Blomsterhage: blomster, overflate og forsvinning av perspektiv
På denne plassen mettet med blomster inviterer ikke Klimt oss til å gå inn i en hage: han bringer den nærmere til bakken blir nesten et vertikalt billedvev. Plassen trekker seg tilbake, fargen går videre.
En ekte hage ble fargerik overflate
Blomsterhage, mer presist Bauerngarten, er et firkantet landskap malt av Gustav Klimt i 1907 nær Attersee Blomstene er gruppert i en stor pyramide, men nesten ingen ledetråd kan måle avstanden.
Bildet er ikke flatt i streng forstand: formene avtar litt og massene overlapper hverandre Likevel fjerner Klimt horisonten, himmelen, stien og arkitekturen Den beholder akkurat nok dybde til å gjenkjenne en hage, for så å forvandle den til et sammenhengende felt av farger.
Hvorfor virker hagen grunn?
Klimt ødelegger ikke perspektiv med en teoretisk regel Det gjør det ubrukelig ved suksessivt å fjerne sine hovedbenchmarks.
Ingen horisontlinje
Blikket møter verken avstand eller åpning Hele overflaten tilhører vegetasjon.
Ingen inngang til bilde
Verken sti eller grense leder betrakteren Hagen presenterer seg frontalt.
Nesten like blomster
Reduksjonen av mønstre eksisterer, men den er fortsatt for svak til å konstruere et dypt rom.
En levende mosaikk
Oransje, lilla, hvitt og grønt reagerer på hverandre over hele lerretet og forener skuddene.
En pyramide av blomster i en firkant
Den første effekten er at av en senterløs overflod Imidlertid er sammensetningen sterkt organisert De hvite blomstene danner en topp nær den øvre kanten; appelsinene utfolder seg til høyre; fioler og røde veier ned den nedre delen.
Denne pyramiden stabiliserer overfloden. Det gir hagen en nesten monumental tilstedeværelse, sammenlignbar med et portrett i full lengde eller et blomsteralter.
Tre detaljer for å forstå konstruksjonen
Disse forstørrelsene kommer fra samme helbilde De viser hvordan Klimt veksler gjenkjennelige blomster, løsrevne innslag og nesten rene kromatiske områder.
Det hvite toppmøtet
Store bleke kronetopper på plassen De danner en topp og bremser blikket foran kanten.
Det oransje-lilla sjokket
Komplementærer intensiverer hverandre Hagen fremstår som lys uten å være avhengig av en beskrevet lyskilde.
Kanten forblir åpen
Blomstene kuttet av rammen antyder at vegetasjonen fortsetter av lerretet: torget blir et fragment av et større felt.
Forsvinner perspektivet virkelig?
Den forsvinner ikke helt; den blir sekundær Klimt opprettholder noen overlappinger og variasjoner i skala, men tar fra dem makten til å organisere lerretet.
Bakken retter seg opp
Siden ingen horisont indikerer helningen til terrenget, kan engen leses samtidig som jord og som en vertikal vegg.
Mønsteret erstatter volumet
En blomst er definert mindre av sitt mønster enn av en flekk, en kontur, en farge og sin plass i den generelle rytmen.
Alt forblir mobilt
Øyet finner ikke et eneste forsvinningspunkt Den sirkulerer mellom hvite, oransje, røde og lilla foci.
Overflod er ingen tilfeldighet
Klimt ser ut til å spille inn en vill hage, men han fordeler farger som en dekoratør. Appelsiner krysser lerretet diagonalt; hvite lager reléer; lilla konsentrerer den visuelle vekten i nedre halvdel.
Forskning fra Gustav Klimt Database fremhever denne pyramideformede organisasjonen, som skiller Bauerngarten andre mer jevnt spredte blomsterlandskap.
En hage påtruffet nær Litzlberg
Klimt oppholdt seg på Attersee om somrene fra 1900.1907, hans siste år på Bræuhof i Litzlberg, fant han flere blomstermotiver i de nærmeste omgivelsene.
Forskning plasserer trolig bondehagen i nærheten av Anton Mayrs gård Klimt observerer derfor et virkelig sted, men søker verken topografisk nøyaktighet eller botanisk inventar: han reorganiserer følelsen av overflod.
Se Attersee utenfor bordet
Litzlberg og innsjøen
Fotografiet gjenoppretter selve åpningen av nettstedet. I Blomsterhage, Klimt eliminerer nettopp denne innsjødybden.
Klimt og Emilie Fløge
Sommeroppholdet kombinerer jobb, turer, bading og sosialitet Landskap er født fra denne lange kjennskapen til territoriet.
Schørfling og Klimt-kurset
Stedet og den offentlige omvisningen i regionen dokumenterer malerens kampanjer rundt innsjøen og kobler maleriene til motivene deres.
Sammenlign Klimt blomster
Blomsterhage tilhører et bredere søk Hvert lerret modifiserer forholdet mellom individuell plante, hagedybde og dekorativ overflate.
Solsikkehage
Høye stengler og trær strukturerer en grønn vegg.Blikket identifiserer individuelle planter mer.
Valmueåker
En tynn stripe himmel gjenstår Perspektivet komprimeres, men forblir målbart.
Rosebusker under trærne
Bladverket omslutter rosene; hagen blir like mye stemning som motiv.
Pæretre
Frukt, blader og greiner skaper et flekket nettverk som kunngjør blomsterhagene fra 1907.
Solsikken
En enkelt plante blir en monumental, nesten menneskelig figur, foran en bakgrunn av blomster.
| Arbeid | Rommarkør | Organisasjon | Dominerende effekt |
|---|---|---|---|
| Blomsterhage | Ingen himmel, ingen sti | Blomsterpyramide | Nesten totalt overflateareal |
| Valmueåker | Fin stripe av himmel | Stigende eng | Suspendert dybde |
| Solsikkehage | Stammer og høye stengler | Overlagrede vertikaler | Grønn vegg |
| Solsikken | Kontinuerlig blomsterbakgrunn | Sentral figur | Planteportrett |
Fra Attersee til kunstmarkedet
Verket har vært kjent siden den store wienerutstillingen i 1908. Dens moderne bane forklarer hvorfor den ikke er permanent synlig på et museum.
Maleri i Litzlberg
Klimt tar som motiv en bondehage like ved oppholdsstedet og fullfører trolig maleriet i sitt wienerverksted.
Kunstschau Wien
Bauerngarten presenteres i utstillingen som samler wieneravantgarden og innvier de store blomsterlandskapene i Klimt.
Private samlinger
Maleriet går gjennom private samlinger og ulike internasjonale utstillinger; den blir ikke med i en permanent museumssamling.
Salg i London
Sotheby's selger verket for 47,97 millioner pund, inkludert avgifter. Resultatet trekker ny oppmerksomhet til Klimts landskap.
Hager og blomster av Gustav Klimt
Hovedverket har sitt dedikerte produktark Nabomalerier lar deg velge mellom blomsteroverflod, vertikalitet av solsikker, vibrasjon av valmuer eller ro i en frukthage.
Blomsterhage
Blomsterpyramiden fra 1907 i malt reproduksjon.
Solsikkehage
En tett sammensetning strukturert av de store stilkene.
Valmueåker
Røde prikker under en nesten slettet horisont.
Rosebusker under trærne
Rosene flyter i en konvolutt av løvverk.
Fortsett inn i landskapene i Klimt
Forstå alt om Blomsterhage
Hva er den egentlige tittelen på maleriet?
Den tyske tittelen er Bauerngarten. Det er oversatt som Cottage Garden, Flower Garden, Gård Hage, Bondehage eller Blomsterhage avhengig av kilder og språk.
Når malte Klimt Flower Garden?
I 1907, under hans siste sommerkampanje ved Bräuhof i Litzlberg, rundt Attersee-sjøen.
Hvor er Flower Garden i dag?
I en privat samling Verket kan vises i midlertidige utstillinger, men det er ikke permanent hengt i et museum.
Hva er dimensjonene på bordet?
110 × 110 cm. Dens eksakte firkant tilhører formatet som Klimt favoriserer for sine modne landskap.
Hvorfor ser perspektivet ut til å forsvinne?
For Klimt fjerner himmelen, horisonten, stien og arkitekturen, samtidig som det reduserer skalaforskjellene mellom blomstene Bakken ser da ut til å rette seg ut.
Eksisterte hagen virkelig?
Ja, motivet kommer nok fra en bondehage som ligger i nærheten av Anton Mayrs gård, i nærheten av Klimts opphold i Litzlberg Den endelige komposisjonen forblir likevel en billedlig rekonstruksjon.
Er tabellen pointillist?
Klimt bruker et fragmentert preg og er interessert i effektene av nyimpresjonisme, men han følger strengt tatt ikke den vitenskapelige inndelingen av farge som praktiseres av Seurat eller Signac.
Hvor mye ble maleriet solgt for?
Ved Sotheby's-salget i London 1. mars 2017 nådde arbeidet 47,97 millioner pund, inkludert gebyrer.
Referansedokumenter og bilder
Gustav Klimt Database
Kontekst av 1907, Attersee-hager og pyramideformet sammensetning av Cottage Garden.
Varsel og herkomstSothebys
Katalog over 2017-salget, utstillinger, arbeidets historie og analyse av hagen.
Offentlig bildeWikimedia Commons
2000 × 2000 px fil og offentlig domene informasjon som brukes til illustrasjon.
0 commentaire