Vermeers mesterverk klassifisert etter periode
Fra ambisiøse historiescener til rom badet i lys, deretter til sluttens mer stiliserte interiør: tjue år er nok til at Vermeer kan forvandle stillhet til en billedbegivenhet.
Vermeers karriere kan leses i fem stadier: religiøse og mytologiske emner i storformat rundt 1653 -1655; en spektakulær overgang til sjangerscenen i 1656 -1659; alderen for lyse interiører rundt 1659 -1663 ; en topp av symbolsk raffinement mellom 1663 og 1668; til slutt en sen stil, skarpere og mer dekorativ, frem til hans død i 1675.
Denne rangeringen er ikke en kalender etterlatt av kunstneren Det er et leseverktøy basert på dateringen som tilbys av museer, de sjeldne daterte maleriene, teknikken og den synlige utviklingen av stil Grensene gjenstår derfor porøs: for flere arbeider tilbyr spesialister en rekke i stedet for et bestemt år.
Historisk ambisjon
Store formater, bibel, mytologi og brede gester.
Vippa
Sjangerscene kommer inn i verkstedet og plassen strammer seg.
Suverent lys
Balanse, stillhet, materie og optisk dybde.
Meditativt toppmøte
Symboler, suspenderte blikk og beregnede komposisjoner.
Sen stil
Fastere konturer, dyrebare dekorasjoner, stilisert lys.
Begynnelsen: male stort, fortelle historier, overbevise
Før de rolige små rommene som vil gjøre ham berømt, leter Vermeer etter veien i maleri historie, deretter plassert på toppen av det kunstneriske hierarkiet Kropper opptar plass, lette former tunge volumer og berøringen forblir rikelig.
En mytologi uten teater
olje på lerret · 97,8×104,6 cm
Det mytologiske emnet behandles med nesten hjemlig tyngdekraft Ingen spektakulæritet: figurene danner en lav, stille sirkel Det brune og okerfargede området, draperienes masse og de fortsatt uregelmessige passasjene viser en maler som bygger med lysblokker i stedet for med miniatyristenes presisjon av sin modenhet.
Den største Vermeer bevart
olje på lerret · 158,5×141,5 cm
Komposisjonen er basert på en trekant av blikk og gester Det røde i Marthas tunika, det hvite i duken og det dypblå av Maria leder øyet Under den bibelske episoden dukker allerede opp en fremtidig besettelse: å lage en enkel handling - lytt, server, vent - sentrum av indre spenning.
1656: den sentrale datoen
olje på lerret · ca. 143 × 130 cm · signert og datert
Fortsatt nær de karavaggeske selskapsscenene, den maleri introduserer penger, vin, blikket rettet mot tilskueren og det romantiske møtet Plassen er nær planet til maleri. Fremfor alt får teksturene - glass, pels, keramikk, stoffer - en autonomi som kunngjør interiørets Vermeer.
Overgangen: stykket blir en verden
Vermeer forlater den kompakte gruppen og den eksplisitte fortellingen Vinduer, vegger, bord og gardiner blir skuespillerne i en mer diskret dramaturgi.THE maleri ikke fortell alt lenger: han organiserer ventetiden.
Historien går over i tegnene
olje på lerret · 83×64,5 cm
Den unge kvinnen er låst inne i et nettverk av planer: vindu, refleksjon, vegg, gardin i forgrunnen Amoren som nå er synlig etter restaurering forsterker den kjærlige lesningen av brevet, uten å fjerne mysteriet.Den opp-ned frukten, stoffene og det absorberte ansiktet bremser tiden; den virkelige hendelsen forblir utenfor kameraet.
Hverdagsheltemot
olje på lerret · 54,3×44 cm
Fasaden er frontal, nesten abstrakt, men hver murstein uregelmessighet synes opplevd De bittesmå figurene syr, leker eller arbeider Oppmerksomheten som er viet sprekker, terskler og passasjen mellom interiør og eksteriør gjør vanlig arkitektur til et moralsk portrett av varighet.
Lysende modenhet: materie, luft og stillhet
I denne fasen ser alt ut til å finne sin rettmessige plass Fargene reagerer på hverandre på avstand, konturene veksler mellom skarphet og oppløsning, og lyset lyser ikke bare opp objektene: det blir det dype motivet til maleri.
Vekten av den enkle gesten
olje på lerret · 45,5×41 cm
Melkestrømmen danner bildets tidsakse Rundt er brødet konstruert av små innslag av lys, veggen bærer spor og den blå og gule silhuetten har en uventet monumentalitet Forskningen teknikker avslørte endringer i komposisjon: denne enkelheten er et resultat, ikke en umiddelbar formel.
Landskapet som en tilsynekomst
Utsikt over Delft · rundt 1660 -1661 · olje på lerret · 96,5×115,7 cm · Mauritshuis
Himmelen tar opp nesten halvparten av lerretet Skyer åpner og lukker lyset, mens fuktige vegger, tak og vann samles i horisontale bånd Klare prikker kopierer ikke utsikten mekanisk: de gjenskape gjenskinn på avstand Byen er nøyaktig i sin effekt, men rekomponert for å oppnå en monumental balanse.
Toppmøtet: balanse, symbol og tilstedeværelse
Verk fra midten av 1660-tallet kombinerer ekstrem økonomi av gester og eksepsjonell tetthet av tolkning.Kort, perler, skalaer, bokstaver og malerier i maleri åpne flere veier uten å pålegge en eneste moral.
Blått blir atmosfære
olje på lerret · 46,6×39,1 cm
Blått er ikke begrenset til jakken: det kjøler skyggene av veggen, tre og hud Kartet utvider mentalt plassen mens kvinnen forblir stille. Magen hennes, ofte kommentert, tillater oss ikke å bekrefte en graviditet; klærne og posituren er nok til å forklare formen.
Øyeblikket før målingen
olje på lerret · ca. 42,5×38 cm
Vektene virker tomme og dens svøpe venter på balanse Bak kvinnen forvandler en Siste dom den daglige gesten til mulig meditasjon over mål, goder og samvittighet.Men maleri avgir ikke en dom: hjemlig ro og åndelig betydning forblir frivillig i spenning.
En tilstedeværelse, ikke et identifisert portrett
olje på lerret · 44,5×39 cm
Dette er et tronie, en studie av karakter og kostyme, ikke det dokumenterte portrettet av en bestemt person Turbanen, den halvåpne munnen og perlen konstruert med noen få aksenter er nok til å skape inntrykk av et møte Den mørke bakgrunnen isolerer ansiktet og gjør reverseringen nesten øyeblikkelig.
Verkstedmanifestet
olje på lerret · 120×100 cm
Et forheng åpner seg for maleren i arbeid Modellen, ofte assosiert med Clio takket være laurbærkransen, boken og trompeten, forvandler scenen til en allegori over kunstens herlighet Kartet over de sytten provinsene, lysekronen og flisleggingen gir verkstedet en dybde som er både fysisk, historisk og intellektuell.
Hvorfor danner disse verkene et toppmøte?
For teknisk mestring viser seg aldri Hver synlige effekt - en uskarp kant, et lyst punkt, en farge tatt andre steder - retter oppmerksomheten og opprettholder historiens tvetydighet.
- Figurene opptar et rolig område i hjertet av et geometrisk rom.
- Oversjøiske blå dialoger med blytinngule og oker.
- Sekundære objekter er releer av mening, aldri enkelt tilbehør.
- Overflaten veksler glatte passasjer og aksenter av materiale.
Den sene perioden: tøffere klarhet, mer tilstedeværende innredning
De siste interiørene beholder det kjente vokabularet - vindu, instrument, stol, maleri i maleri - men formene er mer silhuett. Foldene blir kantete, perspektivet mer demonstrativt og kontrastene mer ærlige.
Et lys som er blitt arkitektur
olje på lerret · 51,7×45,2 cm
Flisene, jomfruen og rammene deler plassen pent. DEN maleri de Cupid førte ofte til at scenen ble tolket som en evokasjon av trofast kjærlighet; Nasjonalgalleriet understreker imidlertid den spekulative karakteren av denne lesningen Silkenes glans og konturenes ærlighet skiller verket fra de mer smeltede atmosfærene fra tidlig på 1660-tallet.
En evolusjon, ikke en automatisk nedgang
Å kalle den sene touchen "tørrere" beskriver en effekt, ikke et visst kvalitetsfall Vermeer svarer kanskje på nye smaker, et annet klientell eller sin egen søken etter stilisering Hans økonomiske situasjon forverret seg tidlig på 1670-tallet, i sammenheng med krisen etter 1672; Ingen kilde gjør det imidlertid mulig å mekanisk knytte hvert formelt valg til denne krisen.
Da han døde i desember 1675 etterlot han seg et lite verk og en familie i gjeld Denne sjeldenheten bør ikke romantiseres: den er også et resultat av langsom produksjon, et lokalt marked og ufullstendige dokumentariske omstendigheter.
Som endres fra tiår til tiår
| Periode | Formater og emner | Lys | Farge | Berøring og plass |
|---|---|---|---|---|
| 1653 - 1656 | Store religiøse, mytologiske emner og kjæledyrscene. | Tung modellering, lokaliserte kontraster. | Oker, brun, døvrød. | Bred nøkkel; figurer gruppert i forgrunnen. |
| 1657 - 1659 | Brev, gate, daglige handlinger. | Sideinngang; første lysende stillheter. | Røde, grønne og gule organiserer planene. | Gardiner, vinduer og vegger strukturerer dybden. |
| 1659 - 1663 | Husarbeid og utsikt over Delft. | Kontinuerlig luft, refleksjoner og optiske effekter. | Blått og gult i målte akkorder. | Veksling av smeltede soner og punktberøringer. |
| 1663 - 1668 | Absorberte figurer, tronier, allegori av kunst. | Kontrollert lys, ofte meditativt. | Oversjøiske, gule, hvite og dyrebare aksenter. | Svært stabil geometri; tvetydige symboler. |
| 1668 - 1675 | Musikk, brev, allegorier og elegant interiør. | Lysere, noen ganger skarpere. | Dekorative kontraster og satengstoffer. | Faste konturer, vinkelfolder, selvsikkert perspektiv. |
Hva verkene og arkivene lar oss bekrefte
- Vermeer ble gjort til mester for lauget til Saint Luke of Delft i 1653.
- Matchmakeren bærer datoen 1656; Astronomen og Geografen bear 1668 og 1669 henholdsvis.
- Den bruker dyre pigmenter, inkludert naturlig ultramarin, men også oker, blyhvitt og blytinngult.
- Vitenskapelige undersøkelser viser forberedende tegninger, underliggende lag og komposisjonsendringer.
- Jenta med perleørering er en tronie, ikke et portrett identifisert av et dokument.
Hva å presentere som en hypotese
- Bruken av en camera obscura er plausibel for å forstå visse effekter, men ingen enhet som tilhørte den er dokumentert.
- Kort, perler, bokstaver eller skalaer kan bære en moralsk, kjærlig eller åndelig betydning; ingen enkelt nøkkel gjelder for alle malerier.
- Identiteten til de fleste modellene er fortsatt ukjent.
- De fem periodene i denne veiledningen er en pedagogisk konstruksjon, ikke kategorier navngitt av Vermeer.
- Dateringen av mange malerier kan variere med noen år avhengig av katalogene.
Hvordan se en Vermeer i seks passerer
Glem detaljene og spot light vegg, duk, gulv, gardin og silhuett.
Legg merke til hvor den treffer, hvor den diffunderer, og hvor den forsvinner.
Sammenlign en ren kontur - ramme eller stol - med et mer smeltet ansikt eller stoff.
En blå dukker ofte opp igjen i en skygge; en gul gjenspeiler et fjernt objekt.
Les, hell, vei eller spill: forestill deg øyeblikket like før og like etter.
Et symbol beriker scenen, men lukker ikke nødvendigvis betydningen.
De essensielle trinnene
Haag · Mauritshuis
Diane og hennes følgesvenner, Utsikt over Delft og Jenta med perleørering. Sjekk lån før reise.
Amsterdam · Rijksmuseum
Melkepiken, Smuget, Kvinne i blått leser et brev og Kjærlighetsbrevet.
Dresden · Gemældegalerie
Matchmakeren og der E-leser ved vinduet restaurert, med Amor brakt frem i lyset.
Edinburgh · Nasjonalgalleri
Kristus i Martas og Marias hus, stor milepæl i begynnelsen.
Washington · National Gallery of Art
Kvinnen med vekten og flere store modenhetsinteriører.
Wien og London
The Art of the maleri på KHM; to damer på jomfruen på Nasjonalgalleriet.
Hengingene og lånene endres Sjekk alltid museets offisielle nettside før besøket.
Utforsk Vermeer i butikken
Finn samlingen dedikert til Johannes Vermeer eller velg et bestemt verk, som f.eks Utsikt over Delft. Hvert bilde i denne veiledningen fører direkte til reproduksjon tilsvarende når tilgjengelig i butikken.
Fortsett Vermeer-saken
Ofte stilte spørsmål
Når er Vermeers beste tid?
Svaret avhenger av kriteriet Årene 1659 -1668 konsentrerer sine mest subtile lyseffekter og flere ikoner, men begynnelsen avslører dens narrative ambisjon og de sene verkene dens søken etter stilisering.
Hvor mange av Vermeers malerier er anerkjent?
Rundt 34 malerier er generelt akseptert, avhengig av omfanget som er valgt. Noen kataloger eller museer kan variere i noen tilfeller; det er derfor nødvendig å unngå å presentere en total som definitivt lukket.
Hva er Vermeers første mesterverk?
Diane og hennes følgesvenner og Kristus i Martas og Marias hus er blant de første anerkjente milepælene. Matchmakeren, datert 1656, utgjør det store hengslet mot sjangerscenen.
Hvorfor er datoer ofte omtrentlige?
Få verk bærer en dato og verksteddokumenter er sjeldne Spesialister sammenligner derfor signaturer, støtter, pigmenter, kostymer, komposisjon og stilistisk evolusjon.
Er Jenta med perleøredobb et portrett?
Mauritshuis presenterer det som en tronie, det vil si en studie av figur, karakter og kostyme Ingen dokumenter gjør at modellen kan identifiseres.
Brukte Vermeer en camera obscura?
Dette er en viktig hypotese for å forklare visse uskarpheter og lyseffekter. Det forblir imidlertid udokumentert: ingen instrument knyttet med sikkerhet til verkstedet hans er kjent.
Hvilke pigmenter kjennetegner paletten?
Naturlig ultramarin er kjent på Vermeer, spesielt assosiert med blytinngul, oker, blyhvit og forskjellige røde og svarte pigmenter. Den legger seg over og modulerer lag for å forene lys.
Hvorfor virker sen stil vanskeligere?
Konturer, folder og kontraster blir skarpere Vi kan snakke om stilisering eller evolusjon av smak; ideen om en enkel nedgang er ikke et etablert faktum.
Hvilket museum har det beste settet for å følge utviklingen?
Ingen museum alene dekker hele steinbruddet Rijksmuseum byr på fire hovedverk fra årsskiftet 1658 til rundt 1670; Mauritshuis samler en mytologisk begynnelse, et modent landskap og det berømte tronie.
Museer og kataloger konsultert
- Mauritshuis - Diana og hennes nymfer og meldinger om Utsikt over Delft og Jente med en perleørering.
- Rijksmuseum - Johannes Vermeer samling, filer av Melkepiken, Den lille gaten og Kvinne som leser et brev.
- National Galleries of Scotland - Kristus i huset til Marta og Maria.
- Staatliche Kunstsammlungen Dresden - Johannes Vermeer. Om refleksjon.
- National Gallery of Art, Washington - Kvinne holder en balanse og teknisk forskning på Vermeer.
- Kunsthistorisches Museum, Wien - Kunsten å male.
- National Gallery, London - En ung kvinne som står ved en jomfru.
Datoer og dimensjoner gjengitt i henhold til oppslag fra konservative institusjoner. Tidsintervaller kan variere mellom kataloger.
0 commentaire