Wien · 1901 · Begynnelsen på den gyldne perioden
Judith Iav Gustav Klimt
Et ansikt med halvt lukkede øyne, en lett åpen munn, et gullsmykke og, nesten gjemt ved kanten av maleriet, Holofernes' hode. Klimt forvandler den bibelske heltinnen til et moderne ikon: fascinerende, suveren og umulig å redusere til det blotte bildet av en 'femme fatale'.
Å identifisere mesterverket
Et smalt, vertikalt og umiddelbart urovekkende maleri
Judith I, også kaltJudith og Holofernes, ble malt av Gustav Klimt i 1901. Verket måler 84 centimeter i høyden og 42 i bredden: en vertikal rektangel som trekker scenen sammen rundt heltinnens byste og ansikt. Det er utført i olje med pålagt gull på lerret og befinner seg i dag på Belvedere i Wien.
Formatet teller like mye som motivet. I stedet for å illustrere hele handlingen — fiendeleiren, sverdet, tjenestejenten Abra eller flukten — skjærer Klimt bort nesten alt. Judith fyller flaten; Holofernes er ikke mer enn et mørkt hode, delvis synlig i det nedre høyre hjørnet. Denne fortellende økonomien tvinger tilskueren til å lete etter beviset på mordet etter allerede å ha møtt vinnerens blikk.
Den opprinnelige rammen fullfører verket. Tegnet av Gustav Klimt og utført av hans bror Georg, gullsmed og ciselør, bærer den øverst innskriften « Judith und Holofernes ». Denne presisjonen er ikke dekorativ: den fester figurens identitet i det øyeblikket da bildets sensualitet kunne lede noen blikk mot Salome, en annen halshoggingsfigur som er sterkt til stede i kunsten på slutten av 1800-tallet.
Klimt viser nesten ikke drapsgesten. Han maler øyeblikket etter: det hvor seier, begjær og fare overlapper hverandre.
Før Klimt: Judits bok
Hvordan en enke blir Betulias heltinne
Maleriet blir mye tydeligere når man kjenner historien. Judit er ikke en morder uten kontekst: hun handler for å frigjøre sin beleirede by.
Den truede byen
I Judits bok beleirer Holofernes' hær Betulia. Vannet tar slutt, og innbyggerne er nær ved å overgi seg. Judit, en enke som respekteres for sin fromhet og klokskap, nekter å resignere.
Inntoget i leiren
Hun kler seg i sine vakreste klær, forlater byen med sin tjenestepike og vinner den assyriske generalens tillit. Hennes skjønnhet blir en strategi i tjeneste for et politisk og kollektivt prosjekt.
Holofernes' natt
Etter et gjestebudd synker Holofernes beruset sammen. Judit griper sverdet hans, halshugger ham og overlater hodet til sin tjenestepike. De to kvinnene vender tilbake til Betulia uten å bli stoppet.
Befrielsen
Da de fiendtlige soldatene oppdager at deres leder er død, grips de av panikk og flykter til alle kanter. Judith hylles som kvinnen som reddet sitt folk gjennom sitt mot, sin kløkt og sin besluttsomhet.
Les maleriet detalj for detalj
Blikket før sverdet
Seks elementer strukturerer opplevelsen av verket: ansiktet, kroppsholdningen, halskjedet, sløret, det avhugde hodet og den gyldne bakgrunnen. Ingen av dem virker alene.
De halvlukkede øynene
Judith vender ikke blikket bort. De senkede øyelokkene skaper en tilstedeværelse som samtidig er frontal og innadvendt. Hun synes mindre å fortelle handlingen enn fortsatt å beherske dens virkning.
Den halvåpne munnen
Denne detaljen gir ansiktet en sensualitet som den tradisjonelle heroiske ikonografien ikke alltid satte i forgrunnen. Hos Klimt blir erotikk og fare uatskillelige.
Halsen og halskjedet
Det brede gullhalsbåndet forvandler halsen til komposisjonens akse. Smykke, rustning eller visuell terskel – det skiller kjøttet fra klesplagget og svarer til den metalliske rammen.
Det gjennomsiktige sløret
Stoffet dekker knapt barmen. Motivene og gjennomsiktigheten visker ut grensen mellom den virkelige kroppen og den ornamentale overflaten — et sentralt grep i Klimts kunst.
Holofernes ved kanten
Det avhugde hodet opptar bare en liten del av bildet. Denne marginaliseringen fjerner ikke volden; den gjør den mer foruroligende, fordi man må oppdage den.
Bakgrunnen uten horisont
Verken rom eller realistisk landskap: Judith trer frem mot et rom av gull og stiliserte mønstre. Dekoren trekker henne ut av den fortellende tiden og hever henne til ikonets rang.
På terskelen til den gylne perioden
Gull er ikke en bakgrunn: det er en aktør
Belvedere presentererJudith Isom et av de første verkene der Klimt bruker ekte bladgull. Det dyrebare materialet endrer lyset, rommet og bildets status.
Maleri, smykke og ikon
På en fotografisk reproduksjon virker gullet ensartet. Foran verket reagerer det på blikkets bevegelse og på belysningen. Det kan virke tett, matt, skinnende eller nesten flytende. Denne materielle variasjonen stiller overflatens levende nærvær mot ansiktets konstruerte ro.
Bakgrunnen inneholder stiliserte motiver av fikentrær og vinranker. Belvedere fører dem nær relieffer fra den assyriske kong Sanheribs palass, som Klimt kan ha kjent gjennom reproduksjoner. Detaljen skaper dermed en diskret forbindelse til Holofernes' verden, samtidig som den forblir integrert i den moderne ornamentale språkføringen i Wienerseksjonen.
Heltinne eller femme fatale?
Et bilde av makt som er mer sammensatt enn en enkel klisjé
Rundt 1900 oversvømte «femme fatale» litteraturen, teateret og de visuelle kunstene. Salome, Sfinks, Medusa eller Judith blir figurer der begjær, frykt og fascinasjon projiseres. Klimt deltar i dette klimaet, menJudith Ibegrenser seg ikke til det misogynistiske bildet av en farlig forfører.
I den bibelske fortellingen handler Judith for å redde et samfunn. Hun forbereder planen sin, krysser alene fiendeleiren og konfronterer en militær leder. Utseendet hennes er et valgt instrument, ikke en essens som fordømmer henne. Klimts innramming gir henne dessuten hele bildets autoritet: hun verken overraskes eller straffes, og ingen mannlig figur kommer for å ta tilbake kontrollen over scenen.
Belvedere fører verket nærmere skuespilletJudithskrevet av Friedrich Hebbel i 1840, en tolkning som knytter seksualitet og død tettere sammen enn den bibelske teksten. Denne referansen belyser århundreskiftestemningen i maleriet, uten å utslette de andre mulige lesningene: politisk seier, kvinnelig autonomi, mannlig fascinasjon, heltedyrking eller kritikk av kategoriene som påtvinges kvinner.
Kraften i Judith kommer nettopp av at hun forblir irreduktibel: helgen eller forfører, befrier eller trussel, moderne portrett eller antikk skikkelse.
Ikke lenger forveksle de to verkene
Judith I, Judith II og Salome
Klimt tok opp motivet igjen åtte år senere. Den andre komposisjonen, langt mer vertikal og nervøs, blir ofte knyttet til Salome — derav de varierende titlene etter språk og samling.
Judith I · 1901
Format 84 × 42 cm, gullbunn, rolig ansikt, halvåpent blikk og delvis skjult hode av Holofernes. Det oppbevares på Belvedere i Wien.
Judit II · 1909
Slankere silhuett, knyttede hender, bølgende linjer og skarpere spenning. Verket er også kjent under tittelenSalomeog befinner seg på Ca' Pesaro i Venezia.
Fra den gamle fortellingen til det wienske museet
Viktig kronologi
Noen datoer er nok til å plassere Judith i Klimts utvikling og forstå bildets særskilte plass.
I Klimts univers
Kvinner som strukturerer hele bildet
Judit varsler flere store undersøkninger av Den Gyldne Periode: sammensmelting av kropp og motiv, frontalitet, smykker, ekte gull og blikkets psykologi.
Adèle Bloch-Bauer I
Ansiktet og hendene trer frem fra et felt av gull, øyne og geometrier.
Kysset
Det dyrebare materialet omslutter paret og forvandler omfavnelsen til et ikon.
Håpet II
Liv, død, graviditet og dekorativt motiv sameksisterer i et rom uten horisont.
Livets tre
Spiralene viderefører drømmen om en total kunst hvor bilde, materie og arkitektur forenes.
Se originalen i Wien
Judith I på Belvedere
Maleriet tilhører Österreichische Galerie Belvedere, museet som forvalter den viktigste samlingen av Klimt-malerier, deriblantKysset.
Hva skjermen ikke kan vise
Et fotografi gjengir tegningen, men langt mindre forskjellen mellom oljen, smykkenes tykke impasto, bladgullet og den metalliske rammen. Foran verket endrer overflaten seg med lyset og avstanden. Man oppfatter også bedre dets svært smale format: Judith fremstår nesten som en kondensert åpenbaring i naturlig størrelse.
Opphengningen kan endre seg som følge av utlån, restaureringer eller salskifter. Før et besøk bør du derfor sjekke den aktuelle presentasjonen og åpningstidene på Belvederes offisielle nettsted.
En sterk tilstedeværelse i et interiør
Hvordan vise en reproduksjon av Judith I
Det slanke formatet og kontrasten mellom svart, rødt og gull gjør det spesielt effektivt på en smal vegg eller i et rom med en bevisst stemning.
| Plassering | Mellom to åpninger, i en entré, nær en bokhylle eller på en vertikal veggflate som formatet kan strukturere. |
|---|---|
| Lys vegg | Elfenben, sand eller greige lar gulltonene stråle og opprettholder en elegant stemning. |
| Dyp vegg | En vinrød, nesten svartbrun eller skogsgrønn farge forsterker maleriets teatralske karakter. |
| Belysning | Et varmt, lett lateralt lys fremhever relieffene uten å skape en for hard frontal refleksjon. |
| Ramme | Matt svart, mørkt tre, bronse eller patinert forgylning. Unngå en for tung innramming som allerede vil konkurrere med ornamentet. |
| Kombinasjon | Fløyel, valnøtt, messing, mørk keramikk og ensfargede tekstiler forlenger paletten uten å gjøre rommet om til en teaterkulisse. |
Håndmalt reproduksjon
Judith I — Gustav Klimt
Oppdag det vertikale formatet, ansiktets nyanser, det dyrebare halskjedet og de gyldne harmoniene i et oljemaleri laget for hjemmet ditt.
Se reproduksjonen og formateneUtforsk butikken
Fortsett inn i Judith og Klimts verden
Hovedverket, dets detalj, den andre Judith og de nærmeste samlingene lar deg gå fra et enkelt maleri til en sammenhengende helhet.
Judith I
Velg formatet for den håndmalte reproduksjonen.
NærbildeJudith I · detalj
Legg vekt på ansiktet, blikket og gullkjedet.
Det andre malerietJudith II
Sammenlign versjonen fra 1909, som er mer svungen og nervøs.
Kunstneren · 139 verkGustav Klimt
Portretter, landskap, friser og gyldne mesterverk.
Utvalg · 40 verkPortretter av Klimt
Wienerfigurer, kostbare motiver og blikkets psykologi.
Stilen · 739 verkJugendstil-maleri
Linje, stilisert natur og dekorativ eleganse.
Symbolisme · 937 verkMyter og indre verdener
Allegorier, drømmer og bilder fulle av mening.
Mesterverk · 1 555 verkBerømte malerier
Kunsthistoriens viktigste bilder.
Hele katalogenAlle malerier
Utforsk butikkens kunstnere, stiler og motiver.
Antall verk gjenspeiler samlingene som er tilgjengelige ved denne oppdateringen.
Verifiserte kilder
Lær mer om Judit I
De materielle og historiske fakta i denne artikkelen bygger først og fremst på Belvederes ressurser og dets katalog viet Gustav Klimt.
Belvedere · Judit
Analyse av motivet, blikket, smykkene, den assyriske bakgrunnen og den opprinnelige rammen.
Les presentasjonen av BelvedereBeskrivelse av verket
Dato, dimensjoner, teknikk og bevaring av Judit I i den wienske samlingen.
Se Judits sideDen gyldne perioden
Det ekte bladgullets rolle og Judits plass blant Klimts første forgylte verk.
Utforsk den gyldne periodenKlimt-katalog fra Belvedere
Nylig forskning, verk fra samlingen og forberedende dokumenter, inkludert en skisse av Judith.
Oppdag katalogenVanlige spørsmål
Forstå Klimts Judith I
De vesentlige svarene om datoen, figuren, teknikken, museet og forskjellene mellom de to Judith.
Når malte Gustav Klimt Judith I?
Klimt fullførte Judith I i 1901. Denne datoen plasserer verket i begynnelsen av hans Gyldne Periode, før Portrettet av Adele Bloch-Bauer I og Kysset.
Hva forestiller Judith I?
Maleriet forestiller Judith etter halshuggingen av den assyriske feltherren Holofernes. I den bibelske fortellingen utfører hun denne handlingen for å redde sin by og sitt folk.
Hvor befinner originalmaleriet seg?
Judith I tilhører Österreichische Galerie Belvedere i Wien. Museet ervervet det i 1954 fra maleren Ferdinand Hodlers enke.
Hvilke dimensjoner har Judith I?
Originalen måler 84 centimeter i høyden og 42 centimeter i bredden. Det svært smale, vertikale formatet konsentrerer blikket om ansiktet og bysten.
Brukte Klimt ekte gull?
Ja. Judith I forener oljemaling med gullpåføring på lerret. Belvedere presenterer det som et av de første verkene der Klimt faktisk bruker bladgull.
Hvorfor forveksler man Judith med Salome?
Begge heltinnene er knyttet til en halshogging i den kunstneriske fantasien. Sanseligheten i Klimts Judith forsterket forvirringen, men den opprinnelige rammen bærer uttrykkelig innskriften 'Judith und Holofernes'.
Hva er forskjellen mellom Judith I og Judith II?
Judith I er fra 1901 og kjennetegnes av sin gyldne bakgrunn og frontale ro. Judith II er fra 1909; silhuetten er mer utstrakt, linjene mer nervøse, og verket kalles også Salome.
Hvem har laget rammen til Judith I?
Gustav Klimt designet rammen, og broren hans Georg Klimt, gullsmed, laget den. Den øverste innskriften deltar direkte i identifiseringen og lesningen av maleriet.
0 commentaire