HORISONT · FRISE · NEDSENKINGSPROSEDYRE
De 100 mest kjente panoramamaleriene
Når bredden tvinger øyet til å reise i maleriet
Fra den kinesiske rullen som vi oppdager seksjon etter seksjon til Monets vannliljer, fra de venetianske prosesjonene til Pollocks felt, er panoramaformatet ikke redusert til en andel. Den organiserer en varighet, setter gruppene i bevegelse og forvandler maleriet til et rom å utforske.
Se utover en enkelt ramme
Panoramaet er en måte å konstruere tid på
Hvert verk som velges har et bredde-til-høyde-forhold på minst 1,5:1 eller tilhører en malt sammenstilling hvis utplassering er avgjørende. Enkel kunstig beskjæring, tegninger, trykk og fotografier er forkastet. Blekkruller er inkludert når det gjelder malerier.
I et panoramamaleri mottar ikke øyet alt samtidig: det avanserer, sammenligner, returnerer og rekonstruerer helheten.
Alpha Reproduksjonsbilder og lenker brukes når en eksakt fil allerede finnes i butikken Moderne verk som mangler i katalogen presenteres kun for dokumentarformål; deres bilde og knapp fører til den tilsvarende institusjonen.
Gå inn i rangeringen100 malerier som utvider blikket
Guernica, Vannliljer, store kinesiske ruller og abstrakte felt har gjort bredden til en del av deres legende.
#1
Guernica
Picasso strekker bombardementet av Guernica i nesten åtte meter, som en frise av forstuet kropper. Den sårede hesten, oksen, den skrikende moren og lampen komponerer ikke en bokstavelig rapport: de kondenserer volden som er gjort mot sivile. Gråheten minner om pressefotografiene og forener fragmentene til en kollektiv klage.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Museo Reina Sofia. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#2
Vannliljer, panoramapanel
Monet fjerner nesten helt bredden og horisonten for å få blikket til å flyte på overflaten av Giverny-dammen.Øyer av vannliljer avbryter refleksjonene av himmelen og pilene uten å fikse et eneste synspunkt. Panelet å ligge kan ikke vurderes på en gang: det krever langsom lesing, sammenlignet med en tur.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#3
Residens i Fuchun-fjellene
Huang Gongwang maler denne lange rullen for en taoistisk venn og samler mange års observasjon av Fuchun-fjellene. Fjell, sandbanker, landsbyer og vann fremstår i rytmen av utfoldelsen, som en reise mer enn en utsikt fast. Brent på 1600-tallet og deretter delt i to fragmenter, ble verket et emblem for kinesisk litterært maleri.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#4
Høstfarger på Qiao - og Hua-fjellene
Zhao Mengfu representerer Mount Qiao og Hua for sin venn Zhou Mi, som kjente sin familieregion uten å kunne returnere dit De to massivene reagerer på hverandre på hver side av en slette dekket med vann, hus og lunder roll kombinerer arkaiske farger og bevisst konstruert rom: ekte geografi blir et minnelandskap.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#5
Paradis
Beregnet for Grand Council-rommet i Dogepalasset, befolker Paradise tjueto meter lerret av engler, helgener og utvalgte organisert rundt Kristus og jomfruen. Tintoretto unngår inventareffekten takket være store strømninger av lys.Bredden reagerer direkte på arkitekturen og forvandler den himmelske forsamlingen til et ideelt bilde av den venetianske regjeringen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#6
The Taking of the Smala av Abd-el-Kader
Horace Vernet setter inn fangsten av Abd el-Kaders leir i mer enn tjue meter i galleriet Battles of Versailles. Ryttere, telt, dyr, fanger og tyvegods følger hverandre uten et ekte senter, som et militært panorama. Der spektakulær kontinuitet maskerer også ordenens politiske funksjon: å feire erobringen av Algerie under Louis-Philippe.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#7
Gassert
Sargent så britiske soldater blendet av gass rykke frem i kø til en hjelpestasjon i 1918. Han forvandler denne visjonen til en horisontal prosesjon: hver mann legger hånden på skulderen til den forrige mens en kamp av fotballen fortsetter i det fjerne Bredden kontrasterer legemenes sårbarhet med krigslandskapets merkelige likegyldighet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#8
The Garden of Delights
Åpen, triptyken fører fra Eden til en verden gitt over til nytelser og deretter til et nattlig helvete. Bosch multipliserer umulige arkitekturer, gigantiske frukter, hybriddyr og tortur uten å gi en eneste nøkkel. Det enorme sentralpanelet til å begynne med virker euforisk, men kontinuiteten med sideskoddene forvandler panoramaruten til en bekymret meditasjon over begjær og dets konsekvenser.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#9
Hestemarkedet
Rosa Bonheur studerte hester ved slakteriene og på det parisiske markedet på Boulevard de l'Hôpital, iført bukser for å jobbe friere. Percherons virvlende frise forvandlet en kommersiell scene til et epos av bevegelsen og påtvang maleren den internasjonale scenen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#10
Hvor kommer vi fra? hva er vi? hvor skal vi?
Gauguin skriver inn tittelen sin i hjørnene av dette tahitiske lerretet designet som et testamente. Lesingen går fra høyre til venstre, fra spedbarnet til den gamle kvinnen, mens et blått idol dominerer scenen. Gruppene forteller ikke ikke en kontinuerlig handling: de kondenserer livets tidsalder og de åndelige spørsmålene som maleren anså som ubesvarte.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Høstrytme (nummer 30)
Pollock legger lerretet på bakken og sirkulerer svarte, hvite og brune nett rundt det Det svært store formatet fjerner ethvert stabilt senter: øyet følger rytmer som krysser, avbryter og deretter forlater Tittelen ble tildelt etterpå, men den beskriver nettopp denne overflaten hvor gesten blir varighet, tetthet og forskyvning.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Metropolitan Museum of Art. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#12
A: nummer 31, 1950
Over mer enn fem meter danner de svarte, hvite, grå og brune dryppene et sammenhengende felt uten en privilegert kant. Pollock søker verken horisont eller sentral figur: de forskjellige hastighetene på gesten forblir synlige i filamenter, dråper og knuter Bredden krever at man leser maleriet i sekvenser samtidig som man føler dets enhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#13
Veggmaleri
Dette maleriet er bestilt for Peggy Guggenheims leilighet i New York, og går foran Pollocks store drypp. En rekke vertikale former ser ut til å utvikle seg som en folkemengde, dyr eller forstørret skrift. Rytmen er distribuerer over seks meter og forvandler husveggen til et passasjerom, og kunngjør den fysiske skalaen til dens modenhet.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Stanley Museum of Art. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#14
Himmel over skyene IV
Etter å ha observert skyene fra et fly, forvandler O'Keeffe repetisjonen deres til et nesten abstrakt landskap. De hvite formene avtar mot et bånd av rosa og blå horisont, og gir lerretet mer enn syv meter én rolig dybde. Umåten kommer ikke fra spektakulære detaljer, men fra den jevne tråkkfrekvensen til et endeløst mønster.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Art Institute of Chicago. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →%20(cropped).jpg?width=1600)
#15
Vir Heroicus Sublimis
Newman dekker mer enn fem meter med intens rød, avbrutt av fem vertikale striper han kalte "glidelåser". Sett på nært hold deler de ikke bare lerretet: de måler tilstedeværelsen til betrakteren foran feltet fargerik.Den latinske tittelen, "heroisk og sublim mann", kunngjør en fysisk opplevelse i stedet for en historie.
Dokumentarbilde og instruksjoner: Museum for moderne kunst. Dette verket tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Se institusjonens varsel →
#16
En søndag ettermiddag på øya Grande Jatte
La Grande Jatte ble malt mellom 1884 og 1886 og forvandler parisernes søndagsfritidsaktiviteter til en nesten ubevegelig frise. Seurat setter små innslag av ublandet farger sammen slik at øyet komponerer lyset på avstand.THE profiler, vertikaler og beregnede intervaller skaper et ryddig, men merkelig stille samfunn. Kunstneren la deretter til en stiplet kant som utvider scenens kontraster.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#17
Venus' fødsel
Venus har nettopp nådd kysten av Kypros, presset av Zephyr og møtt av en vårfigur som holder frem en blomstrende mantel. Botticelli maler ikke en fødsel i narrativ forstand, men en tilsynekomst hvis lange silhuett, den gyllent hår og kontinuerlig kontur synes å motstå vanlige vektlover Lerretet, da vanlig støtte for hjemlige dekorasjoner, tilhørte sannsynligvis Medici-universet Rundt 1485, denne stille ankomsten forvandler gammel mytologi til et bilde av ideell, skjør og umiddelbart gjenkjennelig skjønnhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#18
Vår
Ni mytologiske figurer rykker inn i en lund med appelsintrær der Botticelli malte dusinvis av identifiserbare plantearter. Til høyre fanger Zephyr Chloris, som blir Flora; i midten presiderer Venus over scenen; til venstre tre nådegaver danser mens Merkur sprer skyene Den nøyaktige betydningen forblir omdiskutert, men kjærlighet, fruktbarhet, fred og humanistisk kultur møtes der med suveren visuell sammenheng. Rundt 1480 kobler linjen hver gest til vegetasjon og gjør maleriet til en koreografi før det blir en gåte.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#19
Venus og Mars
Venus, våken og perfekt i kontroll over seg selv, ser Mars sove etter kjærlighet mens fire små satyrer leker med rustningen hennes. Komposisjonen kontrasterer gudinnens årvåkenhet med den komiske forlatelsen av krigerguden: kjærlighet formelig avvæpner krig Det langstrakte formatet antyder et panel beregnet for dekor av et florentinsk brudekammer, og myrten forsterker denne ekteskapslesningen Rundt 1485 blandet Botticelli gammel kultur, verdslig eleganse og humor med en presisjon som den nært forestående din av konkylien ikke kan forstyrre.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#20
Måltidet på Levi's
På oppdrag som nattverd for en dominikansk spisesal, ble maleriet stilt spørsmål ved av inkvisisjonen på grunn av dets narrer, soldater, dyr og gjester som ble ansett som upassende. Veronese valgte å endre tittelen i stedet for maleriet, som ble Le Måltid hos Lévi. Den enorme loggiaen fordeler publikum som en venetiansk scene og gjør den hellige historien til et offentlig skue.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Prosesjoner, kamper, seremonier og fortellersykluser organiserer tiden ved å flytte blikket fra en gruppe til en annen.
#21
Prosesjon på Markusplassen
Gentile Bellini representerer prosesjonen av relikvien fra det sanne kors på Markusplassen.Basilikaen, prokuratene, bannerne og brorskapene er beskrevet med en presisjon som forvandler bildet til et dokument på Venezia fra slutten av 1400-tallet Panoramautsikten registrerer imidlertid ikke bare et sted: den beordrer byen rundt et borgerlig mirakel.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#22
Beethoven Friesland
På tre vegger leder flytende skikkelser blikket til en lidende menneskehet mot ridderen, de fiendtlige maktene og til slutt omfavnelsen akkompagnert av koret til den niende symfonien. Klimt skapte frisen i 1902 for fjortende løsrivelsesutstilling, designet som en kollektiv hyllest til Beethoven. Arbeidet var bestemt til å forsvinne, og ble reddet, kuttet opp og deretter installert på nytt. Dens uttrykksfulle linjer og gull kunngjør allerede den mest kjente perioden kunstneren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#23
Isenheim-altertavlen
Altertavlen var designet for Antonines-sykehuset i Issenheim og kombinerte flere åpninger med ulike høytider og liturgiske behov.I korsfestelsen snakket Kristi krampaktige kropp og forslåtte hud direkte til de syke lider av brennende smerte. Panelene brukte alternativ smerte, englemusikk og oppstandelse: panoramaformatet blir en helbredende reise.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#24
Riten av Napoleon
David maler Josephines kroning ved Notre-Dame i stedet for gesten som Napoleon selv kronet seg med. Det lange galleriet samler den keiserlige familien, dignitærer, presteskap og kunstner, hver nøye identifiserbar. Visse tilstedeværelser ble omorganisert for å tjene det offisielle bildet: maleriet forvandler en nylig seremoni til en allerede monumental dynastisk historie.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#25
Washington krysser Delaware
Leutze ser for seg Washington som leder sine tropper over Delaware før angrepet på Trenton i 1776. lyset fokuserer heltemot på den sentrale båten, mens den iskalde elven strekker faren over bredden Flere detaljer er anakronistiske, inkludert flagget, men denne romantiske rekonstruksjonen fikset permanent det populære bildet av den amerikanske revolusjonen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#26
Statsrådets høytidelige sesjon
Til hundreårsjubileet for statsrådet samler Repin mer enn åtti portretter i det sirkulære rommet til Palais Marie. Uniformer, filer, lenestoler og holdninger individualiserer medlemmene uten å bryte forsamlingens enhet. Der width lar oss lese institusjonen som et kollektivt organ, men også observere keisermaktens avstander, hierarkier og spenninger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#27
Erobringen av Sibir av Ermak
Sourikov representerer slaget mellom Ermak-kosakkene og styrkene til Khan Kuchoum under erobringen av Sibir De to hærene konvergerer i sentrum, komprimert mellom elven og den bratte bredden Sammensetningen gir en episk energi ved konfrontasjonen mens den avslørte hvordan russisk historiemaleri forvandlet territoriell ekspansjon til en nasjonal fortelling.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#28
Boyarine Morozova
Den gamle troende Feodossia Morozova, arrestert for sin motstand mot religiøse reformer, krysser Moskva på en slede. Hennes løftede arm danner det tofingrede tegnet på den eldgamle troen, som gestene og blikkene til folkemengde. Prosesjonens lange diagonal skjærer gjennom snøen og forvandler et politisk nederlag til et bilde av hardnakket motstand.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#29
Zaporozhian-kosakker skriver et brev til sultanen av Türkiye
Repin samler kosakkene rundt et fornærmende brev adressert, ifølge legenden, til den osmanske sultanen. Hvert ansikt tilbyr en annen måte å le, tenke eller overby på, mens den skriftlærde prøver å følge etter kollektiv improvisasjon. Panoramisk komposisjon sirkulerer gruppeenergi og erstatter den eneste helten med et respektløst fellesskap.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#30
En begravelse i Ornans
Courbet gir en provinsiell begravelse formatet som tidligere var reservert for kamper og statlige seremonier. Innbyggerne i Ornans er på linje uten idealisering rundt en grop som åpner seg i forgrunnen. Denne horisontaliteten nesten hardnakket skandaliserte Salongen av 1850 -1851: vanlig liv, lokale ansikter og kollektivt ritual kom plutselig inn i det store historiemaleriet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#31
Malerverkstedet
Courbet plasserer seg i sentrum av atelieret sitt, og maler et landskap under blikket til et barn og en naken modell. Til venstre er figurene i det vanlige samfunnet; til høyre vises venner, samlere og forfattere, inkludert Baudelaire. Undertittelen, "ekte allegori som bestemmer en fase på syv år", forklarer denne enorme politiske og kunstneriske vurderingen uten å lukke betydningen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#32
Dekadansens romere
Rundt en statue av keiseren viser Couture de sløve kroppene til en romersk bankett mens noen få filosofer observerer scenen. Maleriet hevder å fordømme gammel dekadanse, men publikum i 1847 anerkjente også kritikk fra julimonarkiet Figurfrisen forvandler arkeologien til et moralsk speil av samtiden.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#33
Slaget ved Aboukir
Gros griper Murat i hjertet av slaget ved Aboukir, sabel hevet på en hest kastet inn i kampen. Diagonalene til rytterne, våpnene og veltede kropper trekker blikket fra den ene enden av lerretet til den andre. Den virkelige volden til konfrontasjonen er gjenstand for en heroisk iscenesettelse som kunngjør imperiets visuelle propaganda.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#34
Kallet til de siste ofrene for terror
Muller setter scenen på Conciergerie, når fangene hører ropet fra de som skal reise til giljotinen.Lyse kjoler, mørke klær og hengende gester organiserer en rekke individuelle reaksjoner: resignasjon, frykt, bønn eller utfordring Friseformatet gir ventetiden en teatralsk intensitet uten å representere forestillingen direkte.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#35
Kain på flukt fra Jehovas forbannelse
Kormon forestiller seg Kain og hans stamme som vandrer i et minerallandskap etter Abels mord Patriarken bæres blant en gruppe jegere, kvinner, barn og dyr som går fram som en forhistorisk migrasjon Bredden lar deg blande bibelske historier, moderne fascinasjon for menneskelig opprinnelse og spektakulært publikumsmaleri.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#36
Markus forkynner i Alexandria
Påbegynt av Gentile Bellini og fullført av broren Giovanni, transponerer dette enorme lerretet forkynnelsen av Saint Mark til en drøm Alexandria basert på Venezia og reisehistorier Orientaliserende arkitektur, kostymer, dyr og folkemengden samles på den sentrale standen. Bildet kombinerer kristen misjon, etnografisk nysgjerrighet og republikkens maritime ambisjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#37
Tragedien i Lucretia
Tre øyeblikk i romersk historie utspiller seg rundt en triumfbue: voldtekten av Lucretia, hennes selvmord foran familien og opprøret ledet av Brutus. Panelet ble malt rundt 1500 for et florentinsk interiør, og forvandler privat dyd i politisk begivenhet Arkitektur kobler episodene sammen mens gjentakelsen av karakterene tvinger oss til å lese bildet som en historie hvis vold etablerer republikken.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#38
Det siste miraklet og Saint Zenobius død
Det siste panelet i syklusen til Saint Zenobius viser biskopen utføre et siste mirakel og deretter døende, omgitt av geistlige og trofaste. Flere øyeblikk følger hverandre i samme florentinske arkitektur, ved hjelp av en narrativ metode arvet fra predellaen. Rundt 1500 -1505 konfronterer Botticelli helbredelse og dødelighet: helgenens kraft virker fortsatt i byen, men hans egen kropp må slutte seg til begravelsesritualet og samfunnsminnet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#39
Tre mirakler av Saint Zenobius
Tre mirakler av Zenobius følger hverandre i Firenzes gater: han utdriver to unge menn, gjenoppliver sønnen til en enke og gjenoppretter synet til en blind mann. Den urbane settingen, sannsynligvis gjenkjennelig for samtidige, gjør hellighet en handling i hjertet av byen Rundt 1500 hadde hver gruppe sine følelser, men arkitekturen forente dem Panelet konstruerer dermed en visuell biografi basert på reparasjon av kropper og sosiale bånd.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#40
Historien om Nastagio degli Onesti
I furuskogen i Ravenna er Nastagio vitne til den infernalske jakten på en ung kvinne av en ridder og hundene hans. Boccaccios historie utspiller seg i flere øyeblikk i samme landskap, en prosess som lar blikket følge handlingen som en sekvens. Satt i drift i 1483 for bryllupet til Giannozzo Pucci og Lucrezia Bini, kombinerte syklusen moralsk advarsel, familie prestisje og narrativ underholdning. Prado fremhever Botticellis unnfangelse mens anerkjenner den aktive deltakelsen til assistentene hans.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#41
Historie av Nastagio degli Onesti, fjerde episode
Det fjerde panelet i Nastagios syklus viser ikke lenger straffeskogen, men banketten der helten avslører åpenbaringen for den som nektet sin kjærlighet Bordet, gjestene og arkitekturen ordner det sosiale utfallet av en historie likevel basert på en grusom visjon. Designet i 1483 for et Pucci-bryllup, forblir maleriet i den private samlingen til familiepalasset i Firenze. Som i de tre panelene til Prado, går designet til Botticelli mens utførelse involverer tett verkstedet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Panoramalandskapet måler avstand, mens havner og gater forvandler det virkelige rommet til en visuell reise.
#42
Munken ved havet
En bitteliten munk står foran et mørkt hav under en himmel som opptar det meste av lerretet. Friedrich fjernet skip som opprinnelig var planlagt, og fremhevet fraværet av landemerker og vanskeligheten med å måle plass. Presentert i Berlin i 1810 med The Abbey in an Oak Forest utløste maleriet Kleists berømte kommentar om å føle at øyelokkene hans ble kuttet av Ensomhet, uendelighet og umuligheten av å gripe verden blir det virkelige motivet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#43
Rocky Mountains, Lander Peak
Bierstadt komponerte dette landskapet etter ekspedisjonen til Rocky Mountains i 1859. shoshone-leiren i forgrunnen, innsjøen og den lysfylte toppen samler direkte observasjoner og verkstedrekomposisjon.Panoramavidden lover den østlige offentligheten en grandiose natur, men den deltar også i historien om erobring som ville opprøre folkene og territoriene som er representert.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#44
Night Birds
Hopper åpner glasshjørnet av en middag i en nesten tom gate i New York. Det elektriske lyset isolerer servitøren og tre kunder, fysisk tett, men atskilt av deres holdninger og det synlige fraværet av en dør. Malt under Andre verdenskrig ble scenen et ikon for urban ensomhet fordi dens lange innramming gir like mye rom for stillhet som for karakterene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#45
Golfstrømmen
En svart sjømann driver på en dismasted båt, omgitt av haier mens et fjernt skip krysser horisonten.Homer nekter en betryggende konklusjon: sukkerrør, grov sjø og regnskyll forvandler seg til å vente til en trussel fortsett. Bredden på lerretet øker karakterens isolasjon og har drevet opplesninger om rase, imperium og menneskelig sårbarhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#46
Blant bølgene
I Among the Waves, ferdigstilt i 1898, fjerner Aivazovsky nesten alle menneskelige signaler for å gjøre vann til det eksklusive emnet. En grønn lysning krysser den mørke dønningen og avslører gjennomsiktigheten til åsryggene. Dette sene arbeidet beskriver ikke en presis kyst: den kondenserer tiår med observasjon til et imaginært hav, bygget etter hukommelsen i Theodosias verksted.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#47
Brytebølge
I Wave Surging blir kysten og skipet nesten absorbert av en svart himmel og en rekke hvite blader. Skummet sporer diagonaler som fører mot båten som skråner mot horisonten. Maleriet er mindre interessert i en hendelse identifisert bare når havet krysser sin egen grense, invaderer kysten og gjør all navigasjon usikker.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#48
Skipsvrak nær klippene
I Shipwreck sliter en dismasted bygning ved foten av bratte klipper mens en liten båt prøver å bevege seg bort Kysten, normalt et løfte om sikkerhet, blir en andre fare her. Steinene lukker horisonten og tvinger den en titt på å følge de overlevendes usikre bane Sjøforsvaret forteller derfor mindre om tapet av skipet enn vanskeligheten med å nå land.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#49
Slaget ved Sinope
Slaget ved Sinope representerer konfrontasjonen 30. november 1853 hvor den russiske skvadronen ødela en osmansk flåte for anker. Offisiell maler av den keiserlige marinen, Aivazovsky organiserer skip, røyk og brann dybde. Bildet feirer en seier, men brannen som sletter havnen gir også scenen den utydelige volden til en katastrofe.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#50
Månebelyst utsikt over Konstantinopel
Utsikt over Konstantinopel ved måneskinn plasserer en moske og dens minareter i aksen til en solnedgang eller en veldig lav måne. De mørke caiques krysser den oransje refleksjonen som forbinder byen med vannet. Aivazovsky, invitert flere ganger i den osmanske hovedstaden er Bosporos gjort til en innfartsvei: arkitektur kan oppdages fra havet, før gatene og palassene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#51
Gamle Theodosia
Gamle Theodosia rekonstruerer havnen før moderne transformasjoner, med sine kaier, festningsverk og seil Aivazovsky er ikke fornøyd med et moderne panorama: han skaper et visuelt minne om hjembyen. DEN små figurer og båter vekker den historiske evokasjonen til live, mens kveldslyset forener de forskjellige epokene i samme atmosfære.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#52
Solnedgang i Konstantinopel
Solnedgang i Konstantinopel har et høyt synspunkt, skyggelagt av høye trær, for å se på Bosporos og urbane silhuetter. Karakterer i forgrunnen ser på det samme skuespillet som besøkende. Denne stafetten mennesket forvandler synet til et reiseminne Den fjerne byen betyr like mye som lyset som ser ut til å løse det opp et øyeblikk.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#53
Canal Grande, Venezia
Canaletto konstruerer Canal Grande som et stadium hvor palasser, båter og refleksjoner gradvis fører mot dybden Fasadenes presisjon utelukker ikke justeringer i perspektiv: bygningene er adskilt fra hverandre og orientert for å gjøre ruten mer lesbar Det horisontale formatet gjenoppretter dermed mindre av et øyeblikk enn en ideell opplevelse av byen fra vannet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#54
Markusplassen, Venezia
Markusplassen blir et teater av stein og lys for Canaletto De lange linjene i prokuratene fører mot basilikaen, mens turgåere, kjøpmenn og silhuetter gir skalaen til plassen Utsikten kombinerer observasjon, optisk kammer og verkstedkorreksjoner: Venezia virker nøyaktig, men panoramaordenen er nøye rekonstruert.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#55
Riva degli Schiavoni, Venezia
Fra Riva degli Schiavoni folder Canaletto ut den maritime fronten av Venezia mellom kaier, palasser, kirker og havneaktivitet Mastene skjærer gjennom himmelen og bremser flukten fra perspektiv, mens båtene liver den opp forgrunn. Denne bredden forvandler vedutaen til en visuell spasertur langs en by hvis identitet avhenger av forholdet til lagunen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#56
Utsikt over den lille havnen i Lorient
I Lorient plasserte Morisot i 1869 sin søster Edma i forgrunnen av en liten havn punktert av båter og master Den unge kvinnen poserer ikke foran et autonomt landskap: hennes lette kjole, kaien og vannet utgjør det samme nettverket av nøkler. Dette synet er et av verkene der kunstneren forlater akademisk etterbehandling til fordel for bevegelig lys, allerede nær impresjonismen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#57
Bryggen
På en brygge feid av sjøluft er figurer og båter fordelt langs en sterk horisontal linje Morisot lar himmelen og vannet oppta en stor del av lerretet, noe som gir karakterene en skjør skala Dette økonomi av midler gjenspeiler følelsen av et sted utsatt for vinden, der hver silhuett bare er en passasje gjennom havneområdet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#58
Retur fra fiske: trekking av båten
To okser trekker en båt opp av vannet mens fiskerne styrer innsatsen Det hovne seilet, massen av dyr og refleksene fra fjæra organiserer en kraftfull komposisjon der verket blir et lysskue Sorolla forener realismen til gester med en dekorativ skala som ga den internasjonal anerkjennelse. Maleriet ble anskaffet av den franske staten for Luxembourg-museet, og dedikerte Sorolla til Paris før det gikk inn i Orsay-samlingene.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#59
Okser som trekker en båt på Valencia-stranden
Oksene rykker inn på det grunne vannet og trekker båten mot land. Deres mørke masse motsetter seg de raske utbruddene av skum og himmel. Sorolla tar opp et gammelt tema fra karrieren med et friere preg: arbeidet gjenstår lesbar, men stemningen løser nesten opp formene Dyrene tar opp en allerede monumental tradisjonell dramodus i Return of Fishing, men her fokuserer studien på den rå og umiddelbare innsatsen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#60
Løper langs stranden, Valencia
Barna løper over stranden, fanget i en rekke ustabile gester. Den brede innrammingen gir sanden og havet den nødvendige plassen for å forsterke hastigheten. De skrå skyggene strekker ut kroppene og berører dem nervøs forvandler løpet til ren lysende rytme Parallellløpet til kysten lar Sorolla sette sammen hastigheten til kropper, surfe og børstestier i samme horisontale impuls.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#61
Castilla: brødfestivalen
Innbyggere i flere kastilianske provinser presenterer brød, kostymer og seremonielle gjenstander foran veggene i Avila. Sorolla samler grupper studert separat i en frise av eksepsjonell skala. Mangfold régional er forvandlet til en lysende prosesjon, designet for den monumentale syklusen "Vision of Spain". Det første panelet som ble fullført i Vision of Spain-syklusen, The Bread Festival forbinder Castilla med mat, kostymer og rytmer seremonier.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Myter, banketter, nakenbilder og intime scener bruker horisontalitet for å regulere forholdet mellom kropper.
#62
Hylas og nymfene
Hylas, Herakles' følgesvenn, lener seg over en kilde for å trekke vann når syv nymfer trekker ham mot dem Waterhouse innsnevrer myten om utveksling av blikk og kontakten av en hånd på håndleddet Ansiktene nesten lignende, arrangert som vannliljer, avskaffer enhver utgang til bassengets mørke dybde. Forførelse er ikke illustrert i ettertid: det blir selve mekanismen for komposisjonen, rolig på overflaten og dødelig i sin natur bevegelse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#63
Odyssevs og havfruene
Festet til masten lytter Ulysses til sirenesangen mens hans følgesvenner, med blokkerte ører, fortsetter å ro Waterhouse her adopterer den eldgamle formen for bevingede skapninger med hodet til kvinner, og ikke det til forførende fiskekvinner ble vanlig på 1800-tallet De angriper skipet som rovfugler Skroget sett på nært hold, det komprimerte havet og gjentakelsen av vingene forvandler en hørselstest til en fysisk beleiring, nesten klaustrofobisk.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#64
Ekko og Narcissus
Narcissus ser bare speilbildet sitt om våren; Echo, dømt til å gjenta andres ord, observerer ham uten å kunne bli elsket Waterhouse skiller deres to ensomheter med en diagonal av vann og løvverk Den unge mannen danner en lukket sirkel med eget bilde, mens nymfen legger seg i landskapets åpne rom Narsissusblomstene i forgrunnen minner om den endelige metamorfosen og gir myten en taus konklusjon, allerede til stede i naturen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#65
Rosene til Heliogabalus
Scenen tar opp historien, overført av Augustan History, om en bankett der keiseren Heliogabalus fikk sine gjester begravet under et snøskred av kronblader. Alma-Tadema forvandler episoden til en visuell felle: rosa overflod dukker opp først vellystig, for så å bli kvelende i forgrunnen I "The Roses of Heliogabalus" fungerer arkitekturen som et mål for karakterene: linjer, terskler og skalavikser leder blikket før historien blir klarere. Datert 1888 er "The Roses of Heliogabalus" rapportert i Pérez Simon-samlingen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#66
Oppdagelsen av Moses
Faraos datter vender tilbake fra Nilen med barnet Moses i en rikt dekorert vugge, båret i sentrum av en prosesjon Komposisjonen kontrasterer den fremtidige profetens litenhet med Egypts monumentale prakt, som om hans skjebne fortsatt var igjen usynlig for karakterene Materialene i "Oppdagelsen av Moses" - hud, stoffer, stein, blomster eller metall - er ikke dekorative: de gir verden representert sin fysiske troverdighet.Datert 1904, "Oppdagelsen av Moses" er rapportert i privat innsamling.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#67
Phidias viser Parthenon-frisen til vennene sine
Alma-Tadema ser for seg at Phidias presenterer Parthenon-frisen for Perikles og hans kjære Balustraden plasserer tilskuere nesten på nivå med de malte relieffene, som om de skulle vært på privatutstilling Maleriet tenker så mye i antikken og på 1800-tallet: skapelse, offentlige anskaffelser og estetisk dømmekraft ble det virkelige temaet for denne dyktig arkeologiske scenen.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#68
Sappho og Alcée
Alcée synger akkompagnert av siteren mens Sappho, kronet med laurbær, lytter blant sine følgesvenner. Navnene gravert på benken og versrullen gjør poesien nesten materiell; blikkene, mer enn gesten, organiser spenningen i scenen Med "Sappho and Alcée" organiserer Alma-Tadema lyset på en slik måte at det tydelig skiller skuddene samtidig som det opprettholder en kontinuerlig atmosfære. Datert 1881 er "Sappho and Alcée" rapportert til Walters Art Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#69
En lesning av Homer
En kronet ung poet leser Homer foran en gruppe som sitter på en terrasse med utsikt over havet. Episoden illustrerer ikke en presis passasje i eposet: snarere viser den muntlig overføring av gresk kultur, oppmerksom og seremoniell, i en bevisst ideell setting.I "A Reading of Homer" har hvert tilbehør en funksjon av rytme og kontekst; akkumuleringen forblir lesbar fordi figurene opptar klart hierarkiske områder. Datert 1885, "En reading Homer' er rapportert til Philadelphia Museum of Art.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#70
Pyrrhic dans
Unge krigere utfører pyrrhos, en væpnet dans arvet fra antikkens Hellas Skrå skjold, spyd og skjeve kropper gir menneskefrisen en livlig rytme; det sittende publikum forvandler imidlertid militærøvelsen til ytelse justert. I "The Pyrrhic Dance" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri oversetter fullt ut. Datert 1869 rapporteres "The Pyrrhic Dance" i samlingene til Guildhall Art Gallery.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#71
Et offer til Bacchus
En prosesjon bringer blomster, frukt og gaver til Bacchus. Seremonien lar Alma-Tadema kombinere gammel religion og kollektivt skue; figurenes bevegelse fører øyet mot alteret mens ofringene gir til tilbe en konkret dimensjon. "Et offer til Bacchus" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler avgjør hva betrakteren kan vite.Datert 1889, "Et offer til Bacchus" er rapportert til Kunsthalle Hamburg.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#72
De store badegjestene
Cézanne jobbet i flere år med dette møtet med nakenbilder under en bue av trær. Kroppene beskriver verken et ekte bad eller en presis myte: de danner med stammene, himmelen og bredden en arkitektur av volumer. Bredden tillater det er opp til de to sidegruppene å konvergere mot det sentrale tomrommet, en konstruksjon som i stor grad vil markere Picasso, Matisse og moderne kunst.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#73
Bussen
I denne populære bussen deler passasjerer av ulik klasse og opprinnelse sete: arbeider, bonde, barn, borgerlig og ung kvinne Arbeidet går foran de eksplisitte beretningene om ulykken i 1925, men kjøretøyet husker uunngåelig mannen hvis kollisjon snudde opp ned på livet til Kahlo Komposisjonen er også en sosial oppsummering av urbane Mexico.Datert 1929, er maleriet i dag vist i Museo Dolores Olmedo, Mexico City, Mexico City.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#74
Roots
Kahlos kropp munner ut i en plantestamme hvis røtter når tørr jord Brystet blir et vindu mot jorden, men kroppen forblir liggende, sårbar, mellom fruktbarhet og immobilitet Malt til dekorasjonsprosjektet fra en restaurant avleder dette lille verket temaet "moder jord" mot en svært personlig fysisk opplevelse Katalogene plasserer verket i 1943, med Privat Samling eller plassering som skal verifiseres som nåværende plassering eller referanse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#75
Kristi legeme død i graven
Holbein maler Kristi lik i nesten reell størrelse, uten å trøste idealisering. Den ekstreme lengden på panelet låser kroppen til en urovekkende fysisk tilstedeværelse. Dostojevskij ble opprørt av denne Kristus utsatt for tegn vanlig død; maleri tester selve ideen om oppstandelse i stedet for å illustrere den.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#76
Naken liggende med hår ubundet
Modellen vender ansiktet mot betrakteren mens det svarte håret brer seg over skulderen og bakgrunnen Verket ble laget i 1917 og tilhører de nakenbilder som er finansiert og distribuert av kjøpmannen Léopold Zborowski Den oransje huden skiller seg ut et veldig stramt brunt og grønt miljø. Denne frivillige nærheten eliminerer den tradisjonelle avstanden mellom den eksponerte naken og betrakteren.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#77
Naken løgnaktig
I denne liggende naken hviler hodet på en lys klut og kroppen strekker seg diagonalt på et mørkerødt teppe Modigliani tar opp en eldgammel positur, arvet fra den liggende Venus, men utelukker ethvert mytologisk påskudd Modellen forblir oppmerksom på det ytre blikket De svarte konturene, det varme området og det flate rommet gir 1917-bildet en moderne, direkte og fullt antatt tilstedeværelse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#78
Vannslanger II
Fire kvinner strekker seg ut i en vannlengde der hår, blomster, fisk og stoffer smelter sammen Kroppene beholder volumet, men den dekorative strømmen fører dem inn i en overflate uten horisont Virket mellom 1904 og 1907, verket tilhører Klimts forskning på en feminin sensualitet fjernet fra det maskuline blikket representert. Dens moderne historie er mørkere: fraflytting, salg og restitusjonsavtaler minner oss om at sirkulasjonen av en mesterverk er også en del av hans lesning.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#79
Livets tre, Stoclet-frise
En sentral stamme utfolder seg i gylne spiraler lastet med blomster, øyne og fugler. Det som er gjengitt som et frittstående maleri er faktisk et papputførelse i full størrelse for mosaikken i spisestuen til Stoclet-palasset Brussel.Nettverket av grener forbinder panelene for Waiting and Accomplishment til et enkelt dekorativt miljø. Designet rundt 1910-1911, viser The Tree of Life Klimt som arbeider på skalaen til arkitektur og kunstverk totalt.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#80
The Plot
Ensor plasserer i forgrunnen en maskert gruppe hvis blikk ser ut til å omgi betrakteren Luer, blomster, blonder og malte ansikter gjør det umulig å skille mellom mennesker og forkledninger.Inspirert delvis av spenninger rundt forlovelsen hans forvandler scenen karnevalet i Oostende til et teater for sosial fiendtlighet, hykleri og intim uro.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#81
Kjærtegn
Khnopff tar opp myten om Ødipus vendt mot Sfinksen, men erstatter det eldgamle monsteret med en skapning med leopardkropp og et nesten androgynt ansikt Nærheten til de to profilene forvandler gåten til en stille tiltrekning Formatet langstrakt gir kroppens vertikalitet og det tørre landskapet denne "kjærtegnen" en sensuell og truende tvetydighet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#82
Gamle trær, flat avstand
Tilskrevet Guo Xi, denne horisontale rullen setter knudrete trær i forgrunnen i en enorm tåkete avstand. Betrakteren dominerer ikke et enhetlig landskap: han går fra en gruppe steiner til en annen etter pusten fra blekk. "Planavstand" blir dermed en metode for å gjøre avstand følt uten å ty til det vestlige perspektivet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#83
Poet på toppen av et fjell
Shen Zhou reduserer poeten til en bitteliten skikkelse som står på toppen av en skråning. Fjellet, trærne og tomrommet fungerer ikke som en ramme: de gir et åndelig mål til den lærdes ensomhet. Den kalligrafiske inskripsjonen fullfører bildet og minner oss om at i kinesisk tradisjon er maleri, poesi og skriving en del av den samme opplevelsen av landskap.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Fra Bruegel til Hopper forblir panoramakomposisjon et laboratorium for narrativ, rytme og billedrom.
#84
Nummer 32, 1950
På et lerret som er rå, projiserer Pollock kun svart maling. Kroppens baner forblir synlige og gir maleriet størrelsen på en senterløs kartografi. Fraværet av farger avslører forskjellene i trykk, hastighet og fortynning; det som kan virke kaotisk bevarer dermed det nøyaktige minnet om kunstnerens bevegelser.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#85
Magienes tilbedelse
Epiphany her blir et kollektivt portrett av Medicean Firenze. Rundt Mary og barnet, installert i sentrum av ødelagt arkitektur, besøkende vedta en rekke positurer som ble beundret av Vasari.Flere medlemmer av Medici-familien ville ha lånt sine trekk til magiene og deres følge, mens Botticelli ville ha representert seg selv på høyre kant. Verket ble malt rundt 1470-1475 for kapellet Gaspare di Zanobi del Lama, og forener hengivenhet, borgerlig prestisje og virtuositet til portrettet uten å miste klarheten i dets hellige sentrum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#86
Magienes tilbedelse (Dürer)
Denne første tilbedelsen, i dag i Basel, må ikke forveksles med det berømte panelet malt i 1504 og oppbevart ved Uffizi. Dürer organiserer en horisontal prosesjon her: den knelende kongen møter barnet til venstre, mens la de to andre Magiene avansere fra landskapet Samtidens bekledning, rekkefølgen av profiler og den grunne dybden gir fortsatt scenen den narrative rytmen til en nordisk alterlukker Maleriet viser altså den unge mannen maler før den mer monumentale syntesen av hans italienske år.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#87
Lignelsen om de blinde
Seks blinde menn rykker frem på rad på en diagonal som uunngåelig fører dem mot grøfta. Den første har allerede falt, den andre vipper og hver kropp kunngjør neste fall, som påfølgende bilder av samme bevegelse. Bruegel transponerer evangelielignelsen til et flamsk landskap med stor presisjon og gir hvert ansikt et distinkt okulært angrep I 1568 ble leksjonen om blinde veiledere en nærmest fysisk opplevelse av den tapte balansen, forsterket av det horisontale formatet på lerretet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#88
Sauls selvmord
Saul kaster seg på sverdet etter nederlaget mot filisterne, henvist til en lavere vinkel mens slaget invaderer dalen Pansringen, spydene og massen av tropper gir kongens død et nesten ynkelig omfang. Datert 1562 viser panelet hvordan Bruegel nekter den isolerte helten: individuell skjebne går tapt i en militærmaskin som fortsetter etter ham.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#89
Forkynnelsen til døperen Johannes
Døperen Johannes forkynner i sentrum av en lysning omgitt av en bemerkelsesverdig mangfoldig folkemengde.Bønder, borgerlige, soldater, pilegrimer og skikkelser identifisert fra ulike kulturelle bakgrunner lytter, diskuterer eller observerer uten å adoptere en unik reaksjon Kristus er blant dem, fortsatt diskret før dåpen Datert 1566 forvandler maleriet en religiøs episode til en studie av offentlig samling: budskapet sirkulerer i et rom hvor sosiale forskjeller, nysgjerrighet og øyeblikkelig oppmerksomhet deler det samme landskapet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#90
Landet Cocagne
Tre menn - en soldat, en bonde og en geistlig - sover mett rundt et tre i det imaginære landet Cocagne. Et tak dekket med pannekaker, en gris som allerede er utstyrt med en kniv og et egg som går mot spiseren lover en mat uten arbeid Panelet ble malt i 1567 og forvandler den populære drømmen om overflod til en satire av latskap som går gjennom sosiale klasser.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#91
Saint Martins vin
På Saint Martin's Day skynder en folkemengde seg rundt en enorm tønne for å skaffe den nye vinen, og danner en haug med kropper, kanner og beholdere. Til høyre deler Martin diskret frakken sin med en fattig mann. Oppdagelse og tilskrevet Bruegel i det 21. århundre, motsetter dette enorme lerretet nesten usynlig veldedighet til vanviddet av forbruk. Kollektiv overflod maskerer den moralske gesten som den skal gjøre mulig.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#92
Sjøslag i Napolibukta
Bysser og seilbåter kolliderer i Napolibukta mens Vesuv, kysten og byen organiserer horisonten Bruegel forvandler sine minner fra turen til Italia til et maritimt teater med stort sett imaginær presisjon. Røyken, årene og skroglinjene får øyet til å sirkulere mellom kamp og topografi Landskapet er ikke en enkel setting: det gir menneskelig vold en nesten geologisk skala.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#93
En romersk keiser (Claudius)
Maleriet viser keiser Claudius oppdaget bak en henging etter Caligulas attentat i 41. Alma-Tadema velger det paradoksale øyeblikket da en livredd mann blir suveren; liket og soldatene henviser heltemot til profit fra politisk sjanse.I "A Roman Emperor (Claudius)" blir stillheten i maleriet en narrativ ressurs: utseende og holdninger antyder en samtale som bildet aldri fullstendig oversetter. Datert 1871, "En keiser roman (Claudius)" er rapportert til Walters Art Museum.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#94
Romerske hager
Turgåere sprer seg i en ryddig hage rundt en dam og terrasse.Silhuettene er sekundære vendt mot rommet: trær, vegger og vann får deg til å føle hvordan Alma-Tadema forestiller seg den romerske villaen som en setting beboelig fritid. "Roman Gardens" viser hvor mye Alma-Tadema tenker som regissør: plassering av kropper, åpninger og møbler bestemmer hva betrakteren kan vite. Datert 1877 er "Roman Gardens" rapportert i mesdag Collection Samlinger.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#95
Ungdommen til Bacchus
Dette lerretet på mer enn seks meter, malt i 1884, utgjør en av Bouguereaus mest ambisiøse foretak Unge Bacchus rykker frem i sentrum av en prosesjon av bacchanter, satyrer, kentaurer og musikere.Heller enn drukkenskap uordnet tilbyr maleren en perfekt justert frise: hver dans, instrument og drapering deltar i en vitenskapelig feiring av ungdom.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#96
Gimcrack på Newmarket Heath, med trener, brudgom og jockey
Gimcrack, en berømt fullblod fra 1700-tallet, vises i flere øyeblikk i sitt idrettsliv i samme komposisjon Treneren, jockeyen og brudgommen minner oss om at mesterens herlighet hviler på et helt system av avl og arbeid.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#97
Hambletonian, Rubbing Down
Etter sin omstridte seier mot Diamond på Newmarket, blir Hambletonian gnidd av to brudgom. Stubbs feirer ikke avslutningen, men utmattelsen som følger innsatsen: årer, svette og muskelspenninger gir mesteren en nesten tragisk tilstedeværelse.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#98
Race til skogen
Cowboyer flykter fra et angrep ved å kaste hestene sine mot et tregjerde Remington kondenserer western til et valgfritt øyeblikk: overvinne hindringen eller bli fanget, mens støv og diagonaler akselererer hele overflaten.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#99
Kullervo går til krig
Gallen-Kallela illustrerer Kullervo, tragisk helt fra Kalevala, som rir mot en krig hvis utfall vil bli dødelig. Hesten og dens rytter krysser et landskap av furu og snø animert av kraftige fargede bånd. Forlengelsen de la toile gir i utgangspunktet kraften til en irreversibel marsj og knytter den finske myten til en moderne nasjonal visjon.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →
#100
Tidlig på en søndag morgen
Hopper strekker en rekke virksomheter på Seventh Avenue under det kalde morgenlyset. Gaten er tom, persiennene senket og de øverste etasjene virker nesten forlatt; kunstneren slettet til og med en figur som opprinnelig var planlagt. Horisontalitet forvandler vanlige fasader til arkitektonisk rytme og gjør menneskelig fravær til scenens hovedbegivenhet.
Bilde og lenke: Alpha Reproduksjon.
Se denne reproduksjonen →Kilder og lenker
Referansemuseer og samlinger
Institusjonsmeldinger dokumenterer moderne arbeider presentert for informasjonsformål De andre kortene åpner direkte Alpha Reproduction arket som tilsvarer bildet.
1900-tallsikoner
Museo Reina Sofia - GuernicaHistorien, dimensjonene og presentasjonen av Picassos maleri.The Met - HøstrytmeDet store feltet malt av Jackson Pollock i 1950.MoMA - Vir Heroicus SublimisBarnett Newman og farge opplevd på en kroppsskala.Ofte stilte spørsmål
Spørsmål om panoramaformatet
Proporsjoner, ruller, friser, kilder og reproduksjoner: nyttige benchmarks for å lese rangeringen.
Hva er et panorama?
Det er et maleri hvis bredde organiserer en sideopplevelse av blikket, Det kan representere et vidstrakt landskap, en frise av karakterer, en prosesjon, en kamp eller et abstrakt felt uten figurativ horisont.
Hvilken formatrapport ble beholdt?
Korpuset bruker et minimumsforhold på 1,5 breddeenheter til 1 høydeenhet. Ruller og panelenheter overskrider ofte denne andelen.
Er fresker inkludert?
Vanlige arkitektoniske fresker er forkastet Noen malte sett utformet som autonome friser er bevart når deres horisontale utfolding utgjør nettopp emnet for klassifiseringen.
Hvorfor inkludere kinesiske ruller?
En malt horisontal rulle er verken en tegning eller et fotografi Den byr til og med på en av de eldste panoramaopplevelsene: Bildet oppdages gradvis etter hvert som det brettes ut.
Tilbys alle verk for reproduksjon?
Nr Eksisterende Alpha-filer åpner butikken Moderne verk fraværende i katalogen er dokumentariske og refererer til museet deres; de tilbys ikke for reproduksjon av Alpha Reproduction.
Hvordan ble duplikater unngått?
Titler, lenker og bildefiler ble sjekket separat Varianter eller beskjæring av samme tabell opptar ikke flere plasser i rangeringen.
0 commentaire