Leiden · 1628 -1631 · Ansiktet som verksted
Unge Rembrandt i sine selvportretter
Uttrykk, lys og ambisjoner: hvordan en maler knapt tjueto år gammel forvandler speilet sitt til et laboratorium, et visittkort og en teaterscene.
Den umiddelbare responsen
Unge Rembrandt maler seg ikke bare for å fortelle sin livshistorie Han bruker den minst kostbare og alltid tilgjengelige modellen - seg selv - for å lære å formidle en følelse, måle effekten av beitelys og konstruere en identiteten til kunstneren som er i stand til å tiltrekke seg samlere og sponsorer.
I små studier kommer ansiktet ofte ut av skyggene, håret er uordnet og uttrykket virker fanget i full bevegelse I de mer ambisiøse portrettene fra 1629 til 1631 endrer tilbehøret problemstillingen: fjærberet, gyllen kjede, kløft eller orientalsk drakt beskriver ikke bare garderoben hans De produserer en karakter Speilet blir da samtidig malerskole, teaterscene og promoteringsinstrument.
Første visuelle sjokk
Ansiktet nesten svelget av skygge
I Rijksmuseums selvportrett er ikke mørket en passiv bakgrunn: det blir materialet som konstruerer ansiktet.
Den unge mannen snur hodet litt Et lys fra venstre fanger kinnet, øreflippen og nakkebunnen, mens øynene forblir vanskelige å lese Denne fordelingen er vågal for et portrett: det nekter den ensartede synligheten som en kunde normalt ville søkt Rembrandt tester i stedet grensen for at noen få lysområder er nok til å gjøre et levende volum følt.
Bustete hår har en essensiell funksjon Deres uregelmessige omriss løser opp grensen mellom hodet og den brune bakgrunnen Små innslag fanger lyset, gir energi til silhuetten og får maleriet til å fremstå spontan Denne naturlige effekten er imidlertid bygget Varme hudtoner, gjennomsiktige brune og mer ugjennomsiktige aksenter styrer nettopp utseendet.
Panelet måler bare 22,6 × 18,7 cm.Denne lille størrelsen bringer arbeidet nærmere en intim opplevelse Vi betrakter ennå ikke en installert mester: vi overrasker en maler som sjekker hva lyset kan avsløre - og spesielt hva det kan forlate bevisst usikkert.
Tidslinje
Fra studiet av uttrykk til portrettet av ambisjon
På få år gikk Rembrandt fra et ansikt testet under alle sine spenninger til et nøye sammensatt offentlig bilde.
Skygge, hår og ansiktsuttrykk
I Leiden utforsker små malerier og trykk effekten av lys og ansiktsbevegelser Innrammingen er stram, kostymet sekundært, fysiognomien mobil.
Den unge artisten setter seg selv på scenen
Det store panelet i dag på Gardnermuseet forsterker posituren Fjærberet, det skinnende stoffet og den gylne kjeden skaper en prestisjefylt identitet uten å utgjøre bevis på en faktisk mottatt utmerkelse.
Etsning som laboratorium
Vidøyne, åpen munn, rynket panne: bittesmå trykk isolerer uttrykk som er nyttige for historiske personer. Formatet deres forringer ikke intensiteten.
Amsterdam og fantasy-karakterer
Avreisen til Amsterdam følger en bredere ambisjon Den orientalske drakten til Petit Palais, retusjert under henrettelsen, viser Rembrandt stående og forvandler selvportrettet til en spektakulær demonstrasjon.
Den berømte maleren går i dialog med mesterne
Klærne blir mer overdådige, posituren mer stabil I 1640, i en alder av trettifire år, siterte Rembrandt visuelt tradisjonene til Rafael og Titian og bekreftet sin plass i kunsthistorien.
Analytisk galleri
Seks ansikter, seks strategier
Når du ser på rekvisittene, lar posisjonen til øynene og kanten mellom lys og mørke deg forstå hva hvert bilde søker å oppnå.
Teknikk
Lys, farge og materiale
Nyheten kommer ikke fra en spektakulær palett, men fra måten Rembrandt organiserer brune, oker og noen lyse aksenter på.
Et lys som velger
Lys lyser ikke opp alt Hun velger kinn, nese, krøll eller metallkant Skjulte områder tvinger øyet til å rekonstruere ansiktet og gir et sterkere inntrykk av tilstedeværelse enn en ensartet beskrivelse.
Stramme farger
Varme brune, svarte, okerfargede, dempede røde og offwhite dominerer Et begrenset utvalg gjør at oppmerksomheten kan fokuseres på avvik i verdi: lys versus mørk, mørk hud versus glans av et smykke eller krage.
En variabel nøkkel
Hår kan indikeres med raske slag, et kinn ved myke overganger, en refleksjon ved en tykkere berøring. Denne varianten produserer en illusjon om at noen deler beveger seg fremover mens andre løses opp.
| Periode | Dominerende mål | Blikk og uttrykk | Kostyme | Behandling |
|---|---|---|---|---|
| 1628 -30 | Trening, lys, følelser | Mobil, noen ganger overdrevet | Sekundær eller eksperimentell | Små formater, brå kontraster |
| 1629 -34 | Profesjonell identitet og marked | Mer direkte og kontrollert | Beret, kjede, kløft, stoffer | Mer ambisiøse formater, selvsikker teksturer |
| 1640 | Master uttalelse | Rolig, frontal, sikret | Historiserende klær | Monumental installasjon, referanse til renessansen |
| 1650 -69 | Bildeforskning og kunstnerbilde | Stabil, ofte meditativ | Mer strippet ned | Impasto, gratis børsting, synlig materiale |
En ambisjon som har blitt åpenbar
1640: Studiet ble en erklæring
Ved trettifire år presenterer Rembrandt ikke lenger bare sine evner: han hevder en kunstnerisk slektsforskning.
I Nasjonalgalleriets selvportrett lener han seg på en balustrade, har på seg 1500-tallsinspirerte klær, og ser selvsikkert på betrakteren Posituren minner om kjente portretter av Rafael og Titian Det handler ikke om altså ikke et øyeblikksbilde av hverdagsmoten, men en vitenskapelig konstruksjon: Rembrandt plasserer seg i kontinuiteten til de store europeiske malerne.
Sammenligningen med 1628 er veltalende Det unge ansiktet med skjulte øyne ba betrakteren gjette I 1640 opptar kroppen plass, blikket holder avstanden og hånden på brystningen stabiliserer hele komposisjonen Likevel har det samme prinsippet gjenstår: kostyme, lys og gester tjener til å finne opp en tilstedeværelse i stedet for mekanisk å registrere et utseende.
Fakta og tolkninger
Hva vi vet - og hva vi antar
Etablerte fakta
Rembrandt produserte et eksepsjonelt sett med malte, graverte og tegnede selvportretter Tidlige arbeider bruker ansiktet hans til å utforske uttrykk og belysning Tekniske analyser dokumenterer også endringer i komposisjon, særlig i det orientalske portrettet av Petit Palais.
Solide tolkninger
Kostymeprøving og sirkulasjon av kunstnerselvportretter støtter ideen om profesjonell strategi.1640-portrettet gjenspeiler tydelig en prestisjefylt tradisjon. Men en sannsynlig kommersiell funksjon gjør det ikke betyr ikke at hvert verk er malt for en identifisert kjøper.
Forutsetninger som skal håndteres med forsiktighet
Et mørkt uttrykk beviser verken melankoli eller intim bekjennelse En gylden kjede beviser ikke en fyrstelig belønning. Til slutt ble noen historiske "selvportretter" omklassifisert som student-, studio- eller sirkelverk etter eksamen.
Eksempel på korrigert attribusjon
The Ung mann ler rijksmuseum har lenge vært utpekt som et tidlig selvportrett Museet tilskriver det i dag Rembrandts krets, trolig til en student i Leidens atelier Modellen kunne godt fremkalt Rembrandt, men det hjelper ikke for å bekrefte at panelet er i hans hånd. Dette skillet mellom motivet representert og forfatteren av maleriet er grunnleggende.
Sammenligne for å forstå
Den unge mannen forblir til stede i den gamle maleren
Senportretter er mer materielle og mindre teatralske, men de utvider det samme spørsmålet: hva kan maleri et opplyst ansikt gjøre?
I 1659 forble rekkevidden varm og begrenset Blikket er frontalt, bereten danner en mørk masse, og lyset former pannen, nesen og kinnene Rynker er ikke bare tegnet: de er produsert av tykkelser, friksjon og malingsuregelmessigheter.
Det ville være fristende å lese denne utviklingen som et fortsatt psykologisk tidsskrift Museene oppfordrer imidlertid til mer forsiktighet. Arbeidene reagerer også på faglige, tekniske og kommersielle problemer. Den sikreste konsistensen er ikke en stemning: det er eksperimentering.
Lesemetode
Hvordan selvobservere et Rembrandt selvportrett
Ta to minutter før du leser kartellet Bordet leverer allerede mye om du ser i riktig rekkefølge.
-
Finn lyskilden.
Observer hvilken side av ansiktet som mottar lys og hvilke områder som forblir bevisst uleselige. -
Følg kantene.
Er omrisset skarpt, smeltet eller avbrutt av håret En tapt kant skaper ofte mer dybde enn en heltrukket linje. -
Se på øynene hver for seg.
Er de også tent? stirrer de på betrakteren eller ser det ut til at de ser på speilet utenfor kameraet? -
Spørsmål kostymet.
Beskriver den dagliglivet eller skaper den en historisk, militær, eksotisk eller vitenskapelig rolle? -
Endre avstand.
På avstand vurdere den klare massen av ansiktet På nært hold, oppdage berøringer, riper, glasurer og impasto som produserer denne enheten. -
Separat observasjon og historie.
Skriv først ned hva som er synlig, deretter bare hva du føler Denne disiplinen unngår å forvandle et moderne inntrykk til en bestemt intensjon.
Se originalene
Hvor å se verkene?
Presentasjonen i rommet kan endres: se alltid den offisielle museets nettside før du reiser.
Rijksmuseum · Amsterdam
Det lille selvportrettet rundt 1628 og flere trykk lar oss studere Leiden-fasen.
Gardner Museum · Boston
Det tjuetre år gamle selvportrettet fra 1629 oppbevares i det nederlandske rommet, ifølge den historiske hengingen av Isabella Stewart Gardner.
Germanisches Nationalmuseum · Nürnberg
Gorget-selvportrettet gir et viktig sammenligningspunkt med verkstedversjonene.
Petit Palais · Paris
Portrettet i orientalsk drakt, det eneste selvportrettet der Rembrandt skildrer seg selv stående, er angitt i rom 26 av museet.
Nasjonalgalleriet · London
Portrettene fra 1640 og 1669 rammer inn nesten tretti år med evolusjon, fra sosialforsikring til sene saker.
National Gallery of Art · Washington
Selvportrettet fra 1659 og de fritt tilgjengelige etsningene viser kontinuiteten mellom grafisk eksperimentering og maleri.
Strekk blikket
Utforske Rembrandt i maleri
Oppdag kolleksjonen dedikert til Rembrandt van Rijn og, for å holde deg så nær motivet som mulig, den håndmalte gjengivelsen av selvportrettet med rufsete hår Sidene skiller originaler, studioverk og kopier når attribusjon krever det.
Relaterte artikler
Ofte stilte spørsmål
Vanlige spørsmål
Hvorfor løp Rembrandt så ofte?
Det er ingen enkelt årsak De første selvportrettene brukes til å studere uttrykk, positurer og lys; andre konstruerer hans bilde som kunstner, reagerer på samlernes smak eller utforsker billedproblemer.
Hvor mange av Rembrandts selvportretter er bevart?
Institusjoner snakker generelt om rundt åtti verk, inkludert omtrent førti malerier, nesten tretti trykk og noen få tegninger. Totalen avhenger av tildelingskriteriene og revisjonene.
Hva var hans første selvportrett?
Flere verk datert rundt 1628 er blant de første Det lille panelet til Rijksmuseum, malt da Rembrandt var rundt tjueto år gammel, er et av de tryggeste og mest kjente landemerkene.
Uttrykker grimaser personlige følelser?
Ikke nødvendigvis De fungerer først og fremst som studier av uttrykk nyttig for historiemaleri og "tronies" Å lese en spesifikk intim krise i en rynke vil overgå tilgjengelig bevis.
Hvorfor bruker han gamle eller eksotiske kostymer?
Disse tilbehør lar deg lage tegn, studere teksturer og plassere kunstneren i en historisk eller prestisjefylt fantasi De bør ikke leses som en bokstavelig inventar av hans daglige klær.
Hva er forskjellen mellom selvportrett og trony?
Selvportrettet identifiserer kunstneren som subjekt Tronyen er fremfor alt en studie av type, drakt eller uttrykk, ofte uten en ettertraktet biografisk identitet Rembrandt bruker noen ganger sitt eget ansikt i en logikk nær tronyen, noe som gjør grensen porøs.
Er alle historiske selvportretter fortsatt tilskrevet Rembrandt?
Nr Tekniske undersøkelser og stilsammenligning har ført til at enkelte verk er omklassifisert til atelierproduksjoner, kopier eller malerier av kretsen.THE Ung mann ler rijksmuseum er et viktig eksempel.
Hvor å sammenligne unge og gamle Rembrandt i samme museum?
National Gallery i London bevarer selvportrettet av 1640 og det av 1669. for den aller første perioden tilbyr Rijksmuseum i Amsterdam et spesielt nyttig sett med malerier og trykk.
Hovedkilder
Institusjoner og kataloger konsultert
- Rijksmuseum - Selvportrett, ca 1628 og instruksjoner for ungdommelige etsninger.
- Isabella Stewart Gardner Museum - Selvportrett, 23 år, 1629.
- National Gallery of Art - Selvportrett i en hette, åpen munn, 1630.
- Lille palass - Selvportrett i orientalsk antrekk, 1631.
- Louvre Museum - Selvportrett med hatt mot et bakteppe av arkitektur, materialhistorie og nyansert attribusjon.
- Nasjonalgalleriet - Selvportrett i en alder av 34, 1640.
- National Gallery of Art - Selvportrett, 1659.
- Nasjonalgalleriet - Selvportrett i en alder av 63, 1669.
- Mauritshuis - Selvportrett, 1669.
Dimensjonene og attribusjonene følger de siterte institusjonelle merknadene. Romplasseringer kan endres; verifisering anbefales før ethvert besøk.
0 commentaire