Leonardo da Vinci · Det endelige møter ikke-finitoen
Scapigliata
Et bøyd hode, et pust i håret og nesten ingen historie.
På en tablett som knapt er større enn et blad, får Leonardo frem et ekstremt mykt ansikt Øyelokkene lukker seg, munnen forblir på gløtt og håret sprer seg i raske tegn All arbeidets kraft kommer fra denne kontrasten.
Det korte svaret
Hvorfor er La Scapigliata så fascinerende?
Fordi det viser to måter å få en figur til å eksistere. Ansiktet er konstruert av nesten umerkelige overganger mellom lys og skygge Hår, tvert imot, forblir raske krøller, kurver, gjenoppretting og synlige spor.
Den unge kvinnen virker både tilstede og fraværende. Hans tilbøyelighet antyder kontemplasjon; hans senkede øyne avbryter utvekslingen med tilskueren; hans halvåpne munn holder et ord eller et pust. Leonardo leverer verken klar handling, egenskap eller identitet. Han fokuserer oppmerksomheten på en indre tilstand.
Autografattribusjon er nå allment akseptert.
Pigmenter angitt av den offisielle kunngjøringen.
Gikk inn i Gallery of Parma i 1839.
Ingen sikker identifikasjon av modellen.
Se før du tolker
Hele verket, uten beskjæring
Det forstørrede fotografiet får oss til å glemme at originalen måler bare 24,7 × 21 cm.Å gå tilbake til denne lille skalaen er avgjørende: ansiktet er ikke monumentalt i sitt format, men i tettheten av sin tilstedeværelse.
Et uttrykk konstruert uten harde omriss
Øyne, munn og tilt
Ansiktet er ikke tegnet av en kontinuerlig linje Det vises takket være et nettverk av verdier: opplyst panne, mørklagte øyehuler, neserygg, skygge under leppen, smeltet hake i nakken.
Et hode som går ned i stedet for å hvile
Nesens akse senker seg diagonalt Denne helningen fjerner figuren fra frontaliteten til hoffportrettet og gir den en meditativ kvalitet.
Venstre kinn mottar rikelig med lys mens den andre halvdelen av ansiktet beveger seg nærmere bunnen. Denne milde ubalansen unngår enhver stiv symmetri.
Se uten å se
Nedslåtte øyne lukker bildet for direkte utveksling De inviterer betrakteren til å observere et absorbert ansikt i stedet for en person som introduserer seg selv.
Et smil som aldri hevder seg
Underleppen holder på lyset, hjørnet forblir uskarpt og åpningen forblir minimal Uttrykket svinger mellom pust, tale og smil.
Bredt lys
Et lysområde forbereder nedstigningen av blikket mot øyelokkene.
Stille akse
Kanten leder øyet uten å brått omgå volumet.
Mobilt uttrykk
Kantformene forsvinner deretter inn i skyggen av ansiktet.
Overgang
Haken og halsen forbinder det ferdige hodet til den mer grunnleggende bunnen.
Bevegelse uten nøye beskrivelse
Hvorfor virker håret levende?
Kurver styrt av en imaginær pust
I tekstene samlet under tittelen Avhandling om maleri, anbefaler Leonardo å observere hårets bevegelser og spille det med en forestilt vind. Scapigliata denne forskningen ser ut til å oversette: trådene svulmer rundt hodeskallen, krysser, slapper av og går ut nederst.
Dette er ikke en oversikt over isolert hår. Leonardo tenker på hår som en væske. Linjene beskriver krefter, som vannvirvlene eller turbulensen i luften som han studerer i notatbøkene sine.
Et nesten usynlig bånd beholder nok en del av frisyren Tilsynelatende frihet er altså ikke total uorden: den kombinerer en lett struktur og en energi som slipper ut av den.
Det ferdige og det åpnede i samme bilde
Er Scapigliata virkelig uferdig?
Ja, noen områder har ikke fått samme grad av finish Men ordet "uferdig" er ikke nok til å forklare den estetiske effekten Man må se på hva denne forskjellen gir.
Ansiktet: tetthet og kontinuitet
Volumene installeres ved fine graderinger Overganger rundt øyne, nese og munn gir kontinuerlig, nesten pustende hud Figuren får en psykologisk tilstedeværelse.
Denne oppløsningsgraden fokuserer blikket på karakterens bevissthet i stedet for på deres klær, rangering eller miljø.
Hår: spor og mulighet
Krøllene beholder håndbevegelsen De avslører repetisjoner, overlagrede linjer og forlatte retninger I stedet for å etterligne hver tråd, gjør de bevegelsen som går gjennom dem merkbar.
Panelet viser altså et bilde som blir laget Ikke-finito er ikke en tom mangel: det blir den aktive partneren til det ferdige ansiktet.
Mest nøye lesing: det er ukjent om Leonardo hadde bestemt seg for å stoppe ved akkurat denne tilstanden På den annen side er panelets visuelle autonomi udiskutabel: kontrasten mellom endelig og ikke-finito er nok til å organisere hele arbeidet.
Nesten fargeløs maling
Støtte, pigmenter og metode
En tablett, ikke et ark
Nasjonalgalleriet i Parma beskriver et lite monokromt maleri på tre; hans presentasjon av ruten nevner en valnøtttavle. Materialet til støtten forblir synlig og bidrar til den generelle bruntonen.
Den offisielle kunngjøringen indikerer bly hvit samt pigmenter som inneholder jern og cinnabar. Hvit bygger ansiktslys; brune og røde etablerer skygger, konturer og hår.
Denne kromatiske økonomien lar Leonardo konsentrere arbeidet sitt om verdien, lettelsen og kontinuiteten til passasjer. Vi forstår bedre her prinsippet om sfumato av Leonardo da Vinci : form stopper ikke, den forvandles.
Hvem er hun? hva vi vet og hva vi antar
En ung kvinne uten navn
Ingen dokumenter identifiserer en bestemt person.Tittelen beskriver håret; han navngir ikke en sponsor, en modell eller en bestemt karakter.
Et autonomt hode
Parma-varselet minner om at verket kan ha blitt tenkt som en autonom forskning, uten nødvendigvis å være avhengig av en stor tapt komposisjon.
En meditativ Jomfru
De senkede øynene og mykheten i ansiktet har utløst sammenligninger med jomfruhoder. Ingen attributt forvandler imidlertid denne hypotesen til sikkerhet.
Leda eller Saint Anne
Frisyren og tilbøyeligheten har også blitt sammenlignet med forskning rundt Leda, Saint Anne eller Virgin of the rocks. Tidslinje og funksjon forblir diskutert.
Fraværet av identitet utarmer ikke verket: det flytter blikket fra modellens biografi mot mekanikken til et uttrykk.
Samling, debatter og vitenskapelige studier
Hvordan ble arbeidet en stor Leonardo?
Callani-samlingen
Panelet tilhører familien til parmesanmaleren Gaetano Callani. Hypoteser forsøker å gå høyere tilbake, spesielt mot Gonzague-samlingene, men forsiktighet er fortsatt nødvendig.
Inngang til Parma Gallery
Galleriet anskaffer Callani-samlingen. Scapigliata dermed slutter seg til de offentlige samlingene til Parma, hvor den i dag bærer tallet GN 362.
Corrado Riccis tvil
Historiker og regissør Corrado Ricci stiller spørsmål ved attribusjon. Denne episoden minner oss om at nåværende berømmelse ikke har forhindret en sann kritisk historie.
Tilbake til Leonard
Stilistiske sammenligninger, studiet av teknikk og kvaliteten på modellering førte gradvis til at flertallet av spesialistene kjente igjen Leonardos hånd.
Utstilling og ny studie
Pilotta-utstillingen, akkompagnert av en katalog og undersøkelser i ultrafiolett fluorescens og beitelys, bekrefter verkets autografkarakter.
Et lite hode, en lang ettertid
Hva andre kunstnere husker
Bernardino Luini
Kontorarket dedikert til Salome med hodet til døperen Johannes rapporterer spesifikke lån til Scapigliata : hodet tilt, øyelokkene senket og munnen litt åpen.
Luini kopierer ikke bare en fysiognomi Han gjenbruker en måte å produsere interiør på gjennom blikkretningen og opphenget av leppene.
Correggio og parmesan sødme
Parma-varselet relaterer også arbeidet til den lokale utviklingen av kvinnelige hoder, spesielt i Correggio. Selv om den nøyaktige påvirkningen må formuleres med nyanser, blir panelet et vesentlig sammenligningspunkt for den uttrykksfulle mildheten på 1500-tallet.
Dens modernitet skyldes denne økonomien: svært få elementer, men et uttrykk som ser ut til å endre seg i henhold til avstanden og oppmerksomheten til tilskueren.
Se det i sitt museum
Nasjonalgalleriet i Parma · Complesso della Pilotta
Originalen tilhører Nasjonalgalleriet installert i det enorme Pilotta-komplekset. Disse ekte fotografiene gjør at det lille nettbrettet kan plasseres tilbake i museets monumentale skala.
Måle først panelets litenhet i forhold til tiltrekningskraften.
Identifiser områder med hvitt på pannen, nesen, kinnet og leppene.
Observer hvor en tråd lukkes og det blir et enkelt spor igjen.
Sjekk hvordan åpent hår forbedrer sentertettheten.
Før besøket: sjekk det ut offisiell melding om arbeidet og museumstilgangsinformasjon. Sammenstøt og besøksforhold kan endres.
Kunstgjengivelse
Ta dette stille ansiktet inn i ditt indre
Den vertikale sammensetningen, utvalget av brune og kontrasten mellom presist ansikt og fritt hår gjør dette arbeidet spesielt egnet for et stille rom, et bibliotek eller et soverom.
Fortsett samlingen
Portretter og den italienske renessansen
Leonardo da Vinci
Finn hans hovedverk innen reproduksjon.
UtvalgPortretter av kvinner
Fra Mona Lisa til kvinnelige studieledere og figurer.
MesterverkKjente malerier
En reise konsentrert i de mest kjente bildene.
PeriodeItaliensk renessanse
Firenze, Milano, Venezia og renessansens mestere.
Konklusjon
Et bittelite verk som inneholder en hel metode
Scapigliata forfører ikke fordi den leverer en komplett historie Den fascinerer fordi den holder flere spørsmål åpne: tegning eller maling, studier eller autonomt arbeid, avbrudd eller estetisk beslutning, ekte ansikt eller ideell figur.
Det vi ser med sikkerhet er allerede betydelig: et lys som bygger seg opp uten å stivne, et uttrykk som forblir mobilt og hår som forvandler sporet til bevegelse Panelet oppsummerer en av Leonardos mest enestående krefter: å skape en tilstedeværelse på randen av forsvinning.
Ofte stilte spørsmål
Forstå alt om La Scapigliata
Hva er La Scapigliata?
Scapigliata er et lite monokromt maleri på tre som tilskrives Leonardo da Vinci. Den representerer det skrånende hodet til en ung kvinne, med et veldig modellert ansikt, omgitt av hår sporet friere.
Når malte Leonardo da Vinci La Scapigliata?
Nasjonalgalleriet i Parma tilbyr en bred datering, rundt 1492 -1501. Andre publikasjoner har fremsatt litt senere datoer; den nøyaktige kronologien er fortsatt omdiskutert.
Er Scapigliata en tegning eller et maleri?
Den offisielle notisen insisterer på at dette ikke er en enkel tegning Det er et monokromt maleri på en liten tretavle, laget med blyhvitt og pigmenter som inneholder jern og kanel spesielt.
Hvorfor heter verket La Scapigliata?
Det italienske ordet betyr den rufsete eller kvinnen med rotete hår Denne tittelen beskriver det frie håret som omgir hodet, men det identifiserer ikke modellen.
Er Scapigliata uferdig?
Enkelte områder er klart mindre avanserte enn ansiktet Det er imidlertid mulig at denne kontrasten ble søkt: Verket kan fungere som et autonomt bilde der den endelige og den ikke-finito-dialogen.
Hvem er den unge kvinnen avbildet?
Hans identitet er ikke kjent Forbindelsene med en jomfru, Leda eller visse forberedende ledere av Leonardo forblir ikonografiske hypoteser, ikke identifiseringen av en ekte person.
Hvor kan du se La Scapigliata i dag?
Verket tilhører Nasjonalgalleriet Complesso Monumentale della Pilotta, i Parma. Det er klokt å sjekke den offisielle filen og hengingen før du reiser.
Er tilskrivelsen til Leonardo sikker?
Attribusjonen har vært omdiskutert, særlig på slutten av 1800-tallet Moderne forskning og den vitenskapelige studien som ble presentert i Parma i 2019, har imidlertid styrket dens status som Leonardos autografverk.
Kilder og utvidelser
National Gallery of Parma - varsel om La Scapigliata · Pilotta - toskanske malerier rute 1200 -1500 · Pilotta - 2019 utstilling og studie · Uffizi Galleries - Salomé av Bernardino Luini.
Kreditter for faktiske fotografier av museet: G. Gabelli, CC BY-SA 3.0 og Sandrabaro, CC BY-SA 4.0.
0 commentaire