Leiden · 1629 -1631 · Maling og etsing
Selvportrett av Rembrandt rundt 1630
Ungdom og eksperimentering: et halvt skjult ansikt, en gentlemans positur og et helt laboratorium av uttrykk i øyeblikket da kunstneren erobret sin første berømmelse.
Den umiddelbare responsen
Rundt 1630 var Rembrandt ennå ikke ute etter en eneste formel for selvportrett Han opplever alt: skyggen som gjør øynene nesten usynlige, ansiktsuttrykket som forvrenger ansiktet, klærne som finner opp en status og forskjellen mellom en gravert miniatyr og et panel beregnet for et samlerøye.
Liverpools portrett oppsummerer dette vendepunktet Hodet er ungt, blikket delvis holdt av skyggen, men kostymet og bredden i figuren går utover privat trening Rembrandt bruker sin egen fysiognomi som materiale tilgjengelig, for så å forvandle dette materialet til en profesjonell demonstrasjon Arbeidet tilhører altså både historien om et ansikt og om en ambisjon.
Før 1630
Ansikt er født fra mørket
Det lille panelet til Rijksmuseum, malt rundt 1628, stiller allerede det sentrale spørsmålet: hvor langt kan du skjule et ansikt uten å miste sin tilstedeværelse?
Rembrandt er ca tjueto år gammel Han snur litt på brystet, lar et beitende lys henge på høyre kinn og kaster øynene ned i en varm skygge Et bestillingsportrett ville generelt ha krevd en mer identitet umiddelbart lesbar Her aksepterer den unge maleren usikkerhet Det tar betrakteren noen sekunder å oppdage blikket som observerer ham.
Teknikken bekrefter dristighet Rijksmuseum indikerer at Rembrandt klødde den fortsatt fuktige malingen med håndtaket på børsten for å få frem krøllene Håret er derfor ikke bare malt ved tillegg: det er det også tegnet ved tilbaketrekning. Denne gesten gir konturen en vibrasjon som løser opp hodet i den brune bakgrunnen.
To år senere forsterket portrettet av Liverpool denne forskningen Ansiktet forblir formet av svært selektive lys, men innrammingen er mer stabil og antrekket tar mer plass Lystesten begynner å bli et offentlig bilde.
Strammet kronologi
Fire år som endrer bildet av kunstneren
Mellom Leidens verksted og installasjonen i Amsterdam gikk Rembrandt fra intimstudier til representasjon som var i stand til å sirkulere i europeiske samlinger.
Skygge og materie
Rijksmuseums lille selvportrett retter oppmerksomheten mot synlighetsgrensene Formatene forblir beskjedne; ansiktet brukes først og fremst til å oppleve lys og berøring.
Kostyme og ambisjon
På Gardnermuseet viser et stort panel Rembrandt i fjærberet, gyllen kjede og edle stoffer Maleren forvandler sitt utseende til et prestisjefylt bilde.
Teateret av ansiktsuttrykk
Flere bittesmå etsninger isolerer latter, rynking, åpen munn og store øyne De utgjør mindre en dagbok enn et repertoar av uttrykk for historiemaleriet.
Portrettet av Liverpool
Walker Art Gallery plasserer sitt panel i denne perioden Leidens dramatiske lys møter en mer forseggjort positur og en usedvanlig eldgammel herkomst i Storbritannia.
Amsterdam og ordenen
Rembrandt slo seg gradvis ned i Amsterdam, hvor karrieren som portrettmaler skjøt fart, Selvportrettene hans blir også et synlig bevis på hans evne til å formidle substans, tilstedeværelse og karakter.
1630 i tre uttrykk
Speilet som testscene
Etsningene demonstrerer at Rembrandt frivillig flytter hvert ansiktstegn. De fikser ikke en personlighet: de tester en uttrykksmekanisme.
Sentral arbeidsanalyse
Liverpool: ungdom, kostyme og tilbakeholdenhet
Portrettet rundt 1630 grimaserer ikke. Dens eksperimentering utspiller seg i balansen mellom tilsynekomst og representasjon.
Hodet skiller seg ut mot en dyp brun bakgrunn uten å være helt omgitt Krøllete hår forlenger skyggen; lyset velger pannen, nesen, et kinn og kanten på kragen Utseendet er ikke like lesbart som i et portrett senere sosialist. Rembrandt beholder dermed spenningen i sine første paneler: identitet blir aldri levert på en gang.
Plagget endrer imidlertid bildets funksjon Kåpen, kragen og hodeplagget har ikke nøytraliteten til et verkstedantrekk De plasserer modellen i en ubestemt, litt historiserende tid Denne avstanden forvandles den unge maleren som en samling verdig karakter Vi må ikke konkludere med at kostymet trofast gjengir hans daglige garderobe; den fungerer som et billedlig og sosialt verktøy.
Herkomsten er bemerkelsesverdig Ifølge National Museums Liverpool ble maleriet anskaffet etter et diplomatisk oppdrag til Haag og gitt til kong Karl I tidlig på 1630-tallet Det er dermed blant de første maleriene av Rembrandt gikk inn i en britisk samling Denne historien bekrefter en tidlig mottakelse, uten å bevise kunstnerens eksakte intensjon når han maler.
Artist kostymer
Det samme ansiktet, flere roller
Metall, basker, fjær og orientalske klær lar Rembrandt prøve materialer så vel som identiteter.
Teknikk
Lys, farge, overflate
Den unge Rembrandt arbeider med et smalt spenn, men multipliserer måtene å avsløre kjøtt, stoff og skygge på.
Selektivt lys
Chiaroscuro betyr ikke bare "svart bakgrunn, lyst ansikt" Lyset velger noen relieffer og lar øyne, kjeve eller klær være uferdige for øyet Dette utvalget skaper volum og tvinger betrakteren til å delta.
En varm palett
Brun, oker, dempet sort og knust hvit dominerer Verdiavvik betyr mer enn kromatisk variasjon En liten lys aksent på nesen eller kragen er nok til å organisere hele hodet.
Passende gester
Kjøttet kan smeltes, håret ripes i det friske, metallet fremheves med glans og etsningen konstruert av tettheter av linjer. Rembrandt forsvarer ikke en eneste berøring: han velger den prosessen som gjør effekten mest overbevisende.
| Bildetype | Format | Dominerende opplevelse | Kostyme | Effekt på betrakteren |
|---|---|---|---|---|
| Lite panel, ca 1628 | 22,6×18,7 cm | Bakgrunnsbelyst ansikt, ripete maling | Veldig diskret | Langsom oppdagelse av blikket |
| Etsninger, 1630 | Ca 5 til 7,5 cm | Øyebevegelse, øyenbryn og munn | Sammendrag hatt | Intimitet og umiddelbar intensitet |
| Liverpool, 1629 -31 | Omtrent 69,7 × 57 cm | Skygge og sosial representasjon | Historiserende | Ung artist som ble en karakter |
| Gardner, 1629 | 89,7×73,5 cm | Teksturer, høydepunkter og status | Fjærberet, kjede | Prestisjefylt demonstrasjon |
Ti år senere
Erfaring blir autoritet
I 1640 siterte Rembrandt tradisjonen til Raphael og Titian: ungdomslaboratoriet har nå en mestererklæring.
Ansiktet er fortsatt tilbakeholdent opplyst, men kroppen flyter ikke lenger i mørket Armen som hviler på brystningen stabiliserer komposisjonen, blikket støtter tilskuerens og den gamle drakten plasserer kunstneren i en prestisjefylt portretthistorie.
Sammenligningen avslører en mer interessant kontinuitet enn en enkel overgang fra ungdom til modenhet I 1630 som i 1640 konstruerte Rembrandt sin identitet med billedlige midler: lys, klær, gester, format og hukommelse andre bilder Det som endrer seg er destinasjonen Det uttrykksfulle essayet blir en posisjon i kunstverdenen.
Fakta og tolkninger
Hva kan sies - og hva som fortsatt diskuteres
Etablerte fakta
Walker Art Gallery bevarer WAG 1011-panelet og presenterer det som et selvportrett av Rembrandt fra 1629 -1631. Hans tidlige inntreden i samlingen til Charles I er dokumentert. Trykkene fra 1630 bærer monogrammet eller date og vise flere bevisst kontrasterende uttrykk.
Solide tolkninger
Sammenligningen av ansiktsuttrykk støtter funksjonen til å studere uttrykk Kostymer og store formater deltar sannsynligvis i promoteringen av den unge maleren Bruken av eget ansikt ga en tilgjengelig modell, men dette utelukker ikke salg eller sirkulasjon av verk.
Lesninger for å unngå
En åpen munn beviser ikke ekte frykt; en skygge på øynene viser seg ikke melankoli; en gylden kjede beviser ikke en mottatt dekorasjon. Bilder er konstruert og skal ikke behandles som biografiske fotografier.
En attribusjon med en historie
Walker Art Gallery tilskriver i dag portrettet Rembrandt, men forfatterskapet hans har vært gjenstand for uenighet i forskningshistorien. Denne forsiktigheten tillater verken å erklære det "falsk" eller slette debattene: attribusjon aktuell institusjon må gis, ledsaget av observasjonen at grensen mellom mesterhånd, verksted og kopi ofte har blitt undersøkt på nytt for tidlige arbeider. Saken om kløften illustrerer dette tydelig: originalen er Nürnberg, Mauritshuis-versjonen er en verkstedkopi.
Lesemetode
Hvordan se på selvportrettet rundt 1630
Observer arbeidet før du leter etter følelser. Seks trinn er nok til å skille visuell konstruksjon og psykologisk fortelling.
-
Lokalisere lyset.
Identifiser de virkelig lette områdene: panne, nese, kinn, krage. Legg så merke til hva skyggen nekter å vise. -
Test øyelesbarhet.
Er de symmetrisk opplyst? gir fjerningen deres reserve, eller rett og slett dybde? -
Følg konturene.
Blander hår seg inn i bunnen En tapt kant kan få hodet til å spinne bedre enn en skarp linje. -
Spørsmål kostymet.
Spør hva det lar deg male - metall, fjær, fløyel, krage - før du utleder en ekte sosial status. -
Endre avstand.
På avstand, observer den klare massen av ansiktet; på nært hold, se etter riper, repetisjoner, kryssede linjer og ugjennomsiktige aksenter. -
Sammenlign etsing.
Se hvordan det samme ansiktet blir mobilt uten farge Sammenligningen avslører hva hvert medium gjør mulig.
Se originalene
Hvor å se verkene?
Hengingen endres, spesielt for skjøre utskrifter Sjekk den offisielle nettsiden før du reiser.
Walker Art Gallery · Liverpool
Behold den Portrett av kunstneren som ung mann, WAG 1011, generelt datert 1629 -1631 og presentert i galleriene til de gamle mesterne.
Rijksmuseum · Amsterdam
Panelet ca 1628 og flere trykk fra 1630 lar oss sammenligne maleri, tegning og etsing fra Leiden-perioden.
Gardner Museum · Boston
Det tjuetre år gamle selvportrettet fra 1629 er bevart i henhold til den historiske hengingen til Isabella Stewart Gardner; tilgjengeligheten på kino kan variere.
Germanisches Nationalmuseum · Nürnberg
Gorget-selvportrettet, anerkjent som den autentiske originalen etter forskning i 1998, er en viktig milepæl i 1629.
National Gallery of Art · Washington
Rosenwald-kolleksjonen bevarer selvportretter leende, munnen åpen og rynket pannen Bildene er fritt tilgjengelige, men bladene er ikke permanent eksponert.
Petit Palais · Paris
Det orientalske kostymeportrettet fra 1631 viser Rembrandt stående og avslører, gjennom bilder, en dypt omarbeidet komposisjon.
Strekk blikket
Finn Liverpools selvportrett
Butikken tilbyr en håndmalt reproduksjon som nøyaktig tilsvarer portrettet i Walker Art Gallery, samt den generelle samlingen dedikert til Rembrandt. Verkstedverk eller gamle attribusjoner er angitt som sådan når de vises i katalogen.
Relaterte artikler
Ofte stilte spørsmål
Vanlige spørsmål
Når var Rembrandts selvportrett i Liverpool?
National Museums Liverpool plasserer den mellom 1629 og 1631. "Rundt 1630" er altså en korrekt syntetisk formulering, men det er ikke en dato skrevet med sikkerhet på bordet.
Hvor gammel var Rembrandt rundt 1630?
Født 15. juli 1606, var han tjuetre år gammel i begynnelsen av 1630 og tjuefire år etter bursdagen sin. Aldersangivelser varierer avhengig av den antatte henrettelsesmåneden.
Er Liverpools maleri virkelig av Rembrandt?
Walker Art Gallery presenterer det for tiden som et verk av Rembrandt. Attribusjonen har likevel blitt diskutert av noen forskere; denne kritiske historien må påpekes uten å erstatte museets nåværende posisjon med en omvendt sikkerhet.
Hvorfor er ansiktet hans så mørkt?
Shadow lar Rembrandt studere volumkonstruksjon med svært få klare aksenter. Det forsinker også blikkgjenkjenningen og gjør tilstedeværelsen mer slående.
Gjenspeiler grimasene fra 1630 hans personlige følelser?
Ingenting beviser det. Sammenligningen deres indikerer hovedsakelig frivillige øvelser om latter, overraskelse, sammentrekning og åpning av munnen, nyttig for representasjon av lidenskaper.
Hva er forskjellen mellom et selvportrett og en trony?
Selvportrettet identifiserer kunstneren som modell, Snarere studerer tronyen en type, kostyme eller uttrykk Når Rembrandt bruker sitt eget ansikt til å teste et ansiktsuttrykk, kan de to kategoriene overlappe hverandre.
Hvorfor bruker han gamle kostymer?
Disse klærne skaper en karakter, tilbyr teksturer for å male og forbedre kunstnerens image. De utgjør ikke nødvendigvis en trofast uttalelse av hans daglige antrekk.
Hvor kan man sammenligne verk fra 1628 til 1630?
Rijksmuseum beholder det lille panelet rundt 1628 og flere trykk fra 1630 Walker Art Gallery viser portrettet rundt 1630, mens Gardner Museum og Germanisches Nationalmuseum beholder to store milepæler fra 1629.
Hovedkilder
Institusjoner og kunngjøringer konsultert
- Nasjonalmuseene Liverpool /Google Arts & Culture - Portrett av kunstneren som ung mann, 1629 - 1631.
- Rijksmuseum - Selvportrett, rundt 1628, SK-A-4691.
- Rijksmuseum - Selvportrett i en Cap, Wide-eyed og Open-mouthed, 1630.
- National Gallery of Art - Selvportrett i en hette, åpen munn, 1630.
- National Gallery of Art - Selvportrett i en hette: ler, 1630.
- National Gallery of Art - Selvportrett, rynking, 1630.
- Isabella Stewart Gardner Museum - Selvportrett, 23 år, 1629.
- Germanisches Nationalmuseum - Selbstbildnis mit Halsberge, rundt 1629.
- Lille palass - Selvportrett i orientalsk antrekk, 1631.
- Nasjonalgalleriet - Selvportrett i en alder av 34, 1640.
Omtrentlig datering bevares som sådan.Dimensjonene til Liverpool-panelet er de av arbeidet uten rammen; noen baser gir også de innrammede dimensjonene. Oppmøte i rommet må kontrolleres før ethvert besøk.
0 commentaire