Leiden · 1630 · Miniatyretsing
Rembrandt med ville øyne
Analyse av et selvportrett av uttrykk der den unge gravøren forvandler et bredt blikk, en anspent munn og noen kobberlinjer til en teateropplevelse.
Den umiddelbare responsen
"Haggard" ansiktet dokumenterer nok ikke en personlig krise Det hører til en serie øvelser hvor Rembrandt observerer i speilet hvordan øyne, øyenbryn, munn og hodesving gjør sinnstilstand lesbar.
Den nåværende franske tittelen beskriver vårt inntrykk foran bildet; dette er ikke en tittel gitt av Rembrandt. Museer snakker mer presist om en Selvportrett med hatt, vidåpne øyne og åpen munn. Denne forskjellen er vesentlig: "haggard" antyder varig indre uro, mens verket først viser et bevisst produsert uttrykk Rembrandt bruker sitt eget ansikt fordi det er tilgjengelig, gratis og kontrollerbar.Den kan gjenta posituren, fremheve en muskel, endre lyset og holde resultatet på en kobberplate.
Nærlesning
Hvorfor virker dette utseendet så slående?
Intensiteten kommer ikke fra en stor gest, men fra en svært presis ubalanse mellom øynene, munnen og bystens bevegelse.
Øyelokkene er hevet til det punktet at de avslører hvitt over iris Øyenbrynene stiger mens de beveger seg litt nærmere Munnen, liten og avansert, følger likevel verken med et smil eller et ærlig rop: det forblir mellom åpning og sammentrekning Denne uoverensstemmelsen hindrer at følelser lett kan navngis Overraskelse, retrett, spilt frykt eller bekymret nysgjerrighet kan merkes, uten at noen av disse ordene demonstreres av trykket alene.
Hodet sees litt nedenfra Den unge mannen ser ut til å trekke seg tilbake mens han fortsatt vender blikket mot oss Hatten og skuldrene blekner i kantene; ansiktet, mer bearbeidet, blir det eneste fokuset Nasjonalgalleriet of Art beskriver et svart trykk på elfenbenspapir og et ark trimmet med en platelinje på bare 5,2 × 4,5 cm.Denne lille skalaen tvinger deg til å nærme deg: effekten av intimitet forsterker paradoksalt nok ansiktsuttrykkets vold.
Rembrandt registrerer ikke hver detalj med samme presisjon Nesen, øynene og krøllene får stramme linjer; plagget er kun skissert Det visuelle hierarkiet er derfor konstruert av linjens tetthet Det vi la oss kalle det "uttrykk" oppstår like mye fra tegningen og blekkingen som fra modellens anatomi.
Tidslinje
Fra Leidens speil til offentlig bilde
Trykket fra 1630 er bedre forstått som et øyeblikk med rask forskning enn som et isolert selvportrett.
Ansiktet vises i skyggen
I små paneler og tidlige trykk eksperimenterer Rembrandt med beitende lys, rotete hår og utseende som er vanskelig å forstå. Portrettet ser mer ut som en malers essay enn en offisiell presentasjon.
Modellen blir en karakter
Gardnermuseets store selvportrett tilfører fjærberet, gullkjede og skinnende stoffer Det samme unge ansiktet fungerer nå som en oppvisning i ambisjoner, tekstur og status.
En rekke ansiktsuttrykk
Rembrandt graverer flere små hoder: furede øyenbryn, latter, åpen munn, store øyne. Rijksmuseum minner om at Karel van Mander allerede i 1604 rådet kunstnere til å observere seg selv i speilet for å lære å formidle stemninger.
Amsterdam og Image Control
Amsterdamkarrieren favoriserer mer komponerte selvportretter Spektakulære ansiktsuttrykk viker ofte for et stabilt blikk og historiserende kostymer som viser yrkets omfang.
Fra forsikring til sak
I 1640 snakket Rembrandt med Rafael, Titian og Dürer. I sene portretter avhenger uttrykket mindre av en grimase enn av lys, tykkelsen på maleriet og kroppens fysiske tilstedeværelse.
Laboratoriet av uttrykk
Tre ansikter fra 1630
Sammenligning av avtrykkene avslører at Rembrandt ikke søker en fast psykologisk identitet. Han beveger metodisk ansiktstegn.
Teknikk
Hvilke etsninger endres
En kobberplate, lakk og syre lar Rembrandt tegne raskt, men det endelige inntrykket snur bildet sett i speilet.
En nervøs linje
Nålen passerer gjennom den beskyttende lakken; syren biter deretter kobberet Linjene kan være fine, raske eller gjentatte Rundt øynene og nesen produserer konsentrasjonen deres skygge I plagget er noen linjer nok: platen opprettholder studiens hastighet.
Svart er ikke ensartet
Dybde avhenger av antall slag, deres kryssing, bitt og tørking En svak platetone kan varme bunnen og gjøre ansiktet lysere To inntrykk av samme tilstand gir derfor ikke alltid nøyaktig samme følelse.
Speilet og inversjonen
Rembrandt tegner det han ser i speilet; trykket snur så det graverte mønsteret Bildet er ikke et spontant fotografi Det går gjennom flere transformasjoner: positur spilt, refleksjon observert, innskåret linje, bitt, blekk og trykk.
| Arbeid | Øyne | Munn | Dominerende effekt | Sannsynlig funksjon |
|---|---|---|---|---|
| Øynene vidåpne, 1630 | Øyelokk hevet, hvit synlig | Avansert og på gløtt | Overraskelse eller retrett vanskelig å fikse | Uttrykksstudie og grafisk eksperimentering |
| Frowing, 1630 | Mørket og strammet | Lukket, anspent | Sinne, konsentrasjon eller trussel spilt | Katalog for historietall |
| På hatten, ler, 1630 | Plissert av kinnene | Bredt og åpent | Demonstrativ latter | Studie av ansiktsbevegelse |
| Malt selvportrett, 1640 | Stabil og direkte | Rolig | Trygd | Ambisiøst og samleobjekt kunstnerbilde |
Skalaendring
Fra miniatyrgrimaser til prestisjetunge portretter
Året 1629 viser allerede at Rembrandt kan bruke samme ansikt i nesten motsatt retning.
I Boston måler Gardner Museum-panelet 89,7 × 73,5 cm: det er enormt sammenlignet med utskrifter som måler noen få centimeter Fjærberet, den gylne kjeden og refleksjonene av stoffet beveger motivet.Det handler ikke bare om vet hvordan et øyenbryn gjør deg sint eller hvordan et øyelokk antyder frykt; du må bygge en figur som er i stand til å okkupere en samlers interiør.
Kanalen beviser ikke at Rembrandt fikk en offisiell utmerkelse, og kostymet skal ikke leses som hverdagsantrekk Dette er male - og representasjonsmidler Deres glans viser den unge kunstnerens virtuositet mens man plasserer det i en adelens fantasi Selvportrettet "med utslitte øyne" og dette store maleriet motsier derfor ikke hverandre: det ene eksponerer uttrykksverkstedet, det andre forvandler profesjonens resultater til et sosialt bilde.
Fakta og tolkninger
Hva arbeidet lar oss bekrefte
Etablerte fakta
Trykket er datert 1630 og bærer monogrammet "RHL" Hun representerer Rembrandt, bærer hatt og fremhever åpne øyne og munn Rijksmuseum og National Gallery of Art katalogiserer det som en autonom etsning tilhørende gruppen av ekspressive selvportretter.
Støttede tolkninger
Sammenligning med de leende og mutte variantene støtter ideen om en systematisk øvelse. Van Manders råd om speilbruk gir relevant verkstedkontekst. Disse uttrykkene kan gi næring til karakterene til historiemalerier, hvor følelser umiddelbart måtte være forståelige.
Skjøre lesninger
Det er ingen måte å diagnostisere frykt, galskap, utmattelse eller en bestemt biografisk episode Et ansiktsuttrykk som spilles er ikke en innrømmelse Ordet "haggard" forblir en effektiv moderne beskrivelse, men det bør ikke bli psykologisk bevis.
Selvportrett eller trony?
Ansiktet er faktisk Rembrandts: begrepet selvportrett er derfor berettiget. Men funksjonen er nær tronie, studie av type, drakt eller uttrykk uten prioritert søk etter sosial identitet De to kategoriene kan overlappe Å si "selvportrett av uttrykk" unngår å tvinge en grense som 1600-tallets verksted ikke nødvendigvis levde som oss.
Ti år senere
Når uttrykk blir autoritet
I 1640 ble øynene ikke lenger store: de støttet rolig tilskuerens.
Nasjonalgalleriet viser at positur, brystning og oldtidsdrakt samhandler med Dürer, Raphael og spesielt Titian. Rembrandt presenterer seg selv som en renessanseherre og sammenligner seg implisitt med de mest kjente mesterne. Uttrykket forsvant ikke; hun beveget seg. Stabiliteten i kroppen, den sterke armen og den lukkede munnen gir en forsikring om at de små etsningene fra 1630 ikke trengte å søke.
Denne sammenligningen hindrer oss i å fortelle om en enkel evolusjon fra overflod til tyngdekraft. Rembrandt tilpasser språket sitt til målet for hvert verk. Et lite trykk kan isolere en muskuløs refleks; et stort malt selvportrett må organisere kostyme, rom, materiale og kunstnerisk hukommelse.
Lesemetode
Hvordan se på utskriften selv
Før du velger et ord som "frykt" eller "galskap", observer den synlige konstruksjonen av uttrykket.
-
Begynn med øyelokkene.
Finn det synlige hvite rundt iris og sammenlign høyden på begge øynene. -
Følg øyenbrynene.
Står de opp, kommer nærmere eller trekker seg sammen? forholdet deres endrer hele lesningen. -
Isoler munnen.
Er det åpent, avrundet, trukket eller stramt? Her forhindrer dens tvetydighet at ansiktet reduseres til en enkelt følelse. -
Se på hodevinkelen.
Den litt lave utsikten og rekylen til bysten gjør reaksjonen mer umiddelbar. -
Sammenlign tettheter.
De stramme ansiktstrekkene og omrisset av plagget indikerer hva Rembrandt vil at vi skal undersøke. -
Separat fakta og følelse.
Legg merke til "øyne vidåpne" før du skriver "skrekk".Du vil se nøyaktig hvor tolkningen din begynner.
Se verkene
Hvor skal man observere disse transformasjonene?
Papirtrykk er skjøre og vises sjelden permanent. Sjekk hengende eller midlertidige utstillinger før du reiser.
Rijksmuseum · Amsterdam
Beholder RP-P-OB-697-inntrykket av det storøyde selvportrettet, samt de lattermilde, mutte og andre tilstandsvariantene Digitale oppslag lar dem sammenlignes selv når de ikke er i rommet.
National Gallery of Art · Washington
Rosenwald-samlingen samler selvportrettet med hetten, åpen munn, det leende selvportrettet og flere tilstander i graveringene. Bilder er tilgjengelig for gratis tilgang; verkene er ikke alltid utstilt.
British Museum · London
Trykkavdelingen vedlikeholder flere trykk og rapporter, inkludert en første versjon av selvportrettet med hetten, produsert i etsing og tørrpunkt.
Isabella Stewart Gardner Museum · Boston
Det store selvportrettet fra 1629 viser hvordan unge Rembrandt forvandlet sitt eksperimentelle ansikt til et ambisjonsbilde.
Nasjonalgalleriet · London
Selvportrettet av 1640 lar oss sammenligne ungdommelige ansiktsuttrykk med en perfekt kontrollert offentlig tilstedeværelse.
Mauritshuis · Haag
Selvportrettet fra 1669 minner om den nødvendige forsiktighet når man står overfor biografiske historier: en sen fysiognomi utgjør ikke i seg selv en tilståelse.
Utvid erfaring
Utforsk Rembrandt-universet
Det storøyde selvportrettet er en etsning og ingen eksakte produkt ble beholdt Den generelle samlingen lar deg imidlertid oppdage de håndmalte reproduksjonene av Rembrandts billedverk, med deres kontraster av lys, deres dype brune og deres materiale.
Relaterte artikler
Ofte stilte spørsmål
Vanlige spørsmål
Hva er den virkelige tittelen på "Rembrandt med Haggard Eyes"?
Katalogene bruker spesielt variable beskrivende titler Selvportrett med hatt, vidåpne øyne og åpen munn. "Aux yeux hagards" er en nyttig fransk formulering, men ikke en historisk tittel gitt av Rembrandt.
Når var dette selvportrettet fra?
Trykket er datert 1630 og bærer monogrammet "RHL". Rembrandt var da tjuetre eller tjuefire år gammel avhengig av henrettelsesmåneden, siden han ble født 15. juli 1606.
Er det et maleri?
Nr Det sentrale verket er en etsning trykket på papir fra en kobberplate Det må ikke forveksles med de små selvportrettene malt rundt 1628 -1630.
Hva betyr ansiktsuttrykk?
Det kan vekke overraskelse, tilbaketrekning eller frykt, men ingen spesifikke følelser er sikre Sammenligningen med de andre ansiktsuttrykkene fra 1630 indikerer fremfor alt en frivillig øvelse på de synlige tegnene på en sinnstilstand.
Hvorfor brukte Rembrandt sitt eget ansikt?
Ansiktet hans utgjorde en tilgjengelig modell som han kunne observere og modifisere etter eget ønske foran et speil Han kunne dermed studere lys, anatomi og uttrykk uten å engasjere en modell.
Er det selvportrett eller troni?
De to forestillingene krysser hverandre her Modellens identitet lar oss snakke om et selvportrett; prioriteringen av uttrykk og type bringer verket nærmere tronien.
Hvor å se den opprinnelige utskriften?
Trykk oppbevares særlig på Rijksmuseum, National Gallery of Art og British Museum, Ettersom verk på papir ikke er permanent utstilt, sjekk museumssteder før et besøk.
Hvorfor er bildet så lite?
Rembrandts graverte studier kan passe i håndflaten. Dette formatet letter eksperimentering og skaper et nært forhold til betrakteren; presisjonen i ansiktet kompenserer for arkets litenhet.
Hovedkilder
Institusjonelle meldinger konsultert
- Rijksmuseum - Selvportrett i en Cap, Wide-eyed og Open-mouthed, RP-P-OB-697.
- Rijksmuseum - Selvportrett, Frynsing, RP-P-OB-20.
- Rijksmuseum - Selvportrett i en hette, ler, RP-P-OB-687.
- National Gallery of Art - Selvportrett i en hette, åpen munn, 1943.3.7264.
- National Gallery of Art - Selvportrett i en hette: ler, 1943.3.7052.
- National Gallery of Art - Selvportrett, rynking, 1955.6.1.
- Nasjonalgalleriet - Selvportrett i en alder av 34, 1640, NG672.
- National Gallery of Art - Selvportrett, 1659.
- Mauritshuis - Selvportrett, 1669, inv. 840.
Dimensjoner kan variere litt fra trykk til trykk, da ark noen ganger har blitt trimmet. Tilstandene til samme plate gir også forskjeller. Målingene som er angitt er de av de institusjonelle eksemplene som er nøyaktig sitert.
0 commentaire