst debatt Det er best å unngå altfor enkle formler som "skisse" og "original" hvis de ikke støttes. Begge er autografmalerier av Renoir; den store versjonen har den offentlige bredden og Caillebotte-herkomsten som formet hans museumsberømmelse.
Naboproporsjoner kan lure på skjerm Forskjellen i skala endrer likevel opplevelsen I Orsays versjon nærmer figurene seg en kroppslig tilstedeværelse og mengden omslutter betrakteren mer Det lille formatet konsentrerer scenen og gjør tonearten mer umiddelbart lesbar.
For å identifisere et bilde, sjekk dimensjonene og herkomsten angitt av innehaveren. En forklaring redusert til tittelen og året er ikke alltid nok til å skille de to versjonene.
Fra avantgarde til nasjonalarv
Caillebotte-arven endrer definitivt skjebnen til maleriet
Renoir maler den store Ball
Nettstedet utvikler seg mellom Moulin og verkstedet på rue Cortot.
Tredje impresjonistiske utstilling
Bildet vises med den uavhengige gruppen og tiltrekker seg både oppmerksomhet og kritikk.
Gustave Caillebotte-samlingen
Orsay-varselet plasserer oppkjøpet mellom 1877 og april 1879.
Caillebottes død
Hans testamente sørger for donasjon av hans impresjonistiske samling til den franske staten.
Arven er akseptert
The Bal går inn i de nasjonale samlingene og blir med i Luxembourg-museet.
Åpning av Musée d'Orsay
Verket ble med i museet dedikert til kunst fra 1848 til 1914 og ble et av ikonene.
Seks arbeider for å sammenligne
Følg dansen, lyset og scenene av sosialitet på Renoir
Galette mølle ball
Publikum, danserne og det flekkete lyset samlet seg i det store formatet.
Se arbeidet →Svingen
Søstermaleriet av Ball, malt med de samme modellene og den samme filtrerte solen.
Se arbeidet →
Dans i Bougival
Publikum forsvinner; virvlingen er konsentrert i omfavnelsen til to dansere.
Se arbeidet →
Danser i byen
En mer seremoniell dans hvor det hvite i kjolen organiserer all vertikaliteten.
Se arbeidet →
Landsdans
Smilet, hatten og den krøllete duken setter en mer kjent tone.
Se arbeidet →Båtførernes lunsj
Nok et stort moderne møte, denne gangen på terrassen til Maison Fournaise.
Se arbeidet →Reproduksjon og dekorasjon
Bevar publikumsdybden før du leter etter spektakulær farge
Et horisontalt format som krever perspektiv
Maleriet er egnet for en bred vegg, over en sofa, konsoll eller i en spisestue Dens tetthet krever tilstrekkelig avstand for grupper å rekomponere seg selv.
En for liten reproduksjon risikerer å miste ansiktene i bakgrunnen og vekslingen av dansere Mål tilgjengelig bredde, hold deretter en margin rundt rammen. Høyde-breddeforholdet til verket må forbli trofast: enhver beskjæring kutter karakterene og endrer balansen.
Farge er det lureste punktet Skygger skal beholde sine blå og lilla uten å bli elektriske Rosa og oransje flekker skal lyse opp kropper uten å dekke hudtoner Sammenlign alltid alt med instruksjonene fra Musée d'Orsay.
For et oljemaleri, observer variasjonen av berøringen Ansiktet i forgrunnen krever mer konstruksjon enn mengden i bakgrunnen.Jorden, bladene og kjolene skal ikke få en jevn tekstur.
En patinert gullramme forsterker dialogen med 1800-tallet En mørk amerikansk kropp gjør scenen mer grafisk i et tidsriktig interiør I begge tilfeller unngå svært reflekterende glass og favorisere mykt vegglys.
The Bal går spesielt bra med Svingen eller med en av de tre dansene i 1883. den første foreningen utvider Montmartre; den andre setter mengden opp mot intimiteten til paret.
Verifiserte samlinger og kilder
Utforsk relaterte arbeider og sjekk historien med institusjoner
Pierre-Auguste Renoir
Baller, portretter, hager, båtfolk og scener av moderne liv.
BevegelseImpresjonisme
Sammenlign Renoir med Monet, Degas, Morisot, Pissarro og Sisley.
MuseumMusée d'Orsay
Finn mesterverk fra den franske nasjonalsamlingen.
SamlerGustave Caillebotte
Utforsk arbeidet til maleren hvis arv brakte ballen inn i museet.
KjønnPortretter
Ansikter, par og grupper malt fra realisme til modernitet.
UtvalgKjente malerier
Bla gjennom store verk etter kunstner, museum, epoke og emne.
Offisiell kunngjøring
Dato, dimensjoner, analyse, eksponeringer og opprinnelse til det store maleriet.
Musée d'OrsayAnalyse av de tre planene
Folkemengde, dansere, forgrunnsgruppe, blå-lilla rekkevidde og filtrert lys.
Musée d'OrsaySvingen
Vanlige modeller, sommeren 1876 og parallell studie av flekkete lys.
Montmartre MuseumRenoir-hagene
Verkstedet om rue Cortot og verkene malt på stedet i 1875 -1876.
Carnavalet MuseumMillens historie
Blute-Fin, tavernaen, pannekakene og minnet om Montmartre.
Musée d'OrsayRenoir og kjærlighet
Montmartre, anonyme par og ny ambisjon gitt om ballen.
SothebysDen lille versjonen
Whitney-samling og salg i 1990 for 78,1 millioner dollar.
KulturdepartementetMona Lisa varsel
Inventar RF 2739, utstillinger og kulturarvidentifikasjon av verket.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om Le Bal du moulin de la Galette
Hvem malte Le Bal du moulin de la Galette?
Pierre-Auguste Renoir malte den store versjonen i 1876, i hjertet av hans impresjonistiske periode.
Hvor ligger maleriet?
Den store versjonen tilhører Musée d'Orsay i Paris, under inventarnummer RF 2739.
Hva er dens dimensjoner?
Lerretet til Musée d'Orsay måler 131,5 × 176,5 cm, unntatt ramme.
Ble maleriet nektet på Salongen?
Det er hovedsakelig dokumentert som et verk presentert på den tredje impresjonistiske utstillingen i 1877. Vi må ikke gjenta uten kilde historien om et avslag på Salongen.
Var maleriet virkelig malt på stedet?
Georges Rivière vitner om arbeid på stedet. Størrelsen, installasjonsøktene og lysendringene innebærer imidlertid en langvarig byggeplass, ikke et øyeblikksbilde tatt på en dag.
Hvorfor danner lys flekker?
Solen passerer gjennom løvet og stikker ut på klær, ansikter og bakken Renoir oversetter disse variasjonene med innslag av blått, lilla, rosa og oransje.
Hvem er karakterene?
Flere av Renoirs venner og modeller stilte. Edmond Renoir, Norbert Goeneutte og Jeanne er spesielt attestert i de parallelle verkene sommeren 1876; andre identifikasjoner forblir diskutert.
Hvorfor er Gustave Caillebotte viktig?
Han skaffet seg maleriet mellom 1877 og april 1879 og testamenterte det deretter med sin samling til staten. Arven ble akseptert i 1896.
Finnes det flere versjoner?
Ja. I tillegg til det store lerretet til Orsay, malte Renoir en mindre versjon, gikk gjennom Whitney-samlingen og solgte på Sotheby's i 1990.
Hvilket format bør jeg velge for en reproduksjon?
Et horisontalt format bredt nok til å beholde ansikter og tre dybder. Unngå beskjæring som vil fjerne figurer kuttet i kantene.
0 commentaire