Topp 100 - Tysk maleri: 100 kjente malerier fra Dürer til Richter
Tysk maleri: 100 kjente malerier fra Dürer til Richter
Renessanse, romantikk, ekspresjonisme og minne: fem århundrer fortalt av hundre museumsverk
Denne turen samler hundre malerier av tyske malere, fra Albrecht Dürer til Gerhard Richter, basert på kontrollerte referanser.
Fem århundrer med presisjon, brudd og hukommelse
Hundre malerier for å fortelle historien om tysk maleri
På begynnelsen av 1400 - og 1500-tallet ga Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer og Holbein bildet en ny autoritet Portrettet bekrefter individet, landskapet får sin autonomi, mens religiøst maleri blander hengivenhet, observasjon og reformasjonens omveltninger.Presisjonen i tegningen er aldri ren virtuositet: den organiserer en kritisk måte å se på.
Fra Dürers frontalitet til Richters uskarphet, slutter tysk maleri aldri å spørre hva et bilde kan vise, tro, minnes eller utfordre.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
Friedrich, Dürer, Grünewald, Marc, Kirchner og Dix åpner ruten med bilder som har blitt emblemer.
#1
Vandrer over tåkehavet
En silhuett sett bakfra dominerer et relieff druknet i tåke; betrakteren deler sitt synspunkt uten noen gang å kunne nå sin nøyaktige posisjon Friedrich beskriver ikke bare et sted: han konstruerer en mental opplevelse av avstand, stillhet og det sublime gjennom horisonter, ruiner, fjell og figurer sett bakfra Datert ca. 1817 er dette verket laget i Olje på lerret og måler 94,8 × 74,8 cm; det tilhører Hamburger Kunsthalle, Hamburg.Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 1 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra romantikken og det moderne landskapets fødsel Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
© SHK /Hamburger Kunsthalle /ARTOTHEK, foto Elke Walford Se produkt →
#2
Selvportrett med pels-trimmet kjole
Dürer presenterer seg frontalt, nesten som et ikon for Kristus, og gjør ansiktet og hånden til den høytidelige bekreftelsen av kunstnerens moderne status. Dürer forener nordisk observasjon, humanistisk kultur og proporsjonene som er lært gjennom kontakt med Italia; penselen hans gir portrettet og den hellige historien en ny autoritet.Datert 1500 er dette verket laget i Olje på linden panel og måler 67,1 × 48,9 cm; det tilhører Alte Pinakothek, Munich.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 2 fordi det lyser opp et øyeblikk til forskjell fra tysk renessanse Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#3
Isenheim altertavle
Kristi torturerte legeme, den sykelige fargen og den progressive åpningen av skoddene utgjør en visuell maskin designet for pasienter konfrontert med smerte Grünewald kontrasterer den klassiske balansen med et maleri av fysisk og åndelig intensitet, i stand til å lede blikket fra ekstrem lidelse til oppstandelsens glans. Datert 1512 -1516 er dette verket produsert i Tempera og olje på panel og mål Flere paneler; det tilhører Musée Unterlinden, Colmar. Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne ruten er verket nummerert 3 fordi det lyser opp en distinkt øyeblikk av den tyske renessansen Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Unterlinden Museum, Colmar Se på museet →
#4
Munken ved havet
En bitteliten munk står overfor tre nesten tomme bånd av sand, hav og himmel; rommet reduserer fortellingen til uendelighetens svimlende opplevelse Friedrich beskriver ikke bare et sted: han konstruerer en mental opplevelse av avstand, stillhet og det sublime gjennom horisonter, ruiner, fjell og figurer sett bakfra Datert 1808 -1810 er dette verket skapt i Olje på lerret og måler 110 × 171,5 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 4 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk av romantikken og det moderne landskapets fødsel Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
© Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie /Andres Kilger Se produkt →
#5
Ishavet
Isplater reist som mineralskår oppsluker skipet og erstatter det heroiske landskapet med en natur likegyldig for mennesket Friedrich beskriver ikke bare et sted: han konstruerer en mental opplevelse av avstand, stillhet og det sublime gjennom horisonter, ruiner, fjell og figurer sett bakfra Datert 1823 -1824 er dette verket laget i Olje på lerret og måler 96,7 × 126,9 cm; det tilhører Hamburger Kunsthalle, Hamburg.Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 5 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra romantikken og det moderne landskapets fødsel Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
© Hamburger Kunsthalle /bpk, foto Elke Walford Se produkt →
#6
Slaget ved Alexander ved Issus
Tusenvis av soldater utplasserer under en apokalyptisk himmel mens Middelhavet bøyer horisonten: slaget blir et kart over verden Altdorfer gjør landskapet til en aktør i historien og utvider historiene til kosmiske rom, svimlende arkitektur eller autonome skoger Datert 1529, dette verket er laget i Olje på lindpanel og måler 158,4 × 120,3 cm; Hun tilhører Alte Pinakothek, Munchen Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 6 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk i den tyske renessansen Hun viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i korpuset.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#7
Krigen (Triptych)
Dix har form av en eldgammel altertavle for å vise avgang, massegrav, redning og søvn av soldater uten noe løfte om forløsning Dix kombinerer det kliniske blikket til den Nye Objektiviteten med teknikkene til de gamle mesterne for å beskrive krig og Weimar-samfunnet uten overbærenhet Datert 1929 -1932, er dette verket produsert i Blandede medier på tre og måler 204 × 468 cm; det tilhører Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne turen er verket nummerert 7 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardister, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
© VG Bild-Kunst /SKD, foto Estel-Klut Se på museet →
#8
Gate, Berlin
To elegante kvinner avanserer midt i en komprimert mannlig folkemengde; vinkler, utseende og skarpe farger gjør metropolens spenning merkbar Kirchner oversetter urban energi, sirkuset og fjellene med spisse vinkler, dissonante farger og en linje som bevarer det haster med Die Brücke.Datert 1913 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 120,6 × 91,1 cm; det tilhører Museum of Modern Art (MoMA), New York, Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 8 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
© Estate of Ernst Ludwig Kirchner /MoMA Se på museet →
#9
Animal Destiny
I "Animal Destinies" gjør Marc farger og dyr til tegn på en truet åndelig verden Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen.Datert 1913, er det laget av Olje på lerret og måler 194,7 × 263,5 cm; det tilhører Kunstmuseum Basel. Institusjonsmeldingen gjør det mulig å kontrollere identiteten til verket, dens datering, teknikk og bevaringssted. Dens plass i denne klassifiseringen skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#10
Natten
I "Natten" komprimerer Beckmann den moderne verden til allegoriske scener med skarpe konturer Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1918 -1919, er det laget av Olje på lerret og måler 133 × 154 cm; det tilhører Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. Institusjonsmeldingen lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#11
Blue Horse I
Den unge blå hesten står foran røde og gule bakker; hans meditative positur forvandler vilkårlig farge til åndelig nærvær Marc tilskriver fargen en åndelig verdi og gjør dyret til det følsomme sentrum i en verden der naturlige former og abstrakte rytmer begynner å smelte sammen Datert 1911 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 112 × 84,5 cm; Hun tilhører Lenbachhaus, Munchen Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 11 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonismen og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard og Elly Koehler Stiftung Se produkt →
#12
Abbey i Oakwood
I "Abbey in the Oakwood" gjør Friedrich landskapet til en indre opplevelse der betrakteren måler sin egen plass Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1809 -1810, er det laget av Olje på lerret og måler 110,4 × 171 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Institusjonsvarselet lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#13
Chalk Cliffs på Rügen
I "Krittklippene på Rügen" gjør Friedrich landskap til en indre opplevelse der betrakteren måler sin egen plass. Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen.Datert 1818 er det laget av olje på lerret og måler 90,5 × 71 cm; det tilhører Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten, Winterthur. Oppslaget institutional gjør det mulig å kontrollere identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted. Dens plass i denne klassifiseringen skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#14
De fire apostlene: de hellige Markus og Paulus
De monumentale figurene pakket ut i verdensrommet tar autoriteten til et religiøst og borgerlig manifest adressert av Dürer til byen hans Nürnberg. Dürer forener nordisk observasjon, humanistisk kultur og proporsjonene som er lært gjennom kontakt med Italia; penselen hans gir portrettet og den hellige historien en ny autoritet. Datert 1526 er dette verket produsert i Olje på lindpanel og måler 212,4 × 76,3 cm; det tilhører Alte Pinakothek, München. Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne turen er verket nummerert 14 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra Tysk renessanse Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#15
En dame med et ekorn og en stær (Anne Lovell?)
I "En dame med et ekorn og en stær (Anne Lovell?)" forvandler Holbein portretter til språket rang, identitet og diplomati.Faget, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen.Sannsynligvis datert 1527 -1528, er det laget av Olje på eik og måler 56 × 38,8 cm; det tilhører National Gallery, London.Oppslaget institutional gjør det mulig å kontrollere identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted. Dens plass i denne klassifiseringen skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#16
Judith med hodet til Holofernes
I "Judith with the Head of Holofernes" samler Cranach hoff, reform og billedoppfinnelse Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert ca. 1530, er det laget av Olje på lind og måler 89,5 × 61,9 cm; det tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York.Institusjonsvarselet lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#17
Portrett av journalisten Sylvia von Harden
Journalisten, sigarett og monokel i hånden, okkuperer bordet til en Berlin-kafé alene; den frigjorte posituren forblir krysset av bevisst uenige detaljer. Dix kombinerer det kliniske blikket til New Objectivity med teknikkene til de gamle mesterne for å beskrive krigen og Weimar-samfunnet uten overbærenhet. Datert 1926 er dette verket produsert i Olje og tempera på tre og måler 121 × 89 cm; det tilhører Centre Pompidou, Paris Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 17 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
© ADAGP, Paris; Centre Pompidou, MNAM-CCI /Audrey Laurans /Dist. GrandPalaisRmn Se på museet →
#18
Selvportrett som soldat
I "Selvportrett som soldat" oversetter Kirchner byen og den moderne krisen til farger og vinkler under spenning Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1915, er det laget av Olje på lerret og måler 69,2 × 60,8 cm; det tilhører Allen Memorial Art Museum, Oberlin.Institusjonsvarselet lar deg kontrollere identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted. Dens plass i denne klassifiseringen skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#19
Fem kvinner på gaten
I "Fem kvinner på gaten" oversetter Kirchner byen og den moderne krisen til farger og vinkler under spenning Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen.Datert 1913, er det laget av Olje på lerret og måler 120,5 × 91 cm; det tilhører Museum Ludwig, Köln. Institusjonsvarselet tillater kontroll verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#20
Ad Parnassum
I "Ad Parnassum" behandler Klee maleriet som en organisme av tegn, rytmer og farger, Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1932, er det laget av Olje og kasein på lerret og måler 100 × 126 cm; det tilhører Zentrum Paul Klee, Bern. Institusjonsvarselet gjør det mulig å kontrollere identitet av verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted.Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#21
Avreise
I "Departure" komprimerer Beckmann den moderne verden til allegoriske scener med skarpe konturer Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1932 -1935, er det laget av Olje på lerret, triptyk og måler 215,3 × 314 cm totalt; det tilhører Museum of Modern Art, New York.Institusjonsvarselet lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#22
Stearinlys (Kerze)
En stillestående flamme skiller seg ut foran en grå vegg; den fotografiske presisjonen og den lette uskarpheten opprettholder bildet mellom tilstedeværelse, hukommelse og reproduksjon Richter setter i krise tilliten som er plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1982 er dette verket produsert i Olje på lerret og måler 69,8 × 54,6 cm (27 1/2 × 21 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 22 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gjennom prioritert gave fra Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#23
Hülsenbeck-barna
I "Hülsenbeckbarna" gir Runge tysk romantikk en symbolsk, familiemessig og kosmisk dimensjon. Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen.Datert 1805 -1806 er det laget av Olje på lerret og måler 131,5 × 143,5 cm; det tilhører Hamburger Kunsthalle, Hamburg. Institusjonsvarselet lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Fotografi Dguendel, CC BY 4.0; fungerer i det offentlige domene Se produkt →
#24
Kors i fjellene (Tetschen-alteret)
I "Kors i fjellene (Tetschen-alteret)" gjør Friedrich landskapet til en indre opplevelse der betrakteren måler sin egen plass Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1807 -1808, det er laget av Olje på lerret og måler 115 × 110,5 cm; det tilhører Galerie Neue Meister, Dresden.Oppslaget institutional gjør det mulig å kontrollere identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted. Dens plass i denne klassifiseringen skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#25
To menn vurderer månen
I "Two Men Contemplating the Moon" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Caspar David Friedrich. Friedrich beskriver ikke bare et sted: han konstruerer en mental opplevelse av avstand, stillhet og det sublime gjennom horisonter, ruiner, fjell og figurer sett bakfra Datert ca. 1825 -30, dette verket er laget av Olje vi lerret og måler 13 3/4 x 17 1/4 in. (34,9 x 43,8 cm); det tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York.Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne.I denne ruten er verket nummerert 25 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i romantikken og det moderne landskapets fødsel, viser det også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i corpus.
Wrightsman Fund, 2000 Se produkt →Cranach, Holbein, Altdorfer og Elsheimer gir det malte panelet en ny politisk, religiøs og romlig presisjon.
#26
Gul ku
En gul ku hopper inn i et spiralkromatisk landskap; dyret blir naturens gledelige og nesten kosmiske energi Marc tillegger farge en åndelig verdi og gjør dyret til det følsomme sentrum i en verden der naturlige former og abstrakte rytmer begynner å smelte sammen Datert 1911 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 140,5 × 189,2 cm; det tilhører Solomon R. Guggenheim Museum, New York Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 26 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Solomon R. Guggenheim-museet, New York Se på museet →
#27
Dame i grønn jakke
I "Lady in a Green Jacket" konstruerer Macke en lysende modernitet fra promenaden, vinduet og fargen Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske ruten.Datert 1913 er det laget av Olje på lerret og måler 44 × 43,5 cm; det tilhører Museum Ludwig, Köln. Institusjonsmeldingen lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#28
Jernvalseverket (moderne kykloper)
I "The Iron Rolling Mill (Modern Cyclops)" tar Menzel hverdagsliv, industri og prøyssisk historie til en enestående visuell intensitet Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1872 -1875, er det laget av Olje på lerret og måler 158 × 254 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Oppslaget institutional gjør det mulig å kontrollere identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted. Dens plass i denne klassifiseringen skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#29
Fløytekonsert av Fredrik den store på Sanssouci
I "Fløytekonsert av Fredrik den store på Sanssouci" tar Menzel hverdagsliv, industri og prøyssisk historie til en enestående visuell intensitet Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1850 -1852, er det laget av Olje på lerret og måler 142 × 205 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Der institusjonell varsel gjør det mulig å kontrollere verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted. Dens plass i denne klassifiseringen skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#30
Kvinne ved et vindu
I "Woman at a Window" gjør Friedrich landskap til en indre opplevelse der betrakteren måler sin egen plass Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1822, er det laget av Olje på lerret og måler 44 × 37 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Institusjonsvarselet tillater kontroll verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#31
Måneoppgang over havet
I "Moonrise over the Sea" gjør Friedrich landskapet til en indre opplevelse der betrakteren måler sin egen plass Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1822, er det laget av Olje på lerret og måler 55 × 71 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Institusjonsvarselet lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#32
Livets stadier
I "Livets stadier" gjør Friedrich landskapet til en indre opplevelse der betrakteren måler sin egen plass Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert ca. 1835, er det laget av Olje på lerret og måler 72,5 × 94 cm; det tilhører Museum der bildenden Künste, Leipzig. Institusjonsvarselet tillater å kontrollere verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#33
Sangeren Francisco d'Andrade som Don Giovanni
I "Sangeren Francisco d'Andrade som Don Giovanni" gjør Slevogt lys og bevegelse til scenens drivkrefter Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1912, er det laget av Olje på lerret og måler 210 × 170 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Institusjonsvarselet lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#34
Selvportrett på sjette bryllupsdag
I "Selvportrett på sjette bryllupsdag" forenkler Modersohn-Becker former og farger for å gi kroppen en frontal tilstedeværelse Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske ruten.Datert 1906, er det laget av Tempera og olje på papp og måler 101,8 × 70,2 cm; det tilhører Museer Bøttcherstrasse, Bremen. Den institusjonelle notisen gjør det mulig å kontrollere verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#35
Salome II
I "Salom II" slipper Korint gradvis berøringen til ekspresjonismens grense Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1900, er det laget av Olje på lerret og måler 127 × 148 cm; det tilhører Museum der bildenden Künste, Leipzig. Institusjonsvarselet tillater kontroll verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#36
Vårens nymfe
I "Vårens nymfe" samler Cranach hoff, reform og billedoppfinnelse Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen, Datert etter 1537, er det laget av Olje på panel og måler 48,4 × 72,8 cm; det tilhører National Gallery of Art, Washington. Den institusjonelle merknaden tillater at identitet kan kontrolleres av verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted.Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#37
Portrett av en ung venetiansk kvinne
I "Portrett av en ung venetiansk kvinne" kombinerer Dürer observasjon, humanisme og malerens nye ambisjon. Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen.Datert 1505 er det laget av olje på panel og måler 32,5 × 24,5 cm; den tilhører Kunsthistorisches Museum, Wien. Institusjonsvarselet tillater kontroll verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#38
Portrett av Oswolt Krel
I "Portrett av Oswolt Krel" blir motivet som er kunngjort med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Albrecht Dürer. Dürer forener nordisk observasjon, humanistisk kultur og proporsjonene som er lært gjennom kontakt med Italia; penselen hans gir portrettet og den hellige historien en ny autoritet. Datert 1499 er dette verket produsert i Olje på panel og måling 50 × 39 cm; det tilhører Alte Pinakothek, Munchen Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 38 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk i renessansen tysk.Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning.Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i korpuset.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#39
Selvmordet på Lucretia
I "The Suicide of Lucretia" blir motivet som er kunngjort med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Albrecht Dürer. Dürer forener nordisk observasjon, humanistisk kultur og proporsjonene som er lært gjennom kontakt med Italia; penselen hans gir portrettet og den hellige historien en ny autoritet. Datert 1518 er dette verket produsert i Olje på lindepanel og måler 168 × 74 cm; det tilhører Alte Pinakothek, München. Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne turen er verket nummerert 39 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra Tysk renessanse Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#40
Susanna og de eldste
I "Susanna og de eldste" blir motivet som er kunngjort med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Albrecht Altdorfer Altdorfer gjør landskapet til en aktør i historien og utvider historiene til kosmiske rom, svimlende arkitektur eller autonome skoger Datert 1526 er dette verket laget i Olje på panel og måler 74,8 × 61,2 cm; det tilhører Alte Pinakothek, Munchen Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 40 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk i den tyske renessansen Det viser også at tysk maleri følger ikke en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning. Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i korpuset.
CC BY-SA, Bayerische Staatsgemäldesammlungen Se produkt →
#41
Portrett av Magdalena av Sachsen, kone til kurfyrst Joachim II av Brandenburg
I "Portrett av Magdalena av Sachsen, hustru av kurfyrst Joachim II av Brandenburg" blir motivet som ble kunngjort ved tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Lucas Cranach den eldre Cranach tilpasser renessansen til hoffet i Sachsen: nervøse silhuetter, åpenhjertige farger, politiske portretter og bibelske fortellinger deler den samme skarpe eleganse Datert ca. 1529, dette verket er laget av Olje på panel og måler 59,8 × 41,6 cm (23 9/16 × 16 3/8 in.); Innrammet: 69,3 × 50,8 × 5,8 cm (27 1/4 × 20 × 2 1/4 in.); Det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne reisen er verket nummerert 41 fordi det belyser et distinkt øyeblikk av den tyske renessansen Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter, denne kontinuiteten kritikk utgjør en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave av Kate S. Buckingham Se produkt →
#42
Terminus, Erasmus-enheten
I "Terminus, Erasmus-apparatet" blir motivet som er kunngjort ved tittelen et laboratorium for innramming, farge og materiale spesifikt for Hans Holbein den yngre Holbein skyver portrettet til en diplomatisk presisjon hvor hvert stoff, emblem og blikkbøyning gir informasjon om rang like mye som om karakter Datert ca. 1532, er dette verket laget i olje på tre og mål Innrammet: 32,4 x 32,4 x 4,5 cm (12 3/4 x 12 3/4 x 1 3/4 in.); Uinnrammet: 21,6 x 21,6 cm (8 1/2 x 8 1/2 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland.Museumsposten som er knyttet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne.I dette journey, verket er nummerert 42 fordi det belyser et distinkt øyeblikk av den tyske renessansen Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av ledetrådene mer solid av korpuset.
Gave av Dr. og Mrs. Sherman E. Lee til minne om Milton S. Fox Se produkt →
#43
Adam
I "Adam" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Lucas Cranach den eldre Cranach tilpasser renessansen til hoffet i Sachsen: nervøse silhuetter, åpenhjertige farger, politiske portretter og bibelske historier deler den samme skarpe elegansen.Datert 1533 -37 er dette verket laget i Olje på panel og måler 107,5 × 36,4 cm (42) 5/16 × 14 5/16 in.); Innrammet: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten bærer verket nummeret 43 fordi det belyser et distinkt øyeblikk av den tyske renessansen Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Charles H. og Mary FS Worcester Collection Se produkt →
#44
Eva
I "Eve" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Lucas Cranach den eldre Cranach tilpasser renessansen til hoffet i Sachsen: nervøse silhuetter, åpenhjertige farger, politiske portretter og bibelske historier deler den samme skarpe elegansen.Datert 1533 -37 er dette verket laget i Olje på panel og måler 107,5 × 36,4 cm (42) 5/16 × 14 5/16 in.); Innrammet: 121,6 × 51,6 cm (47 7/8 × 20 5/16 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten bærer verket nummeret 44 fordi det belyser et distinkt øyeblikk av den tyske renessansen Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Charles H. og Mary FS Worcester Collection Se produkt →
#45
Charles de Solier, Sieur de Morette
I "Charles de Solier, Sieur de Morette" forvandler Holbein portrettet til et språk av rang, identitet og diplomati Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen.Datert 1534 -1535, er det laget av Olje på eik og måler 92,5 × 75,5 cm; det tilhører Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.Oppslaget institutional gjør det mulig å kontrollere identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted. Dens plass i denne klassifiseringen skyldes dens historiske betydning, dens visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#46
Korsfestelsen
I "Korsfestelsen" blir motivet som er kunngjort av tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Lucas Cranach den eldre Cranach tilpasser renessansen til hoffet i Sachsen: nervøse silhuetter, ærlige farger, politiske portretter og bibelske historier deler den samme skarpe elegansen.Datert 1538 er dette verket laget i Olje på panel og måler 121,1 × 82,5 cm (47 3/4 × 32 1/2 in.); Innrammet: 147,4 × 109 × 7,7 cm (58 × 42 7/8 × 3 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten bærer verket nummer 46 fordi det belyser et distinkt øyeblikk av den tyske renessansen Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Charles H. og Mary FS Worcester Collection Se produkt →
#47
Sir thomas mer
I "Sir Thomas More" blir motivet som er kunngjort ved tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Hans Holbein den yngre Holbein skyver portrettet til en diplomatisk presisjon hvor hvert stoff, emblem og blikkbøyning gir informasjon om rangeringen like mye som om karakteren Datert 1600-tallet er dette verket laget i olje på tre i forgylt treramme og måler Innrammet: 8,6 x 8,6 x 1,3 cm (3 3/8 x 3 3/8 x 1/2 in.); Diameter: 6,5 cm (2 9/16 in.); Uinnrammet: 6,7 x 6,4 cm (2 5/8 x 2 1/2 in.); Diameter på ramme: 8 cm (3 1/8 in.); den tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museumsposten som er koblet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten vises under bildet identifiserer tydelig institusjonen eller rettighetshaverne I denne reisen er verket nummerert 47 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i romantikken og det moderne landskapets fødsel Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen. Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i korpuset.
Edward B. Greene-samlingen Se produkt →
#48
Døperen Johannes i villmarken
I "Døperen Johannes i villmarken" blir motivet som er kunngjort ved tittelen et laboratorium for innramming, farge og materiale spesifikt for Adam Elsheimer Elsheimer kondenserer enorme historier i små kobberformater der nattbelysning og atmosfærisk dybde kunngjør barokkforskning.Datert c.Datert c. 1605, dette verket er laget av Olje på kobber og måler 21 × 16,3 cm (8 1/4 × 6 3/8 in.); Innrammet: 33 × 26,7 × 2,5 cm (13 × 10 1/2 × 1 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten bærer verket nummer 48 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i romantikken og det moderne landskapets fødsel Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de mest styrende trådene korpus faste stoffer.
Lacy Armor Fund, Chester D. Tripp Estate Fund, European Painting General Sales Proceeds, Mrs. Albert Beveridge Fund, Rhoades Foundation Se produkt →
#49
Parken i Villa d'Este
I "The Park of the Villa d'Este" observerer Blechen lyset og landskapet med en frihet som kunngjør moderniteten Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert ca. 1830, er det laget av Olje på lerret og måler 78 × 100 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Institusjonsvarselet lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#50
Interiøret i palmehuset på Pfaueninsel nær Potsdam
I "The Interior of the Palm House on the Pfaueninsel Near Potsdam" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Carl Blechen. Blechen frigjør det romantiske landskapet fra idealisering og observerer direkte lys, industriell arkitektur og vegetasjon med en nesten moderne åpenhet. Datert 1834 er dette verket skapt i Olje på lerret og måler 135 × 126 cm (52 1/2 × 50 in.); Innrammet: 155 × 145,5 cm (61 × 57 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne en reise, verket er nummerert 50 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i romantikken og det moderne landskapets fødsel Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de korpusets sterkeste ledetråder.
Gjennom tidligere oppkjøp av George F. Harding Collection; LL og AS Coburn og Alexander A. McKay legater; gjennom tidligere gave fra William Wood Prince; gjennom tidligere oppkjøp av Charles H. og Mary FS Worcester Endowment Se produkt →Runge, Friedrich, Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann og Slevogt beveger maleriet mot den moderne opplevelsen.
#51
Balkongrommet
I "The Balcony Room" tar Menzel hverdagsliv, industri og prøyssisk historie til en enestående visuell intensitet Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1845, er det laget av Olje på lerret og måler 58 × 47 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Institusjonsvarselet lar deg sjekk identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#52
Kunstnerens sittesal i Ritterstrasse
I "Kunstnerens sittegruppe i Ritterstrasse" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Adolph Menzel. Menzel undersøker industri- og hjemlige Preussen med enorm skarphet; hans mobile innramming bringer hverdagsliv, arbeid og fart inn i historiemaleriet. Datert 1851 er dette verket laget i Oil on kartong og måler 12 5/8 x 10 5/8 in. (32,1 x 27 cm); den tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York. Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne ruten er verket nummerert 52 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i tysk realisme og impresjonisme, viser det også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Purchase, Nineteenth-Century, Modern and Contemporary Funds, Leonora Brenauer Bequest, til minne om hennes far, Joseph B. Brenauer, Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, og Paul L. og Marlene A. Herring og John D. Herring Gift, 2009 Se produkt →
#53
Kvinner Plukking Gjess
I "Women Plucking Geese" forener Liebermann samfunnssyn, friluftsliv og berlinsk impresjonisme Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1871 -1872, er det laget av Olje på lerret og måler 118 × 172 cm; det tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin.Institusjonsmeldingen gjør det mulig å sjekke identiteten til verket, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#54
Bondejente med hvit hodeklede
I "Bondepike med hvit hodeplagg" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Wilhelm Leibl. Leibl påtvinger en tett realisme, uten overflødig anekdote, basert på den materielle tilstedeværelsen av ansikter, klær og landlige gester. Datert 1885 er dette verket laget av olje på lerret og måler 9 7/8 x 9 1/8 tommer (25,1 x 23,2 cm); det tilhører The Metropolitan Museum of Art, New York Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 54 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra realisme og tysk impresjonisme Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Reisinger Fund, 1916 Se produkt →
#55
Linspinnere i Laren
I "Flax Spinners in Laren" forener Liebermann sosialt blikk, friluftsliv og berlinsk impresjonisme Emnet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen. Datert 1887 er det laget av olje på lerret og måleformat oppført av museet; den tilhører Alte Nationalgalerie, Berlin. Institusjonsvarselet tillater kontroll verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#56
Still-Life med en grønn blomstervase
I "Still-Life with a Green Flower Vase" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farge og materiale spesifikt for Paula Modersohn-Becker Modersohn-Becker forenkler volumer og farger for å gi kropper, barn og stilleben en frontal tyngdekraft som går forut for ekspresjonismen Datert ca. 1902 er dette verket laget i Olje på brun tremasseplate, lakkert og måler 37,7 × 29,1 cm (14 7/8 × 11 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 56 fordi måtte det kaste lys over et øyeblikk som er forskjellig fra tysk realisme og impresjonisme Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Worcester Sketch Collection Se produkt →
#57
Brytere i et sirkus
I "Wrestlers in a Circus" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner oversetter urban energi, sirkuset og fjellene gjennom spisse vinkler, dissonante farger og en linje som beholder det haster med Die Brücke. Datert 1909 er dette verket laget i olje på lerret og måler Innrammet: 107,5 x 121 x 7 cm (42 5/16 x 47 5/8 x 2 3/4 in.); Uinnrammet: 80,5 x 94 cm (31 11/16 x 37 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland.Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er arbeidet bærer tallet 57 fordi det belyser et distinkt øyeblikk av avantgardene, ekspresjonismen og Ny objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av trådene sterkeste regissører i korpuset.
Samtidssamling av Cleveland Museum of Art and Bequest of William R. Valentiner Se produkt →
#58
Stilleben med Queen
I "Still Life with Queen" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale som er spesifikt for Gabriele Münter, Münter forenkler konturene og intensiverer kontrastene for å gjøre landskapet og stillebenet til et felt av åpenhjertige kromatiske beslutninger.Datert 1912 er dette arbeidet laget i Olje på lerret og måler 78,4 × 57,5 cm (30 7/8 × 22 5/8 i.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne ruten er verket nummerert 58 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardister, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Arthur Jerome Eddy Memorial Collection Se på museet →
#59
Den blå innsjøen (Der blaue See)
I "Den blå innsjøen (Der blaue See)" blir motivet som er kunngjort med tittelen et laboratorium for innramming, farge og materiale som er spesifikt for Gabriele Münter, Münter forenkler konturene og intensiverer kontrastene for å gjøre landskapet og stillebenet til et felt av åpenhjertige kromatiske beslutninger, Datert 1912 er dette arbeidet gjort i Olje på lerret og måler 45,4 × 60,5 cm (17 7/8 × 23 3/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne turen er verket nummerert 59 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardister, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Lovet gave av Dale Taylor og Angela Lustig Se på museet →
#60
Hat Shop
En kvinne sett bakfra stopper foran et vindu hvor hatter og refleksjoner er arrangert i fargede fasetter; den moderne turen blir en optisk begivenhet Macke maler den lykkelige moderniteten til turer, vinduer og hager; fargen strukturert av Delaunay forvandler hver daglig scene til lysende arkitektur.Datert 1913, er dette verket laget av Olje på lerret og måler 54,9 × 44,4 cm; det tilhører Lenbachhaus, Munchen Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 60 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard og Elly Koehler Stiftung Se produkt →
#61
Walk
I "Promenade" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for August Macke. Macke maler den lykkelige moderniteten til turer, vinduer og hager; fargen strukturert av Delaunay forvandler hver daglig scene til lysende arkitektur.Datert 1913, er dette verket laget av Olje på papp og måler 51,5 × 57,5 cm; Hun tilhører Lenbachhaus, Munchen Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 61 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonismen og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
CC0 1.0, Lenbachhaus, Bernhard og Elly Koehler Stiftung Se produkt →
#62
Den forheksede møllen
I "Den forheksede mølle" blir motivet som er kunngjort ved tittelen et laboratorium for innramming, farge og materiale som er spesifikt for Franz Marc. Marc tilskriver fargen en åndelig verdi og gjør dyret til det følsomme sentrum i en verden der naturlige former og abstrakte rytmer begynner å smelte sammen Datert 1913 er dette verket laget i Olje på lerret og måler Uten ramme: 130,2 × 90,8 cm (51 5/16 × 35 3/4 in.); 130,2 × 91,2 cm (51 1/4 × 35 7/8 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 62 fordi det belyser et distinkt øyeblikk av avantgardene, ekspresjonismen og Ny objektivitet, viser det også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de mest ledende trådene korpus faste stoffer.
Arthur Jerome Eddy Memorial Collection Se produkt →
#63
Sandstorm i den libyske ørkenen
To bittesmå ryttere står overfor en ørken feid av lys; den raske berøringen løser nesten opp sanden, luften og horisonten i samme vibrasjon. Slevogt utviklet en energisk impresjonisme, oppmerksom på lys i bevegelse og evnen til noen få raske berøringer til å gjenopprette plass. Datert 1914 er dette verket laget av Olje på lerret og måler dimensjoner oppført av museet; det tilhører Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne turen er verket nummerert 63 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardister, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
© SKD, foto Elke Estel /Hans-Peter Klut Se produkt →
#64
Figur og blomster
I "Figur og blomster" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale som er spesifikt for Emil Nolde Nolde skyver akvarell og olje mot ekstreme metninger; ansikter, blomster og marine horisonter synes å komme direkte ut av den våte fargen Datert ca. 1915, er dette verket laget av Olje på lerret og måler 60,6 × 47,9 cm (23 7/8 × 18 7/8 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 64 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave av Richard Feigen Se på museet →
#65
Selvportrett med hatt og frakk
I "Selvportrett med hatt og frakk" blir motivet som er kunngjort med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Lovis Korint.Korint skifter naturalismen mot et stadig friere maleri, hvor materialet, gestens hastighet og selvportrettet blir instrumentene for en ustabil sannhet.Datert 1915 er dette verket produsert i olje på lerret og innrammet mål: 118,1 x 97,5 x 8,3 cm (46 1/2 x 38 3/8 x 3 1/4 in.); Uinnrammet: 99,7 x 78,8 cm (39 1/4 x 31 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland. Museumsposten som er koblet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller mottakerne høyre I denne reisen er verket nummerert 65 fordi det belyser et distinkt øyeblikk av avantgardene, ekspresjonismen og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter, denne kontinuiteten kritikk utgjør en av korpusets sterkeste ledetråder.
Leonard C. Hanna Jr. Fund Se produkt →
#66
Selvportrett
I "Selvportrett" blir motivet som er kunngjort med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Lovis Korint.Korint skifter naturalismen mot et stadig friere maleri, der materialet, gestens hastighet og selvportrettet blir instrumentene for en ustabil sannhet.Datert 1917 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 46 × 36,8 cm (18) 1/8 × 14 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 66 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardister, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn Memorial Collection Se på museet →
#67
Rødhåret Jente
I "Red-Haired Girl" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Emil Nolde Nolde skyver akvarell og olje mot ekstreme metninger; ansikter, blomster og marine horisonter ser ut til å dukke opp direkte fra den våte fargen.Datert 1919 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 65,4 × 40 cm (25 3/4 × 15 3/4 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 67 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Legat av Mr. og Mrs. George H. Tagge Se på museet →
#68
Døden i hagen (legende)
I "Døden i hagen (Legend)" blir motivet som er kunngjort med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleriet som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1919 er dette verket laget av Olje på bomull, på papp spikret til tre og mål 27,3 × 24,8 cm (10 3/4 × 9 3/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 68 fordi det lyser opp et et distinkt øyeblikk av avantgardene, ekspresjonismen og Ny objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave av Mr. og Mrs. Joseph R. Shapiro Se på museet →
#69
Kummeralp Mountain og Two Sheds
I "Kummeralp Mountain and Two Sheds" blir motivet annonsert av tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Ernst Ludwig Kirchner. Kirchner oversetter urban energi, sirkuset og fjellet gjennom spisse vinkler, dissonante farger og en linje som bevarer det haster med Die Brücke. Datert 1920 er dette verket produsert i Olje og enkaustisk på lerret og måler 98,4 × 120 cm (38 3/4 × 47 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 69 fordi det lyser et distinkt øyeblikk fra avantgardene, ekspresjonismen og Ny objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Wilson L. Mead Fund Se på museet →
#70
Skolehus
I "Skolehuset" blir motivet som er kunngjort ved tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleriet som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg etter egne lover, Datert 1920 er dette verket laget av Olje på papir, om bord og måler 36,8 × 31,8 cm (14 1/2 × 12 1/2 i.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago. Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne. I denne ruten er verket nummerert 70 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardister, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gift of Mary og Leigh Block Se produkt →
#71
Jochberg ved Lake Walchen
I "Jochberget ved Walchensjøen" slipper Korint gradvis berøringen til grensen for ekspresjonismen Motivet, innrammingen og materialet forklarer hvorfor dette maleriet utgjør et landemerke for den tyske reisen Datert 1924, er det laget av Olje på lerret og måler 65 × 88 cm; det tilhører tysk offentlig samling Institusjonsmeldingen tillater kontroll verkets identitet, dets datering, dets teknikk og dets bevaringssted Dets plass i denne klassifiseringen skyldes dets historiske betydning, dets visuelle styrke og kvaliteten på dokumentasjonen.
Bilde fra Alpha Reproduction-arket; originalarbeid dokumentert av museet Se produkt →
#72
Asiatiske Gud
I "Asiatic God" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1924 er dette verket laget av Olje og gips, over gasbind, på panel og måler 56,5 × 35,6 cm (22 1/4 × 14 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 72 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardister, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Legat av Claire Zeisler Se produkt →
#73
Stakim
I "Stakim" blir motivet som er kunngjort ved tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleriet som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg etter egne lover Datert ca. 1928, er dette verket laget av Olje på gips og måler 20,3 × 32,4 cm (8 × 12 3/4 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen som er knyttet til dette kortet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 73 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave av fru Gilbert W. Chapman Se på museet →
#74
Liggende Naken
I "Reclining Nude" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale som er spesifikt for Max Beckmann Beckmann omslutter verden i svarte konturer, komprimerte rom og personlige mytologier hvor teateret i det moderne liv blir allegori.Datert 1929, er dette verket laget av Olje på lerret og måler 83,4 × 119 cm (32 7/8 × 46 13/16 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 74 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Joseph Winterbotham-samlingen Se på museet →
#75
Flykte Ghost
I "Fleeing Ghost" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale som er spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1929 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 89,5 × 63,5 cm (35 1/4 × 25 tommer); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 75 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Legat av Claire Zeisler Se produkt →Klee, Münter, Nolde, Grosz, Beckmann, Kiefer og Richter konfronterer farger, katastrofer og reproduksjon.
#76
Merkelig blikk
I "Strange Glance" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale som er spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1930 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 65,4 × 38,1 cm (25 3/4 × 15 tommer); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 76 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Legat av Claire Zeisler Se på museet →
#77
Solnedgang
I "Sunset" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1930, er dette verket laget av Olje på lerret og måler 46,1 × 70,5 cm (18 1/8 × 27 3/4 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 77 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra avantgardene, ekspresjonisme og Ny Objektivitet Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gift of Mary og Leigh Block Se produkt →
#78
I Magic Mirror
I "In the Magic Mirror" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1934 er dette verket laget av Olje på lerret, om bord og måler 66 × 50 cm (26 × 19 3/4, dette verket er laget av Olje på lerret, om bord og måler 66 × 50 cm (26 × 19 3/4 i.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 78 fordi det lyser opp et tydelig øyeblikk i maleriet tysk mellom katastrofe og gjenoppbygging Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Legat av Claire Zeisler Se på museet →
#79
Selvportrett
I "Selvportrett" blir motivet som er kunngjort av tittelen et laboratorium av innramming, farger og materiale som er spesifikt for Max Beckmann Beckmann omslutter verden i svarte konturer, komprimerte rom og personlige mytologier der teateret i det moderne liv blir allegori.Datert 1937 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 192,5 × 89 cm (75 3/4 × 35 tommer); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 79 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra tysk maleri mellom katastrofe og gjenoppbygging Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave av Lotta Hess Ackerman og Philip E. Ringer Se på museet →
#80
Harmonisert region
I "Harmonized Region" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1938 er dette verket laget av Olje på burlap på papp og måler 38,7 × 47 cm (15 1/4 × 18 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 80 fordi det lyser opp et tydelig øyeblikk i maleriet tysk mellom katastrofe og gjenoppbygging Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave fra boet til Alexander M. Bing Se produkt →
#81
Eksotiske
I "Exotics" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale som er spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1939 er dette verket laget av Olje på burlap og måler 71,1 × 55,9 cm (28 × 22 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 81 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk i tysk maleri mellom katastrofer og rekonstruksjon Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Legat av fru Walter Paepcke Se på museet →
#82
Krigens Gud
I "God of War" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for George Grosz.Grosz forvandler den moderne byen til satire: kafeer, politiske ambisjoner og sosiale organer fanges opp av en etsende linje og bevisst sure farger.Datert 1940 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 119,5 × 90 cm (47 × 35 3/8 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 82 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra tysk maleri mellom katastrofe og gjenoppbygging Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Lovet gave til Robert J. Buford Se på museet →
#83
Landskap med Sunbather
I "Landscape with Sunbather" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for George Grosz.Grosz forvandler den moderne byen til satire: kafeer, politiske ambisjoner og sosiale organer fanges opp av en etsende linje og bevisst sure farger.Datert 1940 er dette verket laget av Olje på lerretsplate og måler 41 × 50,8 cm (16 1/8 × 20 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 83 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra tysk maleri mellom katastrofe og gjenoppbygging Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Legat av Sylvia Simons Severdigheter Se på museet →
#84
Dancing Girl
I "Dancing Girl" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale spesifikt for Paul Klee Klee behandler maleri som en synlig tanke: tegn, arkitekturer, musikalske rytmer og imaginære organismer utvikler seg i henhold til sine egne lover.Datert 1940 er dette verket laget av Olje på tøy og måler 53,3 × 51,2 cm (21 × 20 7/8 in.); Hun tilhører Art Institute of Chicago, Chicago Museumsmeldingen som er knyttet til dette kartet, lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 84 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra tysk maleri mellom katastrofe og gjenoppbygging Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave av George B. Young Se på museet →
#85
Perseus' siste plikt
I "Perseus' siste plikt" blir motivet som er kunngjort ved tittelen et laboratorium av innramming, farger og materiale spesifikt for Max Beckmann Beckmann omslutter verden i svarte konturer, komprimerte rom og personlige mytologier hvor det moderne livs teater blir allegori, Datert 1949 er dette verket laget i olje på lerret og måler Innrammet: 125 x 178,5 x 8,5 cm (49) 3/16 x 70 1/4 x 3 3/8 in.); Uinnrammet: 89,4 x 142 cm (35 3/16 x 55 7/8 in.); det tilhører Cleveland Museum of Art, Cleveland.Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, datering, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten bærer verket nummer 85 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i tysk maleri mellom katastrofe og rekonstruksjon Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av trådene sterkeste regissører i korpuset.
Gave av Mrs. Henry White Cannon ved utveksling Se produkt →
#86
Munn (Mund)
I "Mouth (Mund)" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale som er spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grå, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1963, er dette verket laget av Olje på lerret og måler 67 × 74 cm (26 1/2 × 29 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 86 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk fra etterkrigstidens tyske kunst til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gjennom prioritert gave fra Mrs. Henry C. Woods; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#87
Christa og Wolfi
I "Christa og Wolfi" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten som er plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1964 er dette verket laget i Olje på lerret og måler 150 × 130 cm (59 × 51 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 87 fordi det lyser opp et øyeblikk til forskjell fra tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter, utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Joseph Winterbotham-samlingen Se på museet →
#88
Kvinne som går ned trappen (Frau die Treppe herbgehend)
I "Woman Descending the Staircase (Frau die Treppe herabgehend)" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Gerhard Richter. Richter setter tilliten til bilder i krise: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer. Datert 1965 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 198 × 128 cm (79 × 51 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 88 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i corpus.
Roy J. og Frances R. Friedman Endowment; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#89
Jaktparti (Jagdgesellschaft)
I "Jaktpartiet (Jagdgesellschaft)" blir motivet som er kunngjort ved tittelen et laboratorium for innramming, farge og materiale som er spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten som er plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1966 er dette verket produsert i Olje på lerret og måler 160 × 179 cm (63 × 70 5/8 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 89 fordi det lyser opp en et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave fra Edlis Neeson Collection Se på museet →
#90
Fru Wolleh med barn (Frau Wolleh mit Kindern)
I "Mrs. Wolleh with Children (Frau Wolleh mit Kindern)" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Gerhard Richter. Richter setter tilliten til bilder i krise: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer. Datert 1967 er dette verket produsert i Olje på lerret og måler 200 × 160 cm (78 3/4 × 63 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 90 fordi måtte det kaste lys over et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i corpus.
Gjennom prioritert gave fra Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn; gave fra Lannan Foundation Se på museet →![Gerhard Richter, Townscape (P1) [Stadtbild (P1)], 1968, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/f69c0687-7233-f1ad-d340-3e8c26334304/full/843,/0/default.jpg)
#91
Bybilde (P1) [Stadtbild (P1)]
I "Townscape (P1) [Stadtbild (P1)]" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Gerhard Richter. Richter setter i krise tilliten til bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer. Datert 1968 er dette verket produsert i Olje på lerret og måler 102 × 92 cm (40 × 36 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 91 fordi det lyser opp en et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave fra Edlis Neeson Collection Se på museet →
#92
Lite landskap ved sjøen (Kleine Landschaft am Meer)
I "Little Landscape at the Seaside (Kleine Landschaft am Meer)" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Gerhard Richter. Richter setter tilliten til bilder i krise: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer. Datert 1969 er dette verket laget av Olje på lerret og måler 72,4 × 105,1 cm (28 1/2 × 41 3/8 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kartet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten bærer verket nummer 92 fordi det belyser et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de mest styrende trådene korpus faste stoffer.
Gjennom prioritert gave fra Mr. og Mrs. Lewis Larned Coburn; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#93
Grå
I "Grå" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten som er plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1972 -73 er dette verket laget i Olje på lerret og måler 250,2 × 200 cm (98 1/2 × 78 3/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 93 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk fra etterkrigstidens tyske kunst til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave av Donna og Howard Stone Se på museet →
#94
Davos
I "Davos" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten som er plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1981, er dette verket laget av Olje på lerret og måler 50,2 × 69,9 cm (19 3/4 × 27 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 94 fordi det lyser opp et øyeblikk som er forskjellig fra tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gave fra Edlis Neeson Collection Se på museet →
#95
To stearinlys (Zwei Kerzen)
I "Two Candles (Zwei Kerzen)" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten som er plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1982 er dette verket produsert i Olje på lerret og måling 120 × 100 cm (47 1/4 × 39 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago, Museet merknaden knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 95 fordi det lyser opp en et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Diskresjonært fond fra det tjuende århundre Se på museet →
#96
Engleordenen (Die Ordnung der Engel)
I "Englenes orden (Die Ordnung der Engel)" blir motivet som er kunngjort med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Anselm Kiefer Kiefer arbeider med tysk minne i tunge overflater der maling, bly, halm, fotografi og bøker blir historiske materialer Datert 1983/84 er dette verket laget av Olje, emulsjon, skjellakk, halm, fotografi og bøker blir historiske materialer Datert 1983/84 er dette verket laget av Olje, emulsjon, skjellakk, halm, fotografi og bøker blir historiske materialer Datert 1983/84 er dette verket laget av Olje, emulsjon, skjellakk, halm, og bly på lerret og måler 330 × 555 cm (130 × 218 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 96 fordi måtte det kaste lys over et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i corpus.
Kjøpt med midler levert av Nathan Manilow Foundation; Lewis og Susan Manilow, Samuel A. Marx-midler Se på museet →![Gerhard Richter, Venice (Staircase) [Venedig (Treppe)], 1985, Art Institute of Chicago, Chicago](https://www.artic.edu/iiif/2/2fc6cbcb-3c5f-c1c3-47c2-d0ccb9914058/full/843,/0/default.jpg)
#97
Venezia (trapp) [Venedig (Treppe)]
I "Venezia (trapp) [Venedig (Treppe)]" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale spesifikt for Gerhard Richter. Richter setter i krise tilliten til bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer. Datert 1985 er dette verket laget i Olje på lerret og mål 51,4 × 71,8 cm (19 3/4 × 27 1/2 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 97 fordi måtte det kaste lys over et distinkt øyeblikk i tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det vender stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av de sterkeste ledetrådene i corpus.
Gave fra Edlis Neeson Collection Se på museet →
#98
Is (1)
I "Ice (1)" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten som er plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1989 er dette verket laget i Olje på lerret og måler 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 98 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk i kunsten tysk fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrettet, landskapet, historien og selve statusen til bildet for å sette dem i spenning igjen Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gjennom prioritert gave fra Joseph Winterbotham; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#99
Is (2)
I "Ice (2)" blir motivet som er annonsert med tittelen et laboratorium for innramming, farger og materiale som er spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten som er plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1989 er dette verket laget i Olje på lerret og måler 203,2 × 162,6 cm (80 × 64 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago.Museumsmeldingen knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne turen er verket nummerert 99 fordi det lyser opp et distinkt øyeblikk i kunsten tysk fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gjennom prioritert gave fra Joseph Winterbotham; gave fra Lannan Foundation Se på museet →
#100
Blomster (Blumen)
I "Blomster (Blumen)" blir motivet som er annonsert av tittelen et laboratorium av innramming, farge og materiale som er spesifikt for Gerhard Richter Richter setter i krise tilliten plassert i bilder: fotografisk uskarphet, grått, landskap, stearinlys og skrapet abstraksjon utforske uforenlige, men samtidige sannhetsregimer Datert 1993 er dette verket laget i Olje på lerret og måler 72,4 × 102,2 cm (28 1/2 × 40 1/4 in.); det tilhører Art Institute of Chicago, Chicago, Museet merknaden knyttet til dette kortet lar deg sjekke tittel, dating, teknikk, format, inventar og herkomst, mens kreditten som vises under bildet tydelig identifiserer institusjonen eller rettighetshaverne I denne ruten er verket nummerert 100 fordi det lyser et øyeblikk til forskjell fra tysk kunst fra etterkrigstiden til i dag Det viser også at tysk maleri ikke følger en rettlinjet progresjon: det går stadig tilbake til portrett, landskap, historie og selve statusen til bildet for å sette dem tilbake i spenning Fra Dürer til Richter utgjør denne kritiske kontinuiteten en av korpusets sterkeste ledetråder.
Gjennom prioritert gave fra Mrs. Henry C. Woods; gave fra Lannan Foundation Se på museet →Hva rangeringen avslører
Hundre malerier, tre tradisjoner som svarer på hverandre
Presisjonen i tegningen, landskapets indre og kritikken av bildene danner ikke tre lukkede perioder De vender tilbake fra Dürer til Richter og gir tysk maleri sin dypeste kontinuitet.
Å se er fortsatt en kritisk handling
Portrett, fotografi eller landskap: Det tyske bildet ber ofte betrakteren sjekke hva de tror de kjenner igjen.
Fortiden er fortsatt aktiv
Reform, krig, nazisme og gjenoppbygging er ikke historiske omgivelser; de modellerer former, materialer og stillheter.
Matter tenker
Tre, akvarell, olje, bly, halm og skrapet overflate forvandler maleriet til et minnested like mye som en representasjon.
En kronologi av bevegelser
Fem datoer for å lage historie
Selvportrettet i München bekrefter maleren som en intellektuell og skaper på lik linje med humanister.
Munken ved havet forvandler det romantiske landskapet til en radikal opplevelse av uendelighet.
Marc, Macke og München slipper farge i Blaue Reiter mens Die Brücke elektrifiserer figuren og byen.
Triptyken tar form av altertavlen for å reise et monument uten forløsning til opplevelsen av skyttergravene.
Det fotografiske bildet, eksakt og uskarpt, blir samtidig tilstedeværelse, reproduksjon, hukommelse og tvil.
Tysk maleri i dybden
Fra Dürer til Richter: en tysk historie om blikket
Ved inngangen til 1400 - og 1500-tallet ga Dürer, Cranach, Grünewald, Altdorfer og Holbein bildet en ny autoritet Portrettet bekrefter individet, landskapet får sin autonomi, mens religiøst maleri blander hengivenhet, observasjon og reformasjonens omveltninger.Presisjonen i tegningen er aldri ren virtuositet: den organiserer en kritisk måte å se på.
Rundt 1800 flyttet Runge og Caspar David Friedrich landskapet mot den indre opplevelsen Tåke, hav, skog, fjell og isflak beskriver ikke bare naturen; de måler tilskuerens skjøre plass Blechen, Menzel, Leibl, Liebermann og Slevogt utvider denne oppmerksomheten til den moderne verden, fra industriverkstedet til urbant liv og reise.
På begynnelsen av 1900-tallet slapp Die Brücke og Der Blaue Reiter farge og forvrengte det synlige Kirchner, Marc, Macke, München, Nolde og Klee deler ikke en unik stil, men overbevisningen om at linje og farge kan gjøre krefter følsomme som imitasjon alene er ikke nok til å fatte Byen, kroppen, dyret og landskapet blir intensitetsfelt.
Første verdenskrig, Weimarrepublikken og deretter nazismen endret radikalt maleriets status Dix, Grosz og Beckmann kombinerer satire, frontalitet og arven fra de gamle mesterne for å vise sosial og politisk vold Bildene deres nekter både heltemot og komforten ved enkel observasjon.
Etter 1945 stod Kiefer og Richter overfor et minne mettet med dokumenter og stillheter Bly, halm, fotografi, uskarphet og raclette gjør maleriet til et materielt objekt like mye som en representasjon Klassifiseringen hevder ikke å erstatte en katalograisonné: den tilbyr hundre verifiserbare inngangspunkter, valgt for deres historiske betydning, deres visuelle styrke og kvalitet fra deres museumsdokumentasjon.
Fire lesetaster
Spor returer i stedet for etiketter
Kronologi hjelper, men verkene drar nytte av å være knyttet sammen av deres vanlige problemer: portrettets status, konstruksjonen av landskapet, historiens vold og tilliten til bildet.
Observer frontalitet
I Dürer, Holbein, Dix eller Richter blir det å se og bli sett på to uatskillelige operasjoner.
Mål avstand
Tåke, skog, ørken, fjell eller isflak organiserer et moralsk og fysisk forhold mellom kroppen og verden.
Flekkbrudd
Reform, industrialisering, kriger og nasjonal hukommelse modifiserer emner så vel som billedmateriale.
Tviler på bildet
Svart kontur, våt akvarell, bly eller raclette minner oss om at hver representasjon er et konstruert objekt.
Samlinger og offisielle oppslag
Fortsett direkte til museene
Hvert bilde kommer fra offisiell museumsinfrastruktur; hver knapp åpner den tilsvarende merknaden og kredittene forblir synlige under de hundre verkene.
I Alpha Reproduksjon
01De 100 mest kjente maleriene i verdenAlpha Reproduksjonskurs02De 100 essensielle maleriene fra det 20. århundreAlpha Reproduksjonskurs03De 100 kjente maleriene som forteller historien om KandinskyAlpha ReproduksjonskursMuseer og referanser
01Selvportrett av Dürer på PinakothekenMuseum andamp; referanse02Mannen som tenker på et hav av tåke ved Hamburger KunsthalleMuseum andamp; referanse03Munken ved havet ved Berlin-museeneMuseum andamp; referanse04Den blå hesten I på LenbachhausMuseum andamp; referanse05Street, Berlin ved MoMAMuseum andamp; referanse06Otto Dix' krig ved AlbertinumMuseum andamp; referanseOfte stilte spørsmål
Tysk maleri uten forenklet fortelling
De essensielle målestokkene for å forstå den tyske renessansen, romantikken, ekspresjonismen, den nye objektiviteten, etterkrigstiden og valget av hundre verk.
Hvilket bilde åpner denne klassifiseringen av tysk maleri?
Caspar David Friedrichs Man Contemplating a Sea of Mist tar førsteplassen Dens silhuett bakfra vendt mot et ustabilt landskap kondenserer den romantiske opplevelsen mens den forblir et av de mest gjenkjennelige tyske bildene i verden.
Hvorfor er Dürer et vesentlig utgangspunkt?
Dürer kombinerer nordisk presisjon, humanistisk kultur, kunnskap om italiensk kunst og ny bevissthet om kunstnerens status Hans Selvportrett fra 1500, frontalt og monumentalt, forvandler malerens portrett til en sann intellektuell erklæring.
Hvilken plass inntar ekspresjonismen i utvalget?
Et sentralt, men ikke eksklusivt sted Marc, Macke, Münter, Kirchner og Nolde viser mangfoldet i Blaue Reiter og Die Brücke; Klee, Dix, Grosz og Beckmann gjør det da mulig å følge transformasjonene og utfordringene i denne arven.
Inneholder klassifiseringen fortsatt fotografier, trykk eller tegninger?
Nr Utvalget er rekonstruert for kun å bevare malerier: oljer, temperaer, enkaustikk og billedteknikker på lerret, panel eller lignende støtter. Akvareller, pasteller, litografier, bøker og fotografiske arbeider ble ekskludert.
Hvordan ble de hundre verkene valgt?
Utvalget kombinerer historisk betydning, berømmelse, mangfold av perioder og tilgjengelighet av et offisielt bilde ledsaget av en museumsmelding. Duplikater av tittel, bilde og varsel er ekskludert.
Hvor å se de viktigste mesterverkene?
Pinakotheken i München, Hamburger Kunsthalle, Staatliche Museen zu Berlin, Lenbachhaus, Albertinum i Dresden, Met, Art Institute of Chicago, Cleveland, MoMA og Centre Pompidou bevarer verk fra denne klassifiseringen.
Hvordan ble bilder og rettigheter kontrollert?
Hvert verk beholder sin museumsreferanse og sin omtale av rettigheter. Nytillagte produkter bruker kun bilder som er eksplisitt åpne for kommersiell gjenbruk, inkludert CC0 eller Open Access; de andre verkene forblir knyttet til museet.
Hva gjør knappene under arbeidene?
"Se på museet" åpner den offisielle merknaden i en ny fane når reproduksjonen ikke tilbys eller dens kommersielle rettigheter ikke bekreftes.
0 commentaire