Picasso og hans betydning i kunsthistorien
Pablo Picasso (1881-1973) er en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre. Genial spansk maler, han var med på å grunnlegge den kubistiske bevegelsen og revolusjonerte måten å representere virkeligheten i kunsten. Gjennom sin produktive karriere – mer enn syv tiår med skapelse – har Picasso produsert mange kjente malerier som har preget historien til moderne kunst. Hans verk, dristige og varierte, vitner om en grenseløs oppfinnsomhet og en evne til stadig å reinvente seg selv. Fra hans fargerike perioder til hans kubistiske eksperimenter, fortsetter Picassos emblematiske malerier å inspirere publikum og kunstnere over hele verden. I denne artikkelen skal vi utforske de mest kjente maleriene til Picasso, forstå deres skapelseskontekst og innvirkning, og dykke inn i de forskjellige kunstneriske periodene til denne uunnværlige mesteren.
Hva er det mest kjente maleriet av Picasso?
Det er verdt å nevne at Picasso skapte andre like bemerkelsesverdige malerier. Les Demoiselles d’Avignon (1907), for eksempel, er et banebrytende mesterverk innen kubismen, ofte nevnt i kunstbøker for sin revolusjonerende karakter. Imidlertid forblir Guernica det emblematiske maleriet av Picasso i offentlighetens øyne, både på grunn av sin historiske betydning og sin monumentale visuelle innvirkning.
Hvor mange malerier malte Picasso?
Picasso var usedvanlig produktiv. Det anslås at han malte omtrent 1 800 til 1 900 malerier i løpet av sitt liv. Dette imponerende tallet representerer imidlertid bare en del av hans totale kunstneriske produksjon: faktisk laget Picasso nær 50 000 kunstverk av alle kategorier. Hans samlede verk inkluderer selvfølgelig malerier, men også tegninger (mer enn 7 000), grafikk og litografier (nær 10 000), keramikk (omtrent 2 800) og skulpturer (omtrent 1 200).
Denne variasjonen vitner om Picassos nysgjerrighet og kontinuerlige eksperimentering med kunstneriske medier. Han begrenset seg ikke til oljemaling på lerret: han utforsket skulptur i metall eller leire, dekorativ keramikk, grafikk, collage, og til og med skapelse av scenografi og kostymer for teater. Hans kunstneriske lang levetid (han skapte frem til sin død i en alder av 91 år) kombinert med hans ekstraordinære kreative energi forklarer dette kolossale verket som han etterlot seg. Dermed er antallet malerier malt av Picasso i tusenvis, og hver eller nesten hver reflekterer en annen facet av hans mangfoldige geni.
"Picassos malerier i kubistisk stil"
Den kubismen er den kunstneriske bevegelsen som navnet Picasso umiddelbart er knyttet til. Initiert rundt 1907 i samarbeid med den franske maleren Georges Braque, søker kubismen å representere naturens former fra flere vinkler, ved å dekomponere dem i geometriske fasetter. Picassos kubistiske malerier bryter med den tradisjonelle perspektivet: objektene og figurene er delt opp i kuber, kjegler og sylindere, noe som gir en samtidig visjon av forskjellige synsvinkler. Denne nyskapende stilen har radikalt endret vestlig maleri og åpnet veien for abstrakt kunst.
Blant Picassos fremtredende kubistiske malerier kan vi nevne:
Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Ansett som det første store kubistiske maleriet (eller proto-kubistiske), det skildrer fem nakne kvinner med kantete former og ansikter inspirert av iberisk og afrikansk kunst. Dette sjokkerende maleriet for tiden rystet de kunstneriske konvensjonene og annonserte den spirende kubismen.
Ma Jolie (1911-1912) – Et typisk eksempel på Picassos analytiske kubisme. Motivet (sannsynligvis et portrett av hans daværende kjæreste, Marcelle Humbert kalt "Ma Jolie") er fragmentert i en mengde små, nesten abstrakte plan. Paletten av brune og grå farger og sammenvevingen av geometriske former gjør mønsteret vanskelig å skille, og illustrerer Picassos radikale utforskning av form i denne perioden.
De Tre Musikerne (1921) – Et emblematiske verk av syntetisk kubisme, dette fargerike maleriet representerer tre stiliserte figurer som spiller musikk. Formene er flatet ut i brede, livlige flater og plassert som kollager. Laget etter første verdenskrig, viser dette glade maleriet med puslespill-lignende trekk at Picasso fortsatte den kubistiske estetikken mens han fornyet den med gladere farger og mer dekorative former.
"I sine kubistiske malerier revolusjonerte Picasso den visuelle oppfatningen. Han viste at det var mulig å «vise alt på en gang» – ansiktene til et objekt, profilen og ansiktet til en person – på en flat overflate. På denne måten frigjorde han maleriet fra realismen og åpnet døren til en uendelighet av stilistiske muligheter. Picassos kubistiske stil, enten den er analytisk (svært dekonstruert) eller syntetisk (mer ornamentert), er blant hans mest kjente bidrag til kunsthistorien."
Kvinnene i Picassos malerier
"Kvinnene har en sentral plass i Picassos kunst. Gjennom hele sitt liv har kunstneren malt mange kvinnelige portretter, ofte inspirert av sine kjærester, muses eller nære, og disse maleriene er blant hans mest kjente verk. Hver av disse kvinnelige figurene er representert med en egen stil og følelse, som reflekterer Picassos forhold til modellen og tiden de ble laget i."
"Noen emblematiske kvinnelige portretter av Picasso:"
Le Rêve (1932) – Dette maleriet representerer Marie-Thérèse Walter, den unge elskerinnen til Picasso på 1930-tallet, sovende i en stol. Figuren er behandlet med myke og sensuelle kurver, en palett av lyse og varme farger (rosa, gule) og en lett dobbelthet av ansiktet i kubistisk stil. Le Rêve er et av de mest kjente portrettene til Picasso, som symboliserer den kjærlige fylden og den frodige kreativiteten til kunstneren i denne perioden.
Dora Maar au Chat (1941) – Picasso maler her sin muse Dora Maar sittende på en stol, med en liten katt som sitter på skulderen hennes. Dors ansikt er fragmentert og kantete, typisk for Picassos sene kubistiske stil, og de kontrasterende fargene gir helheten en atmosfære som både er elegant og urovekkende. Dette maleriet, et av Picassos mest ettertraktede, vitner om kunstnerens fascinasjon for Dors komplekse personlighet.
Kvinnen som gråter (1937) – Dette gripende portrettet, også inspirert av Dora Maar, viser et ansikt av en kvinne som gråter, med mandelformede øyne og en vridd munn som holder et lommetørkle. Utført samme år som Guernica, er det som en følelsesmessig forlengelse av det: kvinnen i tårer er det universelle symbolet på lidelse. Med sine skarpe farger og deformerede former, er Kvinnen som gråter et av Picassos mest kraftfulle portretter, som uttrykker dyp smerte.
Portrett av Olga i en stol (1917) – Picasso malte også mer klassiske portretter av sine nærmeste, spesielt av sin første kone, ballerinaen Olga Khokhlova. I dette maleriet er Olga avbildet sittende i en stol, elegant kledd, med en ganske realistisk og rolig fremstilling. Utført rett etter den analytiske kubistiske perioden, markerer dette portrettet Picassos midlertidige tilbakevending til en mer tradisjonell stil og demonstrerer hans mestring av alle maleriske registre.
Gjennom disse portrettene av kvinner oppdager vi de mange ansiktene til Picasso. Noen ganger mild og forelsket med Marie-Thérèse, andre ganger plaget med Dora Maar, eller respektfull overfor tradisjonen med Olga, har Picasso utforsket hele spekteret av menneskelige følelser. Hans malerier av kvinner er blant hans mest kjente og ettertraktede verk, og flere av dem er i dag blant de dyreste maleriene i verden (slik har Dora Maar au Chat og Le Rêve nådd rekordbeløp på auksjoner). Disse musene har utvilsomt bidratt til å forme Picassos kunst, hver på sin måte.
Picassos blå periode
Picassos blå periode (1901-1904) er en av hans mest berømte og gripende kunstneriske faser. Denne perioden begynner etter et personlig drama: selvmordet til hans nære venn Carlos Casagemas i 1901 dykker Picasso ned i dyp sorg. Fra da av begrenser paletten hans seg nesten utelukkende til kalde toner – blå, blågrønn, turkis – som gir maleriene hans en melankolsk atmosfære. Temaene han tar opp i denne perioden illustrerer ofte nød og ensomhet, inspirert av livet til marginaliserte personer observert i Paris eller Barcelona.
I sine blåaktige verk ser det ut som om karakterene er fanget i sin tristhet. Picasso maler for eksempel tiggere, mødre med barna sine, fattige gamle menn eller til og med melankolske sirkusartister. To emblematiske verk fra denne perioden illustrerer perfekt følelsen og enkelheten i konturene som er karakteristiske for denne stilen:
Den blinde gamle gitaristen (1903) : Her ser vi en avmagret gammel mann som spiller gitar, alt badet i en ensartet blå nyanse som forsterker scenens nød.
Livet (1903) : Stor allegorisk komposisjon som viser et nakent par som står overfor en mor som holder en baby, mot en bakgrunn av spøkelsesaktige figurer – et komplekst verk som oppsummerer Picassos fortvilelse og søken etter mening.
Kvinne med foldede armer (1901) : Dette maleriet viser en kvinne med et tankefullt og melankolsk blikk, et symbol på ensomhet og nød som preger denne perioden.
Til tross for alvorligheten i temaene, tillot den blå perioden Picasso å bekrefte en veldig sterk personlig stil og å fange publikums oppmerksomhet. Maleriene hans, med forenklede konturer og langstrakte kropper, utstråler stor følelse. Rundt 1904, da han flytter til Montmartre og møter nye venner, inkludert sin fremtidige partner Fernande Olivier, lysner Picassos humør gradvis og han begynner sin rosa periode (1904-1906). Imidlertid forblir mesterverkene fra den blå perioden blant de mest verdsatte for sin menneskelige dybde og gripende oppriktighet.
Picassos ungdomsbilder
Fra en tidlig alder viser Picasso et tidlig kunstnerisk talent. Det sies at hans første seriøse tegning ble laget da han var 8 år gammel, og forestilte en picador (en torero på hest) under en tyrefekting – en typisk spansk scene.
I 1896, da han bare er 15 år, maler han La Première Communion, et stort akademisk maleri hvor han skildrer sin søster som kneler og mottar kommunion, omgitt av foreldrene deres. Dette verket, som er svært tradisjonelt i sin komposisjon og utførelse, avslører allerede den tekniske virtuositeten til tenåringen: realistiske draperinger, subtile lysspill, fromme uttrykk.
Året etter, i 1897, lager Picasso Science et Charité, et annet stort maleri hvor en lege undersøker en syk kvinne som ligger i sengen mens en nonne presenterer en bolle med buljong – en scene av kristen veldedighet som vil gi ham en medalje på en utstilling i Madrid. Igjen er den unge malerens dyktighet imponerende for hans alder: detaljfokus, nøye komposisjon og alvorligheten i motivet viser at Picasso allerede i en alder av 16 år var på nivå med de akademiske malerne i sin tid.
Disse ungdomsverkene til Picasso, ofte ukjente for allmennheten, vitner om hans solide læring av grunnleggende tegning og klassisk maleri fra sin far (som var tegneprofessor) og ved akademiet. Før han oppfant nye malerspråk, beviste Picasso at han kunne male i en realistisk stil av høy kvalitet. Man finner også mange skisser og små malerier fra hans ungdom – familieportretter, tyrefektingsscener, bylandskaper fra Barcelona – som viser hans raske utvikling. Rundt 1900 reiser Picasso til Paris for første gang og oppdager den kunstneriske modernitetens livlighet. Hans ungdomsverk vipper da mot postimpresjonisme og personlig uttrykk, og varsler de kommende blå og rosa periodene. Men det er fascinerende å se at allerede i tenårene var Picasso en virtuos i maleri, i stand til det beste i en klassisk stil før han rystet de etablerte konvensjonene.
Malerier i svart og hvitt
Picasso er berømt for sin dristige bruk av farge, men noen av hans sterkeste verk er nesten i svart og hvitt. Ved bevisst å velge en palett uten farge, konsentrerer kunstneren oppmerksomheten om motivet og lyset, og gir scenen en spesiell, ofte dramatisk kraft. To store malerier illustrerer denne tilnærmingen: Guernica og Le Charnier.
Guernica (1937), allerede nevnt tidligere som hans mest kjente maleri, er et slående eksempel på verk i svart og hvitt. Picasso skildret volden fra bombingen av Guernica ved kun å bruke nyanser av grått, svart og hvitt. Dette valget var ikke bare estetisk: det forsterket den tragiske og universelle siden av scenen (ved å minne om, gjennom kontrasten, avisfotografier i svart og hvitt som ble publisert på den tiden for å vise ødeleggelsene fra bombingen). Mangelen på farge unngår enhver distraksjon og lar en fokusere på de revne formene og uttrykkene av smerte. Guernica viser dermed at økonomien i midler (ingen sterke farger her) kan produsere en enda større følelsesmessig påvirkning på betrakteren.
Noen år senere, mot slutten av den andre verdenskrig, lager Picasso Le Charnier (1944-45). Dette maleriet, som forble ufullført, er også i svart, hvitt og grått. Det skildrer en massakrescene: kropper stablet i det som ligner en fellesgrav, en direkte referanse til grusomhetene som ble oppdaget i konsentrasjonsleirene eller overgrepene under den spanske borgerkrigen. Le Charnier er en hard, kompromissløs komposisjon, hvor figurene knapt er skisset ut og fremstår i chiaroscuro. Verket, mindre kjent for allmennheten enn Guernica, er i dag bevart ved Museum ... of Modern Art (MoMA) i New York. Gjennom sin strenge behandling i svart og hvitt uttrykker Picasso nok en gang sitt engasjement mot barbariet, ved å bruke enkelheten i tonene for å forsterke alvorligheten i temaet. Enten det er med Guernica eller Le Charnier, har kunstneren vist at fraværet av farge kan, paradoksalt nok, forsterke budskapet i et verk og dets følelsesmessige intensitet. Disse maleriene i svart og hvitt er blant de mest slående bildene i hans repertoar, inngravert i den kollektive hukommelsen.
Prisene på Picassos malerier
Picassos malerier er regelmessig blant de dyreste kunstverkene på markedet. Prisen på et Picasso-maleri avhenger av mange faktorer: verkets berømmelse, historiske betydning, opprinnelse, bevaringsstatus, for ikke å glemme interessen fra velstående samlere. Picassos mesterverk byttes for kolossale summer under internasjonale auksjoner, og når ofte rekorder.
Flere malerier av mesteren har krysset den symbolske grensen på 100 millioner dollar. For eksempel, Kvinnene i Alger (Versjon O), malt i 1955, ble solgt for 179,4 millioner dollar inkludert avgifter under en auksjon hos Christie’s i 2015 – en verdensrekord for et verk solgt på auksjon på den tiden. På samme måte ble Drømmen (1932), portrettet av Marie-Thérèse Walter, solgt i en privat transaksjon for omtrent 155 millioner dollar i 2013 (som gjør det til et av de dyreste maleriene som noen gang er solgt privat). Andre spektakulære auksjoner har preget kunstmarkedet: Gutt med pipe (1905) nådde 104 millioner dollar i 2004, Jente med blomsterkurv (1905) ble solgt for 115 millioner i 2018, og mer nylig i 2021, Kvinne som sitter ved et vindu (Marie-Thérèse) (1932) overskred 100 millioner dollar hos Christie’s. Disse tallene gir svimmelhet og illustrerer den nesten mytiske verdien knyttet til Picassos malerier.
Det er viktig å merke seg at ikke alle verkene til Picasso når slike høyder. Kunstneren har produsert tusenvis av stykker, og på markedet finnes det tegninger, trykk eller mindre ikoniske lerreter til mer «tilgjengelige» priser (noen tusen til noen hundre tusen euro, avhengig av verket). Likevel, så snart det gjelder et hovedverk fra en ettertraktet periode (for eksempel en scene fra den blå perioden, et portrett av en berømt muse, eller en historisk kubistisk komposisjon), skyter prisene i været. Rariteten spiller også inn: mange av Picassos malerier er bevart i museer og offentlige samlinger og vil aldri være til salgs. De som fortsatt er tilgjengelige for privat eller offentlig salg, skaper derfor en intens konkurranse mellom samlere. Kort sagt, navnet Picasso forblir en absolutt referanse på kunstmarkedet, synonymt med prestisje – og ekstraordinære priser.
Konklusjon: arv og innflytelse fra Picasso
Avslutningsvis er arven etter Picasso i kunsthistorien enorm. Gjennom sine mest kjente malerier har han ikke bare utforsket revolusjonerende stiler, men også uttrykt gledene og tragediene i sin tid med en uovertruffen styrke. Grunnlegger av kubismen, en sentral skikkelse i moderne kunst, har Picasso banet vei for utallige kunstnere ved å demonstrere at man kunne bryte de akademiske reglene for å skape nye estetiske uttrykk. Hans innflytelse strekker seg fra begynnelsen av 1900-tallet til i dag: den finnes i surrealisme, ekspresjonisme, og mange andre bevegelser som fulgte.
De ikoniske maleriene til Picasso – enten det er Les Demoiselles d’Avignon som rystet maleriet i 1907, Guernica som gjorde verden oppmerksom på krigens grusomhet, eller hans mange portretter som har redefinert ansiktskunsten – fortsetter å bli studert, utstilt og beundret over hele verden. Deres evne til å fremkalle følelser har ikke svekket seg med tiden. Mer enn femti år etter kunstnerens bortgang, føler publikum fortsatt en spesiell emosjon foran et Picasso, et tegn på at hans geni er tidløst.
Til slutt er tiltrekningen til Picassos verk slik at bildene hans nå er en del av populærkulturen. Mange kunstelskere ønsker å ha en reproduksjon av Guernica eller Drømmen hjemme, for å bli inspirert av denne kreative ånden. Denne entusiasmen vitner om den unike plassen Picasso har: som en universell kunstner hvis kjente malerier krysser generasjoner og forblir en uuttømmelig kilde til inspirasjon.
FAQ om kjente malerier av Picasso
Hva er det mest kjente maleriet av Picasso?
Det mest kjente maleriet av Picasso er Guernica, malt i 1937. Dette monumentale verket i svart og hvitt, som fordømmer krigens grusomheter, regnes som hans mest emblematiske mesterverk. Guernica er utstilt på Museo Reina Sofía i Madrid og blir ofte nevnt som et av de viktigste maleriene fra det 20. århundre. Andre svært kjente malerier av Picasso inkluderer Jungfruene fra Avignon (1907) og Kvinnen som gråter (1937), men Guernica forblir generelt sett på toppen når det gjelder berømmelse.
Hva er prisen på et maleri av Picasso?
Det finnes ingen fast pris for et maleri av Picasso – alt avhenger av verket i spørsmålet. Prisene kan variere fra noen tusen euro for en tegning eller et trykk av Picasso, til flere millioner (eller titalls eller hundrevis av millioner) euro for hans mest kjente malerier. For eksempel, i 2015, Kvinnene fra Alger (Versjon O) ble solgt for omtrent 179 millioner dollar, og satte en auksjonsrekord. Generelt sett omsettes de fleste store maleriene av Picasso som skifter eierskap i dag for beløp i syv eller åtte sifre. Å eie et originalverk av Picasso representerer derfor en betydelig investering, tilgjengelig for en svært begrenset krets av samlere.
Hva er de kunstneriske periodene til Picasso?
Picasso gjennomgikk flere distinkte kunstneriske perioder i løpet av sin karriere, hver med sin egen stil og spesifikke temaer:
-
Den blå perioden (1901-1904) : melankolske verk med blåtoner, som ofte skildrer fattigdom og tristhet (f.eks. Den gamle gitaristen).
-
Den rosa perioden (1904-1906) : malerier med lysere farger i rosa og oker, ofte med temaer fra sirkus og artister (f.eks. Familie av akrobater).
-
Kubismen (1907-1915): Picasso er medgrunnlegger av analytisk kubisme (fragmenterte geometriske former, f.eks.: Portrett av Ambroise Vollard) og deretter syntetisk kubisme (mer forenklede og fargede former, f.eks.: Les Trois Musiciens).
-
Tilbake til klassisismen (1920-tallet): etter den store krigen maler Picasso mer klassiske og monumentale figurer som minner om antikk kunst eller renessansen (f.eks.: Les Baigneuses fra 1920-tallet).
-
Den surrealistiske perioden (1930-tallet): selv om Picasso ikke er formelt surrealist, er han påvirket av denne bevegelsen. Hans verk fra denne tiden viser drømmeaktige forvrengninger og sterke symboler (f.eks.: La Femme qui pleure, 1937).
-
Den sene perioden (1940-1973): Picasso, frem til slutten av sitt liv, utforsker et stort mangfold av stiler. Han lager malerier inspirert av de store mesterne fra fortiden (serier etter Velázquez eller Manet), uttrykksfulle verk med sterke farger og erotiske tegninger. Hans siste muse, Jacqueline Roque, vises i mange stiliserte portretter på 1950-60-tallet.
Disse periodene følger hverandre og noen ganger overlapper, og reflekterer Picassos konstante utvikling. Hver av dem har bidratt til å forme legenden om kunstneren og gir et annet aspekt av hans kreative geni.
Hvor kan man se de berømte maleriene til Picasso?
De berømte maleriene til Picasso er utstilt i mange museer over hele verden. For å beundre hans emblematiske verk, flere uunnværlige institusjoner:
-
I Spania, hans hjemland: Museo Reina Sofía i Madrid huser Guernica. Picasso-museet i Barcelona har en stor samling av hans ungdomsverk og hans blå periode.
-
I Frankrike, hvor Picasso bodde lenge: Musée Picasso i Paris (Hôtel Salé) viser hundrevis av verk av kunstneren (malerier, skulpturer, keramikk…), inkludert mesterverk fra ulike perioder.
-
I USA: Museum of Modern Art (MoMA) i New York har Les Demoiselles d’Avignon samt flere nøkkel kubister. Metropolitan Museum of Art i New York og Art Institute of Chicago har også viktige malerier av Picasso.
-
Andre steder i verden: Tate Modern i London, Museo Picasso Málaga, eller Pushkin-museet i Moskva viser også berømte Picassoer. I tillegg blir det regelmessig arrangert mange midlertidige utstillinger over hele verden, som gir mulighet til å se eksepsjonelle lån av Picassos store verk.
Kort sagt, for å se berømte malerier av Picasso, må man besøke de store museene for moderne og samtidskunst. Paris, Barcelona, Madrid, New York, London er noen av de viktigste destinasjonene for å dykke inn i det maleriske universet til dette geniet fra det 20. århundre.
FAQ om Alpha Reproduction
Hva tilbyr Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction er en nettbutikk spesialisert på reproduksjon av kunstverk. Den tilbyr til salgs reproduksjoner av berømte malerier, laget med høy kvalitet og trofasthet. Konkret gjør Alpha Reproduction det mulig for kunstelskere å skaffe seg kopier av mesteverk malt for hånd med oljemaling. Katalogen dekker mange kunstnere og bevegelser (fra klassisk til moderne). Målet er å tilby muligheten til å dekorere sitt interiør med et reproduksjonsmaleri som respekterer estetikken til originalen, alt til en pris som er mye mer overkommelig enn et autentisk kunstverk.
Kan man bestille en reproduksjon av de berømte maleriene til Picasso hos Alpha Reproduction?
Nei, på grunn av opphavsrettigheter som fortsatt er i kraft for en betydelig del av Pablo Picassos verk, tilbyr ikke Alpha Reproduction reproduksjoner av hans berømte malerier. Noen av Picassos verk, selv om de er veldig kjente, er fortsatt beskyttet av lovgivningen om intellektuell eiendom, og reproduksjon for kommersielle formål er ikke tillatt uten samtykke fra rettighetshaverne. Hos Alpha Reproduction respekterer vi disse lovene nøye for å sikre en aktivitet som er i samsvar med etikk og lov.
Imidlertid kan du utforske vårt omfattende katalog over kunstverk som har falt i det offentlige domene, fra mange store mestere i kunsthistorien. Vi tilbyr håndmalte oljemalerier som er tro mot originalene, for å dekorere ditt interiør med eleganse og autentisitet.
Hvordan lages reproduksjonene?
Reproduksjonene fra Alpha Reproduction er laget på en håndverksmessig og tradisjonell måte. I stedet for enkle digitale utskrifter, er det ekte oljemalerier laget for hånd. Konkret, når bestillingen er lagt, vil en kopistmale male det valgte maleriet inspirert av et høyoppløselig referansebilde av det originale verket. Han jobber på et profesjonelt lerret, og gjenskaper omhyggelig fargene, penselstrøkene og detaljene i maleriet. Prosessen kan ta flere dager eller uker avhengig av kompleksiteten til verket, da maleren sørger for å gjøre kopien så tro mot originalen som mulig (respekt for proporsjoner, teksturer, signatur, osv.). Når maleriet er ferdig og tørt, går det gjennom en kvalitetskontroll. Resultatet er en malt reproduksjon som gjengir utseendet og atmosfæren til Picassos mesterverk, klar til å henges på veggen. Denne håndverksmessige produksjonsmetoden garanterer at hver reproduksjon er unik og velpleid, langt fra industrielle trykte plakater.
Hva er leveringstidene?
Leveringstidene hos Alpha Reproduction inkluderer tiden det tar å lage reproduksjonen og sendingen til deg. Siden hvert maleri er håndmalt på bestilling, må man forvente en produksjonstid på omtrent 2 til 4 uker i gjennomsnitt (varierer avhengig av størrelse og kompleksitet av verket). I løpet av denne fasen lager verkstedet til Alpha Reproduction maleriet ditt med omhu. Når reproduksjonen er fullført, er leveringen i seg selv ganske rask: selskapet bruker vanligvis en ekspressleverandør (UPS, DHL eller FedEx) med sporing, noe som muliggjør levering på 2 til 5 virkedager over hele verden. Leveringen er ofte gratis (kostnadsfri) fra Alpha Reproduction. Dermed kan du samlet sett forvente å motta reproduksjonen av et berømt Picasso innen 3 til 5 uker etter bestillingen din. Selvfølgelig holder Alpha Reproduction deg informert på hvert trinn – fra produksjonen av maleriet til dets forsendelse – slik at du kan følge fremdriften og forberede deg på å motta verket ditt.
Ved å velge Alpha Reproduction har kunstelskere derfor garantien for et kvalitetsarbeid, utført innen rimelige tidsrammer med tanke på det håndverksmessige aspektet, for til slutt å nyte de største maleriene hjemme med full tilfredshet.
0 kommentarer