Wien · workshops · monumental dekor
Ernst Klimt, Franz Matsch og Kunstnernes Selskap
Før gull, før Judith, før universitetsskandalen, arbeidet Gustav Klimt sammen med broren Ernst og vennen Franz Matsch, Sammen lærte de å male for tak, trapper, teatre og palasser: det er den dekorative matrisen i alt hans arbeid.
Bilde: klasse av Ferdinand Laufberger ved Wiener Kunstgewerbeschule, ca. 1880. Vi finner der konteksten for opplæring av Gustav Klimt, Ernst Klimt og Franz Matsch før Company of Artists.
Det korte svaret
Dekoratøren Klimt går foran det moderne Klimt
La Company of Artists, eller Künstler-selskap, samlet Gustav Klimt, broren Ernst Klimt og Franz Matsch tidlig på 1880-tallet Deres spesialitet var monumental utsmykning: tak, trapperom, malte glass, allegorier og offentlige oppdrag.
Denne første Klimt er ennå ikke maleren av gylden sensualitet Han er en studiokunstner, virtuos, nesten akademisk, i stand til å blande sin stil inn i en arkitektonisk setting. Men alt er allerede der: smaken for stort format, kjærligheten til overflater, fusjonen mellom maleri og arkitektur, og ideen om at bilder kan forvandle et helt sted.
Ernst bringer familiebåndet og praksisen med dekor. Matsch representerer den andre mulige banen: den til en offisiell, strålende maler, som holdt seg nærmere institusjonell smak. Gustav vil bruke denne opplæringen til å overvinne den.
I · Trestemmig verksted
La Künstler-Compagnie: lykkes sammen før du signerer alene
I Ringstrasse Wien krever offentlige bygninger utsmykninger Byen vil ha historie, prestisje, allegori De tre unge kunstnerne vet hvordan de skal svare på dette kravet.
Øyet av overflaten
Gustav lærer å fordele kropper i en arkitektonisk setting Han blir en mester i kunsten å okkupere en mur uten å gjøre den forvirrende.
Partneren bror
Ernst arbeider med Gustav i kollektive ordener Hans for tidlige død forrykker balansen i gruppen og Gustavs privatliv.
Den offisielle følgesvennen
Matsch deler trening og første bestillinger Senere vil smaken hans forbli mer institusjonell, mens Klimt glir mot brudd.
II · Ernst Klimt
Broren i skyggen av navnet Klimt
Ernst Klimt er ofte redusert til et biografisk notat: “, broren til Gustav” Det er urettferdig Det tilhører fullt ut logikken til Kunstnerkompaniet, der verk ennå ikke er tenkt på som individuelle manifester, men som dekorasjoner utført av et verksted.
Et dødsfall som knekker verkstedet
I 1892 døde Ernst bare tjueåtte år gammel Gustav mister en bror, en arbeidspartner og en del av den følelsesmessige balansen i begynnelsen Etter denne datoen blir Gustavs bane mer ensom, mer alvorlig, så mer radikal.
III · Franz Matsch
Vennen som avslører fremtidens gap
Franz Matsch er essensiell fordi han viser hva Gustav Klimt kunne ha blitt: en stor offisiell dekoratør, perfekt i stand til å svare på offentlige ordrer og imperialistisk smak. Samarbeidet deres er ekte, langt, effektivt.
Men det som skjer videre divergerer Matsch fortsetter institusjonsmaleriets vei videre Klimt, etter oppdrag fra Burgtheater og Kunsthistorisches Museum, presset dekorativ logikk til det punktet at den ble ustabil: ornament tjener ikke lenger bare bygningen, det blir selve motivet for maleriet.
IV · Store prosjekter
Wien som et verksted i naturlig størrelse
Kunstnerkompaniet er en del av keiserbyen: teatre, museer, seremonielle trapper For å forstå Klimt må man se på veggene før staffelimaleriene.
Brukskunst
Klimts opplæring er ikke en isolert bohemmaler. Den kommer fra dekorativ kunst, håndverk, oppdrag og forholdet til arkitektur.
Burgtheater
Oppdraget fra Burgtheater ga unge kunstnere stor synlighet Innredningen blir et sosialt sted: vi maler også det kulturelle minnet om Wien.
Kunsthistorisches Museum
Utsmykningen av museumstrappen viser Klimt i stand til å gå i dialog med kunsthistorie, eldgamle stiler og det offisielle programmet.
Løsrivelse
Dekorativ logikk forsvant ikke i 1897: den skiftet side Hun forlater akademismen for å bli modernitet.
V · Det som gjenstår hos Gustav
Offentlige tak i den gylne perioden
Unge Klimt lærer først å være lesbar, prestisjefylt, dekorativ Den modne Klimt vil beholde denne vitenskapen, men den vil returnere den til symbol, begjær og tvetydighet.
Alt handler om bildets hud
De gylne bakgrunnene av modenhet forlenger de dekorative overflatene av begynnelsen Veggen blir et maleri, deretter blir maleriet en dyrebar vegg.
Fra offisielt språk til grumsete symbol
De første figurene er leselige og institusjonelle Senere blir allegorien mer sensuell, mer forstyrrende, mindre lydig.
Tenk i stort format
Klimt komponerer ikke bare scener: han organiserer rom Denne monumentale tanken forklarer kraften i hans mest kjente verk.
Dokumentert galleri
Bilder, verk og ekte bilder for å plassere den dekorative begynnelsen
Her er det visuelle som hjelper best: portretter, wienske byggeplasser, sett fra Burgtheater og Kunsthistorisches Museum, deretter verk av Klimt hvor den dekorative arven forblir synlig.
Gruppen før workshopen
Dette historiske fotografiet gir den virkelige konteksten: en generasjon trent i brukskunst før de erobret de store wienermiljøene.
Den tilhørende broren
Hans rolle minner oss om at Gustavs begynnelse ble bygget i et familie- og kollektivverksted.
Den unge dekoratøren
Før det gylne ikon var Klimt en brukskunststudent utdannet i tegning, dekor og igangkjøring.
Burgtheater i dag
Stedet minner om omfanget av ordrene: Klimt lærer ikke bare å male et bilde, men å skrive inn bildet i et monument.
Kunsthistorisches Museum
På museumstrappen setter Klimts dialog med Ringstrasses kunsthistorie og kulturelle ambisjoner.
Symbolet foran
Med Pallas Athena, vitenskapelig kultur og dekorativ figur blir tøffere, mer moderne.
Overflaten blir språk
Innstillingen som ble lært på 1880-tallet ble da en autonom verden: overflate, rytme, gull og symbol.
Løsrivelsen
Den moderne pausen beholder et dekorativt grunnlag: bygningen blir åpenbar.
Pallas Athena
En frontal, metallisk, nesten arkitektonisk figur: den offisielle begynnelsen skifter mot et tøffere symbol.
Ornament blir verden
Innredningen tjener ikke lenger et tak: den blir maleriets mentale og sensuelle rom.
Kysset
Overflaten, gullet og kroppen smelter sammen: det er den store metamorfosen av innredningen som er lært i ungdommen.
Butikk
Fortsette med verk og samlinger knyttet til Klimt
For å koble dekorative begynnelser til modenhet, er den beste ruten å flytte fra Pallas Athena til Livets tre, deretter til de store gylne detaljene.
Kilder
Benchmarks brukt til å konstruere artikkelen
Linkene nedenfor lar deg sjekke plasseringene, verkene og rollen til de første wienerkommisjonene.
Gustav Klimt og Wien 1900
Landemerker på Klimt, wienermodernitet og dekorativ begynnelse.
AlbertinaBurgtheater og tegninger
Stor institusjon for forståelse arbeider på papir og dekor prosjekter.
Wien.infoKlimt i Wien
Guide til wienersteder tilknyttet Klimt: Secession, Burgtheater, KHM, Belvedere.
KHMKunsthistorisches Museum
Konteksten til det store wienermuseet og dets monumentale innredning.
Wikimedia CommonsGratis bilder
Bilder av gamle verk og fotografier av wienersteder.
Wikimedia CommonsFranz Matsch
Portretter og visuelle dokumenter knyttet til Klimts samarbeidspartner.
Ofte stilte spørsmål
Forstå den dekorative begynnelsen til Gustav Klimt
Hvem var en del av Company of Artists?
Künstler-Compagnie samler Gustav Klimt, broren Ernst Klimt og Franz Matsch. De samarbeider hovedsakelig om monumentale dekorative oppdrag i Wien.
Hva er Ernst Klimts rolle?
Ernst Klimt er Gustavs bror og partner i dekorative begynnelser Hans død i 1892 markerte et betydelig brudd i Gustavs liv og karriere.
Var Franz Matsch like viktig som Klimt i begynnelsen?
Ja, i de første bestillingene Matsch er en sentral samarbeidspartner og en anerkjent maler Forskjellen viser seg senere, når Gustav beveger seg bort fra offisiell smak.
Hvorfor snakke om dekorasjon for å forstå Klimt?
Fordi Klimt kommer fra brukskunst og arkitektonisk dekor. Dens gylne periode bevarer denne logikken om overflate, ornament og integrasjon mellom figur og rom.
Hvilke steder å se i Wien for denne perioden?
Burgtheater, Kunsthistorisches Museum, Secession-bygningen, Belvedere og Leopold-museet lar deg følge utviklingen av Klimt i byen.
Kunngjør Kunstnerkompaniet Wienerløsrivelsen?
Indirekte, ja. Den danner Klimt med monumental dekor; løsrivelsen vil da forvandle denne ferdigheten til moderne språk og et kunstnerisk manifest.
Før han var Wiens gyldne ikon, var Gustav Klimt maler av vegger, tak og lag.
Det er nettopp dette dekorative opphavet som gjør hans modne arbeid så kraftfullt: gull, mønster og kropp er aldri bare effekter De kommer fra et yrke lært i selve arkitekturen.
Utforsk Klimt-reproduksjoner
0 commentaire