Johanna Staude
Kort hår, kule blå øyne, svart boa og lys bluse: Klimt griper en moderne kvinne uten å låse henne inn i det verdslige portrettet Munnen og enkelte områder av klærne viser fortsatt arbeidet som pågår.
Hvorfor er Johanna Staude et avgjørende portrett av den siste Klimt?
For ansiktet forblir presist og individuelt mens blusen nærmest blir et abstrakt maleri Blå, hvit, svart og oransje bakgrunn beskriver ikke lenger bare et plagg eller et stykke: de konstruerer en moderne, direkte tilstedeværelse, fri for seremonielt gull.
Arbeidet forble uferdig da Klimt døde i februar 1918 "Uferdig" betyr imidlertid ikke formløst Utseendet, frisyren, boaen og den fargerike strukturen er allerede helt avgjort Det som forblir åpent lar oss til og med se hvordan Klimt flyttet fra et område til et annet.
Hvem var Johanna Staude?
Johanna Widlicka ble født i Wien 16. februar 1883 i en familie knyttet til kunstartene Wienerkataloger presenterer henne som språklærer Senere ble hun også registrert som maler, selv om ingen personlige verker er kjent i dag.
Hun tilhører ikke kretsen av store velstående sponsorer som Klimt representerer i overdådige kjoler Et brev sendt i 1930 til billedhugger Anton Hanak beskriver den avdøde maleren som en "fantastisk venn, forståelsesfull fortrolig og pedagog". Denne nærheten gjør hypotesen om et vennlig portrett eller en gave plausibel snarere enn en klassisk kommersiell orden.
Johanna gir en helt annen tilstedeværelse enn Adèle Bloch-Bauer eller Fritza Riedler. Snarveien, frontalblikket og den stramme innrammingen fremkaller mindre et bilde av sosial rang enn en personlighet som er vant til de kunstneriske kretsene i Wien.
Blåkragen er faktisk et helt system av blader
Det vi husker som blå krage tilhører en hel bluse, mønsteret som kommer fra Wiener Werkstætte.
Den dominerende blå
Turkisblått er ikke bare stoffbakgrunn Det responderer direkte på øynene og gjør portrettet kaldere, skarpere og mer moderne.
De hvite bladene
Lysformene beveger seg fremover og bakover som skjell Klimt gjengir tekstildesignet uten å omforme det til et mekanisk gitter.
Røde aksenter
Gjennom blusen løper små varme innslag De danner bindeleddet mellom plagget, leppene og den oransje bakgrunnen.
Den svarte boaen
Den mørke massen skiller ansiktet fra klærne og gir hodet en slags fleksibel, nesten teatralsk base.
Den oransje bakgrunnen
Den komplementære kontrasten forsterker det blå Plassen trekker seg nesten ikke tilbake: fargen skyver modellen mot betrakteren.
Snarveien
Frisyren rydder panne og kinn Hun deltar like mye som tekstiler i bildet av en urban kvinne fra 1910-tallet.
-WUS04347.jpg)
Hva er uferdig?
Munnen omtales ofte som det mest synlige beviset på ufullstendighet Forsker Franz Smola påpeker imidlertid at Klimts sene maleri bevisst lar områder av lerret åpne og at leppene ikke nødvendigvis fremstår som mer "ufullstendige" enn andre passasjer.
Plagget gir en sterkere pekepinn Noen ark legges presist, andre forblir skisseaktige, og overgangen mellom bluse, boa og bakgrunn har ikke fått samme finishgrad overalt Den oransje bakgrunnen avgjøres, men den kunne likevel ha rommet andre motiver, særlig asiatiske, som i flere sene portretter.
Maleriet viser altså to hastigheter Klimt fikser først ansikt og uttrykk, for så å få det fargede miljøet rundt seg til å vokse Malerens død avbryter denne bevegelsen før alle områder når en tilsvarende tilstand.
Seks vedtak beviser at arbeidet ikke er en enkel skisse
Den materielle finishen forblir delvis, men de store visuelle relasjonene er godt etablert.
Innramming
Bysten er kuttet nær armene Nærhet gjør ansiktet umiddelbart til stede.
Trekant
Hår, skuldre og boa utgjør en mørk base som stabiliserer hodet.
Komplementær
Blått på blusen og oransje på bakgrunnen produserer hovedkontrasten.
Gjentakelser
Blå øyne, krage og tekstil forbinder ansikt og klær.
Frontalitet
Det faste blikket hindrer motivet i å forvandle Johanna til en enkel modell.
Pustende
De mindre dekkede passasjene lar lerretet vibrere og fremskynde berøringen.
Klimts siste workshop
Johanna poserer på bakgrunn av Klimts siste år, mens krig, inflasjon og en ny kunstnerisk generasjon forvandler Wien.
Husverkstedet
Klimt arbeidet i Feldmühlgasse 11 fra 1911. det var der han foretok sine siste portretter og store komposisjoner.Offentlig eiendom.
Restaurert verksted
Den nåværende restitusjonen lar oss forstå omfanget av stedet, sidelyset og avstanden som er nødvendig for store formater. Photo Bwag, CC BY-SA 3.0.
En nøktern dekor
Arbeidsområdet var mindre mettet enn maleriene Modellen, stoffene og lerretet konsentrerte fargen Photo Bwag, CC BY-SA 3.0.
Johanna var ikke bare "Klimts modell"
I 1918 -1919 tok hun ansvaret for hjemmet til Peter Altenberg, emblematisk forfatter av wienerkafeer. Denne aktiviteten setter henne i direkte kontakt med et miljø der litteratur, arkitektur, mote, musikk og visuell kunst reagerer på hverandre.
En forberedende tegning av Klimt oppbevart i en privat samling bærer også en dedikasjon av Peter Altenberg datert 21. februar 1918, noen dager etter malerens død. Johanna eide også flere andre tegninger av Klimt, noe som bekrefter et varig forhold til hennes krets.
Opptegnelser viser også reiser til New York på 1920-tallet og tidlig på 1930-tallet Språkkunnskaper, mobilitet og smak for klær bidrar til bildet av en aktiv kvinne, langt fra den passive rollen som "muse" som gamle historier for lett tilskriver modeller.
Sammenlign Fritza Riedler og Amalie Zuckerkandl
De tre verkene som er bevart på Belvedere synliggjør utviklingen av Klimts portrett, fra seremoniell konstruksjon til den avbrutte sene berøringen.
Johanna ligger mellom disse to polene Den er mye mer konstruert enn Amalie Zuckerkandl, men mindre lukket og seremoniell enn Fritza Riedler.Farge tjener ikke lenger til å betegne luksus: det blir en selvstendig energi.
Johanna beholdt portrettet sitt i førtifem år
Denne kontinuiteten er eksepsjonell. Maleriet gikk ikke umiddelbart gjennom markedet eller gjennom en rekke samlere: det forble hos den representerte personen.
I 1928 deponerte Johanna Klimts portrett og to tegninger på Belvedere for en uspesifisert periode I 1962 ble verket lånt ut til Klimts hundreårsutstilling Museet kjøpte det året etter direkte av Johanna, da åtti år gammel.
Prisen på 155 000 østerrikske schilling betales i månedlige avdrag, etter et system nær livrente Den siste utbetalingen kom i april 1965 Johanna døde i Wien 2. juli 1967.
Hvor å se Johanna Staude i dag?
Portrettet tilhører Belvedere, som bevarer tjuefire oljemalerier av Klimt i henhold til institusjonsfilen fra 2026. Verket er en del av reisen viet wienermoderniteten i øvre Belvedere.
Museet lar deg følge utviklingen av portretter fra Sonja Knips og Fritza Riedler til Johanna Staude og Amalie Zuckerkandl Denne nærheten er dyrebar: den viser at ufullstendigheten i 1918 verken undertrykker presisjonen i ansiktet eller kraften i motivet.
En kollisjon som kan endre seg, se den offisiell side av Klimt-samlingen før besøket ditt Se spesielt på stedet på forskjellen mellom det svært formulerte blå øyet, den smidige omrisset av munnen og de fortsatt åpne bladene på blusen.
Syv detaljer å bevare
Hovedfellen er å "korrigere" arbeidet ved å stenge alle områder God reproduksjon skal opprettholde tetthetsforskjeller.
Hele innrammingen
Toppen av frisyren, skuldrene og nedre bystegrense bør ikke kuttes.
Turkisblå
Den må forbli lys uten å bli elektrisk eller jevn grønn.
Den oransje bakgrunnen
Varmen styrker øynene og blusen: en nøytral beige ville ødelegge balansen.
Boamatten
Svart inneholder myke rytmer og kanter, ikke en flat, tett masse.
Reservene
Mindre dekkede passasjer må forbli synlige for å gjenopprette den avbrutte tilstanden.
Det presise ansiktet
Huden krever finere overganger enn bladene og bunnen.
Munnen åpen
Den skal verken herdes med for tydelig omriss eller gjøres kunstig uskarp.
Sammenlign tre portretter av Klimt
Disse bildene kommer fra aktive produktark i butikken De presenteres som malte reproduksjoner, forskjellig fra museets fotografier og skanninger.
1917 -1918 · BLÅ OG ORANSJEJohanna StaudeEt stramt vertikalt format hvor frisyre, svart boa og "Blætter" tekstil dominerer.
Se format →
1906 · VERDSLIG PORTRETTFritza RiedlerEn mer seremoniell komposisjon hvor sete, kjole og bakgrunn danner en dekorativ arkitektur.
Sammenlign →
1917 -1918 · SISTE VEIDame i hvittNok et sent portrett der lette klær, fri farge og forenkling av bakgrunnen annonserer et nytt språk.
Oppdag →Strekk seg rundt Klimt og Wien 1900
Hver lenke tilsvarer en aktiv samling kontrollert i butikkatalogen.
Verk bevart eller assosiert med den store wienersamlingen.
Utforsk →42 ARBEIDERPortretter av Gustav KlimtModeller, sponsorer og metamorfoser av innredningen.
Utforsk →103 ARBEIDERArt Nouveau portretterModerne frisyrer, stoffer og linjer rundt 1900.
Utforsk →147 VERKKvinner og eleganse jugendstilMote, identitet og representasjon ved århundreskiftet.
Utforsk →218 VERKWiener løsrivelseMaleri, ornamentering og brudd med akademiske konvensjoner.
Utforsk →746 VERKArt Nouveau maleriEn omfattende samling av linjer, mønstre og dekorative overflater.
Utforsk →Johanna Staude i 12 svar
Hvem var Johanna Staude?
Johanna Staude, født Widlicka i Wien i 1883, var språklærer, nær wienske kunstnerkretser og modell av Gustav Klimt.
Når malte Klimt portrettet sitt?
Maleriet er datert 1917 -1918, i løpet av de siste månedene av Klimts liv.
Hvorfor er portrettet uferdig?
Klimt døde 6. februar 1918 før han hadde standardisert alle områder av plagget og kanskje videreutviklet bunnen.
Er munnen virkelig uferdig?
Det beskrives ofte slik, men nyere forskning peker på at Klimt med vilje la forbehold i sitt sene maleri Plagget viser de avbrutte trinnene tydeligere.
Hva sa Klimt om munnen?
En anekdote tilskriver ham uttrykket "Fordi du aldri ville komme tilbake til verkstedet mitt". Dokumentarkilden er imidlertid ikke funnet: den er derfor ikke autentisert.
Hva er "Blætter" - mønsteret?
Det er et bladdesign laget av Martha Alber for Wiener Werkstätte og brukt til stoffet til blusen som Johanna har på seg.
Har Belvedere den originale blusen?
Museet har en bluse laget av samme stoff og stammer fra samme periode, men det er ikke kjent om dette er akkurat plagget som brukes under øktene.
Var Johanna Staude en velstående sponsor?
Nei Hun arbeidet særlig som språklærer Portrettet kan ha blitt malt i en vennlig setting snarere enn som et verdslig oppdrag.
Hvilken forbindelse hadde hun med Peter Altenberg?
Hun tok seg av hjemmet sitt i 1918 -1919 og utviklet seg dermed i den litterære verdenen til wienske kafeer.
Hva er dimensjonene på bordet?
Oljen på lerret måler 70 cm høy og 50 cm bred.
Hvordan kom maleriet inn i Belvedere?
Johanna Staude solgte den direkte til museet i 1963 Betalingen av 155 000 schilling ble fordelt på månedlige utbetalinger.
Hvor å se Johanna Staude i dag?
Portrettet tilhører Belvedere i Wien, inventarnummer 5551 Sjekk hengingen på museets hjemmeside før ditt besøk.
Hva kan verifiseres
Biografisk, tekstil, material - og herkomstinformasjon er hovedsakelig basert på forskning fra Belvedere og Gustav Klimt Database.
0 commentaire