Topp 100 - Pop Art: 100 essensielle verk
Pop Art: 100 essensielle verk
Fra suppeboksen til tegneserien, fra flagget til det monumentale objektet: hundre verk for å forstå hvordan Pop Art forvandlet massekultur til kunsthistorie
Pop Art er ikke bare en verden av dristige farger, stjerner og kjente produkter Reisen begynner med ikonene som påla dette nye vokabularet, returnerer til det britiske og europeiske laboratoriet, følger det amerikansk diversifisering observerte deretter arven hans i Kusama, Haring, Basquiat, Koons, Axell og Weber.
Massekulturen kommer inn i museet
Hundre arbeider for å se på Pop utover lyse farger
Start med å lete etter kilden Et pressefotografi, emballasje, tegneserieboks eller skilt blir aldri uskyldig tatt opp. Bevegelsen hennes til museet endrer funksjonen hennes og avslører de visuelle vanene hun allerede hadde.
Pop Art feirer ikke bare produkter og stjerner: den undersøker hvordan bildene deres skaper våre ønsker, våre minner og vår visjon om virkeligheten.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
Supper, Marilyn, flagg, tegneserier, myke gjenstander og ordninger installerer de umiddelbart gjenkjennelige tegn på bevegelse.
#1
Campbells suppebokser
Serien forvandler et vanlig produkt til et kollektivt portrett av amerikansk forbruk: hver boks beholder sin identitet mens den blir med i en repetisjonsmekanisme Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofer med den de samme innrammings- og repetisjonsprosessene, som avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller objektet vanlig Innrammingen isolerer mønsteret til det punktet at det blir både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra daglig bruk.Datert 1962 kombinerer verket Akryl med metallisk emaljemaling på lerret, 32 paneler med refleksjon om sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#2
Gull Marilyn Monroe
Marilyns ansikt skiller seg ut som et hellig ikon på et felt av gull, mens silketrykket minner oss om at denne kjendisen allerede er et reprodusert bilde Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofe med det samme innramming og repetisjonsprosesser, som avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Der repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som det industrielle bildet vanligvis hevder å slette. Datert 1962 forbinder verket Silketrykkblekk og akryl på lerret med en refleksjon over sirkulasjon repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#3
Drukner Jente
Den dramatiske innrammingen, mekaniske punktene og den betingede setningen kondenserer en hel romanse trykt i et enkelt sekund av fare. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer skiltene sine for hånd for analyser hvordan trykk skaper følelser, bevegelse og autoritet. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Skalaskiftet beveger emnet til vanlig verden mot en fysisk konfrontasjon med tilskueren Datert 1963 kombinerer verket Olje og akryl på lerret med en refleksjon over sirkulasjonen, repetisjonen og transformasjonen av vanlige bilder.
Se på museet →
#4
Flagg
Encaustic tykner flagget og visker ut grensen mellom nasjonalt emblem, malt overflate og umiddelbart gjenkjennelig hverdagsobjekt. Johns velger tegn som øyet allerede kjenner for å flytte oppmerksomheten til dem materialproduksjon, deres minne og deres motsetninger. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Farge forenkler lesing samtidig som den fremhever spenning mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelse av begjær. Datert 1954-55 (datert omvendt 1954), kombinerer verket Encaustic, olje og collage på stoff montert på kryssfiner, tre paneler med refleksjon over sirkulasjon, gjentagelsen og transformasjonen av vanlige bilder.
Se på museet →
#5
Bed
Ark, puter, maling og kroppsmerker bringer maleriet ut av veggen: det intime rommet blir en overflate der det virkelige liv fester seg til kunst. Rauschenberg bringer gjenstander, fotografier og utklipp inn i maleriets rom, hvor maleri og hverdagsverdenen forblir bevisst umulig å skille. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Overflaten beholder spor av overføring, av collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1955 kombinerer verket Olje og blyant på pute, dyne, og ark på trestøtter med refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#6
F-111
Det enorme panoramaet kombinerer et militærfly, reklame, lyspære, mat og et barn under en hårføner, som om hele Amerika paraderte på et veiskilt. En tidligere skiltmaler, Rosenquist bruker utvidelse reklame og redigering fragmenter for å forvandle visuell overflod til kritisk opplevelse Med sine grunnleggende ikoner, Pop Art erstatter heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller felles objekt Innrammingen isolerer det mønster til det er både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk Datert 1964-65 kombinerer verket Olje på lerret med aluminium, tjuetre seksjoner med refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#7
Stor amerikansk naken, 2
Kvinnekroppen, klippet og glatt, møter flagget, landskapet og hjemlige fragmenter i et bilde som avslører både begjær og dets kommersielle fabrikasjon.Wesselmann gjenoppfinner naken- og stillebenet med de klare kodene til reklame, mens det avslører måten moderne begjær er innrammet og konsumert på. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Repetisjon forvandles likhet i rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette. Datert 1961 kombinerer verket syntetisk polymermaling, gesso, kull, emalje, olje og collage på kryssfiner med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#8
Gulv Kake
Den forstørrede kaken synker under sin egen vekt: myk vinyl forvandler et kjent bakverk til myk, morsom og litt forstyrrende arkitektur Oldenburg endrer skala, materiale og stivhet til vanlige gjenstander for å gjøre merkelig hva vane fikk til å virke gjennomsiktig. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Skalaskiftet beveger verdens subjekt vanlig mot fysisk konfrontasjon med tilskueren Datert 1962 kombinerer verket Syntetisk polymermaling og lateks på lerret fylt med skumgummi og pappesker med refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#9
KJÆRLIGHET
Fire bokstaver er nok til å gjøre språket til et bilde Den skråstilte O animerer kvadratet og gir ordet en tilstedeværelse like umiddelbar som en logo Indiana konstruerer offentlig poesi fra korte ord, tall og lignende former fra tegnet, mellom personlig hukommelse og kollektivt språk, med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Farge forenkler lesing samtidig som den fremhever spenning mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelse av begjær.Datert 1967 kombinerer verket Screenprint med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#10
Albumomslag for The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Omslaget samler gruppeportretter, kjendiskollasjer, blomster og typografi i en total scene hvor albumet blir et objekt for folkekunst. Blake nærmer seg populære stjerner, samlinger og minner med en kjærlig presisjon historiemaler av vanlige kulturer Pop Art erstatter med sine grunnleggende ikoner heroisk unikhet med det felles tegnet, serien eller fellesobjektet Overflaten bevarer spor av overføring, collage eller montering som hindre at bildet reduseres til en enkel gjengivelse Verket forbinder datert 1967 Litografi med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#11
Swinging London 67 (c)
Fra et pressefotografi forvandler Hamilton en sosial arrestasjon til en refleksjon over medieopptog, berømmelse og offentlighetens vold. Hamilton vurderer interiøret, moten, TV og bilen som et system av bilder som former moderne identitet like mye som kunst. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Innramming isolerer mønsteret inntil det gjør det både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk.Datert 1968-69 kombinerer verket Silketrykkblekk og olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon vanlige bilder.
Se på museet →
#12
Nei. F
Det hvite nettverket forplanter seg uten sentrum eller hierarki mot den mørke bakgrunnen; obsessiv repetisjon møter det visuelle miljøet til Pop her uten å bli redusert til kommersielle bilder. Kusama forvandler repetisjon og spredning til psykisk opplevelse; arbeidet hans slutter seg til Pop gjennom objektet og serien samtidig som det beholder en dypt personlig logikk. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller objektet vanlig.Gjentakelse forvandler likhet til rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette. Datert 1959 forbinder verket Olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og forvandlingen av vanlige bilder.
Se på museet →
#13
Skyting Maleri Amerikansk ambassade
Pigmenter, gjenstander og riflestøt gjør overflaten til et resultat av ekte handling; verket forvandler den destruktive gesten til en kollektiv begivenhet. Saint Phalle angriper bokstavelig talt overflaten og de pålagte rollene, og gir opptog av verket et fysisk, politisk og kollektivt omfang Pop Art erstatter med sine grunnleggende ikoner heroisk egenart med det felles tegnet, serien eller fellesobjektet Skalaskiftet beveger verdens subjekt vanlig mot fysisk konfrontasjon med tilskueren Datert 1961 kombinerer verket Maling, gips, tre, plastposer, sko, hyssing, metallsete, øks, metallboks, lekepistol, netting, haglepellets, og andre gjenstander på tre med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#14
Jente med ball
Den røde og hvite ballongen, isolert mot en forenklet figur, formidler et fritidsfotografi inn i plakatens og tegneseriens klare språk. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer den håndtegn for å analysere hvordan trykk skaper følelser, bevegelse og autoritet.Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet.Farge forenkler det lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves.Datert 1961 kombinerer verket Olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av bilder ordinær.
Se på museet →
#15
Mål med fire ansikter
Målet lover et nøytralt og upersonlig bilde, men de fire formstøpte ansiktene bringer kroppen, minnet og gåten bak tegnet Johns velger tegn som øyet allerede kjenner for å flytte oppmerksomheten til dem materialproduksjon, deres minne og deres motsetninger Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet.Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse Verket kombinerer datert 1955 Encaustic på avispapir og tøy over lerret montert av fire tonede gipsflater i trekasse med hengslet front med refleksjon på sirkulasjonen, repetisjonen og transformasjonen av vanlige bilder.
Se på museet →
#16
Canyon
En utstoppet ørn kommer ut av en forsamling av maling, stoff, fotografi og gjenstander; maleriet blir et materielt territorium hvor virkeligheten aldri slutter å avbryte bildet.Rauschenberg bringer gjenstander, fotografier og utklipp ut i verdensrommet av maleriet, hvor maleri og hverdagsverden forblir bevisst umulig å skille. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Innrammingen isolerer mønsteret til gjør den både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra den daglige bruken.Datert 1959 kombinerer verket Olje, blyant, papir, metall, fotografi, stoff, tre, lerret, knapper, speil, taksidermiert ørn, papp, pute, malingsrør og andre materialer til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#17
Orange Car Crash Fjorten ganger
Det samme ulykkesfotografiet gjentar seg til det punktet at det sliter ut volden Det oransje feltet tiltrekker seg først, for så å gjøre kulden i informasjonen mer uutholdelig Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofer med det samme innramming og repetisjonsprosesser, som avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Der repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette. Datert 1963 assosierer verket Silketrykkblekk på akryl på to lerreter med refleksjon over sirkulasjon, gjentagelsen og transformasjonen av vanlige bilder.
Se på museet →
#18
Dobbel Elvis
Elvis' silhuett, multiplisert som dårlig posisjonert film, blander Hollywood-glamour, trussel om revolver og gradvis forsvinning av stjernen Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofe med de samme prosessene innramming og repetisjon, som avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. DEN skalaendring flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med betrakteren Datert 1963 kombinerer verket Silketrykkblekk på akryl på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#19
Brillo Box (såpeputer)
Supermarkedspappen er rekonstruert som en skulptur. Objektet virker identisk med sin industrielle modell, men dens håndverksmessige produksjon destabiliserer all sikkerhet. Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofer med dem samme innrammings- og repetisjonsprosesser, som avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller objektet felles Farge forenkler lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves Datert 1964 kombinerer verket Polyvinylacetat og silketrykkblekk på tre med refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#20
Factum II
Rauschenberg gjengir nesten komposisjonen til Factum I for å vise at selve spontaniteten kan spilles av, siteres og produseres. Rauschenberg bringer gjenstander, fotografier og utklipp inn i maleriets rom, hvor maleri og hverdagsverdenen forblir bevisst umulig å skille. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse Verket kombinerer datert 1957 Olje, blekk, blyant, blyant, papir, stoff, avis, trykte gjengivelser, og malt papir på lerret med refleksjon over den sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#21
Kart
Kartet over USA blir et spørsmål om farger, navn og gester Det kjente territoriet motstår dermed den stabile lesningen som kartografi normalt pålegger Johns velger tegn som øyet allerede kjenner for å bevege seg oppmerksomhet på deres materielle fabrikasjon, deres minne og deres motsetninger. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Innrammingen isolerer mønsteret til gjør det både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk.Datert 1961 kombinerer verket Olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#22
Rebus
Trykte bilder, ord, flate områder og gester overlapper hverandre som fragmenter av urbant minne; blikket går frem av assosiasjoner snarere enn av narrativ. Rauschenberg bringer gjenstander, fotografier og utklipp inn i maleriets rom, hvor maleri og hverdagsverdenen forblir bevisst umulig å skille. Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette.Datert 1955 kombinerer verket Olje, alkydmaling, blyant, blyant, pastell, klippet og limt trykt og malt papir, og stoff på lerret montert og stapet til stoff reflekterer tre paneler på sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#23
Marilyn Monroe, jeg
Rosenquist fragmenterer Marilyns ansikt i hår, lepper og smil Stjernen er ikke lenger et portrett, men en reklamemontasje presset til det merkelige En tidligere skiltmaler, Rosenquist bruker reklameforstørrelse og redigering av fragmenter for å forvandle visuell overflod til kritisk opplevelse Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet. Endringen av skala beveger seg emnet for den vanlige verden mot en fysisk konfrontasjon med tilskueren Datert 1962 kombinerer verket Olje og sprayemalje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#24
Stilleben #30
Et bord, pakket mat, et kjøleskap og reproduksjoner av gamle mestere utgjør en monumental inventar der det amerikanske hjemmet absorberer kunsthistorie Wesselmann gjenoppfinner naken og stilleben med koder nett av reklame, mens avsløre måten moderne begjær er innrammet og konsumert Med sine grunnleggende ikoner, Pop Art erstatter heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller felles objekt Farge forenkler det lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves.Datert april 1963 kombinerer verket Olje, emalje og akryl om bord med collage av trykte annonser, plastblomster, kjøleskapsdør, plastkopier av 7-Up-flasker, glasert og innrammet fargegjengivelse, og stemplet metall til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#25
Floor Cone
Det omvendte hornet blir et monumentalt volum hvis fleksibilitet motsier skalaen; den raske gleden ved forbruk tar form av et ustabilt monument. Oldenburg endrer skalaen, materialet og stivheten til vanlige gjenstander for å gjøre merkelig hva vane gjorde vises gjennomsiktig.Med sine grunnleggende ikoner erstatter Pop Art heroisk unikhet med det delte tegnet, serien eller fellesobjektet.Overflaten beholder spor av overføring, av collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1962 kombinerer verket Syntetisk polymermaling på lerret fylt med skumgummi og pappesker med refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →Hamilton, Paolozzi, Blake, Caulfield, Saint Phalle og deres samtidige viser at Pop også ble født fra collage, musikk og politisk kritikk.
#26
Konditorsak, I
Malte og modellerte bakverk opptar et ekte vindu Utsikten til museet føyer seg inn i kundens foran en disk, mellom begjær, illusjon og valg Oldenburg modifiserer skala, materiale og stivhet av vanlige gjenstander i rekkefølge for å gjøre rart hva vane gjorde virke gjennomsiktig I britiske og europeiske hjem, Pop har ikke en unik stil: collage, presse, musikk og politikk produsere svært forskjellige svar.Framing isolerer mønsteret til det er både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk. Datert 1961-62 kombinerer verket Burlap og muslin dynket i plast, malt med emalje, metallskåler og keramiske plater i glass-og-metallkasse for refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#27
Den amerikanske drømmen, jeg
Sirkler, stjerner, ord og tall organiserer en amerikansk mytologi laget av slagord Maleriet lyder som et tegn der hvert tegn beholder en poetisk tvetydighet. Indiana konstruerer offentlig poesi fra korte ord, tall og former nær tegnet, mellom personlig hukommelse og kollektivt språk I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en eneste stil: collage, presse, musikk og politikk gir svar svært forskjellig.Gjentakelse forvandler likhet til rytme og avslører hullene som det industrielle bildet vanligvis hevder å slette. Datert 1961 forbinder verket Olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#28
Kutte Marengs
Paiskivene er malt med en nesten arkitektonisk tetthet; deres gourmetjustering blir også en subtil studie av lys, materiale og repetisjon. Thiebaud maler vanlige matvarer med ett materiale og ett oppmerksomt lys, nå sammen kommersiell forførelse og billedlig observasjon I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært svar forskjellig Skalaskiftet flytter faget fra den vanlige verden mot en fysisk konfrontasjon med tilskueren Datert 1961 kombinerer verket Olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon vanlige bilder.
Se på museet →
#29
US Highway 1, nummer 5
Veiskjoldet flyter i et forenklet rom hvor veien synker mot horisonten Amerikansk ferdsel reduseres til sitt mest effektive signal D'Arcangelo gjør veien og dens skilting til et billedalfabet hvor landskapet american fusjonerer med sin infrastruktur I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en eneste stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar Fargen forenkler det lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves.Datert 1962 kombinerer verket Akryl på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av bilder ordinær.
Se på museet →
#30
Hold ilden (menn og maskiner)
Drexler tar en scene med mannlig vold og isolerer den i fargerike områder. Det forførende popvokabularet blir en tørr kritikk av historier om dominans. Drexler avleder presse- og kinobilder for å vise vold skjult under deres spektakulære effektivitet I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar. Overflaten bevarer dem spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1966 kombinerer verket Akryl og papir på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon vanlige bilder.
Se på museet →
#31
Glorious Techniculture
Hamilton setter bil, pin-up, husholdningsapparater og futuristisk arkitektur sammen for å vise hvordan moderne begjær produseres ved montering av varer. Hamilton ser på interiør, mote, TV og biler som et bildesystem som former moderne identitet like mye som kunst I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar. Innrammingen isolerer mønsteret til det punktet at den blir både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra den daglige bruken.Datert 1961-64 kombinerer verket Olje og collage på panel med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og forvandlingen av vanlige bilder.
Se på museet →
#32
Min Marilyn
Marilyns fotografier gjentas, krysses ut og manipuleres som på et kontaktark; verket konfronterer offentlig fantasi og medievalg. Hamilton ser på interiøret, moten, TV og biler som ett bildesystem som former moderne identitet like mye som kunst I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike svar Der repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette. Datert 1965, publisert 1966, forbinder verket Screenprint med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og forvandlingen av vanlige bilder.
Se på museet →
#33
Pin-up
Pin-up-kroppen og grafiske skilt opptar et kunstig rom som nøler mellom maleri, magasinside og reklametavle. Hamilton ser på interiøret, moten, TV-en og bilene som et system av bilder som former moderne identitet like mye som kunst I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en eneste stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike svar Endringen skala flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med betrakteren. Datert 1961 kombinerer verket Olje, cellulose og collage på panel med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#34
Jeg drømmer om en hvit jul
Bing Crosbys TV-bilde blir en kornete, spektral overflate; Julenostalgi filtreres av enheten som sender den. Hamilton ser på interiøret, moten, TV-en og bilen som et system av bilder som former moderne identitet like mye som kunst I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar.Farge forenkler lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves.Datert 1967 kombinerer verket Screenprint med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#35
Universal elektronisk vakuum 1967
Paolozzi organiserer kretser, typografi og tekniske fragmenter som et tenkt kontrollbrett; den moderne maskinen blir både emne og komposisjonsmåte Paolozzi setter sammen vitenskap, reklame, kino og maskin til komposisjoner hvor collage blir et instrument for kunnskap om samtiden I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært svar forskjellig Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse. Datert 1967 forbinder verket Silketrykk og offset litografi med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#36
Wittgenstein på Cinema Admires Betty Grable (plate, folio 15) fra As Is When
Filosofen og filmskuespillerinnen møtes i en mettet collage der vitenskapelig kultur, glamour og mekanisk reproduksjon nekter ethvert hierarki. Paolozzi setter sammen vitenskap, reklame, kino og maskin i komposisjoner der collage blir et instrument for kunnskap om samtiden I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar.THE innramming isolerer mønsteret til det både er umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra daglig bruk. Datert 1965 kombinerer verket One fra en illustrert bok med tretten screentrykk med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#37
Montering av påminnelser for et spesielt formål (plate, folio 12) fra As Is When
De trykte fragmentene kommer sammen som et minne under konstruksjon; tittelen minner oss om at å samle bilder allerede er en måte å tenke på. Paolozzi setter sammen vitenskap, reklame, kino og maskin i komposisjoner der collage blir et instrument for kunnskap om samtiden I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike svar Der repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette. Datert 1965 forbinder verket One fra en illustrert bok med tretten screentrykk med en refleksjon over sirkulasjonen, repetisjonen og transformasjonen av vanlige bilder.
Se på museet →
#38
Babe Rainbow
Det smilende ansiktet, dristige fargene og merkeformen samler populært portrett, leketøy og ikon; berømmelse blir en reproduserbar talisman. Blake nærmer seg populære stjerner, samlinger og minner med presisjon affectivate of a history painter of ordinary cultures I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike svar Endringen skala flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med betrakteren, Datert 1968 kombinerer verket Screenprint on tin med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#39
Pen Gutt Michaelangelo
Blake behandler populærkulturhelten med frontaliteten til et mesterportrett, bevisst uskarp beundring, samling og ironi. Blake nærmer seg populære stjerner, samlinger og minner med den kjærlige presisjonen til en historiemaler av vanlige kulturer I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike svar Farge gjør lesingen enklere samtidig som man fremhever spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær. Datert 1972 kombinerer verket Screenprint med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#40
The Beach Boys fra The Institute of Contemporary Arts Portfolio
Den musikalske gruppen er omgjort til et flatt, lyst og samleobjekt, halvveis mellom fanfotografering, merke og trykk. Blake nærmer seg populære stjerner, samlinger og minner med den kjærlige presisjonen til en historiemaler av vanlige kulturer I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike responser Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1964 forbinder verket Screenprint med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#41
Cafe Sign
Et enkelt kaffetegn blir mentalt stilleben: skarpe konturer, flate områder og skygger reduserer plassen til en syntaks av tegn. Caulfield reduserer interiøret til konturer og flate områder med villedende presisjon, mellom bevis grafisk og umulig plass I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike responser Innrammingen isolerer mønsteret til det kommer tilbake til både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk.Datert 1968 kombinerer verket Screenprint med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#42
Bad Speil
Speilet, vasken og toalettsakene er avbildet med kald grafisk presisjon som gjør hverdagens interiør merkelig abstrakt.Caulfield reduserer interiøret til konturer og flate områder med villedende presisjon, mellom grafiske bevis og umulig plass I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar.Gjentakelse forvandler det likhet i rytme og avslører de hullene som industribildet vanligvis hevder å slette Datert 1968 forbinder verket Screenprint med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av bilder ordinær.
Se på museet →
#43
Mann Kvinne
To kropper krysser hverandre i en spent konstruksjon der reklamedesign og moderne erotikk blir et problem med posisjon og blikk. Jones skyver kroppens reklamekoder til et punkt av ubehag, og gjør deres konvensjoner av positur, innramming og makt I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en eneste stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar.Skalaendringen flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med betrakteren, Datert 1965 forbinder verket Lithograph med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#44
Miss America fra 11 popartister, bind I
Figuren til Miss America kondenserer skjønnhetskonkurranser, patriotisme og forbruk; det strålende bildet beholder bevisst uroen til stereotypen. Jones skyver kroppens reklamekoder til et punkt av ubehag, og gjør deres konvensjoner av positur, innramming og makt I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar Fargen forenkler det lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves. Datert 1965, publisert 1966, kombinerer verket litografi fra en portefølje på ti screenprints (ett med collage-tilføyelser), og ett litografi til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#45
Er dette Che Guevara?
Che Guevaras portrett blir et trykt spørsmål Tilson stiller spørsmål ved hastigheten som en revolusjonerende figur kan forvandles til et tilgjengelig ikon med Tilson forvandler layout, slagord og politiske nyheter til deltakende strukturer som nekter blikkets passivitet I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en eneste stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike responser Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1969 kombinerer verket Screenprint med collage-tilføyelser med refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og forvandlingen av vanlige bilder.
Se på museet →
#46
Kutt ut og send
Imperativet til tittelen imiterer språket i magasinene som skal kuttes ut; verket plasserer seeren i den aktive rollen som forbruker og bilderedaktør Tilson forvandler layout, slagord og politiske nyheter til strukturer deltagende mennesker som nekter blikkets passivitet I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært ulike responser Innrammingen isolerer motivet inntil å gjøre det både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk.Datert 1968 kombinerer verket Screenprint med screenprintede collage-tilføyelser med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#47
Tilpasset utskrift I fra 11 popartister, bind I
Bilkrom, skiver og fragmenter konstruerer en attraktiv visuell maskin hvis svært overflødige avslører retorikken om industriell lyst. Phillips komponerer en britisk pop med biloverflater og tekniske skilt fascinert av fart like mye som av kunstig lyd I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar Repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette. Datert 1965, publisert 1966, kombinerer verket Screenprint fra en portefølje på ti screenprints (ett med collage tillegg), og ett litografi til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#48
Kompakt fra 11 popartister, bind I
Det kvinnelige ansiktet, innrammet som i en reklame, krysses av trykkingens kalde logikk; glamour og anonymitet virker sammen Laing oversetter pressefotografier, stjerner og maskiner til klare kontraster som reiser spørsmål mediefabrikasjonen av ikonet I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar. Skalaskiftet beveger det emne for den vanlige verden mot en fysisk konfrontasjon med tilskueren. Datert 1966 forbinder verket Screenprint med collage-tilføyelser fra en portefølje på ti screenprints (ett med collage-tilføyelser), og ett litografi med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#49
Starlet fra Baby Baby Wild Things
Starleten fremstår som et pressebilde stoppet på terskelen til berømmelse; Laing fremhever kontrasten mellom ansiktssingularitet og mekanisk diffusjon. Laing oversetter pressefotografier, stjerner og maskiner til skarpe kontraster som stiller spørsmål ved medieproduksjonen av ikonet I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar Fargen forenkler det lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves.Datert 1968 kombinerer verket One fra en portefølje på seks screenprints med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#50
Proposisjon nummer 1
Racerbilen og retningsbåndene forvandler lerretet til et trafikkskilt; hastighet, vei og maling deler samme vokabular. D'Arcangelo gjør veien og dens skilting til et billedalfabet der amerikansk landskap smelter sammen med sine infrastrukturer I britiske og europeiske hjem har ikke Pop en unik stil: collage, presse, musikk og politikk gir svært forskjellige svar Overflaten bevarer spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1966 kombinerer verket Syntetisk polymermaling på lerret med refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →Veier, interiør, mat, våpen, verktøy og kjendiser utgjør en visuell arkeologi av velstandssamfunnet.
#51
Landskap I fra 11 popartister, bind I
D'Arcangelo reduserer det amerikanske landskapet til en veibane, en horisont og noen få skilt Perspektiv blir en grafisk opplevelse av bevegelse D'Arcangelo gjør veien og dens skilting til et billedalfabet der landskapet american fusjonerer med sine infrastrukturer Dette arbeidet tilhører øyeblikket når Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon. Innramming isolerer mønsteret til det punktet at det blir både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk.Datert 1965, publisert 1966, kombinerer verket Screenprint fra en portefølje på ti screenprints (ett med collage-tilføyelser), og ett litografi til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#52
Den røde baronen
Harde former, sure farger og innvendig innramming gir overflaten energien til en plakat uten å påtvinge en presis reklamefortelling Krushenick kombinerer sure flate områder, kraftige konturer og plakatenergi i en abstraksjon nær Popspråk uten obligatorisk handelsfag Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon. Repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som det industrielle bildet vanligvis hevder å slette. Datert januar 1967 forbinder verket syntetisk polymermaling på formet lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#53
James Bond Meets Pussy Galore fra New York Ten
Tittelen lånt fra James Bond møter en blendende og frontal design; Krushenick fanger hastigheten, humoren og den visuelle aggressiviteten til massekulturen Krushenick kombinerer sure flate områder, kraftige konturer og plakatenergi i en abstraksjon nær Popspråk uten obligatorisk handelsfag Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og gjentagelse.Skalaendringen flytter emnet fra den vanlige verden mot en fysisk konfrontasjon med tilskueren. Datert 1964, publisert 1965, kombinerer verket Screenprint fra en portefølje med syv screenprints, ett etsning, ett litografi, og en som preger en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#54
Dørstopper
Et nesten ubetydelig objekt isoleres og forstørres til det blir en gåtefull tilstedeværelse; Rosenquist avslører den abstrakte kraften til det kommersielle fragmentet.En tidligere skiltmaler, Rosenquist bruker reklameforstørrelse og redigering av fragmenter for å forvandle visuell overflod til kritisk opplevelse. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir rammelaboratorier og repetisjon Farge forenkler lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves Datert 1963 kombinerer verket Olje på lerret med lyspærer med refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#55
Første Landing Jump
Dekk, lyspære, plate og maling følger hverandre som restene av en urban maskin; sammenstillingen beholder energien til et stoppet hopp. Rauschenberg bringer gjenstander, fotografier og utklipp inn i maleriets rom, hvor maling og hverdagsverdenen forblir bevisst umulig å skille. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon. Der surface beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse.Datert 1961 kombinerer verket tøy, metall, lær, elektrisk armatur, kabel og oljemaling om bord, med biltrekk og treplanke til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#56
Før og etter
Reklameordningen for en estetisk operasjon er atskilt før og etter; Warhol avslører løftet om transformasjon som et enkelt grafisk apparat. Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofe med det samme innramming og repetisjonsprosesser, som avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk bli innramming og repetisjonslaboratorier Innrammingen isolerer mønsteret til det både er umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra daglig bruk Datert 1961 kombinerer verket Kasein og blyant på lerret til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#57
S&H grønne frimerker
Det kommersielle frimerkegitteret forvirrer maleri og lojalitetsbonus.Kunstnerisk verdi måles ironisk nok av et skilt designet for å oppmuntre til kjøp.Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofe med det samme innramming og repetisjonsprosesser, som avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk bli innramming og øvingslaboratorier Repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette.Datert 1962 kombinerer verket Silketrykkblekk på syntetisk polymermaling på lerret for å reflektere over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#58
Selvportrett
Kunstnerens ansikt kommer frem i voldsomme kontraster, men silketrykket holder ham i sjakk; selvportrettet presenterer seg allerede som et offentlig merke Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofe med de samme prosessene innramming og repetisjon, avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir innramming og øvingslaboratorier Skalaskiftet flytter motivet fra den vanlige verden mot en fysisk konfrontasjon med tilskueren Datert 1966 kombinerer verket Silketrykkblekk på syntetisk polymermaling på ni lerreter til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#59
Ten-Foot Blomster
Blomstene, forstørret og gjentatt, virker umiddelbart dekorative Deres flate skjønnhet maskerer imidlertid en refleksjon over serien, fargen og slettingen til forfatteren Warhol behandler berømmelse, varer og katastrofe med den de samme innrammings- og repetisjonsprosessene, som avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon Farge forenkler lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves Datert 1967 kombinerer verket Silketrykkblekk på syntetisk polymermaling på lerret for å reflektere over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#60
Hammer og sigd
Det politiske symbolet er innrammet som et produkt og gjentatt som et merke; ideologi føyer seg dermed inn i den samme visuelle økonomien som suppe eller stjernen Warhol behandler berømmelse, handelsvarer og katastrofe med de samme prosessene innramming og repetisjon, avslører nærheten mellom offentlig begjær og industriell sirkulasjon av bilder. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir innramming og øvingslaboratorier Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1976 kombinerer verket Silketrykkblekk på syntetisk polymer maling på lerret til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#61
Pistol
Våpenet er isolert i et presist, dybdeløst vokabular lånt fra trykk. Den tilsynelatende nøytraliteten gjør trusselen hans mer direkte. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer skiltene sine for hånd for analyser hvordan trykk skaper følelser, bevegelse og autoritet Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon Innrammingen isolerer motivet til det punktet at det blir både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk Datert 1964 forbinder verket Felt med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#62
Skyt
Dekket opptar nesten hele feltet som et svart skilt. Dens banale industrielle realisme produserer paradoksalt nok et bilde nær abstraksjon. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer skiltene sine for hånd for å analysere hvordan trykk skaper følelser, bevegelse og autoritet Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir rammelaboratorier og repetisjon. Repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som det industrielle bildet vanligvis hevder å slette. Datert 1962 forbinder verket Olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#63
Moderne maleri med bolt
Bolten blir hendelsen til et maleri som siterer maskinens språk og moderne abstraksjonsspråk med samme ironiske avstand. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer skiltene sine for hånd for å analysere hvordan trykk skaper følelser, bevegelse og autoritet Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir rammelaboratorier og repetisjon.Skalaendringen flytter motivet fra den vanlige verden mot en fysisk konfrontasjon med tilskueren.Datert 1967 forbinder verket Magna og olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#64
Artist's Studio "The Dance"
Lichtenstein rekonstruerer verkstedet gjennom sitater fra Matisse og sitt eget vokabular; kunsthistorie går inn i logikken til trykt dekor. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer sin håndtegn for å analysere hvordan trykk skaper følelser, bevegelse og autoritet Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir innramming og øvingslaboratorier Farge forenkler lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves Datert 1974 kombinerer verket Olje og magna på lerret med refleksjon om sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#65
Speil #10
Speilet reflekterer ikke noe spesifikt: sirkler, rammer og buer er nok til å representere dets glans. Objektet blir en visuell konvensjon som er blottlagt. Lichtenstein kopierer ikke bare tegneserien: han rekonstruerer skiltene sine med stil hånd å analysere hvordan print skaper følelser, bevegelse og autoritet Dette arbeidet tilhører øyeblikket når Pop vokabular diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk bli laboratorier av innramming og repetisjon Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse Datert 1970 kombinerer verket Olje og magna på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#66
Stor amerikansk naken, 47
Den amerikanske nakenserien varierer i innramming, skala og tilbehør; denne versjonen viser hvordan kroppen kan konstrueres av de samme kodene som en annonse. Wesselmann gjenoppfinner naken- og stillebenet med de klare reklamekodene, mens du avslører måten moderne begjær er innrammet og konsumert. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon Innrammingen isolerer mønsteret til det både er umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra daglig bruk.Datert 1963 kombinerer verket Akryl med klippet papir og stoff på trepanel med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#67
Røyker, 1 (munn, 12)
Munnen og sigaretten beskjæres til de blir et autonomt emblem; sensualitet, vane og reklame smelter sammen i samme fragment Wesselmann gjenoppfinner naken og stilleben med reklamens klare koder, mens å avsløre måten moderne begjær er innrammet og konsumert på. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon. Repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som det industrielle bildet vanligvis hevder å slette. Datert 1967 assosierer verket Oil on canvas, i to deler, med en refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#68
Stilleben #57
TV, mat og husholdningsartikler hoper seg opp i komprimert dybde Klassisk stilleben blir en inventar av moderne overflod Wesselmann gjenoppfinner naken og stilleben med de klare reklamekodene, mens du avslører måten moderne begjær er innrammet og konsumert. Dette verket tilhører øyeblikket da popvokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon.Skalaendringen flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med betrakteren.Datert 1969-70 kombinerer verket Olje på lerret og base av akrylmaling på teppe, i seks seksjoner, med en refleksjon om sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#69
To Cheeseburgere, med alt (doble Hamburgere)
To ferdig garnerte hamburgere er forstørret og gjengitt i malt lerret Hurtigmåltidet får taktil tilstedeværelse av et par skulpturer Oldenburg endrer skala, materiale og stivhet til vanlige gjenstander for å gjengi merkelig hva vane gjorde virke gjennomsiktig Dette arbeidet tilhører øyeblikket når Pop vokabular diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier av innramming og repetisjon Der farge forenkler lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves. Datert 1962 kombinerer verket Burlap dynket i plast, malt med emalje med en refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#70
Giant Soft Fan
Den gigantiske viften bøyer seg og synker, som om den er fratatt sin mekaniske funksjon; det hjemlige monumentet blir en sårbar kropp. Oldenburg modifiserer skalaen, materialet og stivheten til vanlige gjenstander for å gjøre det merkelig vane fikk det til å virke gjennomsiktig. Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon. Overflaten bevarer dem spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse.Datert 1966-67 kombinerer verket Vinyl fylt med skumgummi, tre, metall og plastrør med refleksjon over sirkulasjon, gjentagelsen og transformasjonen av vanlige bilder.
Se på museet →
#71
Store Poster
Plakaten kunngjør The Store med hardheten til en malt butikkfront. Det markerer øyeblikket da Oldenburg forvandler handel til en utstilling og utstilling til en butikk. Oldenburg endrer omfanget, materialet og stivheten til gjenstander vanlig for å gjøre merkelig hva vane gjorde vises gjennomsiktig. Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir innrammingslaboratorier og gjentagelse Innrammingen isolerer mønsteret til det både er umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra daglig bruk.Datert 1961 kombinerer verket Litografi med akvarelltilsetninger med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#72
Kunst
Ordet ART adopterer den fargerike monumentaliteten til en logo Indiana bringer dermed den kunstneriske institusjonen tilbake til det samme visuelle regimet som LOVE eller et tegn Indiana konstruerer offentlig poesi fra korte ord, tall og former nær merkevaren, mellom personlig hukommelse og kollektivt språk Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon. Repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som det industrielle bildet vanligvis hevder å slette. Datert 1992 forbinder verket Etsing og akvatint med en refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#73
Måne
Halvmånen er konstruert som en form for slitt tegn; kosmisk poesi og materialitet av det funnet objektet forblir uatskillelig Indiana konstruerer offentlig poesi fra korte ord, tall og former nær tegnet, mellom personlig hukommelse og kollektivt språk Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon. DEN skalaendring flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med betrakteren.Datert 1960 kombinerer verket Akrylgesso på trebjelke med tre-og-jernhjul og betong med refleksjon over sirkulasjon, gjentagelsen og transformasjonen av vanlige bilder.
Se på museet →
#74
Paier fra Delights
Paiene er arrangert som visningsenheter, men overflateforskjellene hindrer serien i å bli mekanisk. Thiebaud maler vanlig mat med oppmerksomt materiale og lys, nå sammen forførelse kommersiell og billedlig observasjon.Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon.Farge forenkler det lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves. Datert 1964, publisert 1965, kombinerer verket Etsing og akvatint fra en portefølje på sytten etsninger med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#75
Boston Cremes fra Seven Still Lifes og et sølvlandskap
Sirkulære bakverk, sett med presisjon, forvandler matens sødme til en studie av volumer, skygger og rytmer. Thiebaud maler vanlig mat med oppmerksomt materiale og lys, nå sammen kommersiell forførelse og billedlig observasjon.Dette verket tilhører øyeblikket da Pop-vokabularet diversifiserer: interiør, kropp, mat, vei og språk blir laboratorier for innramming og repetisjon.Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1970, publisert 1971, kombinerer verket Linoleumskutt fra en portefølje av to etsninger, to linoleumskutt, to litografier, og to screentrykk til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →Fra Dine, Segal og Kusama til Haring, Basquiat, Koons og Axell, Pop-vokabular beveger seg mot kroppen, gaten, identitet og verdi.
#76
Fordi Crash I
Dine behandler ulykken gjennom en rekke fornærmende tegn i stedet for en fortelling; bilen blir det mørke emblemet til en ønsket og farlig modernitet. Dine vender tilbake til noen personlige gjenstander - verktøy, palett, hjerte eller badekåpe - som han utsetter for gjentagelser uten å slette deres selvbiografiske ladning I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle objekter fortsetter å handle langt utover 1960-tallet innramming isolerer mønsteret til det både er umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk. Datert 1960 kombinerer verket One fra en serie på seks litografier med en refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#77
Farget Palett
Kunstnerens palett er representert som et signaturobjekt.Det tradisjonelle verktøyet slutter seg til franchisen av industrielle farger og reproduserbart mønster. Dine går tilbake til noen personlige gjenstander - verktøy, palett, hjerte eller badekåpe - som han utsetter for gjentagelser uten å slette deres selvbiografiske ladning I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle objekter fortsetter å handle langt utover 1960-tallet repetisjon forvandler likhet til rytme og avslører hullene som industribildet vanligvis hevder å slette. Datert 1963 forbinder verket Lithograph med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#78
Tresnittbadekåpen
Den tomme badekåpen fungerer som et monumentalt selvportrett; dens kjente silhuett lar Dine forene intimitet, serier og grafisk kraft. Dine vender tilbake til noen personlige gjenstander - verktøy, palett, hjerte eller badekåpe - som han underkaster seg gjentagelse uten å slette deres selvbiografiske ladning I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å handle langt utover 1960-tallet.Skalaendringen flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med betrakteren, Datert 1975 kombinerer verket Tresnitt og litografi med en refleksjon over sirkulasjonen, repetisjonen og transformasjonen av vanlige bilder.
Se på museet →
#79
Bussjåføren
Sjåføren i naturlig størrelse og hans virkelige posisjon gir en stille tilstedeværelse til hverdagen. Segal forvandler det anonyme til et monument uten idealisering. Segal gir anonyme hverdagslige gester skalaen til offentlig skulptur mens opprettholde sin taushet og sårbarhet I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle objekter fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Farge forenkler lesing mens fremheve spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær.Datert 1962, kombinerer verket Gips over osteduk; bussdeler inkludert myntboks, ratt, førersete, rekkverk og dashbord, over tre og slaggblokker til en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#80
Portrett av Sidney Janis med Mondrian-maleri
Det skulpturerte portrettet går i dialog med et maleri av Mondrian; den virkelige samleren går fysisk inn i abstraksjonshistorien og dens marked. Segal gir anonyme hverdagslige gester skalaen til offentlig skulptur mens opprettholde sin taushet og sårbarhet I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle gjenstander fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Overflaten bevarer sporene overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse.Datert 1967 forbinder verket Plasterfigur med Mondrians "Composition," 1933, på en lett med en refleksjon over sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#81
Eddie (Sylvies bror) i ørkenen (Variable Collage)
Karakterer, ord og bevegelige elementer utgjør et ustabilt politisk landskap Fahlstrom behandler aktuelle hendelser som et spill hvis regler forblir tvilsomme Fahlstrom forvandler politisk informasjon til kart og variable elementer, å gjøre bildet til et system for å manipulere framfor et budskap å motta I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å handle langt utover 1960-tallet innramming isolerer mønsteret til det både er umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra daglig bruk.Datert New York 1966 kombinerer verket Movable screenprinted paper cutouts over screenprinted cutouts limt på malt trepanel reflekterer over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#82
Mao Hope March
Maos figur, marsjen og ideen om håp er organisert som manipulerbare elementer; propaganda og kritisk lek overlapper hverandre.Fahlstrom forvandler politisk informasjon til variable kart og elementer, noe som gjør bildet til ett system for å manipulere framfor et budskap å motta I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Repetisjon forvandler seg likheten i rytme og avslører hullene som det industrielle bildet vanligvis hevder å slette.Datert 1966, arbeidet forbinder 16 mm film overført til video (svart-hvitt, lyd) med en refleksjon på sirkulasjon, den repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#83
Akkumulering nr. 1
Lenestolen dekket med fleksible vekster blir samtidig møbler, kropp og obsessiv spredning; tjeneren faller inn i en organisk verden. Kusama forvandler repetisjon og spredning til psykisk opplevelse; hans arbeid blir med Pop gjennom objektet og serien samtidig som den beholder en dypt personlig logikk I utvidelsene av bevegelsen viser den at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å handle langt utover fra 1960-tallet.Skalaendringen flytter motivet fra den vanlige verden mot en fysisk konfrontasjon med betrakteren.Datert 1962 kombinerer verket sydd utstoppet stoff, maling og kjøttfrynser med en refleksjon over sirkulasjonen repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#84
Sittende gruppe
Den sittende gruppen er redusert til et kaldt og kompakt bilde der faux tre gjør det kjente rommet kunstig, som et fotografi som har blitt møbler Artschwager uskarphet maleri, skulptur, møbler og fotografi ved å dekke formene kjent med kunstige materialer I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle gjenstander fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Farge forenkler lesing mens fremhever spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær. Datert 1962 kombinerer verket Charcoal og syntetisk polymermaling på Celotex med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon vanlige bilder.
Se på museet →
#85
Dobbelt sittende
To silhuetter vender mot hverandre i en komprimert setting; materialet som imiterer møbler forvandler scenen til et mentalt objekt i stedet for et beboelig interiør. Artschwager uskarphet maleri, skulptur, møbler og fotografi ved å dekke dem kjente former for kunstige materialer I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle gjenstander fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1988 kombinerer verket Syntetisk polymermaling ombord og maling på formica med refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#86
Opp ned Ada
Adas portrett blir snudd på hodet uten å miste tilstedeværelsen. Katz demonstrerer at noen få skarpe områder er nok til å opprettholde en identitet til tross for forstyrrelsen av rammen. Katz forenkler portrettet til leiligheten uten å gi opp tilstedeværelsen individ; dens tilsynelatende kulde er basert på svært presis observasjon I utvidelsene av bevegelsen viser den at appropriasjon, populærkultur og industrielle objekter fortsetter å handle langt utover 1960-tallet.The innramming isolerer mønsteret til det både er umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra daglig bruk.Datert 1965 forbinder verket Olje på lin med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon vanlige bilder.
Se på museet →
#87
Lita
Det monumentale og rolige ansiktet slipper unna anekdoten; den nære innrammingen låner fra reklame samtidig som den bevarer en meditativ avstand. Katz forenkler portrettet til leiligheten uten å gi avkall på individuell tilstedeværelse; hans kulde apparent er basert på en svært presis observasjon I utvidelsene av bevegelsen viser den at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Repetisjon forvandler den likhet i rytme og avslører de hullene som industribildet vanligvis hevder å slette Datert 1964 forbinder verket Olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av bilder ordinær.
Se på museet →
#88
Lucky Strike in the Mirror (Lucky Strike I)
Sigarettpakken og dens refleksjon blir et moderne stilleben der merkevare, minne og billedillusjon reagerer på hverandre Rivers kombinerer tegnevirtuositet, varemerker og historiske sitater i et maleri som bevarer collagens ustabilitet I utvidelsene av bevegelsen viser den at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Skalaskiftet beveger verdens subjekt vanlig mot fysisk konfrontasjon med tilskueren Datert 1961 forbinder verket Litografi med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#89
Nederlandske mestere
Rivers avleder sigarbilder og reklame for å konstruere en komposisjon der varene også fungerer som kommentarer til maleriet. Rivers kombinerer tegnevirtuositet, varemerker og historiske sitater i ett maleri som beholder ustabiliteten i collage I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle gjenstander fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Farge forenkler lesingen mens fremheve spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær.Datert 1964-68 (publisert 1968)., kombinerer verket Litografi, offsettrykt med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#90
Andy Warhol, "Marilyn Monroe", 1964
Pettibone reduserer Warhols Marilyn til en liten, forsiktig kopi; appropriasjon blir et spørsmål om skala, forfatter og sirkulasjon av ikoner Pettibone gjør redusert kopiering til et kritisk verktøy: likhet, signatur og verdi viser seg å avhenge av kontekst I utvidelsene av bevegelsen viser den at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Overflaten bevarer spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse Verket kombinerer datert 1968 Silketrykkblekk på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av bilder ordinær.
Se på museet →
#91
Totem
De skjematiske figurene passer sammen i energisk vertikalitet Tegnets umiddelbare lesbarhet gjør at Haring kan forene dans, kropp og offentlig rom Haring utvikler et umiddelbart lesbart tegnspråk for å innskrive kropp, energi og samfunnsspørsmål i det offentlige rom I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Innrammingen isolerer motivet inntil det gjør det både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra sin daglige bruk.Datert 1989 forbinder verket Tresnitt på tre ark med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av bilder ordinær.
Se på museet →
#92
Uten tittel fra en serie uten tittel
Den kontinuerlige linjen organiserer tegn og bevegelser uten hierarki; bildet fremstår som spontant men er basert på et ekstremt mestret ordforråd Haring utvikler et umiddelbart lesbart tegnspråk for å innskrive kropp, energi og samfunnsspørsmål i det offentlige rom I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Repetisjon forvandler seg likhet i rytme og avslører de gapene som industribildet vanligvis hevder å slette Datert 1989 forbinder verket En fra en serie på elleve etsninger med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#93
Uten tittel
Basquiat legger kropper, ord og tegn over hverandre som på en vegg av minne.Overflaten nekter reklamefinishen mens den direkte konfronterer sirkulasjonen av bilder.Basquiat bringer inn kunsthistorie, anatomi, musikk, økonomi og mørk opplevelse i flater der ord og figurer utfordrer hverandre I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle objekter fortsetter å handle langt utover årene 1960. Skalaendringen flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med tilskueren. Datert 1983 kombinerer verket Screenprint på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon vanlige bilder.
Se på museet →
#94
Uten tittel, Fra Leonardo
Leonardos anatomiske referanser er fragmenterte, kommenterte og gjenoppfunnet; vitenskapelig kunnskap, gate og selvbiografi møtes uten stabil orden Basquiat bringer inn kunsthistorie, anatomi, musikk, økonomi og mørk erfaring i flater der ord og figurer utfordrer hverandre I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle gjenstander fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Farge forenkler lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves. Datert 1983 kombinerer verket serier på fem silketrykk med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#95
Pink Panther
Tegneseriestjernen klemmer en glamorøs kvinne i bevisst luksuriøst porselen; populær smak, begjær og kommersiell prestisje fanges i samme smil Koons presser den industrielle finishen og forførelsen av objektet til det punktet at vi avslører mekanismene for smak, luksus og verdi I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle gjenstander fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1988 kombinerer verket Porselen på formica-basis med refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#96
Three Ball 50/50 Tank (To Dr. J. Silver Series, One Wilson Supershot)
Tre basketballer forblir suspendert i perfekt balanserte akvarier. Det vanlige sportsobjektet får den fjerne autoriteten til et eksemplar. Koons skyver den industrielle finishen og forførelsen av objektet til det punktet at han avslører mekanismer for smak, luksus og verdi I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Innrammingen isolerer motivet til gjør den både umiddelbart gjenkjennelig og merkelig løsrevet fra den daglige bruken. Datert 1985, arbeideren assosierer Glass, malt stål, destillert vann, plast og tre basketballer med en refleksjon over sirkulasjon repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#97
OOF
Tre massive bokstaver opptar nesten hele lerretet Ordet blir støy, form og farge, uten å miste den brutale humoren i et interjeksjon Ruscha behandler ord, veier og kommersiell arkitektur som motiver som er i stand til å forene humor tørt, filmatisk rom og minne om Vesten I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle objekter fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Repetisjon forvandler likheten i rytme og avslører de gapene som industribildet vanligvis hevder å slette Datert 1962 (omarbeidet 1963) forbinder verket Olje på lerret med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#98
Standard Station
Bensinstasjonen strekkes av en spektakulær diagonal og glødehimmel; kommersiell arkitektur blir et mytisk landskap i Vesten. Ruscha behandler ord, veier og kommersiell arkitektur som motiver som er i stand til å forene tørr humor, filmatisk rom og minne om Vesten I utvidelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industrielle objekter fortsetter å handle langt utover 1960-tallet Forandring skala flytter motivet fra den vanlige verden til en fysisk konfrontasjon med betrakteren, Datert 1966 kombinerer verket Screenprint med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av vanlige bilder.
Se på museet →
#99
Axell-eration
Axell forvandler fart, kropp og farge til et bilde frigjort fra det mannlige reklameblikket; Popmaleri blir et rom for sensuell bekreftelse. Axell reinvesterer det strålende vokabularet til Pop fra kvinnelig begjær, ved å nekte at kroppen forblir et enkelt produkt av det mannlige blikket I forlengelsene av bevegelsen viser det at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Farge forenkler lesing samtidig som spenningen mellom visuell forførelse, kritisk avstand og skapelsen av begjær fremheves.Datert 1965 kombinerer verket Olje på lerret i kunstnerens ramme med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon vanlige bilder.
Se på museet →
#100
Uten tittel
Anonyme silhuetter, tatt i gjennomsiktigheten til en kube, forvandler språket til kontorer og urbane strømmer til sosialt volum. Weber observerer de standardiserte silhuettene til moderne arbeid og transformerer administrativ anonymitet i visuell rytme I bevegelsens forlengelser viser det at appropriasjon, populærkultur og industriobjektet fortsetter å virke langt utover 1960-tallet Overflaten beholder spor av overføring, collage eller montering som hindrer at bildet reduseres til en enkel gjengivelse, Datert 1968 -1970 kombinerer verket Multiple of screenprint on acryl cube med en refleksjon over sirkulasjon, repetisjon og transformasjon av bilder ordinær.
Se på museet →Hva rangeringen avslører
Pop Art er mindre en stil enn en metode for å se
Skarpe faste stoffer og dristige farger er bare den mest synlige delen av bevegelsen. Dens sanne sammenheng kommer fra sampling, redigering, repetisjon og skalaendring brukt på bilder som allerede er tilstede i dagliglivet.
Bilde går foran arbeid
Pressefotografier, emballasje, tegneseriebokser og logoer er valgt fordi de allerede har en offentlig historie.
Serien forskyver verdien
Gjentakelse av samme form bringer verkstedet nærmere fabrikken, men synliggjør også hull, ulykker og øyeslitasje.
Forførelse er fortsatt kritisk
Briljans, humor og farger tiltrekker seg før de avslører forholdet mellom forbruk, vold, kjendis og makt.
Historiske landemerker
Fem datoer for å forstå Pop Art
Collagene fra Bunk! montere amerikanske magasiner, pin-ups, luftfart, mat og reklame.
London-utstillingen gjør media og hjemmemiljø til et sentralt tema for den britiske avantgarden.
Warhol, Lichtenstein, Rosenquist, Wesselmann og Oldenburg påla varer, tegneserier og hverdagsgjenstander nesten samtidig.
Brillo Box, F-111 og myke skulpturer viser at Pop-bildet kan oppta hele museumsrommet.
Appropriasjon, gate, luksus og media utvider Pop til Haring, Basquiat, Koons og mange samtidskunstnere.
Pop i dybden
Hvordan se en Pop arbeid?
Start med å lete etter kilden Et pressefotografi, emballasje, tegneserieboks eller skilt blir aldri uskyldig tatt opp. Bevegelsen hennes til museet endrer funksjonen hennes og avslører de visuelle vanene hun allerede hadde.
Observer innrammingen Warhol, Lichtenstein, Rosenquist og Wesselmann isolerer ofte et fragment - munn, våpen, ansikt eller produkt - til det mister sin opprinnelige historie Bildet blir samtidig mer lesbart og fremmed.
Sammenlign repetisjoner To silketrykk eller to lignende objekter er aldri helt identiske Variasjoner i blekk, farge, justering og skala viser at industriserien forblir krysset ved et uhell og beslutning.
Se til slutt på materialet Enkaustisk, mykt lerret, montering, vinyl, porselen, malt tre og ekte display hindrer Pop i å bli redusert til en flat reproduksjon Det mest kjente bildet beholder alltid sin egen vekt, tekstur og plass.
Fire lesetaster
Se bak logoen
Kilde, innramming, repetisjon og materiale gjør det mulig å skille et enkelt fargerikt bilde fra et verk som virkelig analyserer massekulturen.
Identifiser bildet som er tatt
Se etter fotografiet, reklamen, tegneserien eller objektet hvis språk verket bruker, og spør hva den nye konteksten får det til å si.
Observer hva som er kuttet
Pop forstørrer ofte en detalj til den fjerner den originale historien; fragmentet blir da et autonomt tegn.
Sammenlign hullene
Repetisjon betyr ikke perfekt identitet: farge, blekk, posisjon og tetthet endrer ladningen for hver forekomst.
Skille bilde og objekt
Enkaustisk, fleksibelt lerret, montering, silketrykk eller porselen minner oss om at det reproduserte ikonet alltid har en materiell kropp.
Kilder og samlinger
Fortsett etter det hundrede arbeidet
Ofte stilte spørsmål
Pop Art uten klisjeer
De essensielle svarene på dens britiske opprinnelse, dens forhold til reklame, silketrykk, objektet og dets moderne utvidelser.
Når og hvor dukker Pop Art opp?
Dens begynnelse utviklet seg i Storbritannia på slutten av 1940-tallet og i løpet av 1950-tallet, særlig rundt Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton og Independent Group Bevegelsen fikk spektakulære proporsjoner i New York tidlig på 1960-tallet.
Hvorfor er Richard Hamilton og Eduardo Paolozzi avgjørende?
Deres collager undersøker overfloden av amerikanske magasiner, reklame, teknologi, kino og innenlandske varer tidlig. De gir Pop et kritisk rammeverk før den amerikanske kommersielle eksplosjonen.
Feirer Pop Art forbrukersamfunnet?
Han kan virke fascinert av dens farger og dens effektivitet, men denne forførelsen forblir tvetydig.Gjentakelse, innramming og endring av skala gjør også standardisering, medievold og fabrikasjon av begjær synlig.
Hvorfor blir silketrykk så viktig?
Det lar deg overføre og gjenta et fotografi raskt Warhol bruker det til å bringe verkstedet nærmere produksjonslinjen, samtidig som det avslører avvik, mangel på blekk og forskjeller mellom kopier.
Hva er forskjellen mellom britisk og amerikansk Pop Art?
Den britiske husholdningen favoriserer først collage, medieanalyse og en viss ironisk distanse I USA blir skala, frontalitet og det direkte forholdet til varen mer spektakulært, selv om utvekslingene mellom de to scenene er mange.
Er Jasper Johns og Rauschenberg virkelig pop?
De regnes ofte som forløpere eller neo-Dada-artister.Flaggene, målene, planene og gjenstandene deres gjør imidlertid Pops oppmerksomhet på allerede kjente tegn og hverdagsverdenen mulig.
Hvorfor inkludere Kusama, Haring, Basquiat og Koons?
De viser arven fra bevegelsen i stedet for streng historisk pop. Serier, urban kultur, appropriasjon, industriobjekt og kjendis fortsetter å produsere nye problemer knyttet til identitet, luksus eller offentlig rom.
Hvorfor forblir Pop Art aktuell?
Fordi spørsmålene - repetisjon, kjendis, forbruk, appropriasjon og akselerert sirkulasjon av bilder - fortsatt strukturerer moderne visuell kultur. Sosiale nettverk har endret verktøyene, ikke spenningen mellom privat image, offentlig skilt og varer.
0 commentaire