Leonardo da Vinci og renessansen
Bevegelse, humanisme og innovasjoner: forstå hvordan en maler utdannet i et florentinsk verksted forvandlet observasjonen av kroppen, naturen og maskinene til en kunnskapsmetode.
1452 -1519 · Firenze, Milano, Roma, Amboise
En renessansemann, men ikke en eneste mann
Den italienske renessansen er ikke bare en dekorativ tilbakevending til antikken Mellom 1300 - og 1500-tallet studerte kunstnere antikke tekster, målte plass, observerte kroppen og søkte former som var i stand til å synliggjøre verden Fyrstehoff, byrepublikker, religiøse brorskap og kjøpmenn finansierte verk der prestisje, hengivenhet og eksperimentering møttes.
Leonardo tilhører fullt ut dette miljøet Han lærer i en bottega, arbeider for lånere, dialoger med matematikere og er avhengig av provisjoner Dens singularitet skyldes mindre en mystisk allvitenhet enn dens måte å knytte problemer på: perspektiv til optikk, malt bevegelse til mekanikk, elver til blodkar, anatomi til tegning.
En karriere formet av byer og gårdsrom
Renessansen er et nettverk av konkurrerende steder Hver tur byr på Leonardo nye sponsorer, materialer og problemer.
Verkstedet
I Verrocchios følge er maleri, skulptur, metall, festdekorasjoner og ingeniørkunst ennå ikke hermetiske disipliner.
Retten
I tjeneste for Sforza kombinerer Leonardo portretter, show, arkitektur, militære prosjekter og The Last Supper.
Etterforskningen
Firenze, Roma og kampanjene til Caesar Borgia gir næring til kartografi, hydraulikk, anatomi og monumentale komposisjoner.
Overføringen
Invitert av François I tok han malerier og fortsatte sin forskning nær Amboise til 1519.
Tre bevegelser av blikket
Humanisme betyr ikke at alt blir profant Det oppfordrer til aktiv lesing av forfattere, oppmerksomhet på den følsomme verden og ny tillit til menneskesinnets evner.
Måling av menneske
Vitruvian Man konfronterer en eldgammel tekst med observerte proporsjoner Kroppen blir samtidig subjekt, måleinstrument og geometrisk problem.
Bekreft etter erfaring
Disseksjonene og snitttegningene korrigerer de gamle myndighetene Leonardo organiserer anatomi som en arkitekt: planer, profiler, lag og kombinerte visninger.
Gjør verden kalkulerbar
Imolas plan forlater pittoresk syn til fordel for målt projeksjon Kartlegging, strategi og administrasjon deler samme tegning her.
Innovasjon er først og fremst kollektivt
Verrocchios verksted samler lærlinger, ledsagere og mestere rundt komplekse kommandoer Vi klargjør støttene, maler pigmentene, kopierer modellene, studerer gardinene, baserer metallet og bygger midlertidige dekorasjoner.
The Kristi dåp minner oss om at moderne attribusjon må omhandle dette felles verket Leonardo kommer derfor ikke ut av kontekst: han perfeksjonerer en usedvanlig allsidig verkstedkultur.
Seks domener, samme metode
Mange av Leonardos prosjekter forblir på papiret Deres betydning ligger i presisjonen i spørsmålene som stilles, ikke i legenden om moderne gjenstander som allerede ble oppfunnet på 1400-tallet.
Maleri
The sfumato demper konturene for å gjenopprette atmosfæren, dybden og den nesten umerkelige passasjen mellom lys og skygge.
Optikk
Den analyserer stråler, skygger, refleksjoner og persepsjon Perspektiv blir også en vitenskap om hva øyet faktisk kan skille.
Anatomi
Hans lagdelte og seksjonsvisninger gir et usedvanlig tydelig grafisk språk, selv om resultatene hans ikke publiseres i løpet av hans levetid.
Mekanikk
Gir, lagre, krefter og friksjon er isolert i elementer Maskiner brukes til å studere bevegelseslovene.
Hydraulikk
Virvler, kanaler og erosjon forbinder lokal observasjon og refleksjon over den langsomme transformasjonen av jorden.
Kartografi
Målinger, orienteringer og visuelle konvensjoner produserer kart som er nyttige for krig, urbant arbeid og kunnskap om territoriet.
Når vitenskapen endrer maleri
Se bevegelsen
Vannkrøller blir vokabular for hår, skyer og gardiner.
Bryt ned en kraft
Leonardo sammenligner vinger, muskler, spaker og luftmotstand, uten å ha en motor som er egnet for menneskelig flukt.
Studer før du maler
Det botaniske arket registrerer vendinger, årer og veksthastigheter i stedet for en generisk silhuett.
Renessansen mellom felles rom og indre tilstedeværelse
Nattverden: organiser kollektivet
Perspektiv fokuserer rom på Kristus, mens gester deler apostlene inn i bevegelige grupper Geometri, psykologi og historiefortelling fungerer sammen.
Mona Lisa: å gjøre en tilstedeværelse
Portrettet artikulerer kropp, blikk og landskap Myke overganger hindrer at ansiktet reduseres til en fast kontur: Uttrykket ser ut til å endre seg med betrakterens oppmerksomhet.
Fire vesentlige nyanser
"Ensomt geni"
Han jobber med mestere, assistenter, håndverkere, anatomer, matematikere og lånetakere.
"Moderne oppfinner"
Tegningene hans utforsker prinsipper Mange var verken konstruert eller teknisk gjennomførbare i hans samtid.
"Bøkenes fiende"
Han leser, trekker ut og kommenterer en rekke forfattere, men konfronterer deres autoritet med erfaring.
"Renessanse uten religion"
Flertallet av hans store malerier svarer på kristne oppdrag, fornyet gjennom observasjon.
Forleng renessansen hjemme
Et utvalg komposisjoner hvor perspektiv, landskap, gest og lys synliggjør Leonardos metode.
Nattverden
En monumental komposisjon strukturert etter perspektiv.
Mona Lisa
Sfumatoen og den stille tilstedeværelsen av modellen.
The Virgin of the Rocks
Figurer, botanikk og geologi forenet i samme atmosfære.
Damen med hermelinen
Et portrett animert av koordinert rotasjon av kroppen og dyret.
Oppdag hele samlingen
Malerier av Leonardo da Vinci gjengitt i olje, med tilpassbare formater.
Leonardo og renessansen, kort fortalt
Hvorfor er Leonardo da Vinci representativ for renessansen?
Fordi det forbinder studiet av antikken, direkte observasjon, matematikk, kunst og teknikker.Karrieren hans avhenger også av verkstedene, kursene og patronage som er karakteristiske for det gjenoppståtte Italia.
Var Leonardo humanist?
Ja, i vid forstand av tillit til menneskelige evner og en aktiv dialog med antikke tekster Han er imidlertid ikke en klassisk akademisk humanist: hans metode favoriserer erfaring, tegning og folkespråk.
Hva er hans viktigste nyvinninger innen maleri?
Sfumato, den atmosfæriske integreringen av figurer i landskapet, den systematiske studien av uttrykk og bevegelse, samt en svært forseggjort bruk av perspektiv og lys.
Fant han virkelig opp helikopteret og fallskjermen?
Han designet enheter ofte sammenlignet med moderne maskiner, men disse prosjektene må plasseres i kunnskapen og materialene i hans tid. Å betrakte dem som fullt operative enheter ville være anakronistisk.
Hvorfor er notatbøkene hans så viktige?
De viser resonnementet som pågår: notater, rettelser, sammenligninger og tegninger sirkulerer ideer mellom anatomi, mekanikk, vann, arkitektur og maleri.
Er hans vitenskapelige forskning publisert?
Nei, ikke i form av fullførte avhandlinger som ble distribuert i løpet av hans levetid.Dette fraværet begrenser deres umiddelbare innflytelse, selv om deres visuelle og intellektuelle kvalitet er anerkjent i dag.
0 commentaire